意大利的文艺复兴建筑
艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱
艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱意大利文艺复兴时期被认为是欧洲的文化黄金时代，这个时期涌现出了众多的艺术家、文学家和建筑师。
在建筑设计方面，意大利文艺复兴时期的建筑风格几乎对现代建筑风格产生了深远的影响。
本文将重点介绍意大利文艺复兴时期的建筑风格，从圆拱到方格柱，以此为线索，探究建筑风格的演变。
1.圆拱在意大利文艺复兴之前，建筑的主要风格是古典罗马风格。
这种风格被奉为建筑史上最伟大的风格之一，它包括了花岗岩、拱形和柱子等元素。
而圆拱是古典罗马风格中最重要的元素之一。
圆拱被广泛应用于古罗马建筑的门廊和拱门中。
圆拱取代了希腊风格中使用的方拱，使得建筑具有更好的结构强度和稳定性。
在意大利文艺复兴时期，建筑师开始将古典罗马风格中的元素运用到建筑中，圆拱也被广泛应用。
2.方格柱方格柱是在意大利文艺复兴时期中兴起的一种新型柱形。
传统的柱子通常是圆形的，但方格柱是四边形的，具有更强的支撑力。
这种设计来源于古典罗马风格的立柱，通过增加支撑力和形式美感，方格柱成为了意大利文艺复兴时期建筑中的一大亮点。
方格柱的设计旨在提高建筑的强度和稳定性，同时也给建筑带来了更美观的外观。
在意大利文艺复兴时期的建筑中，方格柱被广泛应用于各种不同类型的建筑和结构中。
3.毕达哥拉斯透视毕达哥拉斯透视是在意大利文艺复兴时期被广泛使用的一种绘画技巧。
这种技巧起源于古希腊哲学家毕达哥拉斯的数学思想。
毕达哥拉斯透视通过几何学与光影变化来创造一种文化表现效果，它使得画家能够更好地表现空间深度和形态。
这种技巧具有直接影响建筑师在设计建筑时的工作。
通过毕达哥拉斯透视，建筑师可以更精确地计算建筑结构的比例和尺寸，从而更好地实现建筑师的设计意图。
4.万丽柱式万丽柱式是由意大利文艺复兴时期建筑师阿尔贡托·阿尔比诺尼设计的柱式。
这种柱式结合了古典罗马风格和古希腊风格的元素，是建筑史上最优美的几种柱式之一。
万丽柱式通常由带螺旋条纹的古典柱子、百叶窗的柱头和具有细长形状的柱身等元素组成。
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析意大利文艺复兴建筑风格是欧洲历史上一段璀璨的艺术世纪。
这个时期的建筑风格极富特色，表达了当时人们对美学的追求和对人类灵魂的探索。
意大利文艺复兴建筑风格的特点，不仅来源于艺术家的个人创造力，更是一种精神和文化的传承。
本文将从建筑风格、结构、形式等方面，分析意大利文艺复兴建筑风格的主要特点。
一、建筑风格意大利文艺复兴时期的建筑风格基于古代罗马建筑的原型，并吸收了哥特和文艺复兴时期的创新。
这个时期的建筑风格注重比例、对称和奥秘感。
代表建筑包括圣彼得大教堂和弗罗伦萨大教堂。
二、结构意大利文艺复兴时期的建筑结构主要运用了两种技术：拱和穹顶。
拱是罗马建筑的基本结构，而穹顶是哥特建筑的创新。
这两种技术被巧妙地结合起来，形成了如圣彼得大教堂那样的伟大建筑。
这些建筑的结构非常巨大而复杂，需要很高的技术水平和艺术才能，以创造出那种巨大、高耸而令人印象深刻的建筑风格。
三、形式意大利文艺复兴时期的建筑风格非常重视比例和对称。
这种对称不仅表现在建筑的整体外形上，也表现在建筑的各个部分上。
建筑师和艺术家们还创造出各种装饰性元素，如雕花、拱形和柱子，以及壁画、彩绘和雕塑等。
四、材料不同的材料赋予了意大利文艺复兴建筑风格不同的特点。
最常用的材料是大理石、石灰石和砖。
这些材料将建筑的颜色和质地展现得淋漓尽致。
意大利文艺复兴时期的建筑师们还学会了对建筑中光线的使用，让建筑本身成为了一种艺术品。
五、空间意大利文艺复兴时期的建筑风格非常注重空间的布局和组合。
通常使用的空间包括大厅、门厅、走廊、内部中庭和花园等。
建筑师的设想是将建筑物与其周围的环境融为一体，并通过内部布局来创造一种灵气与生机。
六、总结意大利文艺复兴时期的建筑风格是欧洲历史上最富盛名的建筑风格之一。
其独特的设计、材料和结构之间的完美配合，创造出了许多令人赞叹的建筑作品。
这个时期的建筑风格不但表达了当时艺术家和人们的审美追求，更是代表了一个时代的文化和精神。
意大利文艺复兴建筑的杰作圣马可大教堂
意大利文艺复兴建筑的杰作圣马可大教堂圣马可大教堂，又称圣马可主教座堂，位于意大利威尼斯圣马可广场，是一座著名的文艺复兴建筑，被誉为建筑界的杰作。
它承载着意大利文艺复兴时期的独特风格和文化魅力，成为威尼斯市的标志性建筑之一。
一、建筑概述圣马可大教堂的建造始于11世纪，但真正的壮丽和辉煌是在文艺复兴时期完成的。
教堂融合了拜占庭、哥特和文艺复兴三种风格，展示了这些艺术流派之间的完美融合。
教堂的正立面以拜占庭风格为主，拥有五个门廊和数个华丽的拱门。
门廊上方是著名的彩色马赛克装饰，描绘了圣马可以及其他圣徒的故事，色彩鲜明，细腻而瑰丽。
整个立面上镶嵌有大量的宝石和雕刻品，展示了文艺复兴时期的精湛工艺和奢华装饰。
二、建筑特色1. 穹顶和希腊十字平面圣马可大教堂的穹顶是其最具标志性的建筑特色之一。
穹顶采用拱形结构，结合了拜占庭和哥特的风格，使教堂内部空间显得宏大而壮丽。
穹顶覆盖着大量的金色马赛克图案，营造出神圣而神秘的氛围。
教堂的平面采用希腊十字形状，四个冲压（arms）等分了整个平面，使教堂的中央主教堂形成了一个正方形，四个角落各有一个“腕部”状的小堂，整体布局严谨而有序。
2. 多重拱门和装饰雕塑圣马可大教堂以其多重拱门和装饰雕塑而闻名。
拱门饰以华丽的雕花和雕塑，描绘了圣经故事、圣徒和天使等。
这些浮雕和雕塑都是由最出色的意大利雕刻家和艺术家精心创作完成的。
雕塑作品栩栩如生，栩栩如生，展示了文艺复兴时期艺术家们的杰作。
3. 马赛克镶嵌圣马可大教堂被认为是世界上最大的马赛克镶嵌宝库之一。
整个教堂内外覆盖着大量精美的马赛克，描绘了圣经中的故事和宗教场景。
这些马赛克采用鲜艳的颜色和绝妙的工艺，以独特的方式展示了意大利文艺复兴时期的艺术技巧和创造力。
三、文化意义圣马可大教堂不仅仅是一座建筑艺术的杰作，更是意大利文化和历史的重要象征。
教堂是威尼斯市的标志性建筑之一，每年吸引着数以千计的游客和艺术爱好者。
圣马可大教堂还与意大利文艺复兴的众多重要艺术家有着紧密的联系。
意大利文艺复兴时期的建筑艺术
意大利文艺复兴时期的建筑艺术意大利文艺复兴时期，被誉为建筑艺术的黄金时代。
在这个时代，建筑师们开创了许多革命性的设计理念和技术，塑造出了许多令人惊叹的建筑杰作。
本文将探讨意大利文艺复兴时期建筑艺术的发展特点和代表性建筑。
一、建筑风格与设计理念在意大利文艺复兴时期的建筑中，人们开始追求古典建筑的完美与和谐。
建筑师们研究古希腊罗马建筑，并将其经典元素融入到新的建筑设计中。
对称、比例、几何形状等成为建筑设计中的重要要素。
建筑师们强调空间的秩序感和精确度，并注重建筑外观与周围环境的和谐统一。
二、意大利文艺复兴时期的代表性建筑1. 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂）圣彼得大教堂是梵蒂冈城国的主教堂，也是天主教的象征之一。
该建筑由多位建筑师参与设计，包括伯纳多·罗西、米开朗基罗等。
圣彼得大教堂采用了巴洛克风格和古罗马建筑元素，并以其宏伟的尖顶而闻名于世。
2. 帕斯泰尔修道院（Pazzi Chapel）帕斯泰尔修道院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。
该建筑由著名建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计，体现了文艺复兴时期建筑的对称美和比例感。
3. 佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂是意大利佛罗伦萨市的象征性建筑之一。
其建筑风格融合了哥特式和文艺复兴风格，尤其以其壮观的穹顶而著名。
4. 圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce）圣十字圣殿是意大利佛罗伦萨最重要的教堂之一，也是意大利文艺复兴时期最重要的建筑之一。
这座教堂采用了哥特式和新古典主义元素，内部陈设有许多重要的艺术作品。
三、建筑师及其影响1. 伯纳多·罗西伯纳多·罗西是文艺复兴时期最伟大的建筑师之一，他的作品具有明显的新古典主义特点。
他参与设计了圣彼得大教堂和其他许多重要的建筑，对意大利文艺复兴时期的建筑风格产生了重要影响。
2. 米开朗基罗·布安罗蒂米开朗基罗·布安罗蒂在文艺复兴时期不仅以其雕塑和绘画才华闻名，同时也是一位杰出的建筑师。
文艺复兴之旅探访意大利的艺术建筑和文化遗产
文艺复兴之旅探访意大利的艺术建筑和文化遗产文艺复兴之旅: 探访意大利的艺术建筑与文化遗产意大利，作为欧洲文化的摇篮，承载着丰富的艺术建筑与文化遗产。
在这片土地上，诸多文艺复兴时期的杰作为人们展现了无限的艺术魅力。
文艺复兴之旅带你穿越时空，探访意大利的艺术建筑和文化遗产。
一、佛罗伦萨：艺术之花绽放的地方佛罗伦萨，被誉为文艺复兴的发源地，承载了众多文化与艺术的宝藏。
圣母百花大教堂、乌菲兹美术馆、圣十字圣殿等建筑无不展现着灿烂的艺术风采。
圣母百花大教堂的建筑结构高大宏伟，内外装饰精美华丽；乌菲兹美术馆内收藏了包括达芬奇《最后的晚餐》在内的无数杰作，让人沉醉其中；圣十字圣殿更是作为文艺复兴建筑的代表之一，其立面上的雕塑矗立在时光中，仍然让人们为之惊叹。
二、罗马：宏伟的古罗马遗址罗马，曾是古代罗马帝国的中心，也是文艺复兴的另一座重要城市。
在这座城市中，保存着大量的古罗马遗址，如罗马斗兽场、斗兽场、哈德良神庙等。
这些古老的建筑无不展现出古罗马壮丽的建筑风格和文明的辉煌。
斗兽场作为古代罗马最具代表性的建筑之一，其形制完整，建筑精妙，是当时承载了猛犬厮杀、角斗士战斗等壮烈场景的场所。
哈德良神庙作为古代罗马最大的圆形建筑，凭借其宏伟的规模和精细的雕刻，向人们展示了罗马文明的繁荣和奥妙。
三、威尼斯：浪漫水城与瑰丽建筑位于意大利东北部的威尼斯，素有“水城”之称。
这座城市以其独特的地理环境和建筑风格而闻名于世。
圣马可广场上的圣马可大教堂和钟楼是威尼斯最引人注目的建筑之一。
圣马可大教堂集文艺复兴和拜占庭艺术于一身，金碧辉煌的圆顶和精致的立面让人赞叹不已。
而钟楼虽然不是最高的建筑，却以其优雅和细腻的装饰而脱颖而出。
此外，威尼斯还有许多壮观的宫殿和古老的运河桥梁，如威尼斯的道奇宫和威尼斯的斯特拉达大桥等，都是文艺复兴时期的珍贵遗产。
四、米兰：现代与古老的交融作为意大利第二大城市，米兰不仅是时尚之都，也是文艺复兴建筑的重要代表。
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑1.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶:伯鲁乃列斯基设计，穹顶平面为八角形，外壳为双层，中空可上人。
其综合运用了哥特式骨架券结构、伊斯兰叠涩砌筑、古罗马集中式构图并加以创新，体现了独创的精神和技术的进步，是文艺复兴的第一朵报春花。
2.佛罗伦萨育婴院:伯鲁乃列斯基设计，育婴院是一座四合院，正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊，券廊开间宽阔，连续券直接架在科林斯柱式上，轻快明朗，廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下以帆拱承接。
第二层虽然窗子小墙面大，但线脚细巧，墙面平洁，同连续券风格很协调，虚实对比强，立面构图明确、简洁、比例匀称，尺度宜人。
3.巴齐礼拜堂:伯鲁乃列斯基设计，形式借鉴了拜占庭建筑，正面一个直径10.9m的帆拱式穹顶，左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅。
正面是一进深5.3m的科林斯柱式门廊，正中跨度较宽，做成券状，上有一小穹顶。
4.吕卡第府邸:原来是市长美狄奇的府邸，有米开罗卓设计。
府邸围绕活泼的内院呈合院式布局，平面为长方形，由起居和对外两部分组成。
立面为“屏风式”，处理精致，分为三层，底层重块石，砌缝很宽，二层平整石块，砌缝较宽，三层严丝密缝，使整个建筑显的端庄稳重，但是这样的立面处理却不适合居住功能。
5.坦比哀多小教堂:伯拉孟特设计，集中式构图，纪念碑式造型，穹顶统率整体，平面为圆形，柱廊开敞，虚实对比强烈，体积感极强，整个教堂比例和谐，形象饱满，体现出雄伟壮观。
其极大的灵活性与适应性对世界影响极大，例如:英国圣保罗大教堂，法国巴黎万神庙，美国国会大厦等。
6.手法主义:文艺复兴晚期建筑中出现的形式主义潮流。
追求新颖尖巧，堆砌壁龛、雕塑、涡卷等，玩弄诡异的光影，不安定的体型和不合结构逻辑的起伏、断裂或错位，用毫无意义的壁柱、门窗、线脚等在立面上做出虚假的图案，檐部和山墙几经曲折，券顶龙门石意外地向外滑动，弧形的和三角形的山墙套叠在一起，等等，表现出巴洛克风格的倾向。
意大利佛罗伦萨的文艺复兴建筑
意大利佛罗伦萨的文艺复兴建筑佛罗伦萨，作为意大利文艺复兴艺术的发源地，以其独特的建筑风格和卓越的艺术成就而闻名于世。
文艺复兴时期的佛罗伦萨建筑不仅体现了当时的美学理念，也反映了社会、政治和宗教文化的发展。
本文将探讨佛罗伦萨的文艺复兴建筑，包括圣母百花大教堂、圣克罗齐教堂、乌菲兹美术馆以及佛罗伦萨的古城风貌。
圣母百花大教堂是佛罗伦萨最壮丽的文艺复兴建筑之一。
这座教堂建于1296年，经过几代建筑师的努力才在1436年完工。
教堂采用了哥特式和文艺复兴风格的结合，外立面装饰着精美的大理石图案和雕塑，展示了佛罗伦萨的艺术精神和技艺水平。
在教堂内部，壮丽的拱顶和彩色玻璃窗户营造出宏伟庄严的氛围，让人仿佛置身于神圣的天堂。
圣克罗齐教堂是另一座佛罗伦萨的文艺复兴建筑杰作。
建于15世纪，这座教堂以其精美的壁画和祭坛而闻名。
其中最著名的作品之一是多纳泰罗的《圣母子》，这幅画展示了文艺复兴时期对人体比例和透视的精准追求。
教堂内还展示了其他知名艺术家的作品，如布鲁内莱斯基的《十字架像》和皮尔齐亚诺的《圣克罗齐十字架教堂》。
这些作品以其真实感和艺术技巧，成为欣赏者心灵的窗户。
乌菲兹美术馆是世界上最重要的艺术博物馆之一，收藏了大量文艺复兴时期的艺术珍品。
作为佛罗伦萨的地标性建筑，乌菲兹美术馆展示了众多艺术家的杰作，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品。
这些艺术品以其细腻的绘画技巧和深刻的思想内涵，揭示了当时意大利社会和文化的精髓。
乌菲兹美术馆不仅是艺术爱好者的天堂，也是了解文艺复兴时期历史的窗口。
除了上述的建筑和博物馆，佛罗伦萨的古城风貌本身就是一件艺术品。
古城中心保留了大量文艺复兴风格的建筑和雕塑，如圣十字广场上的大卫像和佛罗伦萨市政府大楼。
这些建筑和雕塑艺术品与周围的街道、广场和咖啡馆相得益彰，形成了一幅宛如画卷的城市风景。
漫步在佛罗伦萨的街头巷尾，仿佛穿行在历史的长廊中，感受着文艺复兴时期的繁荣和灿烂。
意大利文艺复兴的建筑奇迹比萨斜塔
意大利文艺复兴的建筑奇迹比萨斜塔意大利文艺复兴的建筑奇迹：比萨斜塔意大利文艺复兴时期是欧洲文化艺术的辉煌时刻，而比萨斜塔则是这个时期最具标志性和令人惊叹的建筑之一。
比萨斜塔不仅是一座斜塔，更是意大利文化和建筑艺术的象征。
本文将以介绍比萨斜塔的历史背景、建筑特点和文化意义为主线，探究这座建筑奇迹是如何展示意大利文艺复兴的辉煌。
一、历史背景比萨位于意大利托斯卡纳大区，是意大利历史上重要的城市之一。
比萨斜塔的建造始于1173年，最初是作为比萨主教座堂的钟楼而兴建的。
然而，在建造过程中，由于土壤松软，导致塔身出现了倾斜的现象。
由于中断了工程并等待土壤沉降，这座塔在大约100年后才被完成。
二、建筑特点1. 倾斜外观：比萨斜塔高约55.86米，共有8层楼，由白色的亚麻石建造而成。
最引人注目的是其明显的倾斜外观，整座塔像是随时可能倒下的样子。
2. 方案修正：由于设计失误，建造过程中发现塔楼下沉，修正方案在第4层后逐渐平衡了土壤的问题。
这也是比萨斜塔被保存下来的关键因素。
3. 短时高度：比萨斜塔的每个楼层相对于地面都较短，这是出于减轻塔楼重量的考虑。
这样设计不仅解决了土壤不稳定的问题，也增加了整座塔的稳定性。
4. 精美雕塑：比萨斜塔上有许多精美的雕塑和浮雕，展示了当时的意大利文艺复兴时期的艺术风格。
这些装饰元素让整座塔增添了艺术的魅力。
三、文化意义1. 工程奇迹：比萨斜塔的倾斜外观和其坚持不倒的姿态令人叹为观止。
它展示了意大利人民的智慧和工程技术水平的辉煌。
成为了一座世界上最出色的建筑工程之一。
2. 文艺复兴的象征：比萨斜塔的建筑风格和艺术装饰凸显了意大利文艺复兴时期的独特之处。
它代表了该时期对对称美、比例和人体比例的追求，以及对古典元素的重新审视和运用。
3. 旅游热点：作为世界上最著名的建筑之一，比萨斜塔每年吸引了无数的游客。
它是意大利文化遗产的重要组成部分，也是比萨市的象征之一。
结语比萨斜塔是意大利文艺复兴时期最闻名的建筑之一，它的倾斜外观和独特的建筑特点成为了人们津津乐道的话题。
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罗马市政广场
元老院
罗马市政广场
广场的前面，完 全敞开，对着 山下大片的绿 地。一道大台 阶笔直地奔上 山来，前景是 挡土墙上栏杆 和它上面地三 对雕像，这三 对雕像越往中 心越大、越高， 越复杂。
圣马可广场
圣马可广场(Plazza San Marco) 又称威尼斯中心 广场，一直是威尼斯的政 治、宗教和传统节日的公 共活动中心，它被拿破仑 称为“世界上最美丽的客 厅”。圣马可广场是由公 爵府、圣马可大教堂、圣 马可钟楼、新、旧行政官 邸大楼、连接两大楼的拿 破仑翼大楼、圣马可大教 堂的四角形钟楼和圣马可 图书馆等建筑和威尼斯大 运河所围成的长方形广场， 长约170米，东边宽约80 米，西侧宽约55米。广场 四周的建筑都是文艺复兴 时期的精美建筑。
欧洲资本主义萌芽和绝对君权时 期的建筑
The architecture in The seeds of European capitalism and absolute monarchical power
西欧资本主义因素的萌芽，14世纪从意大利开始，15世纪遍及spend all over 各地。 这一时期生产技术和自然科学取得了重大进步.出现了以意大利为中心的 思想文化领域里的反封建 resist feudulism 、反宗教神学 resist religion theology的运动，所谓“文艺复兴运动Revival of Learning。 在法国，英国、西班牙等国家，国王联合资产阶级bourgeois，挫败了大 封建领主laird，建立了中央集权的民族国家centralized nation state，在 德国发生了宗教改革运动，然后蔓延到全欧。 15-16世纪，意大利的文艺复兴建筑成就最高，在西欧占主导地位，其他 各国都从风而偃。 意大利的文艺复兴运动16世纪后渐衰落decline，而法国的宫廷文化却于 此形成，17世纪法国宫廷文化领袖全欧，为君权服务的古典主义建筑俨 然成了欧洲建筑的 “正宗”orthodox school。
圣马可广场
圣马可广场北侧是 旧市政大厦，主 要由彼得 龙巴 都设计 ，后来在 南侧设计了新市 政大厅，也做成 三层，同旧市政 大厅相配。总督 府、图书馆、新 旧市政大厦和它 们之间地连接体， 都以发券为基本 母题，都作水平 分划，都有斩齐 的天际线，形成 背景。
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圣马可广场
圣马可广场东侧是圣马可大教堂和四角 形钟楼，西侧是总督府和圣马可图 书馆，圣马可广场的南侧有一座附 属的小广场，小广场南临威尼斯大 运河敞口的。 教堂和钟塔是一对主角，钟塔伟岸高峻、 气度尊严，教堂盛装艳饰、活泼热 情。两者相互补充，淋漓尽致发挥 着自己的性格。 广场只供游览和散步，于城市交通无关， 意大利人习惯在广场上约会亲友， 所以把次称为露天的客厅。 从曲折、幽暗的小巷中进入广场，变化 丰富而开阔的广场使人豁然开朗。
大利，
意大利文艺复 兴晚期著名建 筑师和建筑理 论家维尼奥拉
BENIAMINO VIGNOLA]
设计的罗马耶 稣会教堂是由 手法主义向巴 洛克风格过渡 的代表作，也 有人称之为第 一座巴洛克建 筑。
追求财富、贴金戴银的室内
古希腊建筑
圣卡罗教堂:巴洛克教堂 典型代表。是波洛米 尼Borromini设计的。它 的殿堂平面近似橄榄 形，殿堂平面与天花 装饰强调曲线动态， 立面山花pediment断 开，檐部cornice水平弯 曲，墙面凹凸度很大， 装饰丰富，有强烈的 光影效果。尽管设计 手法纯熟，也难免有 矫揉造作之感。
平面图
古代埃及的建筑
结构： 穹顶轮廓是失形的，大致 是双圆心的。 用骨架券结构，穹分内外 两层，中间是空的 在八边形的八个角上升起 八个主券，八个边上 各有两个次券，从上 到下水平砌筑九道平 券，把主券、次券连 成整体。上压采光亭 lighting booth。 穹顶下层是石头，上层是 砖砌的，它的里层厚 2.13米,外层厚61厘米. 内有两圈水平的走廊。
理想。
室内
罗马法尔尼斯府邸
罗马法尔尼斯府邸1515年开始建造，是典型的盛期文艺复兴府邸，原是教
皇的住所，建筑师是小桑加洛。
罗马法尔尼斯府邸
罗马法尔尼斯府邸
外墙用灰泥粉刷，入口 居立面正中，用粗 石砌成，并与二层 的门洞连贯起来处 理。前面的广场形 状整齐，有一对喷 水池，突出了房屋 的中心。该建筑体 现出文艺复兴建筑 完整成熟的各种处 理手法。
圣彼得大教堂Basilica di San
Pietro in Vaticano
罗马天主教的中心教堂，欧洲天主教徒 的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。 位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。 是全世界的第一大教堂。教堂最初 是由君士坦丁大帝于公元326-333年 在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼 得大教堂，於西元326年落成。16世 纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼 得教堂，并於是1506年破土动工。 在长达120年的重建过程中，意大利 最优秀的建筑师布拉孟特、米开郎 琪罗、德拉•波尔塔和卡洛•马泰尔相 继主持过设计和施工，直到1626年 11 月18日才正式宣告落成，称新圣 彼得大教堂。 1870年以来的重要宗 教仪式均在此举行。呈罗马式和巴 罗克式建筑风格，属世界最大的教 堂。
圆厅别墅
在帕拉迪奥设计的别野 中，最优秀和最有 影响的是这座位于 维琴察古城外，始 建于1550年的称之 为“圆厅别墅”。 这座别墅的外形由 明确的几何体组成， 显得十分凝练。几 何形体互相对比， 变化很丰富，主次 分明，构图联系密 切，位置肯定，所 以形体统一、柱廊 进深很大，增加了 层次，构成了光影。
圆厅别墅
别墅最大的特点在绝对 对称。从平面图来 看，围绕中央圆形 大厅周围的房间是 对称的，甚至希腊 十字型四臂端部的 入口门厅也一模一 样。
罗马市政广场
广场的正面是元老院，它 和左面的档案馆是旧 建筑，1540米开郎琪 罗建造右面的博物馆， 同档案馆对称米，两侧 的房屋高20米，相差 不大，为了突出元老 院，把它的底层做成 基座层，前面设一对 大台阶，上两层用巨 柱式。两侧的建筑用 巨柱式，一二层用阳 台作明显的水平划分。 广场中心立着古罗马皇帝 地骑马铜像，使广场 有了艺术地中心，地 上是完整地几何形图 案。
圣彼得大教堂
教堂的设计建 造曾有过百年 的波折，最先 是伯拉孟特于 1506年设计， 1514年他去世 后拉斐尔接替 了他。六年后， 拉斐尔也去世 了，教会对教 堂顶部借鉴哥 特式的设计， 圆顶被取消。 后来米开朗基 罗在71岁高龄 时接替了这项 工作，恢复了 圆顶。
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂
登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城； 在圆穹内的环形平台上，可俯视教 堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌 画。教堂内部有米开朗琪罗、拉斐 尔等的壁画、雕塑艺术。 教堂内部装饰华丽，现在我们见到 的教堂中央著名大拱形屋顶是米开 朗境罗的杰作，双重构造，外暗内 明。
意大利文艺复兴建筑
Italian Renaissance architecture
新兴的资产阶级，为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的 思想文化上层建筑的斗争。 宗教神学的力量根深蒂固。同它进行斗争，除了唯物主义materialism 哲学外，还需要很高的权威，很锐利的武器，这就是古希腊和古罗马 的思想文化。它们是面向现实人生的，因而被封建主义的最主要支柱 －基督教会，斥为异端，禁锢了千年之久。新的知识分子clerisy重新认 识了它的价值，掀起了如醉如狂地搜求、学习和研究古典文化遗物的 热潮upsurge。 在建筑领域，也是严谨的古典柱式重新成了控制建筑布局layout和构图 的基本要素。柱式建筑很快被宫廷利用，建造了大批府邸mansion和教 堂。
巴洛克baroque
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠anomalistic pearl， 在当时具有贬义derogatory sense，古典主义者classicist认为巴洛克是一 种堕落degenerate瓦解的艺术，人们认为它的华丽braveness 、炫耀的风 格是对文艺复兴风格的贬低debase，但现在，人们已经公认，巴洛克是 欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除 北欧和中欧地区外，它逐渐衰落on the wane。巴洛文艺术最早产生于意
圣彼得大教堂
穹顶直 径41.9米, 很接近万 神庙,内 部顶点高 123.4米, 几乎是万 神庙的3 倍,是罗 马全城的 最高点.
教条主义doctrinairism和手法主义
16世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市 里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的 种种制度，文艺复兴到了晚期afternoon。 在这种情况下，建筑中出现了形式主义formalistic的潮流。一种 倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的“教条主义”；另一种 倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫 无意义的装饰和虚假的图案的“手法主义”。这两种倾向似乎是 相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了 积极的意义，形式成了独立的东西。 手法主义在17世纪被反动的天主教会利用，发展成为“巴洛克” 式建筑；教条主义则在17世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为 君主专制政体所利用
施工construction 它的起脚高于室内地 平55米，顶端底面高 91米。这样的高空作 业，据说脚手架搭的 很简洁，很省木材， 而且很适用。设计师 发明了一种垂直运输 机械，很省力。 这个工程有人认为100 年也完不成，可是只 用了十几年的时间就 完成了。
古代埃及的建筑
意义： 天主教会把集中式平面和穹顶看作异 教庙宇的形制，严加排斥，而工 匠们竟置教会的戒律于不顾。需 要很大的勇气和很高的觉悟才能 这么做。因此，它是在建筑中突 破教会的精神专制的标志。 古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶， 在外观上是半露半掩的，还不把 它作为重要的造型手段，但佛罗 伦萨的穹顶高107米，成了整个城 市轮廓线的标志。 无论是结构上还是形象上，这座穹顶 的首创性的幅度是很大的。它在 历史上向前跳跃了一大步，这标 志着文艺复兴时期创造者的英风 豪气。