艺术导论
艺术导论山交院
艺术导论主要就是学习艺术的，包括艺术的概念演变，其本质，特征起源，发展规律等等一系列和艺术有关的知识，他主要是培养学生的审美愉悦和对审美的理解，一般在课上老师会讲一些艺术史，包括绘画音乐，还有雕塑等的代表作品的欣赏。
艺术导论以艺术生产理论贯穿始终，从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面绍评艺术的基本知识；并从艺术系统的角度，介绍艺术创作、艺术作品、艺术欣赏三大要素；还特别对艺术活动中的艺术家和批评家、艺术策划人与艺术传播者、艺术经纪人与艺术收藏家等重要艺术活动主体的地位与影响作出重要阐述。
艺术的重要特征有形象性与主体性、情感性与想象性、创作性与审美性。
艺术的活动系统有三个，分别是艺术创作、艺术作品和艺术欣赏，艺术创作是艺术活动的逻辑起点，艺术作品是艺术活动的物化结果，艺术欣赏是艺术活动的互动延伸。
艺术的特殊功能包括审美愉悦功能、审美认识功能和审美教育功能。
学习现代艺术导论有很多益处，以下是其中一些原因：1. 扩展艺术知识：现代艺术导论作为一门以现代主义艺术为主线，同时涵盖现代建筑、现代设计等学科的艺术通识类课程，其信息量大且丰富，可以帮助学生扩展艺术知识，了解更多的艺术概念、本质、特征、起源和发展规律等。
2. 培养审美能力：现代艺术导论主要致力于培养学生的审美愉悦和对审美的理解。
通过学习艺术史，包括绘画、音乐、雕塑等代表作品的欣赏，学生可以逐渐提高自己的审美能力。
3. 提升个人素养：学习现代艺术导论不仅可以提高艺术修养，而且有助于提升个人素养。
通过了解和欣赏各种艺术形式，学生的视野将更加开阔，思维也将更加敏锐。
4. 增强创意思维：现代艺术导论鼓励学生从不同的角度去思考和解决问题，这有助于培养学生的创意思维。
在现代社会，创意思维对于个人的职业发展和社会创新都非常重要。
艺术导论知识点总结
艺术导论知识点总结一、艺术的定义1. 传统定义：从古希腊时期开始，艺术就被定义为一种特殊的技能，它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和诗歌等各种形式。
2. 现代定义：艺术不仅是一种技能，更是一种表达和传达情感、思想和价值观的方式。
艺术的形式多种多样，可以是视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
3. 艺术的功能：艺术具有审美功能、表达功能、认知功能和社会功能。
它既能给人带来美的享受，又能反映社会现实和人类内心的世界，还能促进人们的思考和情感交流，具有强大的社会感召力和影响力。
二、艺术的起源和发展1. 早期艺术：早期人类为了生存和繁衍，创造了原始艺术，如岩画、陶器、石雕等，这些艺术作品主要是为了祭祀和图腾崇拜而创作的。
2. 古代艺术：古代各个文明发展出了独特的艺术风格和表现方式，如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、古罗马的建筑等，这些作品展现了当时的宗教、政治和社会生活。
3. 中世纪艺术：在中世纪，基督教在欧洲传播开来，宗教题材成为当时艺术的主题，教堂建筑、壁画、拜占庭艺术等都体现了宗教信仰和对神圣之美的追求。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期，人们对古典艺术进行了重新发现和研究，形成了新的艺术风格和理论体系，如达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品影响了后世的艺术发展。
5. 近现代艺术：19世纪末至20世纪初，现代艺术涌现，包括印象派、表现主义、抽象艺术、概念艺术等不同风格和流派，形成了丰富多样的艺术形式和思潮。
三、艺术的分类和流派1. 视觉艺术：绘画、雕塑、装置艺术、摄影等属于视觉艺术，它们通过色彩、线条、形态等视觉元素来进行表现和表达。
2. 表演艺术：戏剧、舞蹈、音乐等属于表演艺术，它们通过动作、声音、节奏等形式来进行表演和沟通。
3. 文学艺术：诗歌、小说、散文、戏剧等属于文学艺术，它们通过文字来进行表达和创作。
4. 艺术流派：不同时期和地域形成了各种不同的艺术流派，如印象派、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，它们代表了不同的艺术风格和理念。
艺术导论的主要内容
艺术导论的主要内容一、艺术的概念艺术这玩意儿啊，可神奇啦。
它就是人类创造力和想象力的结晶。
你看那些画家在画布上涂抹色彩，音乐家在乐器上弹奏美妙的旋律，作家在纸上书写动人的故事，这些都是艺术呢。
它可以是一幅美丽的画，像梵高的向日葵，那一朵朵向日葵，色彩浓烈得就像燃烧的火焰，仿佛能感受到画家对生命的热爱。
也可以是一首歌，比如周杰伦的稻香，那轻快的旋律一响起，就会让人想起乡村美好的田园生活。
二、艺术的分类1. 视觉艺术这里面就包含绘画、雕塑这些。
绘画嘛，从古老的岩画开始，那时候的人们就在山洞里画画啦，简单几笔勾勒出狩猎的场景。
而现代绘画更是多种多样，有写实的，超写实的能把人画得像照片一样；还有抽象的，像毕加索的画，有时候看都看不懂，但就是有一种独特的魅力。
雕塑呢，从古希腊那些完美比例的人体雕塑，到现在城市里各种各样的现代雕塑，有的是很有意义的纪念性雕塑，有的就是单纯为了好看，放在公园里给大家欣赏。
2. 听觉艺术这肯定得说音乐啦。
音乐的种类超级多，古典音乐像莫扎特、贝多芬的曲子，那是非常高雅的，每次听都感觉像是走进了一个充满贵族气息的宫殿。
流行音乐就更接地气了，大街小巷都在放。
还有民间音乐，不同地方的民间音乐有着浓郁的地方特色，像陕北的信天游，那高亢的嗓音一吼出来，就带着黄土地的气息。
3. 表演艺术表演艺术包括戏剧、舞蹈之类的。
戏剧有话剧、歌剧、戏曲等。
话剧靠演员的台词和表演来展现故事，像茶馆，通过老北京的一个茶馆里形形色色的人物，展现出社会的变迁。
歌剧呢，既有动听的歌声又有表演，像茶花女，那些经典的唱段真的是百听不厌。
舞蹈就更不用说了，民族舞展现各个民族的特色，傣族舞的柔美，蒙古舞的豪放。
现代舞则充满了创新和自由的感觉。
三、艺术的功能1. 审美功能艺术最大的一个功能就是让我们感受到美啦。
当我们看到一幅漂亮的画，听到一首动听的歌，就会觉得心情愉悦。
这种美可以是外在的形式美，像建筑的造型、绘画的色彩搭配；也可以是内在的精神美，比如从一部好的电影里感受到人性的光辉。
艺术导论试题及答案
艺术导论试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 达芬奇C. 梵高D. 米开朗基罗答案：A2. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条的清晰和精确B. 强调光影变化和色彩的运用C. 强调宗教主题D. 强调社会现实答案：B3. 以下哪个不是中国四大石窟之一？A. 龙门石窟B. 云冈石窟C. 敦煌莫高窟D. 麦积山石窟答案：D4. 以下哪位作曲家不属于古典主义时期？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 德彪西答案：D5. 以下哪个是雕塑艺术的主要材料？A. 木材B. 石材C. 金属D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是达芬奇、米开朗基罗和________。
答案：拉斐尔2. 印象派绘画的代表人物之一是法国画家________。
答案：莫奈3. 中国传统绘画中，________是山水画的重要表现手法。
答案：水墨4. 巴洛克时期的音乐特点是________和对比强烈的情感表达。
答案：华丽5. 雕塑艺术中，________是一种常见的表现手法，通过光影的变化来增强立体感。
答案：浮雕三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述抽象艺术的特点。
答案：抽象艺术强调形式和色彩的自由表达，不依赖于现实世界的具象形象，而是通过艺术家的主观感受和内在情感来创作。
2. 描述一下文艺复兴时期的艺术特征。
答案：文艺复兴时期的艺术特征包括对古典文化的复兴和模仿，对透视法和人体解剖学的精确掌握，以及对自然美和人文主义的重视。
四、论述题（每题20分，共40分）1. 论述现代艺术与后现代艺术的主要区别。
答案：现代艺术强调形式的创新和个人表达，倾向于抽象和非具象，而后现代艺术则更加多元和包容，它质疑现代艺术的权威性，强调多样性和解构，倾向于混合不同风格和媒介。
2. 论述中国传统绘画与西方绘画的主要差异。
答案：中国传统绘画注重意境和笔墨的运用，强调写意和留白，而西方绘画则更注重透视、光影和色彩的运用，强调写实和细节的刻画。
艺术导论
艺术导论1.艺术的美审教育功能的特点，主要是“以情感人”，“潜移默化”，“寓教于乐”，三个特点。
2.中国四大石窟：云冈石窟；龙门石窟；敦煌石窟；麦积山石窟；3.艺术的起源：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说；4.塑造艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
5.元四家：黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒。
6.清四僧：石涛，朱耷，髡[kūn]残，弘仁。
7.后印象主义：高更，凡高，塞尚。
8.塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”；9.昭陵六骏：飒露紫；拳毛騧；白蹄乌；什伐赤；特勒骠；青骓；10.卢浮宫三宝：《米洛斯的阿芙罗底德》；《蒙娜丽莎》；《萨莫色雷斯的胜利女神》；11.影视艺术语言：画面，声音，蒙太奇。
12.1839年8月19日，达盖尔发明摄影术，被誉为“现代摄影之父”。
13.晋书“尚韵”精神，宋书“尚意”精神，唐书“尚法”精神。
14.张旭有“草圣”之称，与怀素并称“颜张狂素”。
15.六朝三杰：顾恺之；陆探微，张僧繇；16.交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创造的最高形式。
是人类文明的积淀。
17.音乐是声音的艺术，时间的艺术，它是表现的艺术，再创造的艺术。
18.芭蕾起源于意大利，形成于法国；芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。
19.芭蕾舞蹈动作审美要求：开，绷，直；中国舞蹈动作审美要求：拧，曲，圆；20.邓肯被誉为“现代舞蹈之母”。
21.中国古典园林的突出特点，是追求一种“诗情画意”的审美境界。
22.颐和园被誉为“皇家园林博物馆”。
23.中国四大名园：北京颐和园；拙政园；承德避暑山庄；留园；24.悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
25.古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯。
26.埃斯库罗斯是古希腊悲剧的奠基者，被称为“悲剧之父”，他的悲剧被称为“英雄悲剧”。
27.戏曲是熔歌，舞及其他艺术形式为一炉，以唱，念，做，打为主要手段。
28.“四大名旦”：程砚秋，尚小云，梅兰芳，荀慧生。
艺术导论
1、中国四大石窟：敦煌石窟、云冈石窟、大同石窟、麦积山石窟。
2、中国四大名园：北京颐和园、承德避暑山庄、留院、拙政园。
3、舞蹈是以人体动作为主要表现手段的艺术样式，文学是以语言做为物化手段的特殊艺术形式。
4、古代希腊的《荷马史诗》是《伊利亚特》和《奥德赛》合称。
5、戏曲是中国传统的戏剧形式的总称，他的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式。
6、两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：即“实用、坚固、美观”。
7、五线谱是目前世界上通用的记谱法，是11世纪经意大利的音乐理论家、教育家圭多发明的一种科学家音乐的方法，17世纪末正是传入我国。
8、器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐等。
9、雕塑《涅菲尔蒂》是古埃及时期的艺术作品。
10、《日出印象》是法国著名印象派画家莫奈的代表作品建筑属于实用艺术。
11、1895年电影诞生在巴黎。
12、艺术构思主要有四种方式：整合、变形、移情、意蕴的凝结。
13、历史上关于艺术产生问题的主要学说是摹仿学、游戏说、表现说、劳动说。
14、意境的主要特征：答：意境是指艺术形象或情境中呈现的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，他是主体情感与客观物象的有机统一。
15、艺术家应具备的修养和能力：答：a艺术家的修养、进步的世界观和审美倾向；广播的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。
B艺术家的能力：敏锐地感知能力；丰富的想象能力；精湛的艺术技能。
16、艺术活动：是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认识、反应和创造的过程。
17、艺术活动的四个构成环节：A客体世界：指艺术活动所反映和表现的客观社会生活即自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
既包括人类的社会生活，同时也包括人类所赖以生息的自然界。
B艺术创作与制作：即指艺术家基于自身的审美经验运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美一想到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
《艺术导论》课程标准
《艺术导论》课程标准课程名称：艺术导论课程编码：20721001课程类型：理论开课部门：社会科学教研部规定课时：16一、前言1．课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用2．课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程，是一门综合性的艺术总论课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。
3．课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。
（1）讲授除了涉及到艺术导论的理论外，在讲授中还要结合具体的作品，将抽象概念形象化，从而引起学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏层次。
（2）欣赏根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀艺术作品作为范例，将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生，降低学生对艺术导论的理解难度，提高欣赏效果。
（3）感悟让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。
本课程对全院各专业共开设16课时。
二、课程目标1．知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。
2.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
3．素质目标树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解、吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养。
三、课程内容及参考学时四、课程实施建议1．参考教材及教学参考书建议（1）《艺术导论》，唐玉琴，徐进编，上海教育出版社，2009年08月（2）《中西艺术导论》，肖鹰编，北京大学出版社，2005年08月2．教学方法建议多采用兴趣引入教学法，列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品，引起学生的共鸣，激发他们的求知欲。
艺术导论艺术导论
艺术导论艺术导论
艺术导论是一门关于艺术的基础课程，通过讲授艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，帮助学生了解艺术的历史背景、艺术创作的过程和艺术作品的意义。
这门课程旨在培养学生对不同形式艺术的鉴赏能力，提高他们欣赏、分析和评价艺术作品的能力。
艺术导论课程通常涉及艺术史的概述，介绍不同时期和地区的艺术发展，从古代文明到现代艺术运动，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐、舞蹈等各种艺术形式。
在探讨艺术历史的同时，课程也会介绍一些艺术理论和批评方法，帮助学生理解艺术作品的创作原则和审美标准。
此外，艺术导论还会引导学生进行艺术欣赏和分析，教授他们如何观察、解读和欣赏艺术作品。
学生将学会分析艺术作品的结构、形式、色彩、构图等要素，并能够从艺术作品中获取信息、理解主题和思考作品的意义。
通过艺术导论课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美素养，培养对艺术的热爱和欣赏的能力。
这门课程对于文化素质的提升和个人成长都具有重要意义。
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1.雕塑简介：骆驼体态雄健，昂首张口，站立长方形底板上。
背上搭一圆垫，垫上架平台，上铺菱形方格长毯，周围垂绿色流苏。
七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周，分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器，正全神贯注，管急弦繁演奏；中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖，宛转歌声”，呈现一派欢乐热烈的气氛。
艺术特色：这组艺术珍品，采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成，具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。
观者犹如听见悠扬的乐曲，看到婆娑的舞姿，从而陶醉在其中。
2.雕塑简介：雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。
它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。
艺术特色：霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，形象刻画恰到好处。
3.雕塑简介：大佛身着通肩大衣，自右肩回绕至左肩，覆盖着全身的舒缓的衣褶，飘逸而浩荡。
看似流水，然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。
透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。
艺术特色：艺术家按照佛教的仪规，雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像，而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。
阿难文静温顺，外表朴素；菩萨华丽、端庄、幽静、矜持；天王肃穆、硕壮、狰狞，具有镇压邪恶的力量；力士刚强、生性暴躁；即便是承担着天王沉重身躯的地神，都被雕刻得出神入化，具有一种奋力对抗的精神。
4.画面内容：在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。
血仍在滴，染红了池中的水。
在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。
艺术特色：构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。
上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。
画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
[5.画面内容：狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。
纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。
艺术特色：在画面上画家对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。
伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。
近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀，景色十分凄寂。
一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
现实主义：《筛麦子的妇女》作者：居斯塔夫·库尔贝赏析：在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。
她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。
她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。
画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。
浪漫主义：《沙达纳帕路斯之死》作者：欧仁·德拉克罗瓦赏析：萨达那培拉斯之死是一幅激昂、无法、充满情绪的画，其中表现出人类在暴乱时的野蛮、淫荡和病态的残忍，它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。
这幅画在描述亚述国王被围困在尼尼微宫中，为了不让他拥有的一切财产落入敌人之手，于是命令宫中的官吏屠杀他的马匹、妻妾。
图中左上方坐躺在床上的沙尔丹纳帕勒亲眼目睹这个场面，各种扭曲人体以对角线的安排以及金子和鲜血的颜色，突显这场东方屠杀的猛烈。
它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。
现代主义：《变形记》作者：卡夫卡赏析：作品所展示的主人公的内心是一片充满恐惧、悲哀与绝望的精神荒原，其人生观念是悲观主义的，但这种精神存在又是真实的。
作者的全部描写是让读者去体验人物的精神状态和深层心理，从而去领悟一种普遍的哲理，去寻找荒诞的本质之美。
作者用平静得近乎冷漠的态度去描写人物的内心，却取得了震撼人心的艺术效果。
《变形记》是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的现代主义杰作。
古典主义：《泉》作者：安格尔赏析：在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。
这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。
在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
1、造型：体为一身体呈S形的斑斓猛虎，虎背的后部和颈上各立一饰兽面的长方形銎，銎内尚存木榫，虎口咬噬着一只卷曲的小鹿，整件器物嵌错精美花纹，熠熠生辉。
艺术特色：错金银虎噬鹿屏风插座在造型上以一种流畅、轻盈的线条给人以健劲、优美的印象，艺术家选择了对象最具表现力的瞬间，虎的造型浑圆、雄健，呈曲线状向右弯曲，虎头向右探出，虎口坚定地咬住正在哀鸣的鹿。
完美的表现出了虎的灵动与力量以及鹿的挣扎与无力。
2、造型：这个形象身躯挺拔，头转向左面，双目有力地注视着远方，左手似乎握着武器，充满了豪迈的自信。
艺术特色：裸体造型表现了匀称、和谐的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
3、造型：这是一对热恋的情侣接吻的瞬间。
作品中两个人拥坐在一块石坐上，身体紧紧的靠在一起。
女人热情的拥抱着她的恋人，她让自己斜依在对方身上，柔情舒展，把女人的热切、娇媚、水一般的柔美发挥到了极限。
艺术特色：以极为古典的写实手法雕刻而成。
他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。
4、艺术特色：紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。
”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
5、艺术特色：以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。
他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。
女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。
6、艺术特色：人物着重面部的渲染刻画，衣纹线条简逸灵活，色彩清淡。
青牛以干笔皴擦出皮毛质感，双目圆睁上视，神态可掬。
7、艺术特色：画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
悠然自得的神态传神作品赏析《拾穗者》这是法国画家米勒的一幅图。
此图通过对三个正在弯腰拾麦穗的农妇的细节描绘，与远方的人群和高高堆起的麦垛形成对比，长时间的弯腰劳作已经使她们很累了但是她们仍然在坚持，表现出了这些平凡人物质朴，勤劳，谦卑的品质，反映出了当时农民艰苦的生活。
意境作品赏析《竹石图》这是清代郑板桥的一幅山水画。
此幅《竹石图》画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔道健圆劲，极疏爽飞动之致。
竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵俱足。
竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。
总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。
郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。
此图风格明快劲峭，表现了画家孤傲、刚正的性格特征。
整幅图也是非常的有意境。
巴洛克风格：一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩，二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。
洛可可风格：洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。
洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。
洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。
不像巴洛克风格那样色彩强烈戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。
这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
亭：雪香云蔚亭、荷风四面亭、琼蕊亭、倚虹亭轩：紫枫叶影轩、竹外一支轩、双桥落虹轩、晓风残月轩、待凤轩、潇湘夜雨轩榭：朝霞榭、芙蓉榭、沁芳榭、湖光榭阁：凌虚阁、若帆之阁、冷香阁、枕流阁、涵秋阁、立雪阁。