如何提高音乐修养

如何提高音乐修养
如何提高音乐修养

如何提高音乐基础课教学质量

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标,审美活动贯穿于教学的始终,审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构,不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。

音乐是素质教育的必要,是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现,要缩短知识与能力的距离,要努力寻求知识与能力的中介,音乐课不能只教学生唱歌,还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等,组成一节课的结构是多维的,分析它们之间的关系,理出层次,准确地找出知识、能力的中介,培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。

提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜,周密地、全方位地思考之后,才有可能使一节课重点突出,既有科学性、系统性又符合儿童心理特征,使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识,审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终,情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上,随着时间的推移,教师应运用各种载体介绍作品,使学生感受到作品的音乐美,再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美,用变化力度和变化速度等手段去表现美,构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

教学,本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通,灵活掌握。那么,如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学,在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。

教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓,以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣,在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容,我们还在课堂上大胆引进流行音乐,拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸,课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点,提高学生的音乐审美能力,拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活,音乐与人类生活同在,让生活的“内容”注入学生学习中,让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐,让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”,又学到音乐知识。

课程改革的今天,应多方面激发学生学习的兴趣,挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力,激起学生的兴趣,使他们很快进入

“最佳学习状态”,这是上好课的第—步。教师应成为教学活动的组织者,引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此,教师应根据学生的认知规律创设条件,引导学生主动学习、探究,成为学生学习过程中的组织者、引导者和协助者。儿童的心理特点是在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,

可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。

兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣,学习就会积极主动,学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的,主要在于教师如何引导学生,充分调动学生对学习的积极性和主动性,进而能创造性地学,最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。如何提高音乐课堂教学质量、促进课堂教学发展,不断提高每一个学生的学习积极性,今后还须多加努力.因为孩子们需要美、追求美、感受美和追求美,所以需要我们多花些心思,相信孩子们就会从中得到快乐的体验好奇、好动、好胜、好玩,虽然他们的知识面和联想力还不够丰富,但对音乐情绪的直接感受能力并不差,特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时,高年级学生面呈喜悦,低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点,是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会获得审美的愉悦性。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动,定期开展歌咏比赛和文艺比赛等活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化,保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。教师在教学中充分发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序,有规律的动。情绪饱满,气氛热烈,勇于发问,使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打彩,而是注意集中,思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风,这样,宽松而不涣散,严谨而不威慑。两者结合,构建了一种和谐共创的教学环境,师生愉快的教愉快的学,学生兴趣自然高涨。有了兴趣才有提高课堂教学质量的保证。

总之,教师只有善用“他山之石”,不迷信经验和权威,勇于创新。在课堂中把握“情感”的方向、在实践中形成自己的独特风格。就会增添音乐课堂的魅力,从而提高音乐课堂活动的质量。

提升音乐教师的文化修养

提升音乐教师的文化修养 音乐是一种艺术形式,但它首先是文化,是以音乐的形式来表现人的思想感情和世间万物的一种文化形式,音乐教师只有具有广博深厚的文化修养,才能真正把音乐知识和音乐的内涵传授给学生,使音乐教育教学进入更高的层次。 1、提升音乐教师的文化修养是全方位引领学生求知欲的需要。 学生处在长知识、长身体的时期,有强烈的好奇心和广泛的求知欲,一连可以问几个为什么。他们把教师看成无所不知的人,教师对学生的求知欲应珍惜、爱护,并加引导。因此教师要不断拓宽自己的知识面,尽可能丰富自己的头脑,扩大自己的兴趣爱好,教师的知识是与学生密切联系的桥梁和纽带。知识使教师和学生心连心,使教师获得更高的威信,更能影响学生,指导学生全面成才。 2、提升音乐教师的文化修养是培养学生健全人格品质的需要。 人的品质与文化修养有密不可分的关系,高尚的品格,远大的理想,明确的社会使命感,坚强的意志等都驱使我们如饥似渴去学习文化,充实自己的文化素养;而文化素养的积累,既有助于完善做人的品格,又能使我们进一步深化对人类文明的认识和把握,做一个创造更加辉煌文明的、自觉的人类文化传递者。教师健全的人格品质将直接影响到学生人格品质的形成。同时在教学中通过举例的方式让学生感悟音乐家们的人格魅力。如:意大利钢琴家阿高斯蒂教授曾对傅聪说:“只有古典的文明才能给你那么多难得的天赋”。傅聪用李白诗的境界来演绎升华肖邦,他演奏肖帮乐曲时蕴含着中国古代浪漫主义的韵味。法国报纸赞扬傅聪是“有自己民族特有的典雅的钢琴诗人”。 3、提升音乐教师的文化修养是提高学生的音乐审美能力的需要。 文化修养正是围绕着音乐审美感应这个中心点,作用于音乐欣赏者,为其提供了一个可以发挥主观能动性,自觉地发展艺术想象力的广阔空间,使我们能从文化的高度,深层次去洞察生活,创作和理解作品,对作品产生心灵的共鸣,从而使音乐的表现力更强,更丰富,更深刻,更全面。从这里,我们也可以看出文化修养与音乐修养的密切关系。如在给学生上伴奏课时,可以利用歌曲的特点,讲解这首歌曲的风土人情,地理位置。教《太湖美》这首歌曲,先讲太湖的地理位置,然后介绍该歌曲具有江南地区民歌和戏曲音乐的旋法特点。通过音程上行大跳和下滑的装饰音,以婉转恬静的音调,抒唱了太湖娴静、秀丽、富饶的美景。通过这样的启发,学生在演唱这首歌时,情感会有大的婉转、柔和的表现力。如在教授电子琴乐曲《春节序曲》时,先讲陕西省的自然风光,省会西安的悠久历史和文化。然后讲陕北农民的缺水、母亲水窖的重要性。又从另一面讲陕北人民在传统的节日中,欢腾热烈的情绪,一下子就把学生吸引到这首曲子中来了。动听的锁呐,欢快的腰

学生音乐修养选修课论文

音乐修养论文 什么是声乐作品体裁?“体裁”是文艺作品的种类和样式,每一种体裁都有一定的规格。声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展都是各个时代、各个民族、各个阶层的社会文化生活需要的产物。因此,声乐的体裁都同一定的社会生活有联系,反映出一定的内容和情绪特征,它是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。了解体裁,有利于认识音乐形象,理解音乐内容和时代风貌。 声乐作品根据它们各自的表现特点、旋律风格、内容题材及其他许多因素,一般分为九种类型。 一、抒情歌曲是声乐作品中很重要的体裁之一,它是作者对现实生活发自内心的感受。其歌词一般不具有描写性,更像是一首抒情诗,所表达的均是对客观事物的感慨,反映人的内心世界。它以甜美柔和、幽静平缓、深情沉思,以及轻快活泼或是愤慨、悲痛的感情为基调,旋律起伏多变,节奏丰富,风格多样,表情细腻,富有感染力。 二、颂赞歌曲的题材一般都比较重大。其内容多侧重于历史的巨大变革,歌颂祖国河山,歌颂党和领袖的伟大功绩,歌颂人民英雄等。颂赞歌曲实际上也是一种抒情歌曲,鉴于它的特殊性,因而独立出来把它作为一种歌曲艺术体裁。颂赞歌曲音乐气势磅礴、庄严、雄伟、

舒展、流畅,热情奔放,节奏平缓、稳健,结构严谨。 三、劳动歌曲与人们的生产劳动密切相关,它直接表现人民的劳动生活,有着强烈的生活气息。劳动歌曲节奏鲜明,随着劳动的节奏变化而变化,旋律比较朴实简洁。 四、进行曲是一种富有步伐节奏的歌曲。最初产生于军队,用以鼓舞战士的斗争意志,激发战士英勇战斗,后来人们在社会生活中也常采用来表达集体的力量和共同决心。雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点,具有较强的号召力。 五、叙事曲是一种叙述故事的歌曲。其内容大多是描写特定的人物和事件,歌词较长,歌词又不可能那么规整,结构一般较自由,节奏速度比较灵活。 六、歌舞性歌曲是一种载歌载舞的歌曲艺术体裁。一般分为两类,一类是直接配合舞蹈,边舞边唱的歌曲;另一类是以舞蹈节奏为基础,专门为音乐会而演唱的歌舞性歌曲。 七、表演唱是一种表演、歌唱并重的歌曲艺术体裁,它把民歌、戏曲和说唱音乐的特点引进到歌曲艺术之中,大大丰富了歌曲艺术的表现力。歌曲旋律生动、活泼,口语化,其节奏较为自由。 八、诙谐、讽刺歌曲是以幽默、风趣的故事情节或鲁莽、冒失的行为动作为特征进行说唱,通过喜剧性的夸张手法来刻画美好的或丑恶的事物。旋律轻快跳跃,口语化,变化音、装饰音运用较多,节奏变化自由。 九、儿童歌曲是歌曲体裁中一个内容丰富的类别,这类歌曲乐句

浅谈音乐艺术的功能与意义

浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要:音乐作为一门流传了千百年的艺术形式,其自从人类社会的早期就已经诞生了,尽管只是一种形式上的听觉享受。然而,音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今,音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来,其趋势不仅毫无萎缩,而且有愈发蓬勃,愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华,陶冶情操的重要艺术。 关键词:音乐艺术;功能与意义 引言: 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰,除了人类对其特有的喜爱与重视,更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能,对于人类精神层次的提升有着重要的意义,对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析,希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长,博大精深,按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段,今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期,当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式,随后经过古时期各朝各代的传承与发展,在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展,在这一发展过程中,音乐艺术立足于中国本土的社会环境,经过社会环境的演变,也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来,中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度,并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下,中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式,对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能,音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶,能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力,甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力,音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能,其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵,相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶,能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面,通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质,增强学生的德智体美的发展水平,而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力,增强学生创新力的过程,音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平,提升学生的个人情操,使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操,对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外,在音乐专业的学习过程中,音乐其自身具有的独特魅力,能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用,音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用,而且在音乐的教学中,学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣,这种影响会深入学生的内心,从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样,在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围,在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期

如何提高音乐修养

如何提高音乐基础课教学质量 音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标,审美活动贯穿于教学的始终,审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构,不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。 音乐是素质教育的必要,是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现,要缩短知识与能力的距离,要努力寻求知识与能力的中介,音乐课不能只教学生唱歌,还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等,组成一节课的结构是多维的,分析它们之间的关系,理出层次,准确地找出知识、能力的中介,培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。 提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜,周密地、全方位地思考之后,才有可能使一节课重点突出,既有科学性、系统性又符合儿童心理特征,使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识,审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终,情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上,随着时间的推移,教师应运用各种载体介绍作品,使学生感受到作品的音乐美,再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美,用变化力度和变化速度等手段去表现美,构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。 教学,本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通,灵活掌握。那么,如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学,在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。 教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓,以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣,在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容,我们还在课堂上大胆引进流行音乐,拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸,课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点,提高学生的音乐审美能力,拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活,音乐与人类生活同在,让生活的“内容”注入学生学习中,让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐,让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”,又学到音乐知识。 课程改革的今天,应多方面激发学生学习的兴趣,挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力,激起学生的兴趣,使他们很快进入

艺术硕士音乐专业学位授权点

艺术硕士(音乐)专业学位授权点自我评估报告 二〇一八年五月

艺术硕士(音乐)专业学位授权点 自我评估报告 参评点名称:艺术硕士 专业领域名称:音乐 一、授权点简介 (一)历史沿革与发展概况 西北师范大学为发端于1902年的一所百年老校。是甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。 西北师范大学音乐学院前身为1939年设立的国立西北师范学院劳作专修科。经过70余年的发展,为国家培养了20多位著名音乐教育家及两万余名艺术人才。 音乐学院现有音乐与舞蹈学一个一级硕士学位授权点和两个专业硕士学位即音乐领域艺术硕士专业学位、教育硕士学科教学(音乐)专业学位授权点。2013年音乐学专业被评为省级特色专业,2016年音乐、舞蹈、美术学科共建的艺术学科入选甘肃省双一流特色学科行列,2017年在全国第四轮学科评估中,音乐与舞蹈学科被评为C+。 (二)国家及地区对所开设专业领域人才需求分析和发展现状 1.人才需求分析 以丝绸之路文化为代表的西北地区,文化内涵丰富,文化形态异彩纷呈;同时音乐文化教育相对薄弱,为本学位点发展和人才就业提供了广阔的需求空间。 2.发展现状 本学位点自2010年招生以来,连续招生7年,已毕业硕士研究生141人,共培养艺术硕士专业学位研究生229人。目前,在校生87人。 二、培养特色

(一)专业方向特色 本学位授权点声乐演唱、器乐演奏、作曲三个方向专业硕士研究生的培养中紧密围绕区域经济社会发展要求,凸显音乐人才培养的地缘优势和民族特色;发掘百年学府的文化底蕴,提升音乐人才的人文素养和专业水平;借力丝绸之路经济带建设,发挥音乐人才的综合艺术服务作用。 (二)专业培养特色 积极搭建艺术实践平台,建立多种形式的实践模式;发挥师范院校优势,注重专业性,兼顾通用型高级音乐应用型人才培养;加强舞台实践环节课程改革,拓宽舞台实践技能展示形式;推动地域音乐文化的研究与传承,促进西部地区社会经济发展与文化繁荣。 三、师资队伍 (一)专业领域师资的结构和梯队情况 学院现有专任教师 57名,其中,正高级职称10人,副高级职称17人,讲师23人。硕士研究生导师25人,专业硕士导师21人,占导师总数的84%,聘任16名行业导师。具有博士学位教师4人,博士在读8人。师资队伍优势较为明显,年龄结构、梯队结构、学历层次结构、学科专业结构、学缘结构合理。 (二)专业师资教学、科研、展演等方面的主要成果 近五年我院教师在教学、科研及展演方面取得了较好成绩,出版学术专著12部,主持科研项目26项,国家艺术基金小型舞台剧目资助项目1项,国家艺术基金青年创作人才资助项目1项,发表学术论文156余篇,荣获国内外各类奖项406项,举办并参与国内外演出活动一百余场,邀请国内外知名专家讲座70余场。 四、人才培养 (一)生源质量与选拔办法 本学位授权点招生采用全国统考、初试与复试相结合的方式方法。制

立足课堂-以音乐文化为手段提高学生音乐素养

立足课堂,以音乐文化为手段提高学生音乐素养 的研究方案 一、问题的提出: 人类艺术的发展历史告诉我们,产生最早的是音乐、舞蹈和绘画。从广阔的人文视野来看,作为一种文化现象的音乐本身就属于文化修养范畴。音乐文化是人类精神文化一个重要组成部分,音乐文化与人的全面发展也就是当前提出的素质教育有着密切的联系。教育家斯普朗格说过:“教育是文化的别名,教育是文化的过程。”不难看出,音乐与文化有着密切的联系,正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。所以,音乐艺术教育就更要注重音乐文化意识。但是,在实际的教学中却存在严重的问题: (一)音乐与相关文化的割裂。 在传统的音乐教学中,就音乐文化本体与素质教育的关系,常常被人们所忽视。尤其在音乐课堂教学中,受传统教育观念与教学模式的影响,教师往往偏重于乐理知识与音乐技能的传授训练,过多地注重了音乐学科本位的学习,而忽略了音乐文化在课堂教学中的重要传导作用,忽略了音乐与相关文化的因素。所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵,这不能不说是一种缺憾。 (二)忽视校园音乐文化氛围的营造。 在我们美丽的紫薇小学,有长长的诗画长廊、随处可见的学生的书画作品、学生喜爱的图书带,但是音乐文化氛围的营造就非常欠缺。其实,在学校的整体艺术教育中,教育思想中的文化意识,首先提高了艺术教育的品格。音乐教育不仅仅是一种手段,音乐教育的活动过程也是传递文化、体验文化的一种审美过程,更是艺术教育功能的多元化体现;更关乎人的素质的培养与教育。 (三)教学中忽视对音乐文化内涵的挖掘。 对于小学音乐课堂教学而言,渗透音乐文化的教育是当前课程改革的一项重要任务。但现阶段小学音乐教学,不管是学唱歌曲还是欣赏乐曲,教师很少挖掘歌(乐)曲自身的文化内涵,大都是为了教唱而教唱,为了欣赏而欣赏,为了教学目标的达成而进行教学。导致学生的音乐文化知识知之甚少,连每个中国人都必须了解的国歌,一些学生都说不出个所以然。对于其相关的音乐文化知识:如创作的年代、背景、创作过程,几乎不得而知。这不得不说是一种

浅议如何提升大学生的音乐艺术修养

浅议如何提升大学生的音乐艺术修养 大学生群体是社会的人才储备军,他们肩负着祖国的未来与民族的希望,所以,在高校教育中提升大学生的综合素养是十分必要的。提升大学生的音乐艺术修养并不是一个短期的工程,只有持续不断地对大学生进行音乐艺术熏陶,才能逐渐让他们养成音乐艺术的审美能力。音乐艺术修养的培育能够有效地陶冶学生的情操,对学生的气质造成很大的改善,从而对提升大学生的综合素养具有十分重要的意义。本文重点论述了大学生音乐艺术修养培育中出现的问题及原因,并对高校培养大学生音乐艺术修养提出了相关建议,以及对高校中音乐艺术学科教学的重要性进行了深入的分析。 标签:大学生音乐艺术修养提高 一、大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题及原因 (一)大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题 近年来,高校对学生的音乐艺术修养的培育越来越重视,学生在大学期间的音乐艺术活动也逐渐增多。比如,高校开展的迎新晚会、大学生音乐节、青年音乐晚会等,学生也自发成立了音乐社团,举办校园音乐交流会等活动,另外还有教育部门举办的音乐艺术活动等。这些活动在高校之中受到了广大学生的欢迎,但是,这些活动的举办对提升大学生音乐艺术素养并没有取得令人满意的成果。 高校组织的音乐活动一般以晚会的形式来举行,但是,由于各种原因的影响,前来观看的学生并不多。学生在观看晚会后的体会也各有不同。在某所高校所举办了一场戏剧歌剧演出晚会之后,一位观看的女生表示,之前一直认为京剧是老年人才会看的节目,但是这次却对京剧发生了极大的改观,晚会上的一首京剧《春闺梦》深深地打动了所有人,学生们不但觉得其曲词柔美,意境绵长,更为剧中人物的悲欢离合深深地打动。也有一位学生干部表示,之前一直认为歌剧太过于晦涩难懂,在实际观看的过程中却轻而易举地被歌剧的魅力所感染。但是,也有大多数学生表示自己对音乐艺术的理解不深,学校也没有相关的教育,所以,学校开展的音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养收效甚微。 (二)大学生音乐艺术修养出现问题的根本原因 高校目前对学生的音乐艺术教育并没有足够的重视,没有相关的教育体系。学校开展的一系列音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养具有积极的意义,学校为了开展活动投入了大量的人力物力,并将这些工作做得非常细致。但是,以音乐艺术为专业的学生在学校中只占很小的一部分,让其他专业学生在大学的学习生活中逐渐培育出音乐艺术修养才是高校教育工作的重点。只有让全体学生积极参与到学校开展的音乐活动中来,才能在这方面取得一定的教育成果。教育部门目前对高校的音乐教育方面下达了一定的指示,但是,在实际的教育工作中,高校对学生的音乐教育并没有给予一足够的重视,仅仅认为开展一些音乐活动就算

浅谈音乐教师的素质和修养

浅谈音乐教师的素质和修养 【摘要】音乐教师是音乐教学活动过程中的主导因素,其素质和修养直接影响着音乐教育,也直接影响着素质教育的发展。“教育者必须先受教育。”教师应首先具有较高的修养和素质。本文试图素质和修养,并作初步探讨,以期待不断加强音乐修养,提高音乐教师的不断提高自身修养和素质的自觉性,以真正实现音乐教育的价值目标。 【关键词】音乐教师素质教育修养 音乐教师是音乐的传播者,是学校教育的实施者,“教育者必须先受教育”,因此教师应该首先提高自身的修养。从某种意义上来说,音乐课的开设目的,不单纯在于技能技巧的训练和培养,而在于音乐的传播和普及,音乐教学的主要任务,不是培养音乐家,而是培养人。中小学音乐教育必须抓住最本质、最核心的教育去培养学生感知、理解、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力,开发学生的智力,并使学生在其中受到陶冶和思想教育。这就必须提高教师的素质和修养。 首先,音乐教师应当热爱自己所从事的职业,并为此而奋斗,同时高尚的人格和人生境界都是作为优秀教师的首要前提,具备全面的素质和修养是从事教学活动不可缺少的,同时要有历史使命感和责任感,这是做好教师工作的首要前提。 事实证明,从事任何教学活动,都必须具备全面的素质和修养。作为一名音乐教师,自然应当以全面的素质作为基础,同时,还应当具备较高的音乐素质和全面的音乐修养,教师应在以上的基础上再具体有所侧重。具体的说,音乐教师基础知识结构可分为文化知识和专业知识。 1 文化知识结构和基本素养 音乐教师的文化知识修养普遍比其他学科教师略弱一些,音乐教师应当理性的认识到自身的不足。广泛的文化知识修养对音乐专业的教学具有直接和间接的影响,其中尤其显得重要的是英语学科和计算机运用知识。 在21世纪的时代现代化程度非常高,若不懂的英语,可能成为时代的聋哑人,电脑、多媒体在教学中运用也是新课程标准中的要求及提高的教学方法。 音乐教师要多思考,思考是人们获得智慧的源泉。做一名音乐教师仅仅思考音乐本身的知识性、技术性问题是不够的,还应常思考与音乐和音乐教育相关的诸多方面的问题。这其中很重要的一方面就是音乐文化。因为音乐教师的教学对象是具有一定层次文化知识和文化素养的学生。他们往往会站在自身构建的文化视角而非音乐视角上来欣赏和理解音乐。为了我们的学生,为了做好音乐教师的工作,我们应该多思考、勤思考、善思考。思考使我们发现自身的不足,思考使我们有了提高自身的动力,思考使我们变得睿智。我们在欣赏音乐作品时,还要对作品的文化内涵去体验。一部优秀的音乐作品必定有孕育她的土壤,那就是作

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻,又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等,超脱了人声的限制,并且运用独奏、合奏、协奏等等形式,这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明,生活中需要有音乐来陪伴,而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品,以及人们寄托思想感情的艺术品,更是人类精神文明的组成部分之一。所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐。”它既可以自娱,也可以娱人,更可以通过音乐音响的信息,来传达交流人与人之间的思想感情,古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展,音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显,并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限,以人类共同的感情语言特性,来进行相互间的感情交流,特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性,只要是人类,都会有相同的感知,至于其深度如何,那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言,其音调虽有所同异,而感情、气质的属性,仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看,音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富,思维能力的发展,五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,使音乐以外的其它学科的感知和研究,也有着促进功能。对音乐欣赏来说,也有不同程度的促进智力作用,而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时,大脑不会是空白的,必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐,使人宛临其境,随音乐的音响,在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙,它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下,进行丰富的生活联想,并循着标题启示,有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点,从一线而至多线的想象,也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的,是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后,人们的想象力的锻炼增强了,思维方式活跃了,思维反应灵敏了。这样,不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者,在平时大多都是音乐爱好者,或是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使他们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔,他常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,他说:“我在科学上的成就,很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全象我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”。“审音而知乐,审乐而知政”等,但多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,多听铿锵雄壮的声音,也会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映,当然,黄色的、低级情调的、庸俗的音乐,也同样会在潜移默化过程中,使人意志衰退、情趣低落,甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐,应该了解,以开阔视野,增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐,不论在题材上,创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此,绝不可轻视。例如:歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》;独奏重奏曲:贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲);舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》,李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》,交响乐:贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》;歌剧、午剧:莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世,脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会,那就是:每次的聆听都会有不同的感受,这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力,成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人,更应该对自己的民族音乐,民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国,有五十六个民族长期耕耘在这块土地上,各自创造了自己灿烂的文化。因此,我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术,并且从教育自己的下一代开始,让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来,这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力,我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此,在欣赏音乐时,应中西兼听,既不能把外国的东西认为好,也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的,崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些,却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中,通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”,今日称“流行音乐”或“通俗音乐”,例如:《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩,理查德的现代钢琴音乐,黑人歌手,里奇、杰克逊,疯狂歌手,麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的,倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂,短小精焊,轻松愉快,它给人以娱乐、消遣,对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类:一类是通俗的,一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨,庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱,因势利导,用健康的代替庸俗的,但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

-音乐艺术与企业文化

-音乐艺术与企业文化

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分类号__________ 学号_________ 单位代码________ 密级_________ 本科毕业论文(设计) 音乐对企业管理的重要意义 院(系)名称 专业名称 年级 学生姓名 指导教师 年月日

音乐对企业管理的重要意义 摘要:当今,企业的竞争已经渗透到管理层面,企业管理成为竞争优势的一个来源。企业管理虽然不能产生直接的经济效益,却是企业能否繁荣昌盛健康发展的关键因素。前GE 总裁杰克·韦尔奇说:“健康向上的企业管理水平是一个企业战无不胜的动力之源。”我国著名经济学家于光远说:“关于发展,三流企业靠生产,二流企业靠营销,一流企业靠文化。”可见企业管理的重要性是不言而喻的。音乐艺术作为企业管理的重要组成部分,其功能作用越来越得到了淋漓尽致的发挥。它不但是人们不可缺少的精神食粮,而且在以经济建设为中心的当今,充当了企业管理中的重要角色,愈来愈受到一些有文化、有理想、有抱负、有眼光的企业家的青睐。现代企业在某些领域利用音乐艺术为企业服务,将音乐的艺术价值转化为经济价值,尤其在企业的管理建设中具有不可缺少的重要作用。本文首先阐述了音乐艺术与企业管理的相关内涵,其次分析了音乐艺术在企业管理建设当中的作用,最后列举了百事可乐公司企业管理建设过程中音乐艺术的应用形式。 关键词:音乐艺术;企业管理;发展

Abstract Nowadays, the competition of enterprises has infiltrated into the culture, corporate culture has become a source of competitive advantage. Although enterprise culture can not produce direct economic benefits, the key factor is the thriving and prosperous of the healthy development of enterprises. Former GE President Jack Welch said: "the healthy business culture is an enterprise invincible power source." Our country renowned economist Yu Guangyuan said: "on the development of enterprise depends on the production flow, three, second-class enterprise depends on the marketing, first-class enterprise depends on the culture." This shows the importance of enterprise culture is self-evident. The art of music as an important part of the corporate culture, its function is more and more most incisive play. It is not only an indispensable spiritual food, but in taking economic construction as the center of the current, plays an important role in the corporate culture, more and more by some culture, ideals, aspirations, far-sighted entrepreneurs favor. The modern enterprise use music art services for enterprises in some areas, the music artistic value into economic value, an important role is particularly essential in enterprise culture construction. Keywords: the art of music; enterprise culture; the development

音乐修养论文

我与音乐 论文摘要:本论文主要介绍了音乐伴随我的成长历程,并着重写了在音乐修养课上的收获与感悟。 关键词:音乐钢琴管风琴笛子 正文:我与音乐,确定了这个题目,感觉真的有很多话要说。我认为,每个人对音乐都有不同的理解,不同年龄,不同境遇皆不相同,下面我就以时间为坐标轴谈谈我与音乐的不解之缘。 在我还不懂事的时候,当然那时候也还不记事呢,听妈说我只要一哭爸就抱着我唱些京剧、小曲儿,我便不哭了。等我懂事点了,会说话了,爸就开始教我朗诵诗歌,酝酿感情,抑扬顿挫,更使我对韵律产生了浓厚的兴趣,也与我后来爱上配乐诗朗诵有着莫大的关系,配乐诗朗诵要求要把握住诗歌的情感、起伏、波澜,而朗诵者也必须对乐曲的缠绵或者高潮部分所表述的情感有所掌握,一诗,一曲,一人的融合,我很享受其中的感觉。 爸妈30的时候有了我,所以他们不像其他的父母那样与时俱进,家里不会放一些流行歌曲,只有爸妈唱的毛主席时代的《南泥湾》、《我的祖国》、《当兵的人》之类的歌,他们唱我就都学会了,在家的时候有时哼着哼着,竟似乎感觉真的能体会到爸妈那个时代的信仰的力量,那种积极向上的活力。妈说她不喜欢现在的流行歌曲,因为哼哼呀呀的不知道唱的什么,唱的大部分都有情啊爱呀的。不同的时代对音乐的追求与理解真的不太一样。

那年我九岁,学校来了个钢琴老师,说是办班,教声乐和钢琴。当时的我对音乐、对那个黑白相间的钢琴真的特别感兴趣、很向往,于是爸妈决定让我学钢琴。永远忘不了,那天爸妈商量了一晚上,在一个房子一万多就能买下的年代,花了一千三百多给我买了个带力度键的电子琴,当时对我家来说真是个不小的数目了。接下来的日子里我开始了每周去上钢琴课,每天回家以后练琴的生活。从小汤普森,大汤普森,599,299到后来的理查德克莱德曼的钢琴曲,妈说弹琴可以锻炼手指的灵活性,锻炼大脑。声乐课貌似比钢琴要简单一些,两全一半三全一半、宫商角徵羽、练习发声的mimimama yiyiyiaaa都还记得。音乐课给我最深刻的体会就是那么好听的曲子不是一天两天,说弹出来就弹出来的,美妙音乐的背后真的要付出很多汗水。 后来我发现我熟悉的只有1234567,而对平时大家谈论的流行音乐了解太少,我便试着学习唱些流行歌曲了。到大学以后,时间变多了,听的歌会唱的歌数不完,我喜欢歌里有些故事的,尤其喜欢一些有点“古味儿”的歌,比较喜欢《新贵妃醉酒》表达的爱情与淡淡无奈,《水墨丹青》小桥流水人家的感觉。还喜欢一些比较奔放一点,有激情一点的,凤凰传奇的歌我都比较喜欢,给人无拘无束之感。我一听音乐就会陶醉其中,情感随音乐起起伏伏。有的人说必须听着音乐才能学习,听着音乐才能睡着,我真的做不到。 再后来,学校组织选修课,我第一年就选了音乐鉴赏,可是

音乐类论文题目参考

音乐 二十世纪八十年代以来,有关民间音乐的社会活动(演出)状况调查 布袋戏的调查研究 当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查 电视、广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间对乡土音乐文化保护与发展的认识 论爵士钢琴即兴演奏的魅力 音乐教学中的渗透德育教育 肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 主办(承办)国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格 民歌的宫调研究(可作分地区,分歌种类别研究) 锣鼓在民间音乐中的地位 民俗事象中的响器(乐器) 有关歌唱中情感的因素 有关本土民间音乐艺人的状况调查 掌握歌唱的发声方法 浅谈原生态舞蹈的艺术特征 浅谈南北方少数民族舞蹈 关于中小学校园舞蹈创作的思考 对舞蹈教育现状的若干问题的思考 市区少儿舞蹈培训调查报告 谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 中小学唱歌教学中的问题与对策 浅析舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性 舒伯特歌曲中的伴奏手法 关于钢琴启蒙教育的几点思考 谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 论钢琴小品旱天雷的情感表现 欧洲中世纪合唱(声乐)艺术研究 毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析 从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查 谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 “道情、莲花”的唱腔研究 记忆在声乐学习中的作用 声乐艺术的情感体验 如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 声乐艺术之我见 对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 儿童语汇在钢琴教学中的重要性 谈音乐教学中的情感培养

成果文化艺术

成果—文化艺术 中国古曲及笛子 资料来源:《研究行学习专辑(社会篇)》(大连十第二十高中)资料整理:大连教育网 作者:二十高中高一七班 组长:于庆艳指导教师:吕晓华 组员:王莹、于凌子、孙文林、孙蒙

我国古代有诗可证 平明吹笛大军行 胡琴琵琶与羌笛 ——岑参 笛,管乐器。古时称竹制宜制直吹的洞箫为“笛”。隋唐以来,渐用以专称竹制横吹的管乐器,故又名“横笛”,“横吹”俗称笛子,竹制横吹,有吹孔一指孔天,吹孔近出另有膜孔,蒙以芦膜成竹膜。尾部长为二至四个音孔,通常可以奏四个调,是用于独奏,合奏或伴奏的重要民族乐器,形制大小不一,最长用者有“梆笛”“曲笛”两种。固常分别用以伴奏梆子,昆曲而得名,梆笛音乐清脆,音域约自d(1)至e(3),曲笛音乐润厚,音域约自a至b(2)。中国蒙古族,维吾尔族等少数民族所用之笛,都各有其特色。近又改良笛,增设半音指扎及音键,便于转调。 潮洲音乐的一种古乐叫笛套,流行与潮洲一带,用笛,萧。戒钹,七音锣等

乐器合奏。以大横笛为主奏。曲调古朴曲雅。曲目亦较古老。在广场演奏时以锣鼓。称为“笛套锣鼓”。 集于以上笛子的构造,功能及用途。我们来谈谈音乐对于社会的功能。音乐可以陶冶人的情操,某些大型组合性音乐还可以调动人们的积极性,使人们更有旺盛的精力投入到生活生产中,可谓功莫大焉。 自古以来。音乐也在一步步地升级,中国周代《大武》和唐代的《秦王破阵乐》以演出形式。书籍方面:《乐书》是中国历史上教早出现的一部音乐百科著作,北宋陈撰,全书200卷。《乐律全书》中国明代有关乐舞,律历的百科性质的专著,共47卷。明代朱载育撰《乐府诗集》中国上古至唐五代和歌谣总集,宋代郭茂倩著全书100卷。 明朝以后,大量笛曲以戏曲曲牌形式流传。还有些传统器乐曲牌保存于民间吹打乐。很多很多的笛子独奏曲有《度鸟鸪飞》,《喜相逢》,《三五七》,《买菜》等。 音乐的社会功能:音乐所唤起的人类硬性并不停留在语言符号上,抽象的精神层次上。而已经落实到调动一整套生理活动上。实践的物质性的层次上,是一种充满热血激情的实践理性。 各种抒情性的歌曲则以音乐表达以交流情感互相引起共鸣,达到一致的。各种严肃的颂歌,赞歌和仪曲音乐表达了社会成员共同的庆祝,歌颂,祝愿,憧憬。 音乐心理学:以心理学理论为基础,采用实验心理学的方法,研究和解释人的由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学的分支。主要研究内容包括:1 人对声音的知觉。2 音乐记忆和音乐想象。3 音乐感。 艺术地再现历史风貌。中国周代的《大武》和唐代的《秦王破阵乐》就是类似的演出形式。1949年的《人民胜利万岁》,1964年的《东方红》和1984年的《中国革命之歌》均属这类作品。我们以是为主线,把笛子在各个不同的历史时期的用途予以论述,并对不同地狱的笛子进行相应的对比论述。目的在于各个方面对笛子进行了较系统的解剖和分析。对中国的古乐器有了更深刻的了解。 2002.2

关于音乐素养

关于“音乐素养” 在“标准”中,“音乐素养”已成为使用频率较高的一个关键词。关于什么是“音乐素养”,美国当代音乐教育哲学家戴维·埃里奥特在他的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》(齐雪、赖达富译,上海音乐出版社2009年版)一书中,给出了这样的定义:“音乐素养等同于音乐理解,而音乐素养(总是包括聆听素养)是多维的有效理解(或实践),而后者在本质上是程序性的和处于情境中的。也可这样来表述,艺术性的音乐制作和专业的音乐聆听涉及一种多维的、相关的、连贯的、生产的、开放的和可教育的认识,这就是音乐素养”(见该书67页)。这段文字对中国读者来说,显得有些深奥。如果将“音乐素养”理解为“音乐能力的总和,即音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力,以及与音乐相关的文化修养”。这些能力和修养的形态和内部关系,确实如埃里奥特所述,是“一种多维的、相关的”,获取这些能力和修养的渠道,是“开放的和可教育的”,全部产生自音乐艺术本体。 学校实施音乐教育的过程,即是学生音乐素养形成的过程。“标准”在“总目标”中对音乐素养的形成作出如下表述:“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,形成基本的音乐素养”。另在“课程设计思路”第三条中亦有与之近似的文字:“强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分”。在“课程基本理念”中,则强调“学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养”。对于获取音乐素养的渠道,“标准”明确提出:“通过音乐艺术实践,有效提高音乐素养”,突出音乐实践的重要性。 “标准”为何如此突出强调“音乐素养”呢?这应该从“音乐素养”与“音乐审美”密不可分的角度来认识。“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念,而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号,其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流,以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中,“对音乐艺术美感的体验、感悟”,依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对

音乐修养论文-浅析中国传统音乐现状及发展方式

浅析中国传统音乐现状及发展方式 内容摘要: 中华文明经过五千年的历史积淀,创造出了举世为之瞩目的绚烂文化。音乐同诗词、书法、医药一样,历经漫长的岁月而传承至今,拥有着丰厚的传统,成为一座文化艺术宝库。千百年来.中华民族一直在传承和发展着自己的文化,然而近代以来世事巨变,传统文化艺术的保护和发展空前严峻,在市场经济的强烈冲击下,连连遭受重大损失,岌岌可危。当今社会人们学习、接收和欣赏音乐的方式发生了巨大的变化,中国传统音乐也遇到了无数巨大的新挑战。所以,我们有必要客观地审视中国传统音乐生存现状,并探寻出真正适合其发展的道路。 一、中国传统音乐现状 一个国家、一个民族的思维习惯,会对音乐审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中国传统音乐正是中国人运用本民族的固有方法、采取本民族固有形式创造的具有本民族固有形态特征的音乐,这不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。 在上古至当代的漫长岁月中,我国各族人民共同创造了祖国灿烂光辉的音乐文化,1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现18 支骨笛(七音孔和八音孔),可以说明我国在八千年前就出现了乐器。各种类型的音乐文化在中华民族的血脉中流淌着,但也有些乐种和乐器随着时代的变迁而逐渐消亡。特别是在当代,日益高度发达繁荣的经济荡涤着各个领域,极大地推动了各个领域的发展,中国的音乐文化则是出现了前所未有的欣欣向荣的局面。然而,我们必须正确看到传统音乐的生存现状,由于我们对传统音乐的挖掘、整理和研究的深度与广度均不够,在市场经济的冲击下,致使传统音乐文化不能为广大人民群众特别是青少年所认同,导致一些不该成为我们时代主流的音乐文化冲斥着文化阵地,而应该成为主流的传统音乐文化不被接受,感到不知所措,不知该走向何方。“能不能赚钱”正被越来越多的人们当做衡量事物的价值尺度,不能赚钱的‘文化’正受到并且越来越受到整个社会的空前轻蔑。 在当今经济全球化、文化标准化的形势下,除了《二泉映月》、《十面埋伏》等极个别著名的民乐曲目之外,大多数中国人对中国传统音乐的曲式、乐器包括记谱方式一无所知。或者是即便我们有机会耳濡目染,传统音乐本身的难度也令一般人望而却步。据了解,一般说来,在20个学习传统音乐的孩子中,仅有一个能够成材。但最为可悲的是,现行教育体制关上了用传统方式学习音乐的大门。在一个以西方模式为蓝本的教学体制下,本粹地传习,不可能赋予传统音乐真正的生命力。传统音乐面临的处境恰恰是中华五千年文化的一种缩影,从悠远历史说到堪忧的现在,从困局描述到原因探析,中华传统音乐的面纱在徐徐的叙说中

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