德化白瓷独特的制作工艺

德化白瓷独特的制作工艺
德化白瓷的制作方法可分两种，一是选用优质的高岭土直接塑造成型，一是翻制模具后再注浆或拓印成型。

著名的意大利旅行家马可·波罗曾在他游记著作《马可·波罗游记》中，对德化瓷器的生产和销售有过专门的介绍：“在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基(德化)城。

这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方。

这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。

泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色适宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。

因此，人们挖泥堆土，目的是替自己的儿孙贮备制造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售，一个威尼斯银印能买到八个瓷杯。

”从马可·波罗的记录中可以看出，德化白瓷是在泥土挖取出进行长时间堆积后再拿来使用的，经过这样处理后的瓷土“变得更加纯化精炼”，而且德化白瓷与一般“先烧制好毛坯后再拿出来上釉不同，它是在土坯制作成形后根据需要决定是否上釉，而后放入窑中，在1000多摄氏度高温中烧制出成品。

如此的烧制工艺，显示出匠师们对所利用的材料的充分认知，对成品取向是有着准确定位的，这样烧制出的白瓷釉层腴润，光色如玉，散发着冰清玉洁的特质，蕴涵着耐人寻味的魅力。

此外，德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆贴、透雕和刻写诗词美语等装饰技法。

其中，堆贴分为堆花和贴花两个部分，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。

堆花先是用毛笔蘸泥浆，按照一定的轮廓或脉络在器坯外表面堆画成图案；贴花是先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴在修好的器物胎体上。

由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊，因而在装饰时往往堆、贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。

装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，其流行纹饰有梅兰竹松、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等，皆具有浓厚的民族风格和地方特色。

如果说景德镇窑的白瓷是以青白釉称著于世，德化白瓷则是以乳白色为主，各艺术品造型华丽却未施任何彩料，只凭借瓷器本身单纯、素洁、典雅之美扬名天下。

独特的造型工艺
德化瓷器闻名世界的不仅是“象牙白”，还有异彩纷呈的白瓷的造型。

纵观德化白瓷史，从形制上可分为雕塑人物、陈设供器和日用器皿等几大类型，在传统工艺的基础上进行创新和突破，瓷形繁多，制作精巧，造型丰富多彩，开创了工艺百花齐放的新时代。

德化白瓷业最初是从烧制日用器皿开始的，后来由于瓷塑艺术的显著成就，器皿类的产品则比较少受人关注。

供内外销的需求让器皿类陶瓷产品在德化一直大量生产，到了明代已经逐步形成自己的造型和装饰体系，成为中国传统陶瓷的一个重要组成部分。

德化白瓷器皿类的产品从功能方面大致可以分为日常生活用具，包括盘、碗、杯、碟、罐、壶、文具、灯具和烛台等；陈设装饰和供器包括瓶、尊、觚和鼎、炉、豆等。

这两大类器物，造型样式古朴严整，传统意味浓厚。

德化白瓷造型与装饰受商、周青铜器和玉器的影响，同时还有明代宣德炉，特别是炉的造型和装饰更为显著。

德化陶瓷优秀的传统造型筒形双螭壶、狮首筒形瓶、
象耳弦纹尊、犀角杯等，都是其他产区很少见的独特的样式。

德化瓷雕人物分模制和捏塑两种制作技法，以其利用自然材料的精湛制作工艺，艺术创造才能以及独特的民族风格，立足于世界雕塑艺术之林，成为永不凋零的艺术奇葩。

白瓷瓷雕的优秀传世作品非常之多，具备其他地区作品不可企及的特点，具体表现为：
一、胎釉质量优良，从制作到装烧工艺都极其认真考究。

作品形体厚重，釉面滋润。

少见瑕疵、大件作品不多，追求和谐完美的艺术风格。

二、善于根据不同的人物形象构思造型、整体与局部比例协调、形象完美。

在中国封建时代人物雕塑创作中，在无人体模特儿可供参考情形下，艺术家们通过长期观察和细心揣摩现实生活中的男女形体，并吸取了书画人物作品和民间石、泥、木各种雕塑工艺的精髓，从而精确地把握人体各部位比例，塑成完美形态。

三、擅长把握刻画各种人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。

德化民间雕塑艺人将雕塑与瓷艺结合，擅长制作白瓷观音，所做白瓷观音仪态生动，是举世公认的白瓷珍品。

白瓷观音像的脸，丰腴、慈祥，人物的形态刻画生动准确，以犀利流畅的刀法表现衣褶、纹理的层次及深浅变化，颇有曹衣出水、吴带当风的韵律。

德化窑的瓷雕人物取材十分广泛，主要有渡海观音、披坐观音、送子观音等各式瓷观音，以及如来、弥勒、罗汉、达摩、寿星、帝君、八仙、土地等神仙佛像。

此外，神话传说、历史典故、民间故事中的人物也被选作瓷雕创作的题材，其取材之广、品种之多，不胜枚举。

瓷雕艺术大师一直是德化瓷文化中不可或缺的重要部分。

明代以何朝宗、林
朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术带到了一个前无古人的境界。

明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师何朝宗最具代表。

他摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，在保证塑像造型完美的同时注重刻画出人物的性格，真正达到“神形兼备”的境界。

同时，他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，配以“象牙白”的瓷土，造就了独树一帜的“何派”艺术。

《福建通志》和《泉州府志》都称其作品“若陶瓷像，有僧伽、大士，天下共宝之”。

他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。

当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。

泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。

观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。

造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。

整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。

德化白瓷这一民间传统手工艺品作为德化瓷文化的象征，积淀着极其丰厚的传统文化内涵，无论是天然材质、制作技法，还是装饰表现等等，无不具有鲜明的德化风格。

无论是国内鉴赏家称赞其“似定器无开片，若乳白之滑腻，宛如象牙光色，如绢细水莹厚”。

(赵汝珍编述《古玩指南》)。

还是欧洲美术家把它命名为“中国白”(Blanc de chine)，“乃中国瓷器之上品也，与其他东方名瓷迥不相同，质滑腻如乳白，宛似象牙。

”(法国波西尔著《中国美术》)，他们赞都是德化白瓷在瓷坛的与众不同，敬的都是德化人民的勤劳智慧。

烧窑
“烧窑”这步是成瓷的最后一道关键工序。

它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1250℃-1300℃。

这里德化白瓷烧成温度与其它瓷种是不同的，一般来说，普通瓷种烧成温度一般在1250℃-1280℃之间，变化不大，而德化白瓷的烧制温度要高出一百多度。

用一天一夜的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。

一件完美的瓷器烧制成功与窑的形状、装瓷匣钵入窑后的摆放位置、烧成温度的高低、窑内火焰燃烧的变化都有极大关系，经过几天的烧炼，窑内的瓷坯才能变成一件件精美的瓷器。

在瓷器烧制的前期阶段，有一个脱水的过程，在300℃以前都是一个初烧阶段，要慢慢加温，温度不能太高，通过温度慢慢把水蒸发掉，到了300℃-400℃的时候基本脱干，这时候就到了升温期，能把泥烧得融化，升温当中瓷器就反应了，是一个物理反应，在液态状态下会产生很多杂质，而通过高温，杂质就挥发掉了，就像我们煮稀饭的过程中会起泡，气泡到一定程度会爆炸，一爆炸就产生—个空洞，其他液态物质就会流进来填充，我们在窑炉里烧瓷就是这个过程，不断的填充，破开，杂质通过破裂的气体挥发出来了，等到了一千多摄氏度以后，
气泡慢慢平静，陶瓷基本瓷化就致密了，这就是传统烧瓷过程的氧化反应。

此时釉像一个保护层，熔融状态下自然流淌并“玻化”，化学过程称为形成“结晶相”把瓷胎保护起来，继续产生还原反应，形成一种玻璃质使其完全瓷化，瓷化后就要开始降温了，里面的胎和釉自然结合、收缩、定型，冷却后便可出窑。

而一炉窑火究竟能烧制出多少好的瓷器?一般有60％以上的成功率就已经很好了，有时可能会全部烧垮，古时候的烧成率比较低，一般都在20％左右，现在会高一点，可以达到六七成。