马远《岁寒三友图》-山水画背景松竹梅岁寒三友宋代马远名画赏析
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。
2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。
3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。
4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。
5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。
6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。
7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。
8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。
9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。
10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。
岁寒三友课件
汉白玉挂件
十字绣
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砚台 18
琉璃商务礼品茶壶 琉璃挂坠
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? 在06年的春节晚会上，中国舞蹈家杨丽萍、 刘岩、谭元元表演舞蹈《岁寒三友——松、 竹、梅》成为当年春晚的一大亮点。
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平面设计中的岁寒三友
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共丰年岁寒三友 茶盒
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海报 2005 中国台湾国际海报设计奖
评审特别奖：岁寒三友 靳埭强 香港
14Biblioteka 广西柳州红水河卵石广西柳州四大名石：石黄蜡，石碧玉卵石，水冲石，彩陶绿釉 石，彩玉石。柳州水冲石，产于忻城至来宾县的红水河段。
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? 奇石
? 长江石 ? 长江石是长江的女
儿，她展示了长江母 亲迷人的风采。青藏 高原复杂的地质结构 为长江石提供了石质 细腻、色彩丰富、图 文并茂的“原材料”。 金沙江、岷江、大渡 河、青衣江都具备流 量充沛、落差巨大、 河谷狭窄的特点，自 然形成了一条理想的 “自动加工线”。 ? 长江石产地很大一部 分在四川境内的大江 两岸。它具有特定的 天然美、绚丽的色彩 美、变化的线条美、 光润的石质美、外姿 的形象美、诱人的装 饰美、绝妙的朦胧美、 绝拙的含蓄美、神秘 的空灵美、深邃的意 境美，给人以极高的 艺术美的享受。
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松
? 松树四季常青，姿态挺拔，叶密生而有 层云簇拥之势，在万物萧疏的隆冬，松 树依旧郁郁葱葱，精神抖擞，象征着青 春常在和坚强不屈。松树的品格是国人 最为崇拜的。
7
竹
? 主要分布在南方，北方也有一些。 竹为高大、生长迅速的禾草类植物， 茎为木质。竹是高雅、纯洁、虚心、 有节的象征 。古今庭园几乎无园不竹， 居而有竹，竹影婆娑，姿态入画，碧 叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今 来，“不可一日无此君”已成了众多 文人雅士的偏好。
《岁寒三友图》的人生哲理与文人情怀
《岁寒三友图》的人生哲理与文人情怀1. 引言《岁寒三友图》是北宋时期宫廷画家郭熙所创作的一幅山水画，以松、梅、竹三种植物为主题，表达了作者对自然之美的赞美和思考。
这幅画作中蕴含着深厚的人生哲理和文人情怀，通过探究其中的意境与艺术手法，我们可以领略到中国古代文化中对生活和处世态度的独特见解。
2. 松松树在中国传统文化中具有崇高的地位。
它象征着坚忍不拔、不畏艰难困苦的精神。
在《岁寒三友图》中，松树高耸入云，挺立于寒冬之中。
这暗示了一个重要思想：无论面对何种逆境或困难，在人生道路上我们都应保持积极乐观、坚韧不拔。
3. 梅梅花是中国传统文化中一种经典的自然象征。
它傲雪凌霜，在冬季里绽放出清雅的花朵。
《岁寒三友图》中的梅花寄托了人生哲理：在困境中保持内心淡定、坚守自己的信念，即使环境不利也能展现出自己的美丽与品质。
4. 竹竹子是中国文化中另一个重要的象征。
它象征着坚韧、节制和谦逊。
在《岁寒三友图》中，竹林挺拔潇洒，显得清爽幽雅。
这种姿态告诉我们：在繁杂喧嚣的世界中，保持内心安静，修身养性，并努力追求高尚品质与真实自我。
5. 文人情怀《岁寒三友图》呈现了中国古代文人崇尚自然、追求精神卓越的情怀。
画面中描绘的山水意境给予观者以超脱尘世之感，启发了许多文人墨客对于自然与生活的思考和抒发。
这些文人通过赞美山水之美来净化自己的心灵，并在其中汲取力量和启示。
6. 结论《岁寒三友图》是一幅代表中国古代文人情怀和人生哲理的经典画作。
通过松梅竹三种植物的描绘，它表达了对于坚忍、高尚和淡定的追求，引发了人们对于生活哲学与自然之美的思考。
这幅画作不仅在艺术层面有着独特魅力，更蕴含着深邃的文化内涵，值得我们去细心品味和感悟。
（字数：305）。
赵孟坚《岁寒三友图》
的 飞 白笔 势擦 画 出来 ， 松 针 的水 分
口
也 不 是太 多 ， 显 得苍茫 ， 反衬 出梅
衣
花 的润泽 。 最后 面 的几 片竹 叶 ， 学
明
的是赵佶 。
史载赵估画墨竹 ， “ 焦墨丛 中 微 露 白道 ” 。 也 就 是 用 浓 重 的焦 墨
不 再 分浓淡地 画 出， 而前后 叶片
的交 叠 ， 则让 它 留 出一 隙 白道 ， 表
鹩毳雾鹦寥鹣 明完整的那一 片在
前 ， 而 被 隔断 的那 一 片在后。 显 然，
这样的画法 ， 不是
双勾之后 的渲染，
也 不 可 能 是 撇 出。
因为通过双 勾之后
的渲染 ， 对 于 交叠
叶片的前 后 关 系是
有着准确交待 的，
只要 在渲染 时分 出
前后 片 的浓淡 便可
以了。
然而 ， 他却不
作浓淡 的分别 ， 而
是浓黑 的焦墨一
色， 而不论它是叶
梢还 是 叶尖 ， 前片
还 是 后 片。 这 样 ，
不要说对于前后 的
关系 ， 就是对 于 同
一 片 叶 的体 面 ， 也
不 可 能准确地予 以
表达 的。 而通过撇
出 的方 法 ， 同样 无 法予 以表达— — 因 《
32 ／书 画 艺 求 1 1 月 号
为 当撇 出之 际 ， 后 片对 于 前 片 的避 让 不 可 能恰 好 留 出一 隙 白道 ， 而 必 然 把二 者 的关 系混 淆起来 。 不 知道 赵佶 当年为什么 要 想 出这样一 种 画 法 ， 它既 不 可 能表达 写为它 的画 法 只能是涂染 。 但在 当时 ， 直到南宋 ， 它却被认 为是一 种创新 的画法 ， 包括赵孟 坚 ， 竞也 学 了它 。 但从 此 图来看 ， 它不 免显 得僵滞 ， 与松 、 梅 的松灵 不 能协调 ， 在技法 上 的难度 也 远 没 有松 、 梅 的笔 墨 高 。 所 以 ， 从元 代之后 ， 这样一 种僵滞 而缺 少 难度 的创新 画法 ， 再 没 有得 到发展 。
我国宋代画家马远创作了一幅名为《寒江独钓图》的山水画
我国宋代画家马远创作了一幅名为《寒江独钓图》的
山水画
《寒江独钓图》这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。
画家画得很少，但画面并不空。
反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。
而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。
这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。
在中国画中何谓虚实，一般说，“实”指绘画中有笔墨处(或画得洋细的部分)。
虚与实相对，无笔墨处(或画得简略，用笔较淡的部分)即为“虚”。
画家作画常常用心：厂无笔墨处，用力于有笔墨处，以达到“虚实相生，元画处皆成妙境”引自《画鉴》。
在这幅画上，作者正是这样处理的，他着力描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空的印象。
所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚”《美学散步》。
虚在画上也具有“实”的意象。
这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。
《寒江独钓图》是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。
马一角与夏半边,残山剩水的边角之思
"马一角与夏半边",残山剩水的边角之思写在前面马远构图多用边角形式，夏圭常以半边景物表现空间，故有“马一角，夏半边”之称。
宋朝在军事上给人的印象不甚强悍，并且受到外族的侵扰。
但是宋朝的商业极其发达，相对富庶的生活让各种文艺得以发展，中华文明的许多方面在有宋一代处于辉煌顶峰。
其中绘画相比隋、唐，在山水林石、花竹禽鸟有长足的发展，对后世产生了深远的影响。
北宋时期，山水画已经达到了登峰造极的境界，全景式山水构图已经非常完满，宋初即出现了标程千古的山水画大师，而在技法和视觉表现力上，北宋山水画把皴法和墨染融为一种笔法，在刻画出山水的自然质地之上还能表现在不同时间的变化。
到了南宋，全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水，由繁入简、由整体到局部、由宏大到诗意小品，笔墨表现上更加突出墨法的表现力。
这种山水格局的变革并非一朝一夕完成，但是在继承前人剪裁经营特点的基础上，真正完成这种边景式山水构图变革的画家是马远、夏圭，两人有“马一角、夏半边”之称，他们和李唐、刘松年合称“南宋四家”，马远、夏圭两人也并称“马夏”。
出现这种边景构图的原因，主要是山水绘画发展的结果，有人称之为“残山剩水”，认为是南宋偏安南方一隅的写照，也有一定道理。
山水名作诗意盎然在南宋朝（1127－1279），文化获得了极为重要的发展。
重建画院后，皇室广征艺术人才，宫廷画家不但传承了前代山水人物、花卉鸟禽等题材的成就，而且艺术上有很多创新，对后世影响十分深远。
马远《山径春行》马远的《山径春行》表现了一种生活趣味。
画上可见春天的江南草长莺飞。
一名儒雅的文士带着携琴小童漫步于山径。
溪旁柳树抽新芽，一对黄莺在枝梢间愉悦鸣唱。
画作展现了古人踏青赏花的悠闲一幕，与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬，充溢着一种“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的初春气息。
马远所画山水多简洁清润，这幅作品画家虽着墨不多，但巧妙的布局、丰富的线条以及如轻烟熏染般的淡墨，却将春山的润泽，与文士沉浸在春光中的陶然情态表露无遗。
赵孟坚《岁寒三友图》赏析
赵孟坚《岁寒三友图》赏析赵孟坚《岁寒三友图》赏析【名称】南宋赵孟坚岁寒三友图【年代】南宋【简介】纸本，墨笔，纵32.2厘米，横54.3厘米。
台北故宫博物院藏。
莹净的纸面上，画家以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央。
这三株折枝植物的组合，不但是一件写生佳作，同时画中“岁寒三友”－松、竹、梅的组合，又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。
从宋代开始，中国画里的花草树木，在讲究其形态之外，也多具有象征的意涵。
松、竹、梅，因为能耐寒，所以很早就在文学、艺术中，得到许多人们的青睐与赞赏。
但将它们组成「三友」，并用来比况身处乱世，不变其节的忠贞之士，却已是南宋末年的事了。
这幅「岁寒三友」的作者，为南宋末年，集文人、士夫、画家身份于一身的赵孟坚（1199-1264或至1267）。
由于经历丧国的痛楚，赵孟坚常以水墨或白描画梅、兰、水仙等，来表达他清高坚贞的品格。
「岁寒三友」图亦工亦写，梅花以淡墨衬染着用细笔、浓墨所圈钩的花瓣，松针用笔尖挺劲拔，墨竹则以中锋运使，挺劲有力。
松、竹、梅画法各异，笔墨清新，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。
赵孟坚（约1199－1264）宋宗室。
系出安定郡王，太祖十一世孙。
字子固，号彝斋居士。
宝庆二年（1226）进士，官至朝散大夫严州守。
工诗，善书法。
以北海（李邕）学子敬（王献之）病在欹侧。
画闫水墨白描水仙、梅、兰、山樊、竹石，笔迹劲利，风格清高似其为人。
以诸王孙负晋、宋间标韵，酒旁花下，率以笔砚自随。
尝得逃禅（杨补之）小轴，及闲庵（汤正仲）横卷，卷舒坐卧未尝去手。
是以晚年尽得扬、汤之妙。
又尝得姜夔所藏定武本禊帖。
夜泛至霄溪之升山，风起舟败。
孟坚立浅水中，手持禊帖语人曰："兰亭在此，余不足问。
"因题於卷道云："性命可轻，至宝是保。
"修雅博识，人比米芾。
东西游适，一舟横陈雅玩。
意到吟弄，至忘寝食，遇者望而知为赵子固书画船。
“岁寒三友图”的形象创造和文化意蕴
“岁寒三友图”的形象创造和文化意蕴作者：吴企明来源：《古典文学知识》2019年第01期绘画艺术中的“岁寒三友图”，最早出现在宋代。
“岁寒三友图”以松、竹、梅三种植物为描写对象，组成艺术群象。
它的出现，受到诗画家和广大群众的普遍爱赏，成为大家喜闻乐见的艺术形态，是我们民族文化中的瑰宝。
“岁寒三友”经历了从单一形象到意象组合的发展过程。
松、竹、梅很早被我国诗人写入诗歌中，它们都是被单独描写的。
诗人咏写松树，取义于《论语·子罕》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”如魏刘桢《赠从弟》：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨惨，终岁恒端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
”咏唱寒松端正刚劲、抗拒冰霜的本性。
梅与竹，也分别被写入诗篇中。
庾信《梅花诗》：“常年腊月半，已觉梅花阑。
不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。
早知觅不见，真悔著衣单。
”谢朓《秋竹曲》：“娟绮窗北，结根末参差。
从风既袅袅，映日颇离离。
欲求枣下吹，别有江南枝。
但能凌白雪，贞心萌曲池。
”梅竹与松树一样，具有不惧风霜冰雪的“岁寒心”，被诗人咏唱赞颂。
同诗歌创作一样，松、竹、梅作为绘画艺术的表现对象，最初也都是单独描绘成画。
唐代，松树已成为独立的绘画题材，景云题写无名氏画作的松树《画松》诗云：“画松似真松树，且待寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
”着力表现画松的真实感。
韦偃善画松，杜甫赋《戏为韦偃双松图歌》，描述画松宛转盘曲之态，表现画松之奇倔美。
竹，作为独立的绘画题材，可以追溯到六朝顾景秀的《杂样竹》，见裴孝源《贞观公私画史》。
王维善画竹，苏轼《王维吴道子画》咏唱之：“（开元寺）门前两丛竹，雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。
”晚唐无名氏画家画水墨梅花，五代人詹敦仁《介庵赠古墨梅酬以一篇》：“开屏展素看梅花，淡蕊疏枝蓦蓦斜。
墨散余香点酥萼，月留残影照窗纱。
”我国最早将松、竹、梅三种植物组合在一起，并写在一首诗里，赞颂它们，当是唐代诗人朱庆余的《早梅诗》，云：天然根性异，万物尽难陪。
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马远《岁寒三友图》-山水画背景松竹梅岁寒三友宋代马远名
画赏析
《岁寒三友图》，宋代，马远，立轴，绢本设色，纵173厘米，横83厘米，收藏者不详马远的《岁寒三友图》以松、竹、梅暗喻文人气节，颂扬不附权势，特立独行，洁身自好的品德。
画面上高峰突兀，乔松婆娑，寒梅竞放，翠竹摇曳，观之有入瑶林仙境之感。
该画清初时为福建耿氏家族所得，后入清内府，上有乾隆诸玺及题诗一首。
该诗被收入《乾隆御制诗》。
清末时从内府流出，1956年出版于《中国古画集》。
马远为南宋首屈一指的大画家，所画以残山剩水最为著名，素有“马一角”之称。
此写岁寒三友属古人常用题材，以松、竹、梅暗喻文人气节，颂扬不附权势，特立独行，洁身自好的品德。
画面上高峰突兀，乔松婆娑，寒梅竞放，翠竹摇曳，观之有入瑶林仙境之感。
明代大家戴进即由此脱胎，开浙派之先。
今马远真迹存世绝少，见于著录的更属难得。
钤印：耿会侯鉴定书画之章（朱）都尉耿信公书画印章（白）宜尔子孙（白）公（朱）古稀天子之宝（朱）犹曰孜孜（白）宜子孙（白）三希堂精鉴玺（朱）乾隆御览之宝（朱）五福五代堂古稀天子宝（朱）八征耄念之宝（朱）石渠宝笈（朱）。
题识：马远。
缬朵铺技雪未消，一般寒意各飘箫。
竹梅解道同为友，可任孤松独后凋。
丙午孟冬御笔题。
签条：宋马远
岁寒三友纯庙御题，丙午为乾隆五十一年，时年七十有六岁。
此幅载在宝笈三编，题咏见御制诗集四集卷六十二，书在北平图书馆，故得自记，榴书。