艺术体操中音乐的应用

艺术体操中音乐的应用1艺术体操音乐及与一般赏识性音乐的差别艺术体操不论在训练仍是在竞赛中，音乐都起着不行切割的重要作用。

在基本训练中，音乐不只好起到控制动作节奏速度、表现该动作应有力度及使运动达到自然、省力、节奏感强的作用外，还可相对改变运动员的训练情绪、提高运动员喜悦性等。

在艺术体操中，不同风格的成套音乐也会对运动员造成不同的影响，同时其余运动员的成套音乐和自己的成套音乐所带来的心理影响也是不相同的。

对10 名艺术体操运动员推行测试发现，寂静、无音乐时心律为 77.56 士 1o.4( 次/min)，在抒怀轻柔的音乐时，心律为 79.77 士 10.23( 次/min) ，摇滚激烈的音乐时，心律为 83.33 士 12.67( 次/min) ，自己的成套音乐下，心律 82.44 士14.44( 次/min) ，他人的成套音乐时，心律为 75.56 士10.44( 次/min) 。

由此可以看出，不同的音乐对运动员的心律起到了不同的影响，由于心律的变化，心理也产生了相对的响应，这个系列的变化，对身体动作自己也会直接产生不同的影响，同时对动作充足表现音乐也有着必定踊跃的作用。

艺术体操音乐不同于一般性音乐，它拥有自己所独有的形式。

一般音乐作品是作为一种独立的主体形式所存有与推行的，它表现的是主体 ( 作曲者 ) 对客体 ( 客观环境事物 ) 感觉的表现，经过演奏者将这类感觉传递给听众，这时，音乐是占主导地位的，其余都次之。

而在艺术体操中，音乐的主要作用不是让观众去纯真赏识音乐，而是用来衬托艺术体操成套动作的成效与氛围的。

因此音乐被迫听从于动作，使之相对处于必定的附属地位。

在艺术体操成套中，音乐与动作应是密切联合的，动作既是对音乐情绪的一种表现，同时也经过音乐的氛围对动作自己来推行情绪上与力度上的衬托与衬着。

任何一个动作的艺术性都存有于一种情绪的表现之中，而音乐的表达恰好是一种情绪，音乐一直只好表现感情，并且用感情的乐曲声响来围绕精神中的原已自觉地表达出来的一些看法。

因此说，没有了音乐，也就在很大水平上削弱了动作的艺术价值。

艺术体操成套动作中，音乐是必不行少的，它一方面要表现动作特色，另一方面要和动作配合，同时能对动作加强理解和丰富动作的内涵。

2音乐在艺术体操中的作用2.1一般专项训练—节奏与表现力的培育在艺术体操中，不论是一般专项训练，仍是成套动作都离不开音乐，它不只可以培育运动员在音乐和节奏方面的修养，还可以在训练中调理运动员的训练情绪。

在一般专项训练中，音乐不只可以调理动作的节奏速度，并且不同力度变化的音乐对动作的力度也起到了不同作用。

在基本训练的准备活动不只赐予动作的节奏和力度，还赐予了不同的情绪。

动作依照这些变化，表现出不同动作的不同风格。

相同的动作，在不同音乐风格的伴奏下，会表现出不同的情绪与力度。

一一在此音乐伴奏下推行走步，就会使动作变得轻柔而连结、废弛而有韧性。

相同的动作在不同风格的音乐伴奏下产生了不同的变化，充足表现出音乐在训练中的作用与意义。

它不只调理了动作的速与力度，也锻炼了运动员在相同动作不同风格音乐下的不同表现方式。

组合练习中，组合是一种技术、节奏、身体感觉、协调解速度等多方面的练习，这些变化就更需要使用音乐来推行调理了，乐曲度、力度的变化可以带动动作的变化。

2.2 成套—音乐情绪的衬托与表此刻艺术体操成套中，音乐的主要作用是对动作氛围的衬托，使成套动作在音乐的伴奏下更为完满、更为艺术化。

同时音乐的使用也使得成套动作的表现更拥有风格化、感动，经过动作与音乐的完满联合，也更易于感动观看者的心灵及对情绪的衬着。

2.3 音乐在成套动作编排中的作用在艺术体操成套动作中，仅有一首好听的乐曲是远远不够的，还一定要有一套切合音情绪与节奏变化的成套动作编排，才能起到音乐与动作相辅相成的作用。

要把这个切在成套动作中充足表现出来，就一定对所采纳的成套音乐要有必定的理解，才能使动作与音乐相符合，进而达到动表现音乐的目的。

一套成功的编排，不只需要考虑难度动作自己的节奏变化，还一定同时考虑所使用音乐的节奏变化，才能更为完满的利用运动员的身体动作和器材动作的不同节奏变化来充足地表现音乐，使成套动作的编排更加切合艺术体操规则中的规定。

但在艺术体操动作中，全部的难度动作都有着它自己的节奏，不同的器材也有着各自不同的速度，这样，在动作节奏与音乐节奏的互相配合上就增添了必定的难度。

因此说，在艺术体操成套中，动作节奏与音乐节奏的完整符合是十分困难的。

不同器材的成套动作，其动作节奏与音乐节奏的符合水平，是依据各项器材及不同动作的特色而有所区其余。

3艺术体操成套音乐的采纳与剪辑成套音乐的采纳对成套动作自己起着直接的影响。

音乐采纳的合适与否，对运动员的扬长避短、风格特征都起着重点的作用，也对运动员自己个性风格的发展与形成有着必定的关系 ; 在竞赛中对成套动作氛围的衬着以及对裁判和观众的情绪调换也有着很重要的作用。

下边是选用成套音乐时应试虑的几个方面。

3.1切合艺术体操规则的有关规定艺术体操规则中规定：整套动作必须在音乐伴奏下达成，假如编排需要，同意极短暂停留。

音乐可以使用一种或几种乐器，因此切合艺术体操动作特色的乐器均可使用，但不同意使用嗓音伴奏 ( 人或动物、真声或用乐器模拟) 或有夹杂不适宜的噪音音乐 ( 汽笛、机器声、雷声，真声或乐器模拟) 。

一个好的、有明显旋律、密切和运动员或集体动作联合的音乐才能被认同，并且音乐在其成份上还要有变化。

音乐编排可以是节选的或用现成音乐为动作特别改编的，不论何种状况音乐一定保持一致性，而不是几个没关联的音乐片断的组合。

音乐可以是几个不同的片断构成，或使用 2 个不同的乐器互换演奏或使用现成的音乐片断。

不同的音乐主题一定相互关系，并尽可能完满一致， 2 个音乐主题之间不可以有停留，也不可以是僵硬的连结 ( 由一个片断忽然变成另一个片断 ) 。

3.2依照运动员自己的风格随和质每个运动员所处的生活环境、社会环境、经历及其余一些要素的不同，造就了不同的个性和各自独有的风格与气质。

在选择成套音乐时注意到了这个点，就可以扬长避短，发挥出她的最正确一面，合适增补运动员的不足之处。

3.3依据不同器材的不同特色不同的艺术体操器材，有着各自不同的特色，这是我们在采纳成套音乐时为了可以更好的发挥出运动员的长处以及器材的特色，尽量去选择一些更切合运动员风格和更切近器材自己特色的音乐。

比如：绳是软器材，它的成套动作是经过难度与各样不同的小跳、大跳及放绳等动作构成，合适选择速度较快或情绪欢快的音乐，这类种类的音乐简单提高整套动作的氛围 ; 圈是硬器材，加上器材比较大，因此不合适采纳节奏太快的音乐，多使用有必定节奏、力度较强的音乐 ; 圆形的球给人以轻柔的感觉，应多项选择择抒怀的音乐 ; 棒是独一的一个双手同时使用两个器材的项目，采纳节奏较为清楚有必定力度的音乐较好 ; 带是全部器材中最长的，也属于软器材，由于带在空中拥有各样不同的运动形式，因此音乐的种类使用也最为灵巧。

3.4 音乐氛围与场上成效相同水平的运动员或运动队，由于音乐采纳的氛围不同，所造成的场上成效就会有所差别，对裁判和观众所造成的感染力也就不同，所获得的分数必定也会有所差别。

因此，我们在选择成套音乐 ( 特别是集体 ) 时，必定还要考虑到这个要素，以期达到最正确成效。

3.5 音乐的风格音乐有着好多的风格 ( 如：民族风格，乐派风格，曲式风格等 ) ，不同风格的音乐有着不同的色彩。

我们在选择成套音乐时，也应注意到同一运动员风格多样化的问题。

也就是说，同一运动员在不同器材的成套中，最好不要使用同一种类、同一风格的音乐。

其一是防止成套风格过于单调 ; 其二由于音乐种类过于相同，对培育运动员全面的表现水平不利。

因此，采纳多风格的音乐对运动员的表现水平是一种很好的锻炼。

4音乐素质的培育4.1音乐训练的意义艺术体操是一项体育与艺术相联合的运动项目，不只要求运动员拥有优异的身体技术与器材技术，还要有必定的音乐涵养和艺术表现力，只有这几方面的默契联合，才能真实表现出一种完满的形式。

运动员对乐曲理解的越透辟，其动作与音乐情绪的交融水平也就越高 ( 附表 ) 。

附表可以清楚看出生界优异运动员与中国优异运动员之间的差别。

因此对运动员推行音乐修养的培育和提高是十分必需的。

音乐训练与表现力的训练是经过律动练习，使音乐直接作用于人体，利用身体的变化来表现出乐曲的内涵，把本来为听觉艺术的音乐转变成一种利用身体来表现音乐的视觉艺术。

音乐训练的目的是为了提高运动员的艺术涵养，培育音乐的节奏韵律感和对音乐的剖析水平，提高身体动作与音乐协分配合水平，培育运动员使用身体表达内涵的艺术表现力，并能促动运动员个性、气质的发展。

这是艺术体操运动员所应掌握的一种技术。

4.2音乐训练的基本要求音乐拥有教育、审美和娱乐的功能，对培育运动员的审美水平易审美感情有着不行代替的作用。

由于艺术是内在感觉和意识状态的问题，因此音乐训练需要在较长的时间内来逐渐达成，因此应当从运动员的初期训练就开始推行，经过一准时间的训练而逐渐提高。

在培育方法和手段上，要从易到难，顺序渐进。

4.2 ，1 培育目标l) 初步学会赏识音乐，并能简单地对乐曲推行风格、情绪、乐句及段落的剖析。

2) 较为正确的区分出不同乐曲的节拍差别。

3)可以利用身体的不同部分，正确表现出乐曲中的节奏。

4) 使运动员拥有对音乐的鉴赏水平、想象力与创建力。

5) 经过律动训练，提高动作与音乐的协调性。

6) 认识中外优异音乐作品，拓宽音乐视线。

7) 依据乐曲所表达的情绪，可以编排出与其相切合的身体动作。

4.2.2 基本培育门路 1) 解简单乐理知识，使运动员对音乐有一个初步的理解。

2) 在倾听乐曲过程中，鉴别不同乐曲的不同节拍。

3) 使用简单的旋律，让运动员依据音乐节拍，变换出多种不同的节奏。

4) 采纳音乐，让运动员依据音乐做身体多部位同步与不同步的动作。

5) 经过唱歌练习，提高运动员对不同音乐的不同感情办理。

6) 推行音乐作品剖析与赏识，使运动员进一步认识不同乐曲在风格、情绪和格式上的差别。

7) 采纳不同的音乐，让运动员独立对乐曲推行简单剖析。

8) 任选一段音乐，让运动员推行动作编排的试试。

9) 观看艺术体操及有关的录像带，剖析音乐与动作的关系。

训练阶段的区分音乐训练需要象技术训练相同，有一个系统的计划安排，顺序渐进，逐渐提高。

第一阶段，讲解音乐的看法及音符、音高、时价，节奏、节拍、旋律、风格、情绪、乐句和段落区分，并培育对音乐的兴趣。

第二阶段，认识动作与音乐节拍之间的关系，推行简单的律动训练，初步掌握动作与音乐配合的基本水平。

第三阶段，提高剖析和鉴赏音乐的水平，并经过律动训练，提高动作与音乐的协调性，推行叛变奏训练及身体各部位多节奏的互相配合。