象征研究法

象征研究法
一、象征的含义
在修辞学中，象征的意思是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等，但是这种象征只出现于作品的局部，并且要服从于作品的主题思想。

而象征主义中的象征性却表现在作品的主要部分和各个环节之中，如瓦雷里的诗《风灵》，在这首诗中，瓦雷里用风灵来象征灵感，将二者融为一体，构成全诗的象征性。

象征主义追求的是从有限到无限的意念，也就是说将对无限的意念的思考与探索，用具体的事物或对象表现出来。

如勃莱克的诗：“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里有一个天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。

”
二、象征主义的源流
1.起源
19世纪末20世纪初的欧洲，资本主义发展，欧洲动荡不安，科技发展迅速，使人们的生活方式发生了大的变化，也使人们的思想发生变化，产生了孤独绝望的心理。

而象征主义的根源在于艺术家尤其是诗人对世界认识的变化，他们认为现实世界是虚幻的痛苦的，而现实背后的“另一世界”才是真的，才是美的，所以说诗人不仅要描绘现实世界，还要采用象征、暗示等手法来描绘“另一个世界”，发掘出真正的美。

象征主义的先驱是波德莱尔，他把诗人看作自然界和人之间的媒介，并且区分了表面现实和外在现实，即物质与精神。

而象征是自然提供的物质的具体符号，也是具有抽象意义的载体，因此人们可以通过象征作品来达到更高的精神现实。

波德莱尔的代表作是《恶之花》，通过象征的手法表现了对于现实的厌弃，同时展现了个人的苦闷和压抑。

除了受来自社会政治原因、文学本质原因的影响，还受到了唯心主义哲学的影响。

康德认为，人有先验的认识能力，这种能力作为一种主题构架而存在，客观的认识对象只有存在于这一主题构架中才能够被认识和理解。

叔本华作为非理性哲学的开创者，认为世界的本质不是理性认识，而是“自由的生存意志”，由此把人的理念、情感加以绝对化。

尼采继承并发展，提出了“权利意志”论。

这些理论使人们开始重新审视主客体之间的关系，认识到主体和客体之间密切相关，联系紧密。

进而这种理念被引入到各个领域。

2.发展及特点
象征主义绘画，画家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性
的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

象征主义文学，分为前象征主义和后象征主义。

前象征主义︰19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。

代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。

后象征主义出现于一次大战后的世界性文学潮流，20年代达到高潮，40年代接近尾，其创作手法延续到后来的各种写作中。

它的主要特点是︰创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实地表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。

在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义首先是一种诗歌流派，接着影响到戏剧。

其基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实”。

他们称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的反拨。

而象征主义的文论是：现实世界是不可信的，诗人们应该追求高于现实的世界，是人们必须用抽象思维，用高超神秘的技巧去把握最高的真实。

第二，十分重视抽象思维在创作中的重要性，第三，主张追求纯诗，主张诗的创造是从形式到内容的创造。

三、抽象思维与纯诗
象征主义文论家认为，创作应该从自己的创作实践出发，从自己的亲身感受中认识到抽象思维在艺术创作中具有重要作用，这就要求诗人兼做一个逻辑学家和思想家，只有这样诗人才能够强化诗的内在灵魂。

而这里的逻辑学家是指研究思维模式，思想家是指在深刻的沉思中把哲学与诗统一起来，也就是把哲学的沉思和诗的意象有机统一在一起，将生命的意义和追求无限的价值融入诗的意象中。

因此，着象征主义文论家希望诗人把自己奉献给无限的精神世界。

纯诗，是指内容与形式交融和谐的诗作，象征主义文论家谈论抽象思维，就是希望抽象思维能为纯诗注入充足的思想底蕴。

纯诗具有纯诗性，纯诗性是诗性的一种极致，一种境界。

文论家们首先把纯诗作为一种想象，是通过诗人观察得到的。

另外，纯诗是一种向导。

这种向导是诗人和文论家们确立诗的观念、运用和认识语言的作用以及帮助读者进行审美欣赏的向导。

所以说，读象征主义的诗歌，人们可以从中获得诗的理论，分析诗中语言运用的精美处，提高审美欣赏水平。

从这里可以看出，象征主义文论家试图将作者、作品、读者联系起来，但是重点依然是作者。

纯诗要求诗的思想、形象、语言、心灵情感及其合成的整体都是审美的，所以说，这是一种向往和追求。

2.中国的意境
意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。

刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最
基本的定义―――“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。

司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。

这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。

情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。

如柳永的《雨霖铃》。

景外之景，象外之象，味外之旨。

文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。

3.内容和形式
在内容与形式上，象征主义文论家高度重视艺术形式的作用，他们认为形式具有超前性，形式决定或先于内容；形式具有引发性，它不是孤立的，也有意义，也可以产生思想；形式具有整体暗示性，作家可在作品的语言、意辞、结构及其组合中暗示出自己的思想。

但是，象征主义文论家并没有孤立的谈内容和形式，而是将两者完美融合在一起来看。

四、方法论
象征主义方法追求文艺的整体的无限性，是一种意识与潜意识的交互发展的结果。

主张诗人们学哲学、逻辑，训练抽象思维，保持文艺的特殊性，提出开放的纯诗论，使艺术保持永久的艺术生命力。

从本质上来说，它是一种创作论对文论史做出了贡献。

象征主义方法，对文艺深层意象和意味的揭示，强调使用富有感染力的意象和譬喻，使艺术形象更加突出绮丽的想象，给人以独特的审美体验。

缺点：忽视社会现实在创作中的巨大作用，过多地看重生命的无限价值，忽视生命是在社会实践中运动的。

具有明显的神秘性，没有指出生命的内核是什么，而是比较模糊。

五、意义
在西方，象征主义不只是一个诗歌流派、文论流派，还是一个社会学流派、思想流派。

这个流派的思想渗透在不少领域，并且产生很大影响。

前边已经介绍过其他领域，简单介绍一下对中国的影响。

1.对中国现代
我国现代不少诗人文论家受到象征主义文学的影响，但是极具代表性的是象征诗派，以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期，后期创作社的王独清，穆木天，冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。

象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响，其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求所谓“观念联络的奇特”。

①运
用一种象征性的形象和意象来表现自己微妙复杂的内心世界，传达对外部世界敏锐的感觉和印象。

②运用新奇的想象和比喻，表现微妙的情境。

③依靠艺术形象的暗示来表达感觉和情调。

④追求诗歌语言的省略和跳跃。

李金发于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。

象征派诗歌后来趋向成熟，取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。

2.与其他主义的关系
其主要特征如下：
一、与现实主义有着根本的区别，笔触从外部世界转向内在精神世界；
二、与浪漫主义大相径庭，反对直意抒情，主张象征暗示，甚至运用“客观对应物”的方法来表达诗人的情感；
三、反对实证主义和自然主义，重视主观的认织作用和艺术想象的创造作用；
四、反对帕尔纳斯派的片面注重描写造型美，强调音乐性；
五、具有浓厚的神秘主义色彩；
六、提出了独特的“美的定义”；
七、冲破传统诗歌的禁区，扩大了题材范围。