数字化时代电影与游戏的相互渗透-文档资料
数字时代电影与电子游戏的融合发展
的今 天 ， 电影 制 作 过 程 已经 可 以 实 现 ：
１ ． 剧本创 作 方 面 。 在 设 定 故 事 架 构 诸
制 作 技 术 制 造 了 堪 称 史 诗 的 游 戏 背 景， 精致 、 宏伟 、 华 丽 的 画 面 以及 豪 华 的 音 乐 背 景 给 玩 家 带 来 了 完 美 的 视
扮 演 。增 加 了 游 戏 的 可 玩 性 和 趣 味
性 。所 以 。 数 字 技 术 促 进 了 电 子 游 戏
的 发 展
梅 隆 的 成 功 指 导 和 电 影 所 蕴 含 的 深
刻 思 想 ，还 得 益 于 强 大 的 ３ Ｄ 特 效 为
果； ４ ． 影 片发 行 与传 输 、 放 映 与营 销 、
多条件 下 ， 运 用 计 算 机 创 作 软 件 对 影 片剧 本 进 行 创 作 与 编 辑 ； ２ ． 剧 本 分 析
方面 ， 利 用 剧 本 分 析 软 件 对 剧 本 进 行
游戏 的交互 融合 ， 借 鉴 共 生 更 是 取 得
了不俗 的成 果 ． 为 两 者 的 发 展 之 路 注
果） 来 被 动 接 受 已加 工 完 成 的 成 品 。
３ ． 参 与 性 。 可 以参 与 到 动 作 游 戏
摄 与 制 作 影 片 的 过 去 ，许 多 导 演 编 剧
１多 元 性 。 电 子 游 戏 中 动 作 游 戏 的多样性 大大 提高 了观众 的积 极性 ． 而 多 样 性 的 结 果 与 过 程 增 加 了 游 戏 的 娱乐性 。而电影则相对 单一。 ２ ． 选择 性 。 游 戏 中， 人 们 可 以 自行 选 择 游 戏 过 程 的方 向 与 路 径 ．从 而 得
“影游融合”视域下的“光影未来”
“影游融合”视域下的“光影未来”目录一、内容概述 (2)1.1 背景介绍 (2)1.2 研究意义 (3)二、概念界定与理论基础 (4)2.1 “影游融合”的概念界定 (5)2.2 “光影未来”的理论基础 (6)三、影游融合的发展现状 (7)3.1 国内外研究现状 (8)3.2 发展趋势 (9)四、光影未来的技术与应用 (10)4.1 光影技术的创新发展 (11)4.2 光影技术在影视产业的应用 (13)4.3 光影技术在游戏产业的应用 (14)五、光影未来对文化产业的影响 (15)5.1 对传统文化的影响 (16)5.2 对新兴文化产业的影响 (17)六、光影未来发展的挑战与机遇 (18)6.1 面临的挑战 (19)6.2 机遇分析 (21)七、结论与展望 (22)7.1 研究结论 (23)7.2 对未来发展的展望 (24)一、内容概述在“影游融合”探讨“光影未来”的发展与实践，我们不仅关注技术进步带来的视觉革新，更重视这一变革如何深度影响娱乐产业和文化传播。
随着ARVR、AI等技术的不断成熟，影视行业正经历着前所未有的变革。
这些先进技术为“光影未来”提供了无限的可能性，使得虚拟现实、增强现实、混合现实等成为新的艺术表现形式。
“光影未来”不仅是一个技术概念，更是文化与艺术的新篇章。
它强调的是技术与文化的深度融合，以及这种融合如何推动文化产业创新和社会进步。
在这个过程中，观众不仅是内容的接受者，更是参与者，他们通过互动和体验，共同塑造着“光影未来”的新形态。
1.1 背景介绍在数字化时代，随着科技的飞速发展，电影和游戏已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
它们不仅提供了娱乐，还成为了艺术表达和文化传播的重要媒介。
传统的电影和游戏在表现形式和互动方式上存在一定的局限性，无法满足日益增长的用户需求。
我们提出了“影游融合”旨在打破传统界限，将电影和游戏进行创新性的融合，为用户带来全新的视听体验。
“光影未来”则是对“影游融合”理念的进一步拓展和深化。
论电影与电子游戏的跨媒介互动
2020新科技的迅猛发展催生了人类生命体验不断变革和更新，美国麻省理工大学蒲尔教授曾精准地指出媒介多功能一体化的时代趋势，各种媒介不断地发生互动融合，彼此边界日益变得模糊，形成跨领域的叙事经验和内容生产，而电影与电子游戏之间的彼此互动是其中的典型代表。
电影与电子游戏有着天然的近亲特征和同构关系，构成跨媒介、跨领域的互渗互动，演绎为互为文本性、互相指涉的动态结构关系，使得二者在题材选择、叙事方式、视听语言、场景设置、服饰设计等方面产生互相融合，让电影创作在艺术面貌、内在精神、表现形态上变得更加丰富和多元。
许多深受欢迎的电子游戏也被翻拍成电影作品，如《古墓丽影》《生化危机》《魔兽》等等，与此同时，很多电影创作也借助电子游戏的方式开展，如《罗拉快跑》《饥饿游戏》《黑客帝国》《盗梦空间》等等，在银幕叙事中赋予观众各种刺激逼真的游戏体验。
无论电影与电子游戏的互动是作为题材相互改编，还是注重塑造游戏体验，电影艺术与电子游戏之间的跨媒介互动互渗已经演变成为当下一种重要的美学态势和艺术话题，非常有必要对此进行深入讨论。
一、电子游戏的电影化：叙事性和沉浸性电子游戏是科技与娱乐结合的产物，与科技发展水平密切相关，电子游戏融合了数字化技术的成果，逐渐发展成为一种全新的艺术形式。
电子游戏在发展过程中也逐渐向其他门类艺术吸收学习借鉴，电影艺术也因为在本体属性和娱乐精神上最为接近而首当其冲。
“电影游戏”应运而生，“电子游戏大量使用电影符号和叙事手法，是通过让参与者扮演角色进行互动达到沉浸式体验的游戏”[1]。
1983年，世嘉公司推出的《太空地带》就是最早的电影游戏之一。
此后，国内外陆续推出诸如《底特律：成为人类》《隐形守护者》《古董局中局：佛头起源》等电影游戏，电影游戏成为媒介融合时代下电影与游戏的有机结合体，电子游戏不仅具有复杂叙事，而且拥有逼真美感的画面空间，以及背景音乐，从而获得一种充满魅力的电影质感。
电子游戏的电影化成为重要的发展趋势，叙事性和沉浸性是两大基本特征。
数字游戏与互动电影融合与发展的研究
数字游戏与互动电影融合与发展的研究时至今日数字游戏的视觉画面制作越发精致，即便是游戏实时画面精美程度也不亚于影视动画的欣赏水平，而随着《阿凡达》等电影的出现，其影视画面尤其是虚拟世界中的角色与场景更是像极了游戏的视觉元素，那么随着科技的进步，数字游戏于数字影视之间又会已什么形式来进行融合呢，会不会出现新的数字艺术形式来满足人们的欣赏要求呢？数字游戏和电影产业在其本质特点都具有相似性，首先二者对数字技术比较依赖、都具较强的发展潜力以及视觉表现形式和受众等方面都有相似性，但也有二者的互补性，比较之于数字游戏和数字电影的受众市场前者的前景更为广阔，而发展已较成熟的电影产业则可在视觉表现等方面给数字游戏以养分。
这些特性为数字游戏于电影的产业合作提供了扎实的基础。
电影观众群和游戏玩家群，都是彼此潜在的相互依存的消费市场，而且也蕴藏着巨大的商业空间。
因此电影和数字游戏在产业化道路上进行深入的合作是发展的必然方向。
数字游戏和电影的合作互动既对彼此的发展起到了较大的推动作用，但同时也存在着许多值得深入探讨的问题。
那么电影与数字游戏的关系可以归纳为四种形态：讲述、改编、引用与延伸。
“讲述”，即我们在电影中观看数字游戏，考察电影展现它们的方式并由此形成一种观点，这些都属于电影反映真实生活的自然天性。
数字技术的产生与运用催生了电子游戏这一新兴的文化艺术形式，也促使作为光学技术产物的电影在制作技术和叙事方式等方面的一系列变革。
电影的镜头化叙事形式、蒙太奇结构方式和视觉逻辑等电影特性（cinematographic）无疑是滋养电子游戏健康发展的重要养分。
电子游戏是当代现实世界的组成部分，这就如同一种娱乐形式、一种经济现象、一种想象力源泉，或者不同工作领域尤其是科技和军事方面的劳动工具，等等。
电影对电子游戏的“评述”，正如它对现代生活中汽车的广泛应用、柏林墙的倒塌和发型时尚进行“评述”一般。
另一方面，数字游戏如果包含叙事因素就能被改编，游戏制作也为电影更新叙述方式提供了契机。
数字时代电影与电子游戏的融合发展-2019年文档
数字时代电影与电子游戏的融合发展在新时代的技术、竞争、市场的作用下，媒体间的相互融合已成为不可避免的大趋势。
近年来，电影与电子游戏的交互融合，借鉴共生更是取得了不俗的成果，为两者的发展之路注入了新的生命力和竞争力。
一、数字时代中电影的发展众所周知，精致的电影影片是艺术与技术深度结合的产物。
风靡全球的大片《阿凡达》之所以取得巨大成就，不仅要归功于导演卡梅隆的成功指导和电影所蕴含的深刻思想，还得益于强大的3D特效为观众创造了一个史无前例的美仑美奂的“虚拟王国”。
《阿凡达》运用了Virtual Film Making技术和Maya 中三维立体场景制作解决方案，借助3D虚拟影像撷取摄影系统拍摄出真人动作映射到CG角色上并进行实时监测，通过这些先进的技术手段使得真人真景完美的融入计算机所创造的世界里。
这是在数字技术不发达时代不可能做到的，只有当数字技术达到一定的水平时，精致的电影影片才会应运而生。
精致的影片主要来自于精良的电影制作技术。
在凭借传统技术拍摄与制作影片的过去，许多导演编剧所要表达的画面是无法呈现在人们眼前的，而在现代数字技术所创造的视觉奇观甚至是难以想象的，超越了人们的想象思维。
在数字技术中的信息技术日新月异的发展后，人们把过去不可能的变成了可能。
二、数字时代中电子游戏的发展电子游戏在数字技术如此发达的今天，已经被游戏的设计者与制作人打造成为一个巨大的产业。
数字技术的产生与运用催生了电子游戏这门新兴的文化艺术形式。
最早的电子游戏是俄罗斯方块和五子棋，这些游戏在当时只是人们在休息时的一种娱乐的玩具。
而在数字技术充分发展后的今天，人们通过运用光学技术、电影制作技术、新的游戏叙事方式等手段，使得电子游戏得到了迅猛的发展，取得了从单人娱乐发展到群体娱乐，从固定程序发展到多变程序等方面的巨大的成功，产生了新颖神奇可持续的电子游戏新格局。
例如美国暴雪公司所出品的《魔兽世界》，利用先进的电脑制作技术制造了堪称史诗的游戏背景，精致、宏伟、华丽的画面以及豪华的音乐背景给玩家带来了完美的视听艺术享受；完整的世界地图线路设定使玩家在完成游戏任务的同时，探索到奇山异水中的广阔世界，满足工作学习之余放松娱乐的心理需求；先进的网络技术实现了大型多人角色扮演，增加了游戏的可玩性和趣味性。
电影和游戏产业发展的关系论文
电影和游戏产业发展的关系论文电影和游戏产业发展的关系随着科技的不断进步，电影和游戏产业在过去几十年中取得了巨大的发展。
这两个产业不仅在娱乐方面扮演重要角色，而且对于经济和文化的发展也起到了重要作用。
本论文将探讨电影和游戏产业的关系以及它们对社会的影响。
首先，电影和游戏都是受众广泛的娱乐形式，可以帮助人们减轻压力，享受愉快的时光。
电影的起源可以追溯到19世纪末的黑白无声电影时代，而游戏则是在数十年后通过电子游戏在家庭中变得流行起来的。
这两个产业都在技术和创意上进行了持续的创新和发展，并成为人们生活中不可或缺的一部分。
其次，电影和游戏产业都成为了大量就业岗位的提供者。
电影产业不仅需要演员和导演，还需要制片人、剧本师、摄影师、剪辑师等各种专业人才。
而游戏产业则需要程序员、设计师、艺术家等来开发和创作游戏。
这些就业机会帮助经济发展，为大量人口提供了就业机会。
此外，电影和游戏产业之间也存在着相互影响和合作。
许多受欢迎的电影改编自游戏，比如《刺客信条》和《马里奥兄弟》。
与此同时，游戏也受到了电影的影响，许多游戏采用了电影般的叙事手法和电影制作的技术。
这种合作不仅为两个产业带来了更多的商业机会，也为观众和玩家提供了更多的选择。
最后，电影和游戏产业对社会和文化的影响也是不容忽视的。
电影通过讲述故事和传递信息，在观众中引发强烈的情感共鸣，对社会有着深远的影响。
而游戏则通过互动性和沉浸式体验，让玩家亲身参与到故事中，从而深刻影响他们的思考方式和价值观。
电影和游戏也可以传达社会问题，引导公众关注特定的社会议题。
综上所述，电影和游戏产业在过去几十年中取得了巨大的发展，并与社会经济和文化发展产生了紧密的联系。
它们不仅在娱乐方面发挥重要作用，同时也为就业创造了机会，并对社会和文化产生了深远影响。
随着技术和创新的不断推进，电影和游戏产业有望继续发展，并在未来发挥更加重要的作用。
电影和游戏产业发展的关系（续）除了娱乐、经济和文化的影响外，电影和游戏产业之间还存在一些其他互动和合作的方面，进一步加深了它们之间的关系。
数字时代电影与电子游戏的融合发展
数字时代电影与电子游戏的融合发展随着科技的不断进步，数字时代已成为人们生活中牢不可少的一部分，电影与电子游戏也日益成为人们日常娱乐生活的重要组成部分。
在这样的背景下，电影和电子游戏的融合发展也逐渐进入人们的视线，成为当下的热门话题。
本文将从电影与电子游戏的历史、现状和未来发展等方面，探讨数字时代电影与电子游戏的融合发展。
一、电影与电子游戏的历史电影和电子游戏二者在发展历程中有着极为相似的历史。
首先，它们都源于人类对于视觉娱乐的追求。
早期电影像黑白无声电影《猫和老鼠》、《灰姑娘》都是会令人赏心悦目、欢天喜地的家庭娱乐项目。
电子游戏则源于50年代的一些实验性的游戏。
之后，随着技术发展，电影呈现出音效、彩色、3D等更为丰富的形式和内容，电子游戏也发展至今的高度，开始呈现出清晰的图形、完美的设计、跃然纸上的人物角色。
此外，电影和电子游戏都已成为了一个极其成功的商业范畴，开创了世界上最著名、最赚钱的娱乐产业。
在这一进程中，电影和电子游戏逐渐形成了各自独特的文化，并各自积累了丰富的粉丝群体。
二、数字时代电影与电子游戏的现状随着数字时代的到来，更多的人喜欢在电影院里享受超高清的电影画面，或者在家中看高品质的影片。
同样，越来越多的人也埋头于电脑和游戏机前进行电子游戏体验。
这一趋势让电影与电子游戏产业开始有意识地融合。
随着科技的进步，电影和电子游戏之间的关系也更加紧密。
例如，电影像《阿凡达》和《星球大战》就依靠了数字特效技术，利用电脑生成的视觉效果描绘出一个完整的虚拟世界;而游戏就利用了相同的技术，让玩家的视觉体验更加真实而震撼。
此外，电影和电子游戏的某些元素也已经开始融合产生了一些新的媒介。
电子游戏《魂斗罗》就曾经被改编成电影，同时电影也曾拍摄出一些以电子游戏为核心的电影，如《刺客信条》电影。
这种融合产生出的作品获得了很好的反响，越来越多的游戏和电影生产公司开始意识到融合产生的巨大利益。
三、数字时代电影与电子游戏的融合发展数字时代的融合是数字时代的一个显著的特点，也是数字时代给人们带来的最大的优势之一。
电影产业与网络游戏之间的互动与渗透
电影产业与网络游戏之间的互动与渗透摘要：距离中国电影业产生已经过去了108周年了，面对新媒体的快速发展，当代电影人开始积极适应着各种变化。
为充分利用新媒体拓展电影的生存空间，又基于新媒体的网络电子游戏与电影具有互相渗透的趋势，网络电子游戏也成为了电影产业跨领域合作的新对象。
当前，两个产业都呈现迅速增长的态势，电影与网游都是文化创意产品，有一定程度的相似性。
一方面网游可以作为电影的周边产品，拓宽电影的营收渠道。
另一方面经过十余年的时间，国内网络游戏公司得到了飞速的发展，多元化的扩张，其充足的现金储备也使得网游大鳄们垂青于电影投资市场。
并且，国外电影与游戏行业成功经验，我们可以得到充分的借鉴。
关键词：电影创意产业；网络游戏；新媒体技术；跨领域合作产生的问题第一节电影产业与网络游戏的合作共赢电影与网游都是文化创意产品，从某种角度上来说具有一定程度的相似性，他们本身的内容都具备极强的文学色彩，游戏世界观、电影故事情节、场景、人物造型都具备可视化要素，都可以完整清晰地呈现在电影观众或游戏玩家面前。
而电影改编成网游其魅力在于，让玩家有更深刻的自身代入感，把电影中看到的视觉元素，听到的音乐元素等延伸到了另外一个虚拟世界。
而对于那些武侠或动作电影来说，在游戏制作人员尽力保持电影原汁原味特色的基础上，去加入游戏的互动要素，让电影的故事情节融入到游戏背景中去，并用各种各样的任务进行串联，对于那些可以亲身扮演电影中那些耳熟能详的人物角色的观众/玩家而言，“如临江湖，快意恩仇”的感觉，真是别有一番风味。
同样，对于热门网络游戏而言，在聚集了大量的玩家之后，将它拍摄制作成影视剧作，无疑是品牌再次传播的新载体。
（一）从传统单机游戏到网络游戏与电影产业的互动1.由单机游戏改编成电影在国外，电子游戏与电影的结合已经有很长时间了，许多著名的单机游戏曾多次被改编成电影。
下表列出了截止到2003年，根据单机游戏制作的电影排行前10名的一些基本情况：电影名称出品公司总收入（美元）发行时间《古墓丽影》派拉蒙1.312亿2001《口袋精灵：口袋饼与皮卡丘》华纳兄弟9550万1999《真人快打：少林武僧》新线9170万1999《口袋精灵2000》华纳兄弟4590万2000《街头霸王》环球4530万1994《魔宫帝国2：决斗》新线4430万1997《最终幻想》索尼3210万2001《超级玛丽兄弟》迪士尼2860万1993《生化危机》索尼1770万2002《口袋精灵》华纳兄弟1710万2001（出自《电影创意产业》.p157）2.基于新媒体的电影网络游戏开发在传统的单机游戏火爆的同时，网络游戏也已经展示出了巨大的商业潜能，促使其成为电影创意产业经营的新热点。
数字时代影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合
数字时代影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合数字时代的到来给传统的影视与电子游戏带来了颠覆性的改变。
传统影视和电子游戏作为两种不同的媒介形式，各自有着独立的表达方式和叙事形式。
然而，在数字化的背景下，影视和电子游戏之间的界限逐渐模糊化，跨媒介叙事与融合的现象也越来越普遍。
本文将从数字时代的影视与电子游戏跨媒介叙事与融合的定义出发，探讨其特点、价值和发展趋势，并分析其对传统媒介和观众的影响。
首先，数字时代的影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合是指影视和电子游戏之间的相互借鉴和融合。
传统影视作品中融入了电子游戏元素的现象逐渐增多，如在电影中加入游戏场景或角色，或借鉴游戏的故事情节和叙事方式；同时，电子游戏中也开始采用电影式的剧情叙事和影视化的表现手法。
这种跨媒介叙事与融合的现象对传统的影视和电子游戏形式都带来了新的尝试和突破，同时也在某种程度上满足了观众的多元需求。
其次，数字时代的影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合具有一些独特的特点。
首先，它们之间的互动性增加了。
传统影视作品是通过观众的被动观看来传达故事和情感，而电子游戏则要求玩家积极参与并对游戏进程产生影响。
当两者结合时，观众可以通过参与电子游戏部分来深入了解电影或电视剧的故事背景和角色命运，这种互动性丰富了叙事的层次和观众的参与感。
其次，跨媒介叙事与融合也推动了传统媒介和电子游戏的创新发展。
传统影视借鉴电子游戏的元素，如游戏化的剧情结构、多线索叙事和即时互动等，提升了影视作品的观赏性和可塑性；电子游戏则借鉴电影的故事情节、制作技巧和表现手法，提升了游戏的叙事性和真实感。
这种跨媒介融合的创新发展为影视和电子游戏带来了新的市场和商业机会，同时也促进了两种媒介的进一步融合和交流。
另外，数字时代的影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合还反映了观众媒介使用习惯的变化。
随着互联网和移动设备的普及，观众对于媒介内容的获取方式和观看方式发生了巨大的改变。
观众可以通过网络观看电影、电视剧和游戏直播，也可以在移动设备上随时随地玩游戏或观看内容。
论动画电影与数字游戏间的互动与融合
论动画电影与数字游戏间的互动与融合作者：刘春静王焱来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：从本质角度来讲，动画电影与数字游戏之间存在一定的相似性。
从二者之间的发展历程来看，无论在哪一个发展阶段，二者之间都存在着融入与互动关系。
本文从动画电影的概念入手，对动画电影与数字游戏之间的互动与融合进行分析和研究。
关键词：动画电影；数字游戏；互动；融合动画电影与数字游戏已经成为目前人们娱乐休闲时间中的主要选择对象。
对于同时拥有这两种爱好的人来说，喜欢的数字游戏被改编成动画电影、热衷的动画电影被设计成数字游戏已经成为一件习以为常的事。
一、动画电影与数字游戏（一）动画电影的概念动画电影是指以将角色、场景进行动画处理的一种电影形式。
虽然带有电影二字，但其受众并不完全是儿童。
（二）数字游戏的概念数字游戏是指以数字技术为研发方法、以各类数字化设备为平台发布的游戏类型。
相对于视频游戏、单机游戏而言，数字游戏的范化性特点更加明显，其与某些电子游戏、交互游戏之间存在一定关联。
二、动画电影与数字游戏之间的互动与融合（一）初级改编阶段在这个阶段中，动画电影与数字游戏之间的互动与融合主要表现在以下几方面：（1）数字游戏向动画电影改编方面。
当一个数字游戏拥有较多受众之后，就具备了被改编成动画电影的可能。
以《最终幻想》系列游戏为例，其在2001年与2005年分别被改编成动画电影《灵魂深处》与《圣婴降临》。
第一部电影只是借用了《最终幻想》系列游戏的部分要素，剧情与游戏剧情之间的关联性较小；而《圣婴降临》则是完全遵从游戏进行转换。
在这个阶段中，动画电影与数字游戏之间的互动融合关系关联性较浅，二者之间的改变转化大多与原型相同；（2）动画电影向数字游戏改编方面，动画电影好评如潮之后，抓住商机的数字游戏开发商会趁机将其转化成数字游戏。
以国外经典动画电影为例，《狮子王》、《汽车总动员》等影片等曾被改编成数字游戏，且迅速获得大量玩家。
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数字化时代电影与游戏的相互渗透
电子游戏也是一种艺术。
电子游戏区别于其他艺术特征的就是它的交互性。
所谓交互性就是玩家可以和游戏中的虚拟世界进行交流,我们不仅可以和计算机做着人-机交互,还可以通过网络与地球上其他的人进行人-人交互。
每一种艺术形式的诞生,都会对以前艺术形式有所借鉴和继承,如戏剧之于文学、电影之于戏剧。
而且越往后,综合的趋势也就越为明显。
戏剧可以说是综合了文学、美术、音乐等形式,而电影则借助于技术手段,在戏剧的基础上对各种艺术因素进行了更加纯熟的应用。
同样,电子游戏在最近几年的发展当中,涵盖电影艺术特性的趋势越来越明显。
但是交互性使电子游戏与电影完全区别开来。
与电影相同,电子游戏也是人类历史、文化积淀、社会与心理活动的一种表现。
它们同时也反映出不同历史时期、不同地域、不同民族、不同文化的特征和差异。
因此可以说电影中民族和社会文化的体现与电子游戏中是大同小异的。
电影与电子游戏一直都在彼此渗透和相互借鉴。
游戏中的片头与片尾、主题歌、被广泛应用的蒙太奇手法,而电影中的电脑特效、精美CG、离奇古怪的电子音效和互动电影等等都是两者之间取长补短的证明。
自电子游戏问世之日起,游戏的设计师们就尝试用电影的方式来表现游戏。
电影的镜头概念最早被引入游戏,随后电影的蒙
太奇也渗透到了游戏之中……电影对游戏的影响,首先是电影中镜头的概念被引入游戏。
最早的电子游戏是单一的屏幕,可以被认为是固定了的电影镜头,随着软、硬件技术的不断发展,游戏中可以使用多个场景了。
最早方式是角色在固定的屏幕中移动,到达屏幕的边缘时切换场景,从屏幕的另一端边缘再进入,这就是
电影中的渐入、渐出镜头;使用卷轴,是随着角色的移动,背景上下或水平卷动,而角色保持在屏幕的中央位置,这是目前RPG游
戏中最为常见的,这就是平移镜头。
随着三维技术的出现,二维时代很难实现的复杂的镜头变化也开始出现在游戏中,比如摇镜头、跟踪镜头等等。
在游戏中出现了电影中经常使用的蒙太奇手法。
蒙太奇(Montage)是电影词典中一个重要的富于蒙太奇来压缩或扩展时间或空间,并创造出特殊的情调。
在电子游戏中,蒙太奇还具有新的含义。
电子游戏实时画面本身的镜头切换、游戏画面和菜单的切换、移动画面和战斗画面的切换,都是电子游戏所特有的剪辑方式。
音乐在电子游戏中的应用甚至要比在电影中应用得更为广泛,我们在玩游戏的同时几乎一直伴随着背景音乐。
电子游戏利用背景音乐把游戏的氛围烘托的非常出色,一曲与场景、画面配合得恰如其分的音乐,可以使游戏增色不少。
游戏《仙剑奇侠传》的片头,在悠扬清幽的乐曲声中,一队仙鹤缓缓地飞入一片莽莽
青山,使人有如登临仙境之感觉。
电子游戏中的场景和角色一般是CG图像。
但也有类似于电影的由真人扮演的游戏。
真人游戏又叫流媒体游戏,最早出现于法国。
由真人扮演游戏中的角色,交互性、互动性和真实性是这类游戏的特点。
这类游戏的游戏情节都是事先用视频格式录制好的,在游戏中根据玩家的选择判断该播放哪一段情节,这样就使玩家在玩游戏同时有一种参与到其中的感觉。
但缺点也是显而易见的,就是灵活度欠缺,玩家不是想去哪就能去哪,而是仅能在几个选择中选其一、二等等。
电子游戏对电影的渗透主要体现在叙事结构的非线性、受众与作品及受众与受众的互动性和人工智能等方面。
非线性的叙事结构给观众的感觉就如同面对一个电子游戏,高张力的电影开始,高张力的剧情发展,高张力的结尾,会让E 时代观众留下深刻的印象,看完电影他们会像电影《罗拉快跑》中罗拉在赌场中赢得大奖一样的尖叫,酣畅淋漓。
虽然人们在电影互动性方面进行了很多的尝试,也出现过一些这类作品,但互动技术在电影中的应用仍然十分有限。
随着计算机图形技术的飞速发展,虚拟现实这个名词已经越来越多的为人们所熟知。
与电子游戏相似,虚拟现实最突出的特点也是互动性。
在传统电影手法面临时代考验之时,电影业界有人提出了将虚拟现实引入电影。
我们在电影和游戏中,所看见的3D场景,只能算是“虚拟”,与“现实”的境界还相差甚远。
虚拟现实不仅要求有实时的、逼真的、高清晰度的3D场景,而且需要有一套复杂的交互感应设备,从而来实现人与环境的真实融合。
电影与电子游戏的相互移植也是这两种艺术形式相互渗透
的一种表现。
由电子游戏改编的电影更是比比皆是。
但由于电影缺乏电子游戏互动优势,所以由电子游戏改编成的电影情况更糟。
如《街霸》、《真人快打》、《银河飞将》、《超级马里奥兄弟》作为游戏界都是响当当的大牌经典,可一拍成影片就门可罗雀了。
制作商同样由于受商业利益的驱使而导致根本没有吃透原作的精髓。
通过相互的渗透,电影与电子游戏会逐渐相互融合,最后形
成一种全新的艺术形式,这是未来不可违逆的潮流所趋。
随着全数字电影的诞生,电影与电脑制作技术的距离又拉近了。
在不久的将来,具有尖端水准的CG动画电影的重播将不会再是一件麻
烦的事。
依托更先进的技术平台,我们也完全有理由去期待高交互性的影片的诞生,由观众坐在电影院中亲手改变主角的命运。
与此同时,自由化和用户化的理念也使得游戏正在发生质的飞跃,网络游戏渐渐居于主流地位,使得电影中所强调的真正意义上的人性碰撞与冲突成其为现实;游戏也正在努力借鉴电影化的故事表述手法、电影化的台词、电影化的视点切换……
我们有充分的依据可以确信:在不久的将来电影与游戏的界限会变得日趋模糊,二者在保留自身的独立特性的同时,会朝着
互补与融合的美妙前景而继续探索的。
相信届时作为一个影迷而言,将能够体验到许多前所未有的新鲜感受;而作一个玩家而言,亦将欣喜地伴随着自己所钟爱的游戏步入一个成熟阶段。
RPG类游戏将会成为电影与电子游戏相互融合的突破口。
在一般的艺术表现形式中,大到整个人类历史、物种的起源,小到一个人生的轨迹,都是在用一种RPG游戏的方式演绎着。
RPG游戏对于人性、社会等的描写也与电影十分相似。
而电影的未来应该开拓出类似RPG高交互性、高参与性的一片天地。