日本建筑的风格特色

日式建筑

日本建筑特色

日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。

日本神社

日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。

日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。

日本建筑的现化代

现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。

日式建筑

结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。

在“装饰就是罪恶”的现代主义建筑思想影响下，现代建筑清一色地追求简洁明快，这样的造型却容易丧失材料的质感。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日式设计与民族性格

日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。

日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。

日本建筑“空间的无限定性”概念

现代建筑进入日本初期建筑创作和理论界就存在“如何使现代建筑在日本的现实中生根”，即如何实现外缘向内核的转化，面对全盘引入的外缘文化，起初是那样生疏和束手无策，只是在钢筋混土建筑上加上破屋顶，称之为“帝冠样式”、“详和折变”。后来勇于探索的建筑师用现代建筑理论为过滤器，重新审视日本传统的文化“内核”本质特征，发现其空间的流动性，简明的意匠，构造和表现的一致性，使用材料与自然融合等都与现代建筑不谋而合，从而肯定了日本建筑的价值，为文化“外缘”向“内缘”转化奠定民族自信心。继而日本建筑师广采博收，从整个历史长河中找素材，多元的、全方位地挖掘文化“内核”与“外缘”的联系，如提倡从空间来把握传统文化，从中提炼出“空间的无限定性”概念，将“外缘”与“内核”的联系和转化成为可能

日式建筑

现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的关系，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。

同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化。

日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上，日本存在着多种理论和流派，比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离；丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动，使之逐渐在日本建筑界占统治地位；矶崎新使用的视觉语言，是在世界的文脉中找出他认为适当的语言；黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题；安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技——高手工技术。

日式庭院

日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融日本庭园的造园思想深受佛教、中国汉唐皇家宫苑和中国文学诗歌的影响，崇尚自然，向往仙境。日本造园的要素有：石组、园路、水体、石灯笼、石塔、种植、手水钵、竹篱与庭门、庭桥。日本的庭园发展经历了“古代宫苑——中期的寺园、枯山水及茶庭——后期的茶庭及离宫书院式庭园”的历程。各个阶段的园林建筑围绕不同的主题与各园林要素相呼应、相协调。

枯山水式庭园的先驱——梦窗国师，他所做的庭园具有广大的水池，曲折多变的池岸，池面呈“心”字型。从置单石发展叠组石，进而叠成假山。植树与山水建筑相配合。利用夸张和缩写的手法创造出残山剩水形式的枯山水风格。

日式家居

日式建筑的房屋大多是以木材与纸材所搭建而成，一直延续演进到现代的日式住宅设计则充满了沉稳、富有个性，不管是钢筋水泥所搭建的古木梁柱，或是传统优雅纯粹的日式空间，透过内部设计的装潢，愈来愈多人以各自喜好的形式尽情发挥并享受和风家居的生活乐趣。

在日式风格中，回归自然就是最大的特色。无论是在色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然，强调自然主义，让使用者有置身自然的感觉。例如日式的庭院就独具特色，它强调室内与室外的互相映衬，在景石的摆放、植物的定位、构景的布局都蕴涵着深刻的哲学思想和东方文化。插花、盆景更是要不可或缺地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，各种自然元素的互相造型、搭配功不可没。同时，日本人讲究禅意，淡泊宁静，清新脱俗，所以家具大多强调其功能性，装饰和点缀较少，造型简洁，多为直线条，豪华、奢侈的风格几乎不可能在日式家居当中出现。

日式家居

提起日式家具，人们立即想到的就是"榻榻米"，以及日本人相对跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案，给人以非常深刻的印象。在这里必须指出的是，"

日式家具"和"日本家具"是两个不同的范畴，"日式家具"只是指日本传统家

具，而"日本家具"无疑还包括非常重要的日本现代家具。

传统日式家具的形制，与古代中国文化有着莫大的关系。而现代日本家具的产生，则完全是受欧美国家熏陶的结果。

中国人的起居方式，以唐代为界，可分为两个时期。唐代以前，盛行席地而坐包括跪坐，因此家具都较低矮。入唐以后，受西域人影响，垂足而坐渐渐流行，椅、凳等高形家具才开始发展起来。而日本学习并接受了中国初唐低床矮案的生活方式后，一直保留至今，形成了独特完整的体制。唐之后，中国的装饰和家具风格依然不断传往日本。例如日本现在极常用的格子门窗，就是在中国宋朝时候传去的。可见日本文化受中华文化影响之深。

明治维新以后，在欧风美雨之中，西洋家具伴随着西洋建筑和装饰工艺强势登陆日本，以其设计合理、形制完善、符合人体功学，对传统日式家具形成了巨大的冲击。但传统家具并没有消亡。

时至今日，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。

一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。"和洋并用"的生活方式为绝大多数人所接受，而全西式或全和式都很少见。

日式风格装修享受清酒般悠然

日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。繁琐的装饰，跟注重实用功能。

日式沙发

日式沙发最大的特点要数它的成栅栏状的小扶手和矮小的设计。这样的沙发最适合崇尚自然而朴素的居家风格的人士。小巧的日式沙发，透露着严谨的生活态度。因此日式沙发也经常被一些办公场所选用。这种沙发对于老人也是适用的。因为对于一些腿脚不便，起坐困难的老人来说，硬实的日式沙发使他们感到更舒适，起

坐也更方便。

中西古建筑的特点

中西古建筑的特点论文摘要：中国古建筑以均衡对称的方式形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。 ”就的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许·”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。（二）轴线的空间艺术

这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强本调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿水周于舍下”（石崇《思归引·序》）；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”（《高僧传·慧远传》）。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各

自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格——哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。

中国传统建筑与西方古典建筑风格差异之我见

中国传统建筑与西方古典建筑风格差异之我见[摘要]中国传统建筑风格注重于重礼制教化，致中和、重礼教、敬天地；崇尚人文精神，西方古典建筑重对称，整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则。以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧等。因此，可以认为，中国建筑的理念性主要体现在“人文精神”上，而欧洲建筑的理念性主要集中体现在“逻辑思维”上。【关键词】中国传统建筑；西方古典建筑；风格 1.西方古典建筑的基本审美特征古希腊时代的著名建筑是西方建筑的代表，古希腊建筑风格从根本上影响了欧洲建筑的风格。对科学与哲学的热爱与研究，使得古希腊人一开始就就在其建筑上打下了独特的科学与人文根基。由于希腊多山，盛产大理石，由此，激发了他们使用石料建筑房屋的灵感。其逻辑严密的思维方式促成了逻辑严密的建筑方式，产生了对后世影响深远的柱式造型，例如：代表男性美的陶立克柱式，具有男性的雄壮之美；代表女性美的夏奥尼克柱式，婀娜多姿、婷婷玉立；极具装饰趣味的科林斯柱式，具有装饰之美，代表了丰收的成功与欢乐。这三种代表古希腊建筑风格装饰模式。明显得益于古希腊人发达的逻辑思维和科学精神。使得古希腊建筑具备了西方古代建筑无法取代的独特的建筑艺术之美。巴特农神庙是古希腊建筑的代表。她用高大垂直的线条，空阔的透视效果，表现出一种开拓与雄浑的盛世气概。他们独特的立柱设计，把每根柱子的三分之二加粗，把一切水平线的中段向上提，把一切垂直线向中央倾斜，在原来正确的数学关系上造成一种适应人眼的错觉而变得更加完美的视觉效果。那一根一根的柱子用力地向上伸展，高大挺立，宛如一个个奥林匹亚山上的神。健美壮硕、沉静文雅。从这座雅典娜的古老神庙里，我们清楚地可以看见古希腊人严密的逻辑思维和科学对称精神。给我们一种超越、向上、刚强、脱俗的无法替代的艺术之美。 2.中国传统建筑的基本审美特征中国的建筑代表了中国传统的哲学与伦理思想。他们追求伦理教育，崇尚自然之趣，将“儒、释、道”三家的思想完美结合。将高超的土木结构建筑技术与深邃的文化哲思相结合，表现出人与自然的和谐统一的时空意识。将重视伦理教育、倾向恋木“情结”、“达理”而“通情”等四项特点完美结合。体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种美。将儒、道、释的哲学理念聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上，将“中和”、”伦理”、“天地”三种精神凝聚于建筑之上。 2.1“求中和” 《中庸》说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”孔、孟认为人处于“天”、“地”之间，“致中和”是其最好的存在方式，这种理念决定了中国传统建筑在选址、规划、布局和形制的特点就是“求中”，以“中”为规划建筑的标准，所有的建筑以中线为标准展开。传统建筑选址首先要观察地形，以求得地理之“中”。卜辞有“立中，允入风”之说，选地于“中”，便得地理之便，得地理，得风水。因此国家首都需立于中，皇帝之陵需立于中。城池、家宅民舍都必须立于中，中华称为中国，国中所建具以求“中”为建筑的根基。可见“致中和”之精神是中国人在建筑上必须首先考虑的问题，这也符合中华民族中庸和谐的共通审美心理。

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面 3.现代主义风格的建筑外立面源起:第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。具体特征: (1)建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 (2)建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 (3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗国际式:当时的现代主义风格自由平面自由面横向长窗，技术精美柯布西耶风格变化大早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面(生长起自由立面) 2 自由立面 3带型长窗 (采用框架结构，窗户开设不受墙体限制) 4底层架空(由于结构技术的发展，可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见，当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观) 粗野主义时期 1952年马赛公寓提出观念:住宅是居住的机器

立面:混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面:清水混凝土。阳台侧板颜色鲜艳浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品上帝聆听你祈祷的声学原件曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。(玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。) 密斯凡德罗少就是多 1929巴塞罗那展馆技术精美形式简洁范思沃斯住宅玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住宅私密性的需求

传统建筑到现代建筑的嬗变——日本建筑模式的启示

万方数据

２ｌ同时，由于日本人对自然的仰慕和多神教（神道教）的盛行，日本建筑一直以来十分强调与自然的和谐，可以说日本传统建筑中所蕴涵的自然生态观已渗透到街尾巷角，房前屋后，无处不在。除此之外，禅学对日本的各项艺术，包括建筑也有很大影响。而禅学中的佗、寂和涉三个原则也在日本建筑中深刻反映——佗（扣扩）、寂（誊伊）、数寄（寸誊）。佗指简朴，是与喧嚣相对的宁静，与明亮相对的幽暗，与华丽相对的简洁，与斑斓相对的素净；寂指冷寂，孤寂，是艳丽掩藏下的清静，优雅，时光流逝后的永恒；数寄是“好”的假借读音，指鉴赏力与风格，是雅兴和好奇心，对风雅、异性、和歌的倾心和爱慕，是对事物执著的永恒的眷恋。仔细品味日本传统建筑与这三个字，真是恰到好处。二、日本建筑内部空间的美学由内而外的看日本传统建筑，首先注意到的是纸。纸的属性较之玻璃大有不同，玻璃可以透过而直接看到景物，而纸只能隐约看到，但是人的其他感官会同时发生作用，这样就予人以想象的空间（图１纸门在日本建筑中的运用）。这与中国古建筑取格子窗分隔室内外大有不同，格子窗作用首先是一定程度隔绝视线，其次是让室内外景色产生交流，最重要的是，格子窗本身也是可观赏的装饰物。而纸则完完全全是景色的载体。书先生所言“‘假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等，也暗示‘毕竟无”“１１。如此意境，不必依照自然外形的客观真实立意构形，却可以超越客观自然。光线透过纸张进入室内，使室内的光显得柔和而朦胧，仿佛是一片“悟”的化境。联想到妹岛和世和西泽立卫的作品，多采用白色，轻盈剔透，似乎在用其他的材质在模拟纸张。尤其是玻璃展览馆，这一意向深刻流露，但玻璃本身的属性被最大程度的弱化掉了。层层玻璃对光的阻隔，圆角处的漫反射，最后达到的效果是近乎于纸，且更加虚幻。日本传统建筑空间还有一个与中国不同的特点，即房间不直接采光。这些房间或者透过层层纸门，或通过游廊天井采光。这样的思路在ＳＡＮＡＡ的作品中也有反映。三、日本建筑与自然的和谐由外而内的观察日本建筑，不难发现其主题是与自然的和谐，这一点与中国古代建筑是一致的。日本传统建筑中无论是宫殿建筑，宗教建筑还是世俗建筑，都不同程度的反映了平民趣味——对大自然的热爱。匠师们似乎在作画——把自然环境作为画卷，建筑是里面的景物。不止如此，即使在更小的范围内，如室内，打开的纸门是景框，里面是画卷，旁边未开的纸门则是悬挂画轴的墙（如图２所示）。日本匠师对建筑材料的选取，更是匠心独运，他们是使用各种天然材料的高手，竹、木、草、树皮，乃至泥土和毛石，不仅合理地使用与结构和构造，发挥物理上的特性，而且充分展现他们质料和色泽的美。竹节、木纹、石理，经过匠师们的精心安排，都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力旧１。图２四、日本建筑的尺度图ｌ纸门在日本建筑中的运用日本传统建筑室内的高度较中国要矮一些，有另外，日本建筑对禅学和泼墨山水意境颇有讲人认为其原因是人的生理差别，这是一种曲解。中究。树影落于纸门犹如画卷，其画中禅意，正如钱钟国传统建筑即使进入了室内，但还被看作是在地上，万方数据

教学设计《风格多样的建筑》(DOC)

教案首页教材版本江西美术出版社义务教育教科书学段小学学科美术章节六年级第12册第1课课题名风格多样的建筑课时 1 执教教师单位南昌师范附属实验小学教师姓名蔡桑教学目标知识目标：欣赏中外著名建筑,了解中外建筑的艺术特色及高超的设计水平,了解建筑实用与审美结合的艺术特性、建筑与环境的关系。能力目标: 学生能够运用简单的美术术语，表达自己对建筑作品的理解和感受，提高学生的艺术欣赏水平及表达能力。情感目标：通过欣赏活动，培养和增强学生的环保意识及热爱生活、积极创造艺术人生的美好情感。教学重点引导学生能够对相关资料进行正确的收集、整理和提炼。教学难点能够运用一定的美术术语，从功能、造型、色彩及材料等不同角度，大胆表达自己对建筑作品的理解和感受。教具课件、建筑纸模型、彩色卡纸、画笔、双面胶等时间安排1课时课后小结学情分析 1.学生是11—12岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表达自己的

想法，对美术学习有浓厚的兴趣； 2.在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的建筑，但是对建筑的知识没有进行过深入研究； 3.学生对了解多种多样的现代建筑有着浓烈的兴趣； 4.学生已有一定的合作能力，能带着问题有组织地进行合作学习； 5.学生具有一定的美术基础和计算机使用基础，能够借助百度搜索自己需要的资料。第1课多种多样的现代建筑教学过程：一、导入 1.出示实物——鹦鹉螺（世界四大名螺之一）师：今天老师带来了一件神秘的礼物（出示海螺实物），你们看这是什么？它的形状像什么？观察它的颜色和花纹。学生回答。师：没错,就是一种海螺，整个螺旋形外壳光滑如圆盘状，形似鹦鹉嘴，故此得名“鹦鹉螺”。壳的表面呈白色或乳白色，生长纹从壳的脐部辐射而出，多为红褐色。 2.根据这个海螺的造型你能联想到什么？

建筑的十种风格

NO.1 地中海建筑风格（Mediterranean Style）闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 N0.2 意大利建筑风格（Italian Style）意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

不同气候类型对建筑风格的影响

不同气候类型对建筑风格的影响引言自古以来，中国不同地区的居住者都有着共同的文化起源——中华文明，可是不同地区的民宅却在结构与色彩上有着很大的差异。这是因为中国大陆地区地域辽阔，所跨纬度较大，造成了各地区气候的差异，气候的不同就要求人们居住的房屋有着不同的抵御不利气候条件的特性，因为在长期的发展中形成了不同的样式，也就是我们所说的结构和色彩。在不同的气候环境中需要建筑物有防雨、耐寒、坚固防风等等特性，起初建筑的外貌仅仅是有建筑的功能而决定的，但随着时代发展与生产力的进步，人们对房屋的审美要求也在不断地演变，最终形成了风格上的差异。可以说，气候环境与建筑风格的关系是，气候环境影响建筑风格，建筑风格反映气候特点，并与环境达到协调或一致。不同的气候条件对房屋建筑提出了不同的要求。我国从建筑热工设计的角度出发，把全国划分为五个区，即严寒、寒冷、夏热冬冷、夏热冬暖和温和地区，并提出相应的设计要求。这样分区的目的就在于使民用建筑的热工设计与地区气候相适应，保证室内基本热环境要求。 1.气候的主要因素地球上气候的形成，是由于太阳辐射对地球的作用形成的。落到地球上的太阳辐射热主要由地球表面大气层吸收，而地球表面与大气层向太空的长波辐射是地球向外界散热的主要方式。这样通过地球表面对太阳辐射的吸收和地球表面向太空长波辐射才能维持地球表面的热平衡，保持了地球特有的长期稳定的气候条件。 “气候——影响着人类舒适——是温度、湿度、光照、风、大气压力和降水量等因素的综合结果。为了舒适的目的，这些因素的组合达成一定的平衡状况”。这些气候因素的变化与人体健康程度的关系极为密切，气候的变化会直接影响我们的心理和生理活动。人类对气候的反应最明显也最直接的表现就是在自身的居住上，不同地区的人往往会根据居住地环境的不同建造出适合当地气候的房屋。 2.气候对建筑的影响 2.1 温度条件对建筑的影响由于墙壁厚度对于建筑是否保温起很重要的作用，因此气温高的地方一般墙壁较薄，气温低的地方墙壁较厚。有些地方为了抵御寒冷，将房子埋在土里，如中国陕北窑洞。由于窑洞深埋地下泥土是热的不良导体，这样夏天灼热阳光不能直接照射里面，冬天则起到了保温御寒的作用，朝南的窗户又可以使阳光充满室内。既节省了建筑材料，又可以充分保留房屋内的热量。一些气温高的地方，也选择了这种类型的建筑风格，如沙漠地带的民居。温度对建筑的结构还有材料选择的影响，属于工程范围，这里不再介绍。 2.2 降水对建筑的影响降雨多和降雪量大的地区，房顶坡度普遍很大，以加快泻水和减少屋顶积雪。降雨少的地区，屋面一般较平，建筑材料也不是很讲究，屋面极少用瓦，有些地方甚至无顶。我国西北有些地方气候干旱，降水很少，屋面平缓，一般只是在椽子上铺上织就的芦席、稻草或包谷秆，上抹泥浆一层，再铺干土一层，最后用麦秸拌泥抹平就行了。宁夏虽然也用瓦，但却只有仰瓦而无复瓦。降水多的地方，植被繁盛，建筑材料多为竹木；降水少的地方，植被稀疏，建筑多用土石；降雪量大的地方，雪甚至也是建筑材料，如爱斯基摩人的雪屋。我国东北鄂伦春人冬季外出狩猎时也常挖雪屋作为临时休息场所。

日本近现代建筑

《日本近现代建筑》课程大纲课程名称：日本近现代建筑（36学时，0学分）一、课程性质、目的与任务：本课程比较全面系统地介绍日本自19世纪中叶以来的建筑发展过程，强化社会背景下对建筑发展的多方面演变过程分析，包括重要建筑事件、技术的发展过程、个人作用的历史价值等，意图展示一个经过整理的，比较完整的历史发展脉络和当代状态。对于近代部分，将中日发展过程进行比较，探讨日本近代建筑发展过程中的启示（对于中国建筑发展的现状）；对于当代部分，将日本DESIGN 纳入西方建筑界的背景分析其重要人物、重要作品和重要思想流派的内在原因。二、课程基本要求：课程教学在现代建筑部分注重案例分析的教学方式，选择部分学生按小组进行比较深入的案例分析，并在课堂正式发言，要求TEAMWORK和中间过程与教师讨论一至两次，强调发表内容的形成过程。要求适当阅读推荐参考资料，要求提交的课程论文在中间过程与任课教师有至少一次研究思路沟通，确保课程论文的深度。三、课程教学基本内容：带*为机动的内容四、实验或课程设计的内容：五、与各课程的关系：六、学时分配：七、教材与主要参考书： 1．沙永杰，“西化”的历程——中日近代建筑发展过程比较研究，上海科学技术出版社，2001（本书用作近代部分的代用教材，现代部分尚无正式出版物可用作教材）

主要参考书（序号，编著者姓名，教材名称，出版社，版次，出版日期）1．童寯，日本近现代建筑，中国建筑工业出版社，1983 2．吴耀东，日本现代建筑，天津科技出版社，1997 3．武云霞，日本建筑之道——民族性与时代性共生，黑龙江美术出版社，1997 4．[日]山口广，近代建筑史（建筑学大系5），彰国社，1992 5．[日]村松贞次郎，日本近代建筑の历史，放送出版会，1977 6．相关重要杂志：《新建筑》(日本)，《GA Japan》

设计风格与理念

建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于

现代建筑的风格浅析

现代建筑风格浅析建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点、和艺术素养的影响而有所不同。关于“现代建筑”字义上最流行的概念之一，就是它意味着战胜复古主义，或者换句话说，战胜“先前模仿过去风格”的做法。现代建筑一词有广义和狭义之分，广义的现代建筑包括20世纪出现的各色各样的建筑流派的作品，狭义的现代建筑指形成于两次世界大战之间以四大建筑师为代表的设计手法，建筑反映工业化精神，包括20C50年代的现代主义建筑以及二战以后的多元化现代建筑。无论是现代主义派，有机建筑，还是现代建筑的普及和发展的多元化建筑，如先锋派、功能主义派、理性主义派、现代主义派、国际式等等，这些建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代建筑派包含有两个方面的内容，一是以德国的格罗皮厄斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造

了一些具有新风格的建筑，称为功能主义派，另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案等。在这四位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲一些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的现代主义建筑是要强调要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性，主张坚决摆脱过时建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。学界一般认为这一时期建筑的美学风格可概括为功能主义的技术美。因为它们的审美突出表现在形式服从功能，认定功能是建筑美的基础甚至全部，直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过一定基本形式的部件的重复组合，通过建筑群的简洁明朗的配置，以形成生动的韵律变化的乐章，现代主义的共同特点是反对装饰，而以

浅析西方与中国建筑风格论文

浅析西方与中国建筑风格论文在概述建筑风格的基础上,分别对西方建筑风格及中国建筑风格的特征进行分析,然后探讨体现建筑造型风格美的措施,最后反思我国在建筑风格(特别是民族风格)方面的问题。 1. 建筑风格概述任何与艺术相关的作品都有风格可言,有些是以历史背景来分类的,如巴洛克风格以及后现代风格等等;有些是以个人色彩来分类,如莱特风格或罗丹风格等等;也有些更细微的分法,是以创作者个人不同时期为基准,如画家毕加索的蓝色时期与粉红色时期等等。对风格的探讨,研究者一直有许多不同的看法,但大体上的共识为,风格是作品在外表形式上,利用共同的元素和固定的手法,而达成许多类似的组合。建筑以其不同的艺术风格而被人们所认知。就世界范围的大文化圈的空间区域来划分,建筑有西方建筑风格、伊斯兰建筑风格、中国建筑风格、印度建筑风格和俄罗斯建筑风格等类型。就一个较小的地域范围而言,如较晚近的欧洲建筑,至少从中世纪晚期的哥特建筑,已可以分出法国风格、意大利风格、英国风格和尼德兰风格等地方性建筑的细微区别。在东亚文化圈中,中国风格、日本风格、朝鲜风格、东南亚风格又各不相同。仅以印度建筑而言,就有印度教建筑、印度佛教建筑及印度伊斯兰教建筑等风格上的差别。而传统中国建筑,不仅有民族的差异,如西藏建筑、新疆建筑、西南少数民族建筑等,而且有北方建筑、江南建筑、岭南建筑和荆湘建筑等的区别。风格的另一种含义是把某个时代的重要文化标志、审美对象的美学效果等诸多因素集结在一个概念之中。我们说哥特风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格以及国内正在盛行的“欧陆风格住宅”等等,都把一定历史时期的主要的或大量的建筑物所显示的特征,用风格二字概括。这类“风格”的说法,可以是一种简单的年代问题,可以被认为是一套规范形式的应用,也可以专指某一时代的一种共同审美追求。 2. 西方建筑风格特征分析在西方中世纪,先后经历了早期基督教建筑、罗马风格建筑、哥特建筑等不同时代的建筑风格。漫长的中世纪结束后,又先后出现了文艺复兴建筑、古典主义建筑、巴洛克建筑,还有以繁缛琐细而著称和洛可可建筑等不同风格。18~19世纪期间,一方面出现了专门复兴古老风格的建筑潮流,如希腊复兴建筑、罗马复兴建筑及哥特复兴建筑;另一方面也出现了将各种建筑风格作标签式的拼贴处理的所谓折衷主义建筑风格。从时代风格来看,古希腊建筑具有宁静典雅的风格,它与同时期的雕刻一致,甚至可以说,古希腊建筑具有当代雕刻的风格。我们看到不同的希腊神庙,便感受到形式(造型)上的一种特定风格,因为它们不但具备了古典柱子、楣梁、山墙、阶梯等共同元素,更因为这些共同元素是以一套建立在数字上的类似比例关系作为组合的手法,才使得它们得以成为一种建筑风格。[1]哥特建筑具有神秘朦胧的风格,它也与同时期的雕塑、绘画一致,甚至可以说,哥特的雕塑、绘画具有当代建筑的风格。现代西方建筑强调体量对比,造型简洁,突出空间组织,也与当代的抽象雕塑、绘画,以至文学、音乐是一致的。具体来说,罗马式建筑的特征,一般是在窗、门和拱廓上广泛采用半圆形拱顶,以这种桶状拱顶和交叉拱顶作为内部支撑,可使建筑物牢固而美观。这种建筑艺术风格已被广泛用于桥梁、高架渠、大圆形竞技场以及凯旋门等建筑中。哥特式教堂保持了罗马式的十字形建筑平面,但它用尖的和斜脊的屋顶代替了罗马式的圆顶,在墙壁外面用大石柱加固墙壁,以承受斜脊屋的横推力。教堂内部是似框架式的结构柱,窗子占满了支柱间的整个面积,而支柱又全部由垂直线条组成,筋骨嶙峋,几乎没有墙面。哥特式建筑的外表形高而直尖,显得巍峨飞耸,直插云天,具有强烈的向上动势的特殊建筑风格。洛可可建筑不追求所谓的排场而求实惠,关心的是方便和舒适,精致的客厅和亲切的起居室代替了豪华的沙龙,以适应新的生活方式。文艺复兴的

中国各地建筑差异

北方建筑风格现在就以质朴敦厚的北方建筑风貌作分析、研究。与南方地区相比，北方大地气候相对寒冷，用地相对宽松，地形相对平整，乡土材料相对单一，民间经济文化发展相对滞后，民风也比南方纯朴、憨厚、粗犷。正是自然风情、文化习俗和乡土建筑材料等诸多因素的综合制约，使得北方各地民居普遍呈现出质朴敦厚的建筑特色。在群体布局上，平原型的构成和离散型的组合带来村镇聚落和宅院总体整齐方正的格局。北方地大广袤，山河壮美，人口相对稀疏，故聚落选址常在平坦地段，大多数属于平原型的构成。地段的宽松和合地形的平整为村落和宅院的规整布局提供了有力条件，同一地区的乡土建筑形式分外统一，加上气候寒冷，需要充足的日照，正房都力求坐北朝南。这使得北方单体建筑平房和合院住宅的总体布局多呈定型的格式，端正的方位，划一的标高，均匀的分布，整齐的排列。宅院的内部构成多为离散型，这是为取得充足的日照，宅第的宽松也为拉开距离准备了条件。气候越寒冷用地越宽松，这种离散式的程度愈明显。北方地区也并非都是平原型的聚落，广阔的黄土地带，梁峁起伏，沟壑纵横，地形变化万千。分布在这里的窑洞群落，或是顺着梁峁沟壑的等高线布置，或是潜隐在大片的土塬之下，他们依山沿沟，层层叠叠，自由参差的高低起伏。由于窑洞自身不显建筑的体量，他们都是最大限度地融入黄土大地，统一在黄土质感和黄土色彩之中。这里的高低起伏带来的不是南方特色的轻叠灵巧，仍然是北方风韵的古朴粗犷。东北地区冬季漫长而严寒，夏季短暂而清凉。冬寒是居住条件中的主要矛盾，建筑设计着重於采暖、防寒；因此，建筑基地应选在能充分吸收阳光的地方，所以在东北地区房屋具紧凑密闭的程度较高、窗门相对较窄小的特点。华北地区的冬季不及东北严寒，但仍有来自北方的寒潮大风，气温较低，特别春季多风沙，所以华北地区的建筑设计较着重保湿和避风沙，住房布局通常座北向南，以避风向阳。北京的“四合院”是一种避寒风的好形式，紧凑的四合院中，尽管院外北风怒吼，院内却有风平浪静之感。在北方地区年降雨量平均在800毫米以下，由於降水较少，屋顶的设计和墙脚使用的材料都有所选择，屋顶设计起着防水、保湿、隔热和抵抗雨水侵袭及承受积雪的负荷的作用，以平顶屋居多南方建筑风格一提起南方建筑，许多人立刻就联想到那小桥流水的美丽画面。江南的一些旧式的保留着原始气味的小镇，大都是一条小河流过，两岸都是青灰色的小房子，一顺的马头墙，青灰瓦，安安静静的。南北房的住房差异：在温暖潮湿的南方，房屋多采用南向或东南向，以接受夏季凉爽的海风。建筑材料除了木、砖、石以外，还增加了竹与芦苇。房屋下常用架空的干栏式构造，以流通空气、减少潮湿。墙薄而窗多的南方建筑形成了轻盈疏透的风格。在寒冷干燥的北方，房屋多采取南向，以便使冬季的阳光射入室内。同时，黄河中游一带既厚且松的黄土层和茂密的森林也是黄土和木材逐渐成为传统建筑的主要材料。火炕与厚重的外墙和屋顶的北方建筑形成了厚重而庄严的风格，与南方建筑形成了鲜明的对比。我国北方的庭院平面通常纵深方向大于或等于横切方向，且庭院面积相对较大；南方地区庭院平面通常横切方向大于或等于纵深方向，且面积相对较小。究其原因，当与气候的影响密切相关。我国北方冬季天气较为寒冷，日照角相对较小。通过纵向延展外部空间，可以给周边房屋增加更多的日照，也有利于调节院落周边的小气候。

日本现代建筑特点

总结的日本现代建筑特点 2010-01-31 01:00 1.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。体现： 1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接 2）伊东丰雄的建筑建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。 3）安藤宗雄的建筑光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一 2.呈现局部，并非面面俱到有点像半木，取半为满的意思。 3.弹性体现：茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。 4.禅意 1）不规则的设计符合日本的传统比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。枯山水日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空

十种建筑风格分类及介绍

十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时

建筑风格论文：浅谈中国古典建筑的风格

建筑风格论文：浅谈中国古典建筑的风格【摘要】回族是我国的一个“大分散，小聚居”的少数民族，因此各地的回族在经济、文化、宗教、习俗等方而表现出一种大同小异的状况。回族建筑的特点，主要表现在作为回族宗教和文化中心的清真寺建筑上，民用建筑特点很少。关键词：古典建筑；设计；风格中国古典建筑之所以有别于世界其他国家的古典建筑和现代建筑，主要是因为她在建筑的各个方面有自己独特的风格。她追求含蓄的艺术风格，强调自然山水的意境，突出图腾崇拜和封建礼教，在体现中国传统思想的同时形成了自己的风格。一、追求含蓄的艺术风格含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄的艺术风格与我国诗画的艺术追求有关，绘画强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，园林强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测，往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，而围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和园内较高的建筑，看不到里面的全景，这就会令人遐想，并引发了解园林景色的兴趣。北京颐和园即是如此，颐和园入口处利用大殿，

起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色顿感美不胜收。二、创造自然山水意境中国古典园林追求的“意境”二字，多以自然山水式园林为主。一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须有各种相应的建筑，但园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机融合，并升华成一件艺术作品。这中间，建筑对意境的表现手法如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而建。这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。在建筑的命名上，引用诗词歌赋和景观相结合创造意境。苏州拙政园中的留听阁因建筑外种植莲花，取深秋雨夜的“留得残荷听雨声”的意境；与谁同坐轩取苏轼的“与谁同坐、明月、清风、我”的逍遥意境。沧浪亭的沧浪歌、拙政园的见山楼又是一种野逸思想的追求。三、突出图腾崇拜和封建礼教中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林

日本建筑的风格特色

日式建筑日本建筑特色日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。日本神社日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。日本建筑的现化代现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。

日式建筑结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。在“装饰就是罪恶”的现代主义建筑思想影响下，现代建筑清一色地追求简洁明快，这样的造型却容易丧失材料的质感。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日式设计与民族性格日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。日本建筑“空间的无限定性”概念