凌桥中心小学合唱队训练教案
合唱队训练教案范文

合唱队训练教案范文一、教学目标:1.了解合唱队的基本概念和形式,培养学生对合唱的兴趣和爱好。
2.培养学生的合作意识和团队精神,提高他们的音乐素养和演唱能力。
3.学会基本的合唱演唱技巧和表现方法,形成稳定的合唱队伍。
4.通过合唱训练,提高学生的听觉、发音和声乐能力。
二、教学内容:1.合唱队的基本概念和形式介绍。
2.合唱队的成员选拔。
3.合唱队的声音训练和调音练习。
4.合唱队的合唱演唱技巧和表现方法。
三、教学过程:1.导入:通过播放一段合唱音乐,引起学生对合唱的兴趣,并让他们分享自己对合唱的想法和感受。
2.知识讲解:a.合唱队的基本概念和形式介绍:合唱队是由多个声部组成的大型合唱团体,通常分为男声、女声和混声合唱队。
每个声部由多个成员组成,他们通过合作演唱同一首歌曲。
b.合唱队的成员选拔:根据学生的音乐素养和演唱能力,进行合唱队成员的选拔。
选拔标准可以包括音准准确性、声音稳定性、音域宽度等。
鼓励学生积极参与选拔并互相帮助和支持。
3.实践演练:a.合唱队的声音训练和调音练习:-声音训练:包括呼吸训练、发声训练和发音训练。
通过掌握正确的呼吸方法和声音发出技巧,帮助学生培养深沉、圆润和稳定的声音。
-调音练习:合唱队要求成员能准确调整和保持音高和音准。
可以采用唱调部分旋律和音阶的方法进行调音训练,以提高学生的音感和调音能力。
b.合唱队的合唱演唱技巧和表现方法:-合唱技巧:包括合唱节奏的统一、合唱音量的协调、合唱音色的一致,以及声部和声部之间的平衡和配合等。
通过练习固定的合唱节奏和音量,培养学生的合作意识和团队精神。
-合唱表现方法:包括合唱姿势的规范、面部表情的自然和歌曲情感的传达等。
通过观摩和分析范例演出,引导学生理解和掌握合唱表演的技巧和方法。
4.拓展延伸:组织合唱队参加学校或社区的一些音乐活动,如校园音乐会、合唱比赛等,让学生将合唱训练成果展现出来,并提供更多的合唱表演机会和经验。
四、教学评价:1.合唱队成员的选拔结果。
小学合唱社团教案

小学合唱社团教案一、教学目标1、培养学生对合唱的兴趣,激发学生参与合唱活动的热情。
2、提高学生的音乐感知能力,包括节奏感、音准和和声感。
3、训练学生的歌唱技巧,如正确的发声方法、呼吸控制和共鸣运用。
4、培养学生的团队合作精神和协作能力,通过合唱活动增强集体荣誉感。
二、教学重难点1、重点(1)让学生掌握基本的发声方法和呼吸技巧,养成良好的歌唱习惯。
(2)培养学生的节奏感和音准,能够准确地演唱歌曲。
2、难点(1)让学生理解和掌握和声的概念,并能够在合唱中和谐地演唱。
(2)解决学生在合唱中出现的声部不平衡、声音不统一等问题。
三、教学方法1、示范法:教师通过示范正确的歌唱方法和技巧,让学生直观地学习。
2、练习法:学生通过反复练习来巩固所学的知识和技能。
3、游戏法:通过音乐游戏,增加学生对音乐知识的理解和记忆,提高学习兴趣。
四、教学准备1、多媒体设备,用于播放音乐和展示教学资料。
2、钢琴,用于伴奏和教学演示。
3、合唱乐谱和相关的音乐教材。
五、教学过程1、导入(5 分钟)通过播放一段优美的合唱视频,引起学生的兴趣,然后提问学生对合唱的感受和理解,引导学生进入合唱的世界。
2、发声练习(15 分钟)(1)带领学生进行简单的热身运动,如伸展身体、转动头部等,放松身体。
(2)进行呼吸练习,让学生双手放在腹部,感受吸气时腹部的膨胀和呼气时腹部的收缩。
(3)进行音阶练习,从低音到高音,再从高音到低音,让学生感受声音的连贯和流畅。
(4)进行哼鸣练习,让学生用“m”音哼唱音阶,注意声音的位置和共鸣。
3、节奏训练(15 分钟)(1)通过拍手、跺脚等方式,让学生感受不同的节奏型,如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
(2)出示一些简单的节奏谱,让学生进行节奏的拍打和念读。
(3)进行节奏游戏,如节奏接龙,让学生在游戏中巩固节奏知识。
4、音准训练(15 分钟)(1)利用钢琴弹奏一些简单的音阶和音程,让学生跟唱,感受音高的变化。
小学合唱社团教案

小学合唱社团教案一、教学目标:1. 让学生了解合唱的基本概念和技巧,提高音乐素养。
2. 培养学生团队合作精神,提升集体荣誉感。
3. 通过对合唱歌曲的学习,培养学生对音乐的热爱和审美能力。
二、教学内容:1. 合唱基本概念:合唱的定义、合唱的分类、合唱的特点。
2. 合唱技巧:发声练习、音准训练、节奏训练、和声练习。
3. 合唱歌曲:选取适合小学生的合唱曲目,进行教学和练习。
三、教学方法:1. 讲授法:讲解合唱的基本概念和技巧。
2. 实践法:引导学生进行发声练习、音准训练、节奏训练、和声练习。
3. 示范法:教师或优秀学生示范演唱,引导学生模仿和学习。
4. 小组合作法:分组进行合唱练习,培养团队合作精神。
四、教学步骤:1. 合唱基本概念讲解:介绍合唱的定义、分类和特点。
2. 发声练习:教授正确的发声方法,进行集体发声练习。
3. 音准训练:通过音乐游戏、乐器辅助等方式,提高学生的音准能力。
4. 节奏训练:运用拍手、敲击等方法,培养学生的节奏感。
5. 和声练习:学习简单的和声知识,进行和声练习。
五、教学评价:1. 学生参与度:观察学生在课堂上的积极参与程度,了解他们对合唱的兴趣。
2. 合唱效果:评估学生在合唱中的音准、节奏、和声等方面的表现。
4. 学生反馈:收集学生对合唱社团教案的评价和建议,不断优化教学内容和方法。
六、教学歌曲与排练:1. 选择适合小学生的合唱曲目,如:《童年》、《我们的田野》等。
2. 对选定的歌曲进行详细的解析,包括歌曲背景、节奏、旋律等特点。
3. 引导学生进行歌曲的排练,注意纠正发音、音准、节奏等方面的问题。
4. 组织学生进行合唱表演,提高学生的舞台表现能力。
七、团队合作与沟通:1. 培养学生之间的相互鼓励、相互帮助的良好氛围。
2. 教授学生如何进行有效的团队沟通,提高合唱效果。
3. 组织团队活动,加强学生之间的默契与信任。
4. 定期举行合唱比赛,激发学生的团队荣誉感。
八、合唱团的组织与管理:1. 建立合唱团规章制度,规范学生的行为。
合唱训练教案

合唱训练教案教学目标:1. 知识目标:使学生掌握合唱的技巧,提高音准和节奏感。
2. 能力目标:培养学生协作能力,增强集体意识和团队合作精神。
3. 情感目标:通过合唱作品的学习和演唱,培养学生对音乐的热爱,陶冶情操,提高审美能力。
教学重、难点:1. 教学重点:合唱技巧的掌握,包括音准、节奏、发声等。
2. 教学难点:学生间的配合与协作,达到声音的和谐统一。
教学准备:1. 教学软件:使用音乐软件辅助音准、节奏的练习。
2. 音乐教材:选用合适的合唱教材。
3. 音响设备:保证排练和表演的音响质量。
教学方法和手段:1. 讲解示范:教师对技巧进行讲解并示范,让学生明确要求。
2. 分层教学:根据学生的不同水平,分组进行训练,确保所有学生都能得到提高。
3. 合作学习:学生之间互相学习、互相指导,共同进步。
教学过程:1. 引入:通过播放优美的合唱作品,激发学生对合唱的兴趣。
2. 基本技能训练:进行音准、节奏、发声等方面的训练,确保学生具备合唱的基本素质。
3. 合唱练习:分声部练习,再整体合成,循序渐进,逐步提高。
4. 拓展学习:组织学生欣赏经典的合唱作品,学习不同的合唱风格和技巧。
5. 反馈与调整:及时获取学生的反馈,对教学进行调整,保证教学效果。
课堂练习、作业与评价方式:1. 课堂练习:学生在课堂上进行即时练习,加强技巧的掌握。
2. 作业:布置相关练习曲目,让学生在课后继续训练。
3. 评价方式:综合学生的表现、进步程度和集体表演效果进行评价。
结论:合唱训练不仅能够提高学生的音乐素养,还能培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
教学过程中,要注重学生个体差异,确保每个学生都能在合唱中得到成长和提升。
通过不断的教学反思和调整,提升教学效果,为学生打造一个愉快的合唱学习体验。
《合唱训练》教案

《合唱训练》教案合唱训练教案介绍本教案旨在为合唱训练提供一个有效的研究和实践指导。
通过教案中的各项活动和练,学生将能够提高他们的合唱技巧和团队合作能力。
目标- 研究合唱基本技巧- 培养音准与节奏感- 增强团队合作能力- 提高声乐表达能力教学内容1. 音阶练:- 学生进行基本的音阶练,以提高唱准和音域。
- 强调正确的发声技巧和呼吸控制。
2. 合唱曲目研究:- 选择一首合适的合唱歌曲,如经典民歌或流行曲目。
- 分解曲目,逐节解析曲调和歌词。
- 着重指导合唱技巧,如和声、重音和音域的运用。
3. 合唱团队练:- 学生分为不同声部组成小组,进行合唱演练。
- 鼓励学生积极参与,互相支持和激励。
- 演练中注意合唱的整体效果和平衡。
4. 表演准备:- 练合唱曲目的同时,进行舞台表演的准备。
- 教授正确的姿势和肢体语言,以增强表演效果。
- 重点关注合唱队伍的舞台布局和形象统一。
时间安排- 第一周:音阶练,选择合唱曲目- 第二周:合唱曲目研究,分组练- 第三周:团队合练,舞台表演准备- 第四周:合唱演出和总结教学方法- 指导教学:老师演示和解析合唱技巧和曲目细节。
- 组织练:学生分组进行合唱练和团队合作。
- 个别指导:老师给予学生个别指导和反馈,帮助他们克服困难。
评估- 学生的参与度和表现- 合唱技巧的进步和成果- 合唱团队的整体效果和协作能力教学资源- 合唱曲谱和伴奏音源- 视频教学资源和范例表演视频- 合唱团队排练场地和演出场地总结通过《合唱训练》教案的实施,学生将能够提高合唱技巧和表演能力,培养良好的团队合作精神。
这将有助于他们在音乐领域取得更大的成就,并提升他们的自信心和表达能力。
小学生合唱队基础训练训教案

小学生合唱队基础训练教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的基本概念和合唱的重要性。
2. 培养学生们的音乐兴趣,提高音乐素养。
3. 掌握基本的合唱技巧,如呼吸控制、音准、节奏、和声等。
4. 培养学生们的团队协作能力和集体荣誉感。
二、教学内容1. 合唱的基本概念和合唱的重要性2. 音乐基础知识的复习和巩固3. 呼吸控制和发声技巧的训练4. 音准和节奏的练习5. 简单合唱作品的学唱和演练三、教学方法1. 讲解法:讲解合唱的基本概念和合唱的重要性,音乐基础知识,以及发声技巧等。
2. 示范法:教师或优秀学生示范,让学生跟随模仿。
3. 练习法:分组练习,个别指导,纠正错误。
4. 作品法:学唱和演练合唱作品,提高学生的合唱能力。
四、教学步骤1. 合唱的基本概念和合唱的重要性(1) 讲解合唱的定义和特点(2) 介绍合唱的重要性,如培养团队协作能力、提高音乐素养等2. 音乐基础知识的复习和巩固(1) 复习音名、音高、节奏等基本音乐知识(2) 巩固音阶、和弦等基本音乐理论3. 呼吸控制和发声技巧的训练(1) 讲解呼吸控制的重要性,示范正确的呼吸方法(2) 指导学生进行呼吸控制练习(3) 讲解发声技巧,示范正确的发声方法(4) 指导学生进行发声练习4. 音准和节奏的练习(1) 音准练习:用钢琴或电子琴辅助,让学生跟随演唱(2) 节奏练习:用拍手、敲击等方法,让学生跟随节奏演唱5. 简单合唱作品的学唱和演练(1) 介绍合唱作品的背景和特点(2) 分组学唱合唱作品,教师个别指导(3) 全体学生演练合唱作品,纠正错误(4) 录制合唱作品,让学生自我评价和总结五、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况,如发言、练习等。
2. 学生练习效果:评估学生在练习中的表现,如呼吸控制、发声技巧、音准、节奏等。
3. 合唱作品表现:评价学生在合唱作品中的表现,如和声、音准、节奏等。
4. 学生自我评价:鼓励学生自我评价,总结自己在合唱训练中的收获和不足。
小学生合唱训练教案

小学生合唱训练教案教案标题:小学生合唱训练教案教案目标:1. 培养小学生的合唱意识和合作精神。
2. 提高小学生的音乐素养和音乐表达能力。
3. 培养小学生的节奏感和听觉能力。
4. 培养小学生的舞台表演能力和自信心。
教学内容:1. 合唱基本技巧:呼吸控制、发声技巧、音高准确性等。
2. 合唱曲目学习:选择适合小学生的合唱曲目,如童谣、儿歌等。
3. 节奏训练:通过节奏练习,提高小学生的节奏感和合唱的整齐度。
4. 合唱配合训练:培养小学生的合唱配合能力,如声音统一、节奏一致等。
5. 舞台表演训练:通过舞台表演训练,提高小学生的舞台表现能力和自信心。
教学步骤:第一步:合唱基本技巧训练1. 引导学生正确的呼吸方式,进行呼吸练习。
2. 教授发声技巧,如发声部位、发声姿势等。
3. 进行音高练习,让学生练习唱准音高。
第二步:合唱曲目学习1. 选择适合小学生的合唱曲目,如《小星星》、《茉莉花》等。
2. 分段教学,先教授曲目的整体旋律,再逐渐细化到每个小节的学习。
3. 引导学生理解歌曲的意境和情感表达。
第三步:节奏训练1. 利用节奏器材进行节奏训练,如击打节拍器、敲击乐器等。
2. 引导学生跟随节奏器材进行节奏练习,培养节奏感。
3. 将节奏与合唱曲目结合,让学生在合唱中保持整齐的节奏。
第四步:合唱配合训练1. 引导学生注意合唱的声音统一,通过集体练习来达到统一的效果。
2. 引导学生注意合唱的节奏一致,通过反复练习来达到一致的效果。
3. 练习合唱过程中的配合动作,如起立、坐下等。
第五步:舞台表演训练1. 教授舞台表演的基本技巧,如站姿、眼神交流等。
2. 进行舞台排练,让学生逐渐熟悉舞台表演的感觉。
3. 组织小型演出,让学生展示合唱成果,提高他们的舞台表演能力和自信心。
教学评估:1. 观察学生在合唱训练中的参与度和表现情况。
2. 通过小组合唱演出来评估学生的合唱技巧和配合能力。
3. 给予学生反馈和鼓励,激发他们的学习兴趣和积极性。
合唱队训练教案

合唱队训练教案标题:合唱队训练教案教案目标:1. 培养学生的音乐素养和合唱技能。
2. 增强学生的团队合作和协调能力。
3. 提高学生的音乐表达和舞台表演能力。
教学重点:1. 声音的准确发声和节奏感。
2. 合唱队的统一音色和和声。
3. 舞台表演技巧和形象展示。
教学难点:1. 合唱队的声部分配和声部配合。
2. 合唱队的音色融合和和声训练。
3. 舞台表演的动作设计和形象展示。
教学准备:1. 音乐教室或排练场地。
2. 合唱队指挥棒和音乐伴奏设备。
3. 合适的合唱曲目和曲谱。
4. 舞台表演道具和服装。
教学步骤:第一步:合唱队声部分配和声部配合训练1. 介绍不同声部的特点和分工,如男声、女声、高音、低音等。
2. 根据学生的音域和音色,进行声部分配。
3. 指导学生进行声部配合练习,强调节奏感和音准。
第二步:合唱队和声训练1. 选择适合合唱队的和声曲目,如二部、三部合唱等。
2. 分解和声部分,逐步教授学生各个声部的音程和旋律。
3. 强调和声部之间的协调和音色融合,进行反复练习。
第三步:舞台表演技巧和形象展示训练1. 教授学生基本的舞台表演技巧,如站姿、手势、面部表情等。
2. 设计合适的动作和舞台布置,增强演出的视觉效果。
3. 强调形象展示和团队合作,进行集体排练和个别指导。
第四步:整合训练和演出准备1. 对之前的训练进行整合,进行全合唱排练。
2. 强化合唱队的整体音乐表达和舞台表演效果。
3. 进行多次排练和演出准备,提高演出的稳定性和质量。
教学延伸:1. 组织合唱队参加校内外音乐演出和比赛,提供更多的舞台表演机会。
2. 鼓励学生参加声乐培训班或参与合唱团体,拓宽音乐交流和学习的范围。
3. 定期组织合唱队演出和音乐会,展示学生的成果和进步。
评估方法:1. 观察学生在训练中的参与度和表现情况。
2. 进行合唱队的音色和和声的评估。
3. 对演出效果进行评估,包括声音的准确性、形象展示和舞台表演技巧。
教学反思:1. 对学生在训练中的问题和困难进行及时解决和指导。
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凌桥中心小学合唱队训练教案
凌桥中心小学
2013年9月1日
凌桥中心小学合唱队训练教案
坐姿:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:坐姿。
1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2. 站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)。
1.呼吸训练
气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。
吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。
2.发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。
针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。
附训练内容:
练声曲:
一、连音练习,要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条:
1. 5 5 5 || 5 - - ‖
īāū
2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖
ū
3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖
M i ma mi ma mi
4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)
Mi ma mi ma mi
二、跳音,半断音和断音
1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖
La le li lo lu
2. 1. 1 | 5 3
.. 1.‖
L u
3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖
Mi mi mi ma ma ma
三、和声练习:大三和弦、小三和弦,注意中声部的音准要加强训练
四、音准练习:半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音
五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习,可贯穿在练声中落实。
三、合唱训练
1.熟悉歌曲,掌握旋律
如《红河谷》这首歌,在合唱训练中一般采用视唱法,指导队员分声部先后作识谱练习,要求音高准确、节奏准确。
每次练唱都用较慢速度,力求连贯、完整。
识谱练唱方式讲究多种多样,避免单调乏味而致学生疲劳。
演唱时不急于填词,先要求学生将两个声部都唱会,然后进行声部练习。
在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律,除音高、节奏唱准外,应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制,然后,用哼鸣来合唱,这样减少填入歌词后的音准问题,又使学生更好地体会歌曲的内容,表现意义、音准。
各声部的旋律掌握后,才进入填词演唱阶段。
2.歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后,为了更好地表现它的内容,及时的作歌曲的艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。
声部与声部相互结合时声音和谐,恰当的表现了歌曲的风格和特点,每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌,而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉,发展和声思维,提高合唱技巧
和能力,所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握,让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下,能调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。
教学过程:
一.先从训练“呼吸”开始的;呼吸是歌唱的动力。
首先训练“呼吸”的好处是:呼吸是源动力,有了动力才有声音,符合事物的规律。
同学们上音乐课时,很少专门训练“呼吸”,合唱训练从“呼吸”开始,学得快、记得住、用得上。
气息的基本练习:
1.调动情绪——让同学们站立,两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨),象只蜜蜂飞到花丛里,看!美丽的鲜花,多么香啊!
2.“闻花”——用闻花香味的体会,用鼻子和口同时快速吸气(大约用2/1秒完成)。
3.保持——吸气后随之憋气,保持四拍(4秒钟)。
4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音,慢慢放出,开始一口气数六拍(6秒钟),继而八拍或到十拍。
通过上述练习,让同学们体会深呼吸,要保持(气息控制),慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习,让同学们在深吸气之后,连声叹息(很深的),去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”,练习,在快速吸气之后,连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。
可以发现每喊一声“咳”,同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二.声音的训练。
1.声音训练按一般的方法:用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2.“噜”字作为“范音”开始声音练习。
在发音时,要求同学们自然放松,开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练,从C音往上不断地增加一些假声的成分,把声音打在上口盖稍靠前的位置,充分利用鼻腔和头腔共鸣,并注意气息的深度与压力,音越高越要保持声音的高位置。
3.用《花非花》这首同学们非常熟悉,音符比较简单的歌,填上“噜”字演唱,注意速度要慢,待唱好了再提速,这样训练效果非常好。
三.学唱歌曲:《红河谷》
1.先轻声练习,学生用“噜”字唱旋律,也可以先“虚”着唱,找到那种深远的、朦胧的感觉。
2.随着老师的指挥,学生运用气息分乐句练习。
3.指导学生高位置朗读歌词,用发声的状态去读。
4.教师指导,学生分声部练习。
5.两个声部合起来练习。
二、节目排练
1、排练《春笋》:第一遍齐唱,速度稍快;第二遍二声部合唱,做适当的速度、力度的处理;试着加入新疆舞伴舞。
2、排练《让我们荡起双桨》:能用柔美的声音、细腻的情感来演唱歌曲,
三、教学步骤与方法
(一)、合唱训练
1、姿势训练:
上身保持直立,胸部保持吸气时的状态,提眉,面部略带微笑,队员的姿势要统一。
合唱中统一姿势,首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观,它是合唱中诸方面统一的第一步。
实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表,更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态,所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致,才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中,从而获得比较完美的音响效果。
这是合唱追求的目标,
而统一的姿势就是做到这一点的有力保障,另外,良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳,从而提高排练效率。
2、呼吸训练:
口鼻同时吸气,吸气不宜有声响亦不宜太深。
呼吸是歌唱发声的动力,也是共鸣、音准,咬字吐字等的基础。
在合唱中,没有合理统一的呼吸,就没有良好的气息支持和统一的合唱发声,也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。
特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方,如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求,就不可能表现出歌曲的情绪,因而影响合唱的整体音响效果。
因此,我们在训练中,一定要力求掌握正确的呼吸方法,使每个人的呼吸趋于合理;在合唱表演中,呼吸换气的地方要保持一致,这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练:模仿老师的发声方法和音色,让所有学生的声音往老师的音色上靠,边唱边听,力求音色和谐、统一。
(二)作品训练《欢乐颂》
1、难点训练:第四乐句从第三乐句的最后一拍开始,乐句也略有变化。
2、轻声唱谱,注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习,可以打开喉咙,冲击头腔和鼻腔。
(三)请同学单独演唱,根据其演唱的情况选拔队员,并确定其声部。