景德镇白瓷牡丹 从白瓷的发展谈牡丹瓷艺术
聊聊陶瓷茶器的牡丹题材，国色天香，盛唐风采
聊聊陶瓷茶器的牡丹题材，国色天香，盛唐风采欢迎来到洛公子的瓷茶空间，果然，有我洛公子的地方，瓷茶都变得如此简单，咨询、交流、购买茶叶或杯杯，可加个人微信，微信个人号：luogongzi1995（文末有二维码）你注意过景德镇陶瓷上的牡丹纹饰吗？她们有的枝蔓缠绕，宛如精灵在青色的线条间俏皮跳动；有的绚丽夺目，如身穿嫁衣、面着红装的新娘难掩雀跃；还有的鸟兽相伴，在洁白的瓷面谱写一曲霓裳羽衣舞。
她们百般娇媚，千回姿态，万种风情，好似自然的鬼斧神工除了美丽没有赋予她们任何别的特质。
“一花一世界，一叶一如来”，万物皆佛性。
清康熙青花缠枝牡丹纹碗（故宫博物院）红楼梦中，曹雪芹将元春比作牡丹。
初看不懂其意，再看之时已明白成年人的逞强。
元春，一人之下，万人之上，何等荣光，却在省亲之时还会哭诉自己被送到“那见不得人的去处”。
花与人相怜相惜，百花之中争奇斗艳，有过被嫉妒、被排挤、被打压，虽然最终贵为花中之王，但一路走来多少隐忍？牡丹的美印证了那句挺流行的网络用语：“别哭泣，坏人在笑；别低头，王冠会掉。
”保持美和微笑隐忍一路坎坷，成就自己的王者。
平凡日常里努力生活的我们又何尝不是这样，在别人看来幸福美满的家庭经营得小心翼翼也还是有不足为外人道的一地鸡毛，顺利搞定甲方的方案却是自己心中千百次在艺术和金钱中取舍的结果，亲朋好友的赞美认可往往也不过是用成年人的委曲求全而博得。
牡丹的盛开，开得那么理想化的雍容华贵。
清康熙宜兴胎花珐琅四季花卉纹盖碗（台北故宫）迎着阳光盛开，花朵有多大，地上的阴影就有多大。
这就是中国陶瓷牡丹纹饰的理解。
为了能够让大家更好读懂陶瓷茶器上的牡丹纹饰，公子按朝代顺序来给大家一一介绍不同时期的牡丹纹饰，分别是唐朝花开富贵的盛世牡丹；宋朝花开素雅的文人牡丹；元朝花开奔放的自在牡丹；明朝花开荒唐的迷茫牡丹；清朝花开自赏的骄傲牡丹。
01唐朝花开富贵的盛世牡丹“自李唐来，世人甚爱牡丹”,牡丹在中国历史上国色国香的地位主要归功于唐人的独宠专爱。
牡丹纹在瓷器上的千年演变
牡丹纹在瓷器上的千年演变牡丹素有“花王”之称。
长期以来，牡丹都被作为富贵、幸福、美好、繁荣昌盛的象征，深受⼈们的喜爱。
宋⽩釉珍珠地牡丹纹梅瓶↑并以各种艺术形式加以表现，瓷器上的牡丹纹就是其中之⼀。
牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、折枝、串枝、缠枝等。
宋代牡丹纹宋代牡丹纹在瓷器装饰题材丰富，内容也很⼴泛。
宋珍珠地牡丹腰圆枕↑当时的定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为⽩地⿊花品种。
宋⽩釉珍珠地牡丹纹盘↑不仅有新的纹样的产⽣，还出现了植物纹和动物纹或⼈物纹的组合纹。
其装饰⼿法不仅有印刻，⽽且有绘画，使花卉显得更加⾃然活泼。
宋⽩釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕↑与此同时，构图⽅式有适合式、对称式、均衡式等，各种形式的折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等继续使⽤，花纹在器⽫上的层次也明显增多。
宋⽩釉刻花牡丹纹执壶↑辽代牡丹纹瓷器装饰上也深受宋⽂化的影响，牡丹花纹占有重要的地位，刻、划、印、绘⼿法创造的牡丹纹饰显⽰出不同风姿。
辽⾚峰窑⽩釉划花填⿊彩牡丹纹尊↑在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现，或在洁⽩的器底印上牡丹⼀枝，或在器外壁印上朵朵团花，与⽩地刻花牡丹具有不同的艺术效果。
辽⽡缸窑牡丹纹梅瓶↑⾦代牡丹纹⾦代牡丹纹在瓷器装饰上同样受宋⽂化的影响。
花卉纹红绿彩碗↑在釉⾊装饰中，⿊釉凸⽩花纹是⾦代继承宋代装饰⼿法并加以发展的⼀个突出表现，花卉或花鸟纹是⾦代瓷器装饰的⼀个明显特征。
⽩地⿊彩牡丹纹梅瓶↑在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿⽤，并出现许多传世佳作。
⾦⽩釉褐彩牡丹纹盒↑元代牡丹纹宫廷为了加强对陶政的管理，⾸先在景德镇设⽴了“浮梁瓷局”，从⽽使瓷器的烧造的⼯艺取得较快的发展。
元青花缠枝牡丹纹罐↑在花纹内容⽅⾯，牡丹纹依然是⼀个主要的装饰图案，⽽且表现的⽐宋辽⾦更加层次繁复。
元青花凤穿牡丹纹执壶↑除以牡丹为单⼀主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹也是元代花卉装饰中的⼀个特⾊，其中牡丹与菊花、茶花、⽯榴花的组合较为常见。
历代青花瓷牡丹纹饰简析
青花瓷是我国瓷器历史中的一项伟大创新，在中国陶瓷历史的发展中占有重要的地位。
以牡丹为主题，在陶瓷坯体上描绘纹饰，有着悠久的历史，她的魅力在于白底蓝花，每一件青花瓷都有其亮丽雅致的纹样，如同一幅幅中国的水墨画，包含吉祥的寓意和人们对美好事物的愿景。
一、唐代青花牡丹纹的出现青花瓷上的纹样反映出民族的共同心理和喜好，保存了民族的文化精神与艺术形式。
青花瓷最早期出现于巩县窑的唐青花，而当时的唐青花就以花卉纹饰为主。
在古代的青花纹饰中，不单单各色各样的植物花卉可以作为画面的主体，也可以作为人物画和山水画的配景。
其中牡丹花卉是青花瓷上最为常见的题材。
因为自唐以来牡丹就被视为国花，牡丹花花姿艳丽、夺人眼目，更有富贵、吉祥的祥瑞寓意。
牡丹纹饰在唐朝被广泛应用于工艺品纹饰装饰中，对于牡丹纹的喜爱也延续至宋。
二、宋代青花牡丹纹的考据宋代的陶瓷品上描绘的牡丹，花朵作为装饰的主体，花朵大、色彩明快。
花朵为复式皇冠型，分上下两层。
上层花瓣为多，而下层花瓣较大并饰以数片绿叶点缀。
但是宋代却并没有在唐青花的初创期之后而发展起来，反而走向了衰败。
至今为止关于宋代是否有青花瓷，一直是考古界也是陶瓷界关注的问题。
三、元代青花牡丹纹饰常见形式元代景德镇制瓷业快速发展，成功烧制了青花、釉里红品种，牡丹纹饰成为当时青花瓷最常见的纹饰装饰之一。
元代青花牡丹纹常以二方或者四方连续图案展开，形成绵延缠绕的基本样式。
将牡丹纹饰居于器皿的中央、四周辅以枝茎叶片，自上而下形成多层次的纹样带。
位于中心位置的牡丹纹样选取牡丹花冠俯视、仰视等不同的视角，避免因重复而产生的视觉疲劳。
花瓣内部填色，边缘留白，形成浓淡对比。
叶片饱满对称，一般为3～5片，随着装饰部位的不同而随之变化，呈现出环形、带状形或者片状形，不同的排列铺成不同的形式。
1、环状牡丹纹环状牡丹纹由牡丹花、呈漩涡状的枝茎和叶片形成缠枝纹。
缠绕的枝茎以环绕的方式穿插于牡丹花中，枝茎连绵不断，空白处描绘大小不一的叶片。
景德镇陶瓷文化的发展与演变
景德镇陶瓷文化的发展与演变景德镇作为中国陶瓷文化的重要代表之一，其陶瓷之美远近闻名。
如今的景德镇已经成为了一个集陶瓷制造、陶瓷鉴赏和陶瓷文化展览为一体的旅游胜地。
在全球化进程中，景德镇陶瓷文化也在逐渐走向世界，并且演变出新的发展方式。
一、古代景德镇陶瓷文化的发展自唐代起，景德镇的陶瓷制作就已经开始蓬勃发展，此后陆续诞生了许多著名的瓷器种类，如青花瓷、白瓷、黑瓷、红瓷、绿瓷等。
此外，景德镇还是亚洲最古老的陶瓷发源地之一，距今已有1300多年历史。
在宋代，景德镇瓷器已经发展到了一个高度，不仅色彩斑斓、造型美观，而且釉面润滑，光泽明亮，质地细腻，瓷器质量达到了一个新的高度。
随着五代、金、元、明、清的不断发展，景德镇的瓷器文化也开始逐渐走向繁荣。
二、当代景德镇陶瓷文化的演变在当代，景德镇的陶瓷文化已经发生了根本性的变化。
一方面是在制作工艺上的创新，在设计、临摹、釉料、装饰等方面都发生了积极的变化。
另一方面是在市场上的取向上也与时俱进，从传统的外销模式向内销和文化创意产品制作的方向转变。
首先，景德镇陶瓷产业的发展已经逐渐由惟利是图的工具向弘扬文化主旨发展。
现代景德镇的陶瓷作品注重创意、风格与时尚，具有极高的艺术价值，已经成为中国文化瑰宝之一。
陶瓷文化创意产品的制作及其影响范围不断扩大，在文创园区以及展览馆、博物馆等多个场馆中均可见到，大大丰富了观赏者的学习与娱乐。
其次，景德镇陶瓷产业的消费群体也发生了变化。
现在的景德镇陶瓷品市场方向已经逐步从传统的外销市场向内销市场转变，成为了更多居民日常生活的装饰品。
现代景德镇的陶瓷作品已经注重实用价值、环保、物美价廉，不仅以廉价型产品进入大众市场，逐渐形成了既具有与民族文化共同属性，同时也满足城市白领家居装饰需求的中等消费类陶瓷产品。
三、景德镇陶瓷文化发展面临的问题景德镇陶瓷文化发展面临的问题，除了一些传统的技术问题和工艺问题，还有一些其他方面的问题，比如市场营销方面的问题，陶瓷制品的设计、制造、销售等环节缺乏人才，影响陶瓷行业可持续发展。
景德镇瓷器历史及艺术特色介绍
景德镇瓷器历史及艺术特色介绍景德镇瓷器概述景德镇，位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批24座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。
景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。
景德镇素有"瓷都"之称，这里千年窑火不断，其瓷器以"白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬"的独特风格蜚声海内外。
景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。
"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"。
千余年来，景德镇制制业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。
其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。
瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。
薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
历史发展景德镇瓷器从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。
景德镇素有“瓷都”之称。
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。
考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。
景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多个前，远在隋代就有“狮”、“象”、大兽的制作。
当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
景德镇瓷业习俗是景德镇制瓷历史的重要组成部分。
景德镇在宋代出现"村村窑火，户户陶埏"的景观，瓷业习俗已具雏形。
浅析陶瓷装饰中的牡丹纹
浅析陶瓷装饰中的牡丹纹作者：陈怀庆李渊来源：《商业文化》2011年第05期摘要：在中国的陶瓷装饰中，牡丹纹以其姿态优美，寓意吉祥为世人所喜爱，在古代，不论是民窑还是官窑，都不乏牡丹纹的影子。
牡丹凭借其艳丽的色彩，姿态的优美被誉为花中之王，在陶瓷装饰中，许多陶瓷制品上例如瓶子，罐子，盘子等上有可以运用牡丹花进行装饰，尤其是在唐代的时候，牡丹花更是为人们所推崇，被奉为富贵之花，象征着国家的繁荣昌盛，美好幸福。
关键词：牡丹；图案；陶瓷装饰中图分类号：J0文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0331-01在中国最早的一部诗歌总集诗经中，牡丹就已经被歌颂过，从此之后，歌颂牡丹的佳作更是多不胜数，相传，唐玄宗在花园观赏牡丹的时候，问随从的大臣有关牡丹的诗句那个最佳，大臣说，有人姓李名正封的，有诗天香夜染衣，国色朝酣酒，唐玄宗听罢便说，牡丹不愧为国色天香之城，以后便作为国花吧。
牡丹花纹样具有浓厚的中国特色，这些各具特色的牡丹花纹样更是中国人民一直所十分喜爱的装饰纹样。
牡丹花形态丰满华贵，色彩艳丽，美好的事物往往寄托着人们对于美好生活向往的精神寄托，牡丹花纹正式因为如此才具有如此旺盛的生命力，在陶瓷装饰的历史长河中被保留下来。
一、装饰牡丹花纹的特点在唐代的时候，牡丹花就被奉为花中之王，它花团锦簇，群芳斗艳，花姿丰满，色彩丰富，气味芳香，令人喜爱。
牡丹花花朵大，花瓣有单瓣，重瓣之分，花瓣根部颜色深，头部色彩淡。
与梅花，兰花，竹子，菊花，水仙花并称六清。
也就是从这时开始，牡丹花开始逐渐的成为一种在工艺美术当中经常被采用的装饰题材之一。
将牡丹花纹应用于陶瓷装饰，主要技法有刻划花，印花，绘画等。
表現的形式有独头，折枝，缠枝等。
宋代时期，无论是北方的窑口还是南方的窑口，在装饰方面均采用了牡丹花这一题材，方法以刻划花为主。
景德镇的影青刻划花，也多采用牡丹作为装饰的题材。
耀州窑的器物上多出现两朵对称的牡丹花，两两相对，磁州窑出土的瓷枕上海经常有云头形状的牡丹缠枝花，构图方式出了对称，均衡之外，还有适合器物形状的适合纹样式。
元青花瓷器上的牡丹纹饰赏析
元青花瓷器上的牡丹纹饰赏析文/赵烑丽中国的青花瓷于宋代兴起，于元代成熟，于明清两代盛行。
因此，元代的青花瓷具有比较高的研究价值。
近几年来，学术界对于元青花的关注在逐渐递增，它以雅致清新的色彩、富丽繁华的图饰、雄浑质朴的造型，给人以强烈的视觉冲击和意味蕴藉的审美感受，逐渐成为美术界和考古界研究的重点课题。
到现在为止，遗留并保存完好的元青花数量少之又少。
本文将对景德镇窑烧制的青花瓷器上的牡丹纹进行分析。
公元13世纪，蒙古族崛起，建立了元帝国，揭开了中西交通史的重要一页，海外贸易发达，青花瓷不但在国内外有广阔的市场，而且大量销往海外。
到14世纪以后，中国青花瓷器就通过贸易的渠道输往西亚、东南亚、南非、欧洲等地。
元青花瓷器既是中华传统文化的创造，又是中西亚文化直接交流融合的结晶，代表中国瓷器烧造的较高水平。
在我国古代的瓷器上，植物纹饰种类特别多，但是在所有纹饰中，牡丹花则是东方的象征。
中国自古以来就对牡丹情有独钟，许多诗人都用诗来表示对牡丹的喜爱，多数画家也经常以牡丹为题材在画纸上表达各式各样的牡丹。
自古，牡丹就有“百花之王”、“国色天香”之称。
正如唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》中提到“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。
人们把牡丹看做幸福美好、繁荣昌盛的象征。
同时在瓷器中开始广泛运用牡丹纹。
一、元青花牡丹纹饰概述青花瓷器有着深厚的民族、文化底蕴，是中国文化朴素审美哲学的自然体现，她以特有的色调、质地形成了赏心悦目的艺术效果，其中牡丹纹构成了青花瓷装饰重要元素之一。
在青花瓷器纹饰发展进程中，元代瓷器上牡丹纹纹饰以其形式多样、变化丰富而闻名，它的历史文化地位可见一斑。
纵观青花瓷器纹饰的发展进程，元青花瓷牡丹纹图样丰富、变化多端，表现出了深厚的文化内涵，对于后世明清的纹饰发展有很大的影响。
牡丹纹，就是以自然界中的牡丹花为原型，创作出牡丹装饰纹样，包括折枝牡丹和缠枝牡丹。
说到牡丹纹在瓷器上的描绘，最先涉及到的就是陶瓷绘画。
最富贵的纹饰——北京故宫藏瓷器上的牡丹国色
最富贵的纹饰——北京故宫藏瓷器上的牡丹国色观复收藏 2017-10-28牡丹纹是明清瓷器装饰纹样之一。
这种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。
唐代刘禹锡《牡丹》诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”宋时被称为“富贵之花”，逐渐成为瓷器上的流行装饰。
古人将其作为幸福、美好、繁荣、昌盛的象征。
牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
粉彩孔雀牡丹纹汤盆，清乾隆高23cm，口径36×21cm，足径18×14cm汤盆呈椭圆形，置对称扁耳。
穹形盖，上置贝式纽。
内施白釉。
外白地粉彩装饰。
器身及盖粉彩加金描绘山石、牡丹、桃枝、孔雀、雏鸡等纹饰，由四季花束分隔出各自的主题图案。
与粉彩孔雀牡丹纹托盘属于一套餐具中的两件。
本件展品由沃尔沃中国公司捐献。
黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。
碗内光素无纹饰。
碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。
碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。
常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。
纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。
此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。
其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。
由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
釉里红缠枝牡丹纹执壶高32cm，口径7.3cm，足径11cm壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。
壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
景德镇白瓷牡丹从白瓷的发展谈牡丹瓷艺术
中图分类号: 文献标识码：A
摘要：在诸多工艺美术品的表现内容上，牡丹的形象非常突出。
原因就是牡丹花造型雍容华贵，能体现人们对美好生活的向往，色彩艳丽的牡丹以其优美的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。
无论是在古代建筑、绘画、陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品中，都有大量的牡丹元素。
尤其是白瓷艺术品中的牡丹造型，因其更易于表达人们对生活的热爱和向往的情感，尤其受到民众的青睐。
关键词：白瓷牡丹瓷牡丹文化
陶瓷是陶器和瓷器的总称。
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。
人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段是由制陶术的应用开始的”。
在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。
陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷原料粘土的性质具韧性，常温遇
水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
中国传统陶瓷艺术有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的位置。
在文化史、美术史、设计史中，陶瓷艺术是贯穿其中的主要内容之一。
古老的瓷器文化影响了一代又一代中国人。
如今，陶瓷更是得到了空前的发展，已经形成了以日用陶瓷为主，兼制工业陶瓷、建筑卫生陶瓷、艺术陶瓷等百花争艳的格局。
在改革开放之后，随着文化艺术交流、设计艺术、手工艺交流的频繁，随着公共空间与生活空间的变化与丰富，随着设计审美与观念的演化更新，随着新材料、新工艺的大量出现，传统的陶瓷艺术终于开始了向现代形态的转变过程。
随着现代化进程的加快和现代艺术以前所未有的力量、速度，影响并促进不同行业的艺术家、工艺师相互学习和交流，以及不再单纯地以材料为类别加以分类，这些观念的转变也反过来影响到陶瓷艺术的发展，使得陶艺也不可避免地带有了现代或后现代的文化烙印。
其原有的概念在相互影响融通中悄然变化发展，形成具有自身特点的艺术媒介。
我们虽难以确定英文中指称中国的“China”一词和标示瓷器的“china”一词的渊源关系，但可以肯定地说，欧洲甚至其他国家和地区对中国的认识，是与当时中国瓷器制作业的辉煌和中国瓷器在世界上的广泛传播分不开的。
毫无疑问，这其中当然有德化白瓷的一份功劳。
从一定意义上说，中国古代的“海上丝绸之
路”，也可以称为“海上瓷器之路”。
在沉睡海底800多年、xx 年被打捞出海的“南海一号”古船上，有着数千件完整的中国宋代著名窑口的瓷器，其中当然不乏德化白瓷精品。
白瓷是我国传统瓷器的一种，以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。
湖南长沙东汉墓已出现早期白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出现。
陕西西安郊区隋大业四年李静训墓出土的白瓷，胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中闪黄或泛青的现象。
唐代北方地区生产白瓷的窑址有河北内邱邢窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑，密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑；山西浑源窑、平定窑，陕西耀州窑，安徽萧窑等。
其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”。
明永乐时期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。
但由于青花瓷器和斗彩、彩的盛行，纯素白瓷的制作已渐趋低落。
除景德镇外，福建德化的白瓷在世界享有极高声誉，其特征，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称。
白瓷的施彩工艺通常分为釉下彩和釉上彩。
釉下彩是指在已经成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则是在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。
牡丹瓷艺术就是在传统的白瓷工艺
基础上，将牡丹花卉的造型以白瓷工艺进行艺术加工后呈现出的艺术种类。
陶瓷的艺术创作要继承传统，但继承传统不能拘泥于传统，不能搞简单的复制和拷贝，更不能一味地回归和复古，关键是要在继承传统精髓的同时，从传统中走出来，赋予作品浓重的现代气息。
一件作品要提升自己的价值，除了要在材料上做到精致、高端外，还必须有文化的附加，让文化成为作品的灵魂。
洛阳的艺术家们设计、生产的所谓“牡丹瓷”，是一个宽泛的瓷种概念。
“牡丹”一词并不仅限于牡丹花，它是诸多花卉形象的代名词。
除了牡丹花，还可以有月季花、荷花、梅花、桃花、水仙花等诸多花卉种类，以及禽鸟、虫鱼、树木、蔬果等形象。
翻开中国美术史，首先出现的是彩陶，继而是青铜器，其后是帛画和画象砖等，可见当时的很多绘画是从属于工艺品的。
随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，使得绘画同宗教、音乐、文学、舞蹈逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的艺术种类一一绘画。
在品种丰富的白瓷作品中，绘画性也是它重要的表现形式之一。
白瓷花卉的表现手法相当丰富，它既可以是写实的，也可以是写意的；既可以追求中国画的意蕴，还可以展现油画的丰富色彩和明暗体积的塑造。
陶瓷艺术的创作不仅需要创造精神，还要善于在制作过程中发现偶然的效果。
与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材
的综合实验不同，白瓷的物理特性不仅决定了它的形式美，也决定了它与其他媒材的根本区别。
陶瓷的基本要素水、土、火在材质上有着全球化的共同语汇，但是不同的形态与样式有着较为相异却明确的文化针对性，这种状况也正显示了中国的当代陶艺在世界现代艺术语境中的话语权，是一种突破和飞跃。
凡是优秀的陶瓷作品，都要经过从生活中提炼素材、严谨构思、造型设计与塑造、入窑烧造等步骤，进而完成思想性与艺术性俱佳的作品。
在诸多工艺美术品的表现内容上，牡丹的形象非常突出。
其原因就是牡丹花造型雍容华贵，能体现人们对美好生活的向往，色彩艳丽的牡丹以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。
所以无论是在古代建筑、绘画、陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品中，都有大量的牡丹元素。
尤其是陶瓷工艺品中的牡丹吉祥物，因其更易于表达人们对生活的热爱和向往的情感，历来受到民众的青睐。
牡丹瓷就是在传统的白瓷工艺的基础上，结合洛阳特有的牡丹花卉设计、制作出的独具洛阳文化背景和地域特色瓷器新品种，是中国悠久的瓷文化与瓷工艺延续发展过程中的创意成果，是中国陶瓷工艺衍进历史中一脉相承的技艺产物。
中国社会科学院研究员肖木指出:“在某种意义上说，陶瓷艺术的发展和跨越，是中国综合国力特别是文化软实力增强和跃升
的重要标志之一。
”当今时代，科技已成为陶瓷产业和陶瓷艺术创作的重要支撑，科技含量的高低是我国陶瓷产品和陶瓷艺术品能否在世界上赢得竞争的重要因素。
创新是科技的本质所在，也是陶瓷技艺和陶瓷艺术事业不断发展的重要条件。
洛阳的牡丹瓷的问世，不仅丰富了洛阳的特色旅游商品市场，同时也为实现牡丹文化多元化产业发展提供了有益的示范。
从变革中去寻找传统文化与现代文化的交融点。
牡丹瓷造型艺术，只有在这样的文化艺术环境中才能健康发展。
作者简介李学武洛阳牡丹瓷研究院院长
参考书目：《陶艺设计》作者：孙晶
丛书名：艺术设计专业实用技艺教程
出版社：
上海人民美术出版社。