中国古画作品数字化视觉传达设计转化——以3D动画《清明上河图》为例
古书画数字化案例
古书画数字化案例一、故宫博物院的古书画数字化项目。
1. 背景与目标。
故宫里可是藏着海量的古书画宝贝呢。
这些古书画那都是绝世珍品，但是总不能老是把它们拿出来展览吧，一方面怕损坏，另一方面能看到的人也有限。
所以故宫就打算搞个数字化项目。
目标就是把那些珍贵的古书画变成数字版本，让全世界的人都能在网上欣赏到。
2. 具体做法。
3. 成果与影响。
二、美国大都会艺术博物馆的古书画数字化尝试。
1. 背景与目标。
大都会艺术博物馆也是个收藏古书画的大户。
他们的想法是，要让古书画在数字时代有新的活力。
因为博物馆里的参观者来自世界各地，很多人可能只是匆匆过客，没办法仔细看那些古书画。
数字化就能解决这个问题，让更多的人深入了解古书画。
2. 具体做法。
他们请了一帮技术专家和艺术史学家一起合作。
首先对古书画进行3D建模。
你能想象吗？那些平面的古书画变得立体起来了。
比如一幅中国的山水古画，通过3D建模，你可以仿佛走进那幅画里的山水之间。
而且他们还添加了很多互动元素，你用鼠标一点，就能看到画家的简介、这幅画的创作背景等。
3. 成果与影响。
这个数字化项目让大都会艺术博物馆在网络上更火了。
很多人通过网络看到了那些精美的古书画，然后就对博物馆更感兴趣了。
学校的老师也可以利用这些数字化的古书画资源给学生上课，让孩子们从小就感受古书画的魅力。
而且不同国家的艺术家还能从这些数字化的古书画中汲取灵感，促进了文化的交流和创新。
三、敦煌研究院的古书画数字化保护与传播。
1. 背景与目标。
敦煌的壁画和古书画那可是闻名世界的。
但是敦煌的环境比较恶劣，那些古书画和壁画面临着风化、褪色等危险。
敦煌研究院就想通过数字化来保护和传播这些珍贵的文化遗产。
一方面是把它们的现状记录下来，另一方面是让更多的人了解敦煌的艺术。
2. 具体做法。
他们用了一种叫数字摄影测量的技术。
简单来说，就是从各个角度给古书画和壁画拍照，然后通过计算机合成，得到一个非常精确的数字模型。
而且他们还对这些古书画进行了色彩还原。
以《清明上河图3.0》浅谈故宫文创的文化传承与科技赋能
输出，一直是博物馆文创研发领域的重要研究方向。 具体到故宫文创，怎样利用好像《清明上河图》这样 的“名片”来讲好属于国宝的传奇故事，打造出具有 代表性的文创产品，是故宫文创的一个工作重点。
《清明上河图》文创的早期研发
习羽
以《清明上河图 3.0》浅谈故宫 文创的文化传承与科技赋能
《清明上河图》是故宫博物院收藏的最具影响力书画藏品之一，通过梳理与这卷名画文创研发相 关的历程，以《清明上河图 3.0》为例，总结现代科学技术与博物馆文化创意研究的实践经验， 阐述故宫文创关于科技赋能文化的思考。
《清明上河图》的文创缘起
提 起《 清 明 上 河 图 》， 可 以 说 是 故 宫 博 物 院 古 代书画藏品中最负盛名的一件，这卷由北宋张择端 创作的绢本绘画，纵 24.8 厘米，横 528 厘米，是一 卷描绘北宋都城汴京（今开封）的历史风俗画佳作。 图中所绘景色保罗万千，从郊外原野到浩瀚运河再 到繁华城市 ；并有多达 500 余位各色人物“生活” 其中，共同为观众演绎一场穿越千年的东京梦华。《清 明上河图》似乎天生就带有雅俗共赏的特性 ：它对 汴京市民生活的艺术再现，如同万花筒一般，吸引 着普通人通过它对宋代文化、经济生活加以探寻 ； 而其中蕴含的海量艺术学、历史学、考古学、民俗 学信息，以及值得深入挖掘的建筑学、地质学、医 药学、动植物学、造船史、酿造史等讯息，又成为 不同领域研究者的“宝藏”。令观看者无论从哪种观 赏角度，都能够对它印象深刻、叹为观止、流连忘返。
本文得到故宫博物院“英才计划”和北京故宫文物保护基金 会学术故宫万科公益基金会专项经费资助
作者 故宫博物院馆员
[1] 刘薇 蔡志郅 . 从“清明上河图 3.0”看数字技术在文艺展览中的应用》[J]. 粤海风 ,2021(5):72-78.
传统美术非遗数字化案例
传统美术非遗数字化案例
传统美术非遗数字化案例包括长卷互动投影、信息流互动水幕、渔猎文化体感互动游戏、长廊地幕投影、北京面人《虎虎可爱》扫描数据展示、敦煌虚拟现实博物馆等。
以长卷互动投影为例，它参考了故宫博物院“清明上河图”长卷形式，以卷轴形状造型为基底，投影于卷轴之上，采用中国画“散点透视”的艺术手法，数字触控展示系统、三维技术加上艺术再现，双投影融合后的数字场景和实体长卷模式的完美结合，具有全新的艺术形式和艺术感染力。
手动与长卷大屏幕互动，点击场景中的任意含带知识点区域，会有语音、文字等介绍，生动形象，用古典长卷轴的形式，结合数字科技，带来全新体验。
以上案例仅供参考，建议查阅非遗数字化保护的相关资料获取更多信息。
清明上河图动态展
化缺失，又能向更多观众传递和弘扬传
统文化的价值。
观众互动
清明上河图互动区
设置互动区，让观众们将自己的 身影融入到清明上河图之中，与 古代居民互动，感受宋代都城里 的繁华盛景。
写信征集活动
观众可以在观展期间写下对自己 亲朋好友的祝福，呈现与古代文 化的契合点和强调展览的人文关 怀。
春游团
组织观展者和知名历史文化专家 一同去汴京郊外进行春游 guided tour，好玩又学习。
清明上河图动态展
清明上河图是中国宋代画家张择端于12世纪所绘的一幅油画卷。此次清明上 河图动态展是通过现代技术手段，将这幅经典名作重现在观众面前，以期为 观众呈现出更直观、更生动、更立体的视觉体验。
历史背景
清明上河图是一部反映北宋古都汴京城市风貌和人民生活历史地理画。借助数字技术，呈现出了当时的建筑和 文物，帮助人们了解宋代都城城市面貌。
展览特色
1
多种呈现方式
通过不同的数字技术，将清明上河图进
跨时空的文化体验
2
行立体、动态、增强、互动等多维度的 呈现，更好地满足观众的观赏需求。
通过清明上河图动态展，观众不仅可以
领略古代汴京城市之美，还可以感受到
现代数字技术对“文化记忆”再利用的巨大
3
展览与传统文化相结合
意义。
数字技术与传统文化结合，既能填补文
动态展示技术
3D剖切与投影技术
借助此技术，清明上河图中 的建筑立体模型和信息映射 可以在观众面前呈现。
AR增强现实技术
将现代技术和清明上河图融 合，观众佩戴AR设备后，就 可以玩一款清明上河图“剧情 游戏”，在体验画作的同时， 还能在游戏中收集各种小礼 物。
古城数字重现技术
《清明上河图3.0》：国宝与投影黑科技的碰撞
《清明上河图3.0》：国宝级文物与数字黑科技的碰撞故宫186万件文物中，张择端的《清明上河图》是世界认知度最高的中国传世名画。
清明上河图，宽25.2厘米，长528.7厘米，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。
接下来请欣赏小编这个PS黑洞截取《清明上河图》部分内容：国宝级名画《清明上河图》真迹一旦展出，人们排队看、跑着看、带放大镜来看，看不过瘾排队再看……观赏变成“朝觐”。
然而，古书画界有句说法“纸寿千年，绢八百”。
距今已有千年的《清明上河图》绢本每展出一次都是一种磨损。
公众的文化诉求与文物保护之间的矛盾，无法调和吗？且看下文：今年故宫博物院内箭亭广场的高科技互动艺术《清明上河图3.0》共分三个展厅，三个展厅均围绕清明上河图构思成型，总占地面积约1600平米。
展厅内使用了多种前沿技术与产品相结合，融合了极清数字影像技术与全息互动影像技术以及模拟了与实景相符的视听场景，不但将整副清明上河图的细节展现得栩栩如生，同时，通过实景与全息技术的结合，也让参观者身临其境的将融入到作品之内去感受清明上河图中情景。
同时，为了解决近距离观看人物在投影与画面之间遮挡所产生的阴影，所有投影机均采用了垂直方向侧投，彻底解决了参观者近距离观看式对投影画面遮挡造成的阴影效应，让参观者能摆脱束缚“零”距离的体验到清明上河图的每一个细节。
故宫博物院院长单霁翔表示，“《清明上河图3.0》实现了新的突破，它不仅保留了作品原本的美学价值，也让观众走进了文物，体验了文化。
”小编找视频内容，我们一起感受下国宝级文物和数字黑科技结合能产生哪些化学反应吧~ https:///x/page/o0558bm1u1e.html以上~喜欢文章的话就给小编点个赞再走呗，送你们一个么么哒。
中国古画作品数字化视觉传达设计转化——以3D动画《清明上河图》为例
On the Transformation of Digital Visual
Communication Design of Chinese Ancient Paintings--Taking 3D Animation“The Riverside Scene at Qingming Festival”as an Example 作者： 欧阳建军[1]
作者机构： [1]池州学院文学与传媒学院,安徽池州247000
出版物刊名： 黑河学院学报
页码： 181-183页
年卷期： 2019年 第4期
主题词： 古画作品;视觉传达;设计转化;数字化;《清明上河图》
摘要：数字化科技的发展,不仅为现代视觉传达设计提供了多维呈现途径,也满足了多维视野下的艺术作品的视觉传达设计转化需求。
中国古画作品的数字化视觉传达设计转化包括静态向动态转化、平面向3D转化、绘画技法向超真实性转化,从而促使转化后的艺术形态更加内秀传神。
2010年世博会中国馆推出3D动画《清明上河图》,这是一次古画作品数字化视觉传达设计转化的完美演绎。
在这一成功案例的促使下,越来越多的中国古画作品“活起来”,为现代视觉传达设计提供了多种启示。
关于数字动态《清明上河图》中的美学思考
关于数字动态《清明上河图》中的美学思考作者：俞砚秋来源：《美与时代·美术学刊》2014年第08期摘要：随着2010年上海世博会的举办，中国馆中的一幅数字动态《清明上河图》，凭借着其先进的技术和新奇的呈现方式，给游客们带来一场震撼的视觉盛宴，这种将传统美与现代高科技融合，对经典艺术文化进行再创作，以全新的艺术形式及表现手法引领人们进入了一个全新的解读传统美的新时代，为优良传统文化的继承和发扬做出了卓越的贡献。
关键字：《清明上河图》审美体验审美意象科技传统随着2010年上海世博会的举办，中国馆中的一幅数字动态《清明上河图》，凭借着其先进的技术和新奇的呈现方式，给游客们带来一场震撼的视觉盛宴，收获了无数的称赞，一度被誉为是中国馆的“镇馆之宝”，这也是中国数字动态数码作品第一次如此大规模的呈现，将传统美与现代高科技融合，引领人们进入了一个全新的解读传统美的新时代。
这幅数字动态《清明上河图》引用的是十大中国传世名画之一，北宋时期的著名画家张择端所绘制的长卷——《清明上河图》。
原版长528.7厘米、宽24.8厘米，绢本设色。
整幅作品以长卷形式，运用散点透视的构图方法，生动的描绘出了北宋时期当时城市的生活风貌，这在当今整个中国甚至世界的绘画史上都是独一无二的，被誉为传世珍宝。
这幅动态的“百米画卷”按照原尺寸的长度放大了近30倍，按照原面积的尺寸放大到了近700倍，整个动态大屏幕的尺寸达到了832平方米多。
在这幅动态长卷中，创作团队严格按照张择端版本的《清明上河图》来进行创呈现，制作出了长近128米，高6.5米，以4分钟为一个周期来呈现的活动画面，真实的展现了白天和夜晚人物的活动，整个长卷中，共出现了五百五十多个形态各异的人物，五六十匹牛、驴、骡等牲口，二十多辆车和轿，大小船只有二十多艘，典型的宋代建筑特征也在房屋、城楼、桥梁等中得到了体现。
创作团队采用三维制作技术，运用12台投影仪将制作好的《清明上河图》的动态画面投影到设计好的凹凸起伏的白色大屏幕上，看起来连贯没有褶皱，整个画面完整且和谐。
试论古代绘画中建筑的解读方法以敦煌壁画和《清明上河图》为例
基本内容
例如，莫高窟第6窟的“峭壁上的栈道”这幅壁画，就生动地描绘了栈道这一 古代中国的独特建筑形式。栈道是在山壁上凿孔、架木，再铺上木板形成的道路， 这种道路结构在现代建筑中已经很难见到，但在古代中国的很多地方却是一种常 见的交通方式。
基本内容
另外，莫高窟第428窟的西壁画“金刚宝座”式塔一组，由五座方塔组成，中 央的一座塔比较高大，下面设有两层成阶梯状的素平基台，基台上还有平座栏杆 隔成的两段。这种塔的设计和构造方式也是中国古代建筑的一种独特形式。
参考内容三
基本内容
基本内容
仇英，明代著名画家，以其精巧绝伦的绘画技艺和独特的艺术风格，成为了 中国古代绘画史上一位杰出的艺术家。他的作品涵盖山水、人物、花鸟等多个领 域，其中《清明上河图》是他的代表作之。本次演示将以《清明上河图》为例， 探讨仇英绘画的摹古与创新。
基本内容
在摹古方面，仇英堪称一代大家。他的绘画作品精细入微地描绘了历代名作， 通过细腻的笔触和色彩展现出古画的精髓。在《清明上河图》中，他巧妙地糅合 了宋代画家张择端和元代画家仇远的绘画技巧，将古人的精髓巧妙地融入自己的 作品中。他笔下的市井风情、山川景色、人物形象等，都栩栩如生，给人留下深 刻的印象。
基本内容
总之，仇英绘画的摹古与创新为我们提供了宝贵的艺术启示。他以其卓越的 绘画技艺和独特的艺术风格，成功地将古代绘画与现代元素融为一体，展现出中 国古代绘画艺术的魅力。他的作品不仅具有极高的艺术价值，还为我们提供了深 入探讨古代绘画技艺和创新手法的珍贵资料。在未来的艺术创作中，我们应该积 极探索和发扬仇英摹古与创新的优良传统，为推动中国艺术事业的发展贡献自己 的力量。
基本内容
敦煌壁画作为佛教艺术的杰出代表，为我们提供了大量关于古代建筑的形象 资料。敦煌壁画中的建筑表现方法十分丰富，包括线条勾勒、色彩渲染、立体感 的表现等多个方面。其中，线条勾勒是最基本的表现手法之一，通过不同粗细、 曲折、刚柔的线条来表现建筑物的轮廓、屋顶、柱子等不同部分的特征。此外， 色彩渲染也是敦煌壁画中常用的表现手法之一，通过色彩的深浅、冷暖、明暗等 对比来表现建筑物的光影和立体感。
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181一、中国古画作品数字化视觉传达设计转化的必要性“中国古画”泛指具有厚重历史性的经典传世国画作品，以时间为界定依据，可粗略地认为是近代史以前的绘画艺术作品。
尤其“唐宋元明清”五个中国历史上的艺术鼎盛朝代，官方与民间都传承下来大量经典之作，涉及民间风俗、宫廷文化、戏曲舞蹈等众多领域。
中国古画作品是传统文化的重要记载、传播、创新载体，宋代《清明上河图》及此后的传世临摹版本，更是其中的佼佼者。
进入数字化时代，中国古画作品的呈现与传播获取了新的空间，相对以往人们只能通过文献、文物、影像、书籍等二维平面获取作品信息的途径，数字化视觉传达设计转化提供了更为形象、生动、丰富和直观的体验。
尤其3D动画形式的广泛运用，标志着现代视觉传达设计艺术赋予古画作品更广泛的语言表达机制——从二维到三维、从静态到动态、从视觉到视听、从单向到互动，等等。
表达语言的丰富及对数字化媒体形式的适应，无疑更符合现代人的阅读浏览习惯，从而为中国古画图像在现代设计领域的运用提供新的可能。
二、３Ｄ动画《清明上河图》数字化视觉传达设计转化北宋张择端《清明上河图》是中国古画中的经典作品、中国十大传世名画之一，有宋一代后众多名家争相临摹，不断创新，广为流传，在世界艺术领域有重要影响。
2010年上海世博会中国馆，通过数字化技术，将《清明上河图》打造为3D动画版，形成了巨大的社会轰动效应。
一方面，从《清明上河图》的原创角度(包括临摹)而言，其以12世纪北宋国都东京(今河南开封市)汴河两岸的民俗风物为素材，真实记录了空间面貌和社会百态，士农工商、水陆交通、房屋建筑、市井人物等不胜其繁，采用散点透视构图，描绘出环境交融而又情节独立的多种图像场景。
另一方面，从3D动画版《清明上河图》的设计特点分析，其在保留原作艺术精髓的基础上，将人物、事物利用数字化技术处理，按照统一整体场景和独立故事情节整合的方式，呈现全新的3D立体视觉传达效果，将观众带入一个梦幻般的时空，形成与传统图像感知方式截然不同的体验(如图1)。
图１ ３Ｄ动画《清明上河图》效果（局部）除了惊艳的视听体验之外，3D动画《清明上河图》还蕴含着巨大的科技价值、社会价值、文化价值、经济价值等。
尤其实现数字化视觉传达设计转化后，《清明上河图》突出的美学特征也值得关注。
1.国画艺术本真之美世博会中国馆的“镇馆之宝”3D动画版《清明上河图》由国内顶尖数字动画公司水晶石数字科技有限公司开发，技术团队依据故宫博物院提供的古画原作获取扫描源文件，确定《清明上河图》不同布局的散点透视焦点，确保情境完整性的同时，逐步分割经纬、细分比例、人物编码、场景编号等，实现静态元素和动态元素的分离，按照时间、空间的出现顺序融合成一个完整的3D动画场景[1]。
整个制作过程中的艺术品质保障不仅仅依赖于古画原收稿日期：２０１９－０３－０５作者简介：欧阳建军（１９８２—），男，安徽铜陵人，硕士，主要从事三维影视动画研究。
中国古画作品数字化视觉传达设计转化——以3D动画《清明上河图》为例欧阳建军(池州学院 文学与传媒学院，安徽 池州 247000)数字化科技的发展，不仅为现代视觉传达设计提供了多维呈现途径，也满足了多维视野下的艺术作品的视觉传达设计转化需求。
中国古画作品的数字化视觉传达设计转化包括静态向动态转化、平面向３Ｄ转化、绘画技法向超真实性转化，从而促使转化后的艺术形态更加内秀传神。
２０１０年世博会中国馆推出３Ｄ动画《清明上河图》，这是一次古画作品数字化视觉传达设计转化的完美演绎。
在这一成功案例的促使下，越来越多的中国古画作品“活起来”，为现代视觉传达设计提供了多种启示。
关键词：古画作品；视觉传达；设计转化；数字化；《清明上河图》中图分类号：Ｊ９５４；ＴＰ３９１．４１ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－９４９９（２０１９）０４－０１８１－０３182筑结构风格、城市街道布局等方面进行了系统考证，既做到还原古画作品原貌，又呈现历史上的“东京梦华”的自然性、真实性。
3D动画《清明上河图》的成功，很大程度上得益于对历史的尊重，为观众呈现“本真之美”。
2.传统文化自信之美根据法国哲学家、艺术家伊波利特·阿道尔夫·丹纳在其著作《艺术哲学》中提出的“精神地质形态层次”论，在人的层面存在的精神形态稳定性可分为四个层次：第一层可持续几年时间，在社会层面上表现为流行、时尚的情感特征。
第二层可以维持几十年，往往作用于整整一代人的生命历程，如政治运动。
第三层可以延续几个世纪，如艺术方面。
第四层是最坚固的“精神地质层”，贯穿于整个历史，以民族性来实现永久维持，这就是文化[2]；生态视域下地质特征，从一到四是逐渐深入的，最下面的“地质层”是最稳定的，中国传统文化的稳定性反过来也作用于“上一层”的“文化产物”，中国传统国画艺术作为传统文化的组成部分，在漫长的时间进程中经得起历史沉淀。
客观上，中国古画作品拥有不可再生的文物价值，对其展开数字化视觉传达设计转化，不仅是对传统国画艺术的价值保护，在当前国际文化软实力竞争的背景下，也是一种对自身传统文化的自信心表达。
直观上，《清明上河图》作为一幅在世界范围内具有较高知名度的中国古代画作，凝聚着中国传统绘画艺术的巅峰记忆，是古老东方文明的一个重要符号，具有强烈的文化输出作用。
内涵上，《清明上河图》所描绘的北宋汴河两岸市井风物，象征着一个文明古国的强大，这一时期的开封是世界上规模最大、人口最多的城市，对其描绘，隐含着国家的强大。
结合数字化传播技术，以开放的姿态毫不保留地展现文化艺术资源，弘扬传统文化理念下的“自信之美”。
3.数字技术创新之美无可争议的是，3D动画形式的《清明上河图》融入数字化技术，才获得了令人耳目一新的视听效果，尘封的画面历经千年，一个个形象鲜活地呈现在世人面前，恍若穿越时空。
这正是现代数字技术的魅力所在，其以高新技术富有的独特创新力，为现代视觉传达设计指明了新的发展方向。
世博会中国馆的《清明上河图》3D形态转化中，涉及一系列“富媒体技术”运用，包括FLASH、JAVA、VIDEO、AUDIO等，这些技术在单独的领域称不上“最先进”，但就数字化领域而言，能做到大规模、多门类的有效配合，也是“创新之美”的一种表现。
这种创新之美的价值在于其创新了长久以来针对中国传统文化器物的价值挖掘理念，如仿制、临摹、精加工等——从静态到动态的“一小步”，却是视觉传达设计领域的“一大步”，实现了转化源头、转化目标物的同时创新。
三、３Ｄ动画《清明上河图》数字化视觉传达设计理念的运用1.超真实理念运用宋志明教授在《薪尽火传》中指出，中国哲学的论域比中国哲学精神指引下的中国文化发展也同样如此，天生具有超然的、浪漫的气质，关于这一点，可以从中国浩如烟海的非现实不再是梦想或幻觉的非现实，而是真实与自身的奇妙相似性的非现实”，并且“对真实的精细复制不是从真实本身开始，而是从另一种复制性的中介开始”[3]——这一观点为现代视觉传达设计提供了新的思路，预示着人类文化(以介质为基础的)的呈现，不以客观为参照展开，融入超真实元素形成的拟真形态不等于谎言或虚构，而是想象以“真实”为载体的呈现。
数字化时代将人们引入一个“超真实”环境中，3D动画《清明上河图》就是通过超真实性的展现，将一千多年前东京汴梁的社会场景展示给人们，并加入了“理所应当”的想象部分，如白昼的变化、市井小贩的叫卖、汴河渡船的繁忙等，这种“超真实”是不具备任何欺骗目的——尽管其呈现是以想象为依据；由此所呈现的超真实理念，对于数字化视觉传达设计也有很大的运用价值；在此需要明确的是，“超真实理念”与“超现实主义”之间是存在区别的，以此展开的设计不排除抽象、夸张，但不能伪造、虚构。
在3D动画《清明上河图》的一处场景中，超真实理念运用得较为明显(如图2)，上部分为原作场景，下部分为3D动画版场景，对比之下差异十分明显，3D动画版中人物、场景进行了一定简化，“想当然”地对人物关系进行了构建，包括行进路线、举止动作等，通过重新整合梳理出一个情趣突出的故事主线，受众可以据此展开多种联想，或是新妇回娘家，或是乡人赶集归来，等等。
由此更加突出了“清明上河图”的艺术主旨，突出汴河两岸风土人情、习俗特征。
图２ 局部对比图2.动态化理念运用麦克卢汉提出“媒介即信息”的观点，由此引发的物质183Ｏｎ ｔｈｅ Ｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｏｆ Ｄｉｇｉｔａｌ Ｖｉｓｕａｌ Ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ Ｄｅｓｉｇｎ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ａｎｃｉｅｎｔ Ｐａｉｎｔｉｎｇｓ—— Ｔａｋｉｎｇ ３Ｄ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ “The Riverside Scene at Qingming Festival” ａｓ ａｎ ＥｘａｍｐｌｅOuyang Jianjun(School of Literature and Communication, Chizhou College, Chizhou 247000, China)Abstract: The development of digital technology not only provides a path for representing nmodern visual communication design in a multi-dimensional way, but also meets the needs of design transformation in visual communication regarding art works in the multi-dimensional vision. The design transformation of digital visual communication regarding Chinese ancient paintings includes the transformation from the static to the dynamic, from plane to 3D, and from painting techniques to super-authenticity, thus making the transformed art form more revealing. The China Pavilion at Expo 2010 launched the 3D animation of The Riverside Scene at Qingming Festival ; and that is a perfect interpretation about the design transformation of digital visual communication. Driven by this successful case, more and more Chinese ancient paintings get “alive”, providing much inspiration for modern visual communication design.Key words: ancient paintings; visual communication; design transformation; digitization; The Riverside Scene at Qingming Festival［责任编辑：刘艳萍］提出媒介的物质特性总与传播技术存在密切联系，“文化实践和日常生活的物质化是通过媒介中介才能得到实现一[4]，同时，“数字段、内容。