唐诗宋词之美
唐诗宋词的韵律之美

唐诗宋词的韵律之美唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,以其优美的韵律和深刻的意境闻名于世。
在语文教学中,唐诗宋词的学习不仅有助于培养学生的审美情趣,还能提高他们的语言表达能力和文学素养。
本文将从韵律之美的角度,探讨唐诗宋词的独特魅力。
一、韵律的定义与作用韵律是指诗歌中音韵的规律性组织,是诗歌的灵魂和生命力所在。
唐诗宋词之所以能够给人以深刻的感受,很大程度上得益于其独特的韵律之美。
韵律可以增强诗歌的音乐性,使诗句更加动听悦耳;同时,韵律还能够帮助诗人表达情感,加深作品的意境。
二、唐诗的韵律之美唐诗是中国古代文学的巅峰之作,其韵律之美令人叹为观止。
唐诗的韵律多样,既有平仄韵律,又有押韵韵律。
平仄韵律是指诗句中的音节分为平声和仄声,平仄相间的排列形成韵律的节奏感。
押韵韵律则是指诗句中的末尾音节相同或相近,形成韵律的和谐感。
例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中有“红豆生南国,春来发几枝”一句,通过“国”和“枝”的押韵,营造出了一种优美的韵律之美。
三、宋词的韵律之美宋词是中国古代文学的瑰宝,以其细腻的情感和婉约的风格而著称。
宋词的韵律之美主要表现在押韵和平仄上。
宋词的押韵多为叠韵,即相邻两句词的韵脚相同,这种叠韵使得整首词具有一种优美的和谐感。
同时,宋词的平仄韵律也非常重要,通过平仄的变化,词人能够表达出不同的情感和意境。
例如,苏轼的《水调歌头·明月几时有》中有“但愿人长久,千里共婵娟”一句,通过平仄的变化,将对明月的祝福与对亲人的思念融合在一起,形成了一种深情的韵律之美。
四、培养学生欣赏和创作唐诗宋词的能力在语文教学中,培养学生欣赏和创作唐诗宋词的能力是非常重要的。
通过学习和欣赏优秀的唐诗宋词,可以培养学生的审美情趣,提高他们的语言表达能力和文学素养。
同时,鼓励学生进行唐诗宋词的创作,可以培养他们的想象力和创造力。
在教学中,可以引导学生分析唐诗宋词的韵律特点,让他们感受其中的美妙之处,进而激发他们对文学的兴趣和热爱。
唐诗宋词传承经典的美丽之词

唐诗宋词传承经典的美丽之词唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,代表了中国文化的深厚底蕴和传统美学的精髓。
这些经典之词通过千百年传承,至今仍然被人们广泛传诵和赞美。
唐宋诗词的美丽之处,不仅体现在其深奥精湛的艺术风格,更融入了作者对情感、自然和人生的独特领悟。
本文将探讨唐诗宋词传承经典的美丽之词以及其在中国文化中的重要地位。
一、唐诗传承之美唐代是中国古代文化的鼎盛时期,也是唐诗的黄金时代。
唐诗风格广泛多样,涵盖了爱情、自然、哲理、历史等各个方面,展现了作者对世界的独特观察和感悟。
其中,王之涣的《登鹳雀楼》以其豪放激昂的气势和形象的生动描绘,成为了唐代文学的经典之作。
这首诗通过对自然景物的描写,表达了作者对事物变化和人生短暂性的感慨,使人们在阅读中思考生命的意义和价值。
另一位杰出的唐代诗人杜牧,以其细腻动人的情感描写和对人生哲理的思考,成为了唐诗之首。
他的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》一诗,凭借其深情的文字和恰到好处的音韵,打动了世人的心灵。
这首诗以温暖的情感表达了作者对友人离别的思念之情,仿佛让读者置身其中,感受到了杜牧内心的真实感受。
二、宋词传承之美宋词继承了唐诗的优秀传统,并在其中融入了更多的艺术表现手法和情感抒发方式。
宋代的词人们通过对爱情、家园、友情等情感的描绘,创作了一大批动人心弦的传世之作。
苏轼是宋代最杰出的文学家之一,他的词作精湛绝伦,才情出众。
他的《水调歌头·明月几时有》是一首婉约动人的佳作,通过对明月的咏叹,表达了作者对逝去时光的怀念和思考。
这首词以其优美的语言和深刻的哲理,使人沉浸在对时光流转和生命变迁的思绪之中。
另一位杰出的宋代词人李清照,以其清新淡雅的词风和对爱情的细腻描绘,成为了宋词中的代表人物之一。
她的《如梦令·昨夜雨疏风骤》以其委婉的语言和情感的真挚打动了无数读者。
词中渲染的情感氛围,以及对爱情的真挚表达,让人们无不被深深地吸引和感动。
三、唐诗宋词对中国文化的重要地位唐诗宋词作为中国文化的瑰宝,对中国文学、音乐、绘画等艺术形式产生了深远影响。
古代诗歌鉴赏唐诗宋词的美丽语言

古代诗歌鉴赏唐诗宋词的美丽语言古代诗歌鉴赏:唐诗宋词的美丽语言古代诗歌是中国文化瑰宝的重要组成部分,具有独特的韵味和美丽的语言表达。
在中国的文学史上,唐诗和宋词被公认为最杰出的两个时期,代表了我国古代诗歌的巅峰。
本文将从唐诗和宋词的美丽语言两个方面进行探讨和鉴赏。
一、唐诗的美丽语言唐代是中国古代诗歌发展的高峰时期,唐诗以其精练的文字和深远的意境而闻名于世。
唐诗之美在于其语言的精巧和深意。
首先是唐诗的语言简练,具有极高的凝练度。
诗人常用寥寥数语,惟妙惟肖地表达出最深刻的思想和情感。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
”这两句诗简短而有力地描绘出了华丽壮观的自然景色,给人以强烈的视觉冲击力。
其次是唐诗的音韵和谐。
诗歌中采用了押韵和平仄的技巧,使整体行文音韵悦耳,优美动听。
例如,杜牧的《秋夕》中有“银烛秋光冷画屏”的妙句,通过押韵和平仄的运用,使整个句子既有音韵之美又表达了浓烈的孤寂之感。
最后,唐诗的意象丰富多样。
诗人运用生动、形象的比喻和意象来丰富诗歌的表达效果。
例如,杜甫的《春望》中写道:“绿蚁新醅酒,红蕖香残玉”,通过描绘春天的景象,表达了对人间之美的讴歌之情。
二、宋词的美丽语言宋代是中国古代词赋发展的重要时期,宋词以其细腻的描写和含蓄的情感而深受广大读者喜爱。
宋词之美在于其语言的繁复和婉转。
首先是宋词的语言婉转动人。
词人通过对细节的把握和词牌的运用,以及线索的展开和转折,使词的语言婉转而具有感染力。
例如,苏轼的《水调歌头》中有“明月几时有,把酒问青天”的开篇两句,通过对明月形象的描绘,将诗的情感与自然景物相结合,令人产生共鸣。
其次是宋词的语言细腻入微。
词人通过对事物的细腻观察和感悟,将微小而真实的情感表达得淋漓尽致。
例如,李清照的《如梦令》中描述了离别之情:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”,通过描写雨后初晴的情景,表达了对离别的思念和无尽的忧愁之意。
最后,宋词的语言含蓄而富有意境。
深入了解唐诗宋词的优美之处

深入了解唐诗宋词的优美之处唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,以其优美的语言、深邃的意境和丰富的情感而闻名于世。
深入了解唐诗宋词的优美之处,不仅可以帮助我们欣赏和理解古代文学的魅力,还能够启迪我们的思维和情感。
首先,唐诗宋词的优美之处在于其精炼的语言。
古人说:“言者无意,听者有心。
”唐诗宋词以少言多意的方式表达了丰富的情感和思想。
通过极为简练的文字,诗人们能够把复杂的情感和意境凝练成几句诗句,让读者在短短的几行字中感受到深深的思考和感悟。
例如,杜甫的《登高》中写道:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”这四句简短而又富有画面感的诗句,描绘了登高时的壮丽景色和诗人的深情思绪,让人感受到了大自然的壮美和人生的无常。
其次,唐诗宋词的优美之处在于其深邃的意境。
唐诗宋词常常通过描写自然景物、抒发个人情感等手法,表达了诗人对人生、世界的思考和感悟。
这些诗词不仅仅是对具体事物的描写,更是对人生哲理和情感体验的抒发。
例如,李白的《静夜思》中写道:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”这首诗通过描绘月光和思乡之情,表达了诗人对家乡的思念和对人生的感悟,让人感受到了诗人内心深处的孤独和思考。
此外,唐诗宋词的优美之处还在于其丰富的情感。
古人有云:“诗以情为笔,词以意为纸。
”唐诗宋词通过对情感的细腻描写和真挚表达,使读者能够深刻地感受到诗人内心的喜怒哀乐。
无论是对爱情的讴歌,还是对离别的伤感,唐诗宋词都能够以其独特的方式打动人心。
例如,苏轼的《江城子·密州出猎》中写道:“落日熔金,江上有烟,野火烧不尽,春风吹又生。
”这首词以其热烈的情感和豪放的笔墨,表达了诗人对大自然的赞美和对生命力的讴歌,让人感受到了生命的坚韧和奋发。
总之,深入了解唐诗宋词的优美之处,可以帮助我们更好地欣赏和理解古代文学的魅力。
唐诗宋词以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的情感,让读者在短短的几行字中感受到了世界的壮美和人生的无常。
赞美唐诗宋词魅力的句子

赞美唐诗宋词魅力的句子
1.宋词之美,美在清丽淡雅,婉约多情。
唐诗之美,则美在潇洒奔
放,端然大气。
宋词若一位含蓄典雅的佳人,幽居空谷,含兰草气息。
唐诗则是一位明净旷达的雅士,隐于世外,怀翠竹风度。
2.汉唐文化,宋明气度,在清冽的流光里,亦是照影惊心。
于世人
眼中,宋词华丽端雅,似春阳新枝,明净摇曳,剪剪轻愁。
又似佳人,美目流盼,脉脉情丝。
3.宋人悲秋,唐人赏秋,唐诗宋词间,丽水默默不移。
山来,自
有清风;水来,自有相逢;宋词落座,婉转清扬,唐诗驾临,地阔天高。
如果有来生,我愿为树,一叶之灵,窥尽全秋。
4.唐诗风采,艳丽卓目,啧啧有音,飘扬千古,宋词情调,优雅芬
芳,伴歌清唱,飞远流长,元曲悠扬,轻快舒畅,随歌而行,飘扬四方。
中华文采,经典永藏。
唐诗宋词心得体会

唐诗宋词心得体会唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,其中蕴含着深邃的情感和丰富的文化内涵。
通过阅读和欣赏这些经典之作,我深深感受到了诗词之美,以及对人生和世界的思考。
在这1000字的篇幅里,我将分享我对唐诗宋词的心得体会。
第一,唐诗宋词的语言之美。
唐诗宋词的语言优美,深具韵味,经典之作给人以清新、流畅和畅快的感觉。
诗句字字珠玑,句句入情入理,充满了艺术的张力。
例如杜甫的《登高》:“飒飒东风细雨来,芙蓉塘水满春回。
芙蓉塘水满春回”这首诗以简洁凝练的文字表达了作者的豪情壮志和对风景的笔墨描绘,读来令人心旷神怡,倍感身临其境。
而李清照的《如梦令》则以柔婉细腻的语言描述了失去爱情的心情,令人动容。
唐诗宋词的语言之美是我这一段时间里最深刻的体会之一。
第二,唐诗宋词的情感之美。
唐诗宋词以感情的抒发为主题,诗人们借助艺术的形象和表达方式将内心情感展现得淋漓尽致。
他们用简练而又生动的语言,表达了爱国之志、爱情之忧、生活之痛等各种各样的情感。
如杜牧的《秋夕》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤,天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这首诗流露出对乡国的思念之情和对爱情的留恋之感,令人动容;而李煜的《虞美人·春花秋月何时了》则表达了对短暂美好的追求和无奈的苦闷之情。
这些诗词让我深刻感受到了情感的力量和诗人对人生的独特感悟。
第三,唐诗宋词的人生之美。
作为一种艺术形式,唐诗宋词不仅仅是诗人个人情感的抒发,更是对人生哲理的思考和体悟。
诗人们通过对自然景物、人生感受的描绘和抒发,表达了对人生意义的思考和对社会现象的观察。
如白居易的《东篱乐府·登阳台》:“欲问旧恩,茫茫恩里,无处话凄凉。
寻昔庄生堂上事,令人不忍见,泪如阴雨朝阳。
”这首诗传达了对逝去岁月和旧日恩情的回忆和思念,表达了对光阴逝去不可追回的哀叹。
这些文化内涵以及对人生的思考让我深入思考人生的意义和价值。
通过阅读唐诗宋词,我深深感受到了唐诗宋词给人们带来的美好和独特的艺术享受。
诗词的美 如何形容中国古诗词的美

诗词的美如何形容中国古诗词的美今天给各位分享诗词的美的知识,其中也会对如何形容中国古诗词的美进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,现在开始吧!中国古典诗词美在何处中国古典诗词美在何处1、中国古诗之美,首先体现在内容之美。
翻阅古诗名篇佳作,我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美,情感之美,哲理之美,心态之美。
2、第一,从语言上来看,无论是诗还是词,它都有自身的格律,尤其是律诗,讲究平仄、粘对,讲究对称、对仗,也讲究声律和音律,由此,不仅突出了诗词的结构和节奏,还突出了诗词的韵律。
3、中华诗词之美就是中国的诗文是很美的。
诗词之美,不仅在于语言,更在于那跃然于字里行间的那人生最细腻的情感,或喃喃自语,或娓娓道来。
一首诗词,总会有那么一处,触动人心。
4、中华诗词之美是中华诗词滥觞于先秦,是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
5、就像岑参的精典诗句:一生大笑能几回,斗酒相逢须醉倒。
说的是友情,但是话在酒里,干就完了。
中华诗词之美是什么中华诗词之美是什么1、中华诗词之美是中华诗词滥觞于先秦,是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
2、诗词之美,不仅在于语言,更在于那跃然于字里行间的那人生最细腻的情感,或喃喃自语,或娓娓道来。
一首诗词,总会有那么一处,触动人心;一首诗词,总会有那么一处,让你我陶醉其中,久久无言。
3、中国古诗之美,首先体现在内容之美。
翻阅古诗名篇佳作,我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美,情感之美,哲理之美,心态之美。
诗词之美体现在哪些方面?诗词之美体现在哪些方面?诗是古人生活的一部分,对现代人而言,诗是审美的一部分,诗歌的美主要包括画面美、形式美、韵律美。
画面美。
严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在,诗词是中华数千年社会文化生活的缩影。
南开大学知名教授叶嘉莹以独特的视角向你展示这一世界文学艺术的奇葩。
以唐诗宋词元曲之美为主题的作文

以唐诗宋词元曲之美为主题的作文《唐诗之美》小朋友们,你们知道吗?唐诗就像一个装满宝藏的大箱子,里面有好多好多美丽又有趣的东西。
比如说李白的《静夜思》,“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”李白在一个安静的晚上,看到地上那白白的好像霜一样的月光,抬头看看天上的月亮,就开始想念自己的家乡啦。
这首诗多简单,多好懂呀,就像我们有时候离开家也会想爸爸妈妈一样。
还有杜甫的《春夜喜雨》,“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
”杜甫把春天的雨写得好可爱,这雨好像知道什么时候该来,在夜里悄悄地来,悄悄地滋润着大地和花草树木,一点声音都没有。
是不是很神奇?唐诗就是这样,用短短的几句话,就能让我们看到美丽的景色,感受到诗人的心情。
小朋友们,让我们一起多读唐诗,发现更多的美吧!《唐诗之美》小朋友们,今天我来给你们讲讲唐诗的美。
唐诗就像天上的星星,一闪一闪的,可漂亮啦!像孟浩然写的“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
”春天睡觉可舒服啦,都不知道天亮了,还能听到到处都是小鸟的叫声,是不是感觉很美好?再比如王维的“大漠孤烟直,长河落日圆。
”在大大的沙漠里,有直直的烟升起来,长长的河边上,圆圆的太阳慢慢落下去,那画面,就像一幅画一样。
唐诗里有好多好多这样美丽的东西,等着我们去发现呢。
小朋友们,快来和我一起走进唐诗的世界吧!《宋词之美》小朋友们,你们听说过宋词吗?宋词可有意思啦!就像苏轼写的《水调歌头·明月几时有》,“但愿人长久,千里共婵娟。
”他希望人们都能平平安安的,就算相隔很远,也能一起看到这美丽的月亮。
是不是很温馨呀?还有李清照的《如梦令》,“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
”她记得在溪边的亭子玩到太阳落山,喝得醉醺醺的都找不到回家的路了。
感觉好好玩是不是?宋词就是这样,把诗人的心情和故事都写得特别生动,让我们好像能看到他们当时的样子。
小朋友们,快来一起感受宋词的美吧!《宋词之美》小朋友们,今天咱们来说说宋词的美。
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唐诗宋词之美
唐诗宋词之美
(2011-03-29 14:27:43)
转载▼唐诗与宋词,是我国古代文学史上两座并肩而立的高峰,一座交汇着现实和浪漫,一座辉映着婉约与豪放。
登高而望远,临山而探幽,无限风景,让人目不暇接,让人叹为观止,让人如痴如醉……
唐诗之美,是一种理性的美,沉淀着深邃,积蓄着厚重,凝结着辽远,负载着磅礴,是大漠里的孤烟,是长河里的落日,是客船上难眠的渔火,是山寺里传来的钟声,是海角与天涯的对接,是天长与地久的汇聚,尽管也会有碧落与黄泉的交融。
宋词之美,是一种感性的美,飞扬着轻灵,蹁跹着缠绵,氤氲着温柔,笼盖着细腻,是梧桐上的细雨,是小楼上的东风,是明月光下闪过的鹊影,是稻花香里流淌的蛙鸣,是云涛与晓雾的相连,是落红与芳草的呓语,尽管也会有乱石与惊涛的交流。
于思想主题而言,唐诗之美,多在于言志;宋词之美,多在于抒情。
言志多追求气度,则豁达;抒情多讲究韵味,需细腻。
豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面,细腻者亦同。
豁达者多谈理,细腻者易伤情。
比如,同
是写月,唐诗中多是明月满月,有“举杯邀明月,对影成三人”的洒脱;有“明月松间照,清泉石上流”的清雅;有“春江潮水连海平,海上明月共潮生”的广阔;有“秦时明月汉时关,万里长征人未还”的辽远;更有“古人今人若流水,共看明月皆如此”的深刻。
即使有缺月残月,也是“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流”般的从容;也是“可怜九月初三夜,露似真珠月似弓”样的热忱。
宋词中多是残月淡月,有“缺月挂疏桐,漏断人初静”的静谧;有“好在半胧淡月,到如今,无处不消魂”的惆怅;有“杨柳岸,晓风残月”的苍凉;有“楚箫咽,谁倚西楼淡月”的寂寞;更有“无言独上西楼,月如钩”的伤悲。
即使有明月满月,也是“明月几时有,把酒问青天”的感慨,也是“雁字回时、月满西楼”的愁思。
再如,同是写水,唐诗中的水,多是江河湖海之水,是大水,是急水,是深水,是呈现一种气魄和胸怀的水,更多的是“月涌大江流”的辽阔,是“浪淘风簸自天涯”的剧烈,是“飞流直下三千尺”的急促,是“桃花潭水深千尺”的深邃,是“黄河之水天上来”的雄浑,尽管也有“泉眼无声惜细流”的纤细,也有“桃花尽日随流水”的柔缓。
但是,纤细和柔缓背后依然是满心喜悦,满腔热忱。
而宋词中的水,多是带着一种细腻的情思和愁绪的水,是“流水落花春去也”的那种漂着落红的水,是“春色三分,二分尘土,一分流水”中落满柳絮的水。
多是池水,是春水,是秋水,是“池塘风绿风微暖”的散淡,是“縠皱波纹迎客
棹”的闲适,是“秋色连波、波上寒烟翠”的黯然,是“人面不知何处、绿波依旧东流”的婉转,是“离愁渐远渐无穷、迢迢不断如春水”的惆怅,尽管也有“千里澄江似练”的广阔,也有“大江东去、浪淘尽|千古风流人物”的豪放。
但是,广阔和豪放背后依旧是满心荒凉,满腹感慨。
从表达风格上看,唐诗之美,多在于直抒胸臆,兼有婉转、隐晦和朦胧之作。
宋词之美,多在于婉约曲折,兼有直抒胸臆豪放之作。
同样是写饮酒,无论哪种诗体,均多直白和率真之语,多以酒表现朋友之情、人生之感,读之往往让人为之动容。
像唐代的诗人白居易在五言绝句《问刘十九》中说,“晚来天欲雪,能饮一杯无”;孟浩然在五言律诗《过故人庄》中说,“开轩面场圃,把酒话桑麻”;王维在七言绝句《渭城曲》中说,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”;杜甫在七言律诗《客至》中说,“肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽馀杯”;韩愈在古体诗《八月十五夜赠张功曹》中说,“一年明月今宵多,人生由命非由他,有酒不饮奈明何”;李白在乐府体诗《将进酒》说,“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”。
而同样写饮酒,不管哪个词牌,宋词中往往掺杂了作者所思、所感、所愁,较之唐诗,更显隐晦。
但是,正是这种隐晦婉转,更增强了宋词独有的美感。
像宋代的范仲淹在《御街行》中说,“愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪”;晏殊在《浣溪沙》中说,“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,
夕阳西下几时回”;柳永在《蝶恋花》中说,“拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味”;秦观在《望海潮》中说,“西
园夜饮鸣笳,有华灯碍月,飞盖妨花”;周邦彦在《兰陵王》中说,“闲寻旧踪迹,又酒趁哀弦,灯照离席,梨花榆火催寒食”;李清照在《声声慢》中说,“三盏两杯淡酒,怎敌他晚
来风急”。
即便是以豪放词著称的苏轼也在《念奴娇赤壁怀古》中感叹,“人生如梦,一樽还酹江月”。
从格律形式上看,唐诗之美,多在于诗句格律的整齐划一。
句式尤以五言、七言句为主,兼有四言、六言;格律尤以律诗、绝句为主,兼有古风、乐府,后二者格式略为自由。
总而言之,唐诗,体现的是一种整齐划一的排列美。
宋词之美,多在于词句组合的错落有致。
每个词牌,格律平仄要求不同。
句式多长短不一,二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言等组合在一起,当然也有《生查子》《浣溪沙》《木兰花》等少数词牌的句式字数比较整齐。
但不管如何,宋词,体现的是一种错落有致的组合美。
比如,同样表现送别这个主题,唐代的诗人骆宾王用五言绝句说,“昔时人已没,今日水犹寒”;王勃用五言律诗说,“海内存知己,天涯若比邻”;李白用七
言绝句说,“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”;杜甫用七
言律诗说,“更为后会知何地?忽漫相逢是别筵”。
而宋代的
词人柳永用《雨霖铃》说,“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”;欧阳修用《浪淘沙》说,“聚散苦匆匆,此恨无穷”;
苏轼用《临江仙》说,“惆怅孤帆连夜发,送行淡月微云”;辛弃疾用《木兰花慢》说,“君思我,回首处,正江涵秋影雁初飞”。
以人为喻,唐诗如慷慨豁达之壮士,宋词如弱柳扶风之虞美人。
此壮士“黄沙百战穿金甲”,“会须一饮三百杯”;住则得“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜”;行则“万里送行舟”,“直挂云帆济沧海”抑或“驱车登古原”,“春风得意马蹄疾”。
虞美人则着“铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚”,饮不过“三盏两杯淡酒”,住在“寂寞梧桐深院”,出行须“香车宝马”抑或“轻解罗裳,独上兰舟”。
以物为喻,唐诗如叶茂之大树,宋词似妖冶之繁花。
树分四时:昨日“春来发几枝”,今日“万条垂下绿丝绦”;春日过了便是“绿树阴浓夏日长”,秋来“金井梧桐秋叶黄”,冬日雪来便会“凤林千树梨花老”,“万树松萝万朵云”。
花开四季,春日烂漫,“红杏枝头春意闹”;夏日雨过“小荷翻,榴花开欲燃”;秋日赏桂花的“暗淡轻黄体性柔”,同样“莫负东篱菊蕊黄”;冬日“寒梅点缀琼枝腻”,“年年雪里,常插梅花醉”。
以日月为喻,唐诗如旭日东升,尽管也会有“黑云压城城欲摧”,但是“甲光向日金鳞开”,其道大光,灿烂辉煌;宋词如“良宵淡月”,“谁见幽人独住来,缥缈孤鸿影”,清凉静幽,意味深长。
以山水为喻,唐诗就是云蒸霞蔚的高山峻岭,读唐诗则如“远上寒山石径斜,白云深处有人家”,于大气中体味意境高远;
宋词就是幽幽浮萍下的潺潺流水,读宋词则如“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”,于精细处体会意绪飘渺。
以四季为喻,唐诗如秋末冬初,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,丰硕背后有苍凉,苍凉更显成熟美;宋词如春末夏初,“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风”,优美背后是忧伤,忧伤更知真情美。
唐诗和宋词的美为何会是截然相对的美?究其深层次原因,无非就是当时的社会气质决定了文学的品味。
大唐的傲骨铸就了唐诗的气度,宋朝的柔风吹就了宋词的韵味。
理性与感性,言志与抒情,意境与意绪……两种美,既相互对立,又相互补充,相互依存,构成了中国古典有韵文学中最为纯美的二重奏,让人心旷神怡,令人如痴如醉。
生而有幸,能读唐诗,也知宋词,略通一二,便妄言之,但是,读之思之,美在心间,不失为人生一大快事!既然快之,何不大读特读,放不辜负这两朵奇葩。
就这样,做个爱诗喜词的沉静的读书人吧。
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