山西风情最欣赏剪纸艺术
山西风情最欣赏剪纸艺术
民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。凭黄河水、黄土山养育的山西人民具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态，并显示着极高的审美价值。
山西吕梁地区的剪纸含有汉代石刻艺术所具有的质朴、粗犷、雄浑、博大之气；晋南剪纸刀笔遒劲，酣畅淋漓，且具有粗中见细、拙中藏巧的特点；雁北的广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又存关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。
剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。生活习俗是促进剪纸发展的社会因素，同时又形成了丰富的剪纸内容和不同的剪纸样式。
用于岁时节日的剪纸
春节是人们对“物侯历法”认识上的纪念活动，因此显得尤为隆重。其时屋里院内都要进行装饰，窗户上贴得花蓬蓬、门画楹联红彤彤，色鲜花艳，迎风飘拂的五彩门笺更增加了节日的气氛。在山西农村尽管院门上贴着门画、对联，挂着门笺，还要再剪贴一对“桃核”，（“核”方言读hu）“核”谐“符”音，袭承古时称“春联”为“桃
符’的习俗。而“桃符’在庄稼人的心中可不是“春联”的意思，仍旧保留着古老传说中‘桃符”的驱疫逐鬼、避邪禳灾的原意。新年前夕掸尘扫房，家家窗明几净，洁白的窗纸上贴满红红绿绿的窗花，别有一番凤韵。贴鱼，贴鸡，贴虎，贴各种花卉、飞禽走兽。民间贴“鱼和鸡”，喑喻“吉庆有鱼”。而贴虎可能和中华民族对虎图腾与虎宇宙观的崇拜有关。
元宵节，家家门前悬挂彩灯，灯的造型千姿百态、各具特色，彩灯上张贴的剪纸丰富多彩。以影形而转动谓之“走马灯”，刻镂的灯花为适应转动均是侧面侧身，灯花的功能是美化灯，这就要求剪出的花样必须契合透光照明，为此，灯花的线条比较纤细，黑白对比不太明显，块面相间比较均匀。
山西地处华北高原，历来降雨量就少，尤其是春季十年九旱。旧时，遇到久旱不雨，人们无力自救，便将希望寄于龙，到二月二时，妇女剪龙，家家门上贴龙，祈求龙王降雨。这类剪纸大都造型简洁夸张，轮廓分明，少有浮饰，呈现出拙稚的野味。
春天，万物复苏，毒虫一类也四处活动，稍不留神便受其害。传统习俗年年在这个时候，人们剪“鸡啄蝎子”、“七星剑斩蝎子”。有的则要贴“符”，“符”上刻印有：“谷雨日，谷雨晨，奉请谷雨大将军。茶三盏酒四盅，送蝎千里化为尘。”端午节兴贴“虎除五毒”的剪纸，也与上述的心理因素是一样的，都是人们出于一种良好的愿望，希冀获得精神上的安慰，心理—上的平衡。
用于人生礼仪的剪纸
孩子诞生是家庭中的一件大喜事。作长辈的为这新生命都得庆贺一番。先用红纸剪个大大的、不做任何装饰的掐腰“葫芦”贴在门上，一为报喜，宣示添丁增口了，也为新生儿纳吉求福，禳灾祛祸；二为报信，也就是一种门标，人们深谙此俗，也就不随便出入了。此外，新生儿为男婴者，在门墩上用煤炭块压一片方形白纸，喻品行方正，洁白无瑕；女婴者则压一块红纸，喻洪福齐天。
孩子长大，父母为儿女的成婚大礼竭尽全力，祝愿他们和和美美，白头偕老。我们从新娘的陪嫁品、新郎的迎娶用物以及亲朋好友馈赠礼品上的剪纸，可以看出这种心情。新婚之典，凡使用之物都要有“礼花”覆盖。“礼花”亦称“喜花”，自然悦目好看，充满喜气，而礼花上的象征之物，诸如花卉草木、器皿吉物、字意图案等，又是托物寄情的艺术手法，往往包容了人们无法言传的理想、愿望、祝福。就拿洞房窗户上剪贴的“扣碗花”来说，其造型两碗相扣严丝合缝，含“合卺”的实意。卺，是瓢，一瓠剖两瓢，两瓢相合谓之“合卺”。此外，“鼠闹葡萄”、“鼠拽瓜瓜”、“鼠拉鸡子”、“石榴鱼”、“抓髻娃”为内容构成的剪纸也同样含有生殖繁衍之意。多少年来，大人民群众对剪纸中特有的恒稳趋同的题材，浪漫放达的形式结构，朴素明晰的象征寓意是明白的、理解的、接受的。由此而知，民间剪纸中凝结了承传久远的集体心智，在作品中表现了社会形态、人类历史与丰富的心理。婚嫁贴“喜”字可是很有讲究的，嫁女的一方贴“禧”字，是表示一种喜庆、吉祥。而娶媳妇的一方则要贴“喜喜”字。这“喜喜”字，原本是民间集体创造的字，以“喜喜”喻喜上加喜。出于民间艺
术家的丰富想象，也体现一种民族的共同心理，她们在剪“喜喜”字时，又将钱纹、瑞兽、花鸟等形象组合在一起，越发增加了剪纸的意蕴，也袒露出中华民族非常丰富的心理。只有这样才足以表达作者更深层、更广泛的一种涵义。
祝寿仪式中宾客贺寿，在乡村一般携带的都是自制的寿馍，馍上再苫一帧朱色剪纸日“寿桃葫芦”。或者剪蝙蝠（蝠谐福）、鹿（鹿谐禄）、寿星三种构成的纹样。一言以蔽之，盼望福寿双全。
民间殡葬礼仪极为冗繁。殉葬之物都是用纸剪出的，有金山、银山、摇钱树、聚宝盆、童男童女，名堂很多。人们怀着笃诚之心寄托对已故亲人的追怀、纪念，精心细致地剪制彩幡、花卉与殒者生前所喜欢的玩物用品，为谢世者安排一个富富裕裕、快快乐乐的世界。究此习俗的由来，是从上古殉葬奴隶、陶器物品的礼制延续而来。
作为人生仪礼的剪纸，形制较大，构图饱满，装饰华美与其所附属的民俗仪式相统一。
用于日常生活的剪纸
作为具有实用与审美双重功能的民间剪纸，是人们生活中最廉价的装饰品，也是最能体现主人意愿的精神产品。
墙花，顾名思义是贴在墙上的花。它篇幅较大，而且带有浓厚的故事情节，如《八仙》、《娶亲》、《老爷送外甥》、《老鼠嫁女》。这类大型的剪纸在山西的山庄窝铺是常见的。早先的墙花很可能是充当年画来美化居室、点缀环境的。现在虽说五彩胶印的年画既经济又美观，可是多少年来在山村形成贴墙花的习俗一直存在。墙花能延续迄
今，固然不能排斥传统的生活习俗，也不能忽视墙花的作者是农村广大劳动妇女这一人的因素。她们是生活美的创造者又是表现者，最懂得人民的愿望和审美习惯，她们灵秀的悟性和对生活的真诚热爱是一体的，她们带着深厚的感情和丰富的想象，去表现自己或者周围的人与事。就凭这一点，任何印刷品都是替代不了的。
粮仓、水缸等盛物器皿是人们着重美化的“天地”。一般都喜欢贴“鱼”（鱼谐余），粮仓上贴鱼象征家有余粮；水缸上贴鱼喻如鱼得水，有鱼必有水，源源不竭之意。
早先刺绣底样除笔绘外，大都是用薄而韧性强的纸剪出所要绣的图纹，然后贴在底缎上再施以绣工。剪样的做法很简便也很经济，既多产又来得快，只要找张薄纸依样可以剪出多张，而且还不走样。它比手绘流传面广，因此，在民间散存着相当数量的刺绣底样。刺绣纹样采用最多的是动物、植物以及几何图形。这些剪纸，手法简炼、概括，富有抽象趣味。常见的饰物有“枕头顶”、“鞋面”、“衣领”、“袖边”等。所剪的内容由绣品的用途而定，象婚嫁用的“枕头顶”、“鞋面”、多取“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“龙戏珠”、“麒麟送子”、“鱼戏莲”、“如意石榴”等吉语嘉言，喜庆祝福的内容。用于儿童的肚兜兜、围嘴儿、鞋子、帽子，则多取虎型、狮型、鱼型，皆喻活泼可爱、虎虎有生的意义。若是寿公寿婆穿着的服装，剪“团寿”、“长寿”变形字，或者“五蝠捧寿”、“福寿如意”、“杞菊延年”、“松鹤长春”等图案。她们剪出的服装装饰纹样或是器皿装饰图案，都充满她们心中的真实感情，也充满她们活泛的灵性。这是剪纸艺术能在民间扎根的原
因。反映生活与戏曲故事的剪纸生在黄土地，长在黄土地的民间作者，熟谙周围的一草一木，青山绿水，民情乡俗，加之她们多少年练就的徒手行剪，随心所欲的剪技，产生在她们剪刀下的农耕收打，辗米磨面，驾车驭马、挑水背柴、养鸡喂猪、纺线织布、缝衣做饭等等，无不烙上她们热爱生活，熟悉生活的印迹。既反映出农村色彩斑斓的生活，又折射出朴实厚道、质直善良的民风。她们的剪纸作品情深意浓，是生活的赞歌，也是生活的记录。
山西戏曲有着久远的历史。戏曲深入闾闫为广大群众所喜闻乐见，同时也为民间剪纸艺术家们在题材、人物动态、故事情节上提供了再度创造的借鉴素材。民间流传的戏曲剪纸中，有诙谐幽默的店小二、强悍威武的焦赞、秦英、足智多谋的诸葛亮、教子成人的王春娥、英姿勃勃的穆桂英、铁面无私的包公个个活灵活现，呼之欲出。剪纸在一片薄纸上施艺，难以包容戏剧的全部内容，只能抓取其最典型、最有代表性的情节、场面、人物造型动态予以塑造。因此，人物必须概括、夸张，形象必须传神有情。《吕布戏貂婵》凭借作者娴熟深厚的艺术功力，通过人物的眼神与动态，将一个“诱”、一个“戏”剪得栩栩欲活。
民间剪纸的特点与风格
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，
素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。
“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。
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中国传统文化 剪纸艺术
中国传统文化——剪纸艺术 剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金 属薄片与玉片透雕产生的与 剪纸艺术相近似的“类剪纸” 艺术。
商代---金制呈夔凤纹薄片宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及； 宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯右图：梅鹊报春图）剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。
中国剪纸艺术的历史和分类
中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为
剪纸赏析
关于中国民间剪纸艺术的赏析 民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。”剪纸是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。 一些民间剪纸作品的艺术赏析： 《百菊图》选图
以上是工艺美术家张永寿的剪纸作品，这些作品均出自张永寿的《百菊图》。张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，面对这些栩栩如生的剪纸菊花，人们得到了一种健康的美的享受。剪花卉，要重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。剪口要求整齐、光洁、均匀。《百菊图》剪纸，充分运用了这些技巧，每一幅构图，总要做到疏密相间，繁中有简，虚实相生，静中有动。正是这些高度技巧的发挥，我们看“百菊”，才会有栩栩如生、楚楚动人之感，而越看越爱看。 二龙戏珠凤鸣九天 作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。对龙的理解我们基本上有个共识。我们的先人在认识自然现象的时候，对风雷雨电等现象模糊不清，听到了“隆隆”的雷声，便有了“龙”的发音，看到了长长弯弯的闪电，便有了“龙”的基本形状，这些自然的现象人们无法认识，更没有办法解释，这时我们的先人就把龙当作了自然的主宰者，这个时候龙就是万物的神灵，就是万物的主人。民间艺人也就常常以此做为创作的主题，虽然没有真实的龙凤存在，但是在长期的社会生产过程中人们逐步形成了一种共识。正如前面所说，剪纸艺术本就是贴近民间生活的，人们生活中的点点滴滴都成为了剪纸艺术创作的源泉。 十二生肖文化剪纸 岁月的舞台，一年一启幕一落幕。子鼠值岁，丑牛接班，寅虎继任，卯兔候补……此生肖，彼属相，十二年一登台，十二岁一循环。龙蛇马羊乃至猴鸡狗猪，这些生肖依次出场，它们不仅仅将每一年的地支化为灵气飞动的属相，他们还是带着更多的文化含蕴登台的，中国几千年各民族生肖文化长盛不衰的动感活态，同时，它也揭示了亿万人身边司空见惯的十二种动物精灵，却能形成如此规模博大的文化集结，并且能使生肖文化集结和每一个活着的和离去的人的精神、命运和情感，紧紧牵连在一起，构成了每个人永生也剪不断的文化情结。人们将这种文化情结融入到小小的剪纸之中，寄托了人们对于美好生活的无限向往。这样恰
中国民间剪纸艺术特点
中国民间剪纸艺术特点
优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，
易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。
中国剪纸的历史
中国剪纸的历史 剪纸是我国传统的古老民间艺术之一，是以我国亿万劳动人民为主体而创造的一种极富有生命力的艺术，是中国最为流行的民间艺术之一，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。 剪纸有着悠久的历史，据考证，陕县庙底沟文化彩陶中的纹饰弧边三边和菊瓣纹可视为剪纸艺术的滥觞。这是最初先民在劳动过程中将兽皮和树叶用石器剖开，印染在陶器上做为装饰之用。后来，随着时间的推移，先民发现了耐高温的锰钴矿物质材料，用笔绘制在素陶表面，经高温烧制后仍不脱色，从而彩陶上的绘制艺术逐渐走向了成熟。 至商代时（公元前１６００—１１００年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元１０５年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完
剪纸的艺术特点
.剪纸的艺术特点：因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型…… 画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多靠形象思维获得。因此，发展器官，促进智力发展是画画不可替代的优势。 1.培养丰富的情感。情感是学习的动力，画画有利儿童情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 2.培养创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。 3.发展思维能力。儿童通过观察进行的视觉思维，是儿童早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式 舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉， 表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一门艺术样式。这门即古老又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。与其他艺术门类相比较，舞蹈的显特性是，它的表现和传播的媒质不是外屋，而是具有生命与感情的人本身。也就是说，舞蹈是以人体的姿态动作作为媒介传递感情的艺术。所以舞蹈是诸多艺术门类中表达人类感情最直接，最炽热，最激昂的一种。所谓“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故，不知手之舞之足之蹈之也。” 唱歌是释放压力、缓解心情的有效方法，其实，经常唱歌还能够起到预防和治疗疾病的作用。 放声歌唱不但可以增加面部肌肉运动，改善颈部、面部血液循环，还能增加人体的肺活量，减慢心肺功能衰退，被誉为“增氧健身法”。国外科学家曾将20名老歌手与不经常唱歌的同龄人进行对比，发现歌手的胸壁肌发达、心肺功能好，而且心率缓慢。研究证实，唱歌是呼吸肌在特定条件下的一种运动，好处不亚于跑步、游泳、划船等，许多职业歌手的寿命比普通人长10余年。
中国剪纸动画赏析
中国剪纸动画赏析 1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画，所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，其影评色彩明快，造型具有民间剪纸风格。其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。 剪纸动画又称剪纸片， 术电影样式。它的制作材料主要是纸，它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型，也可以用手绘方法制作剪影效果，还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画，一种使用普通的纸张做材料，用小刀雕刻，用剪刀剪边，富有刀味的剪纸动画，有着浓厚的阳刚之美，其轮廓表现的刚强而有力，黑白分明，顿挫清楚。在画面效果上有较强的形式感和整体性，尤其是表现人物侧面的整体造型上，人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色；另外一种是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，人物的边缘外轮廓，也不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，这是我国剪纸动画在创作上的新突破，是另类风格的剪纸动画。 拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。 剪纸动画片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行
中国传统文化剪纸
中国传统文化剪纸 篇一：中国传统文化之剪纸 中国传统文化之剪纸艺术 摘要： 中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思 想理念。剪纸艺术与其他的传统艺术一样受传统文化的影响，不仅在创作题材上，而且在创作 理念、艺术表达形式以及制作技法上也都流露出传统文化的特征。 关键词：剪纸艺术，传统文化。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙， 放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地 区广为流传的《十二月剪纸歌》。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传 统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。过去，一到 农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。 直到今天，剪纸仍是河南，尤其是豫西地区流行最广的民间艺术之一。 根据考古其历史可追朔到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭 祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。现在，剪纸更多 地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之 用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型?? 中国民间剪纸艺术是中华民族数千年传统文化的积淀，是民族文化哲学观、审美观、道 德观、价值观的反映，是中华民族民俗文化的物化体现，也是深受民众广泛喜爱和认知的艺术 形式。创作者不仅在内容方面喜欢选用中国传统题材，在创作理念、艺术表达形式以及剪刻技 法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法 论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五 行运化”。即把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自 然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感 的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的 情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。 人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类： 喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、 思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。这七种（五类）情 感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了 自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。五行运化理论的基本 观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的 物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。 1 / 7
民间剪纸艺术赏析
民间剪纸艺术赏析 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。虽然它的材料纸发明只有两千年的历史，但是她的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天的长达六七千年历史的沉淀。 民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，他全方位地表现与民俗文化之中，剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味。 （生命树） 其中有居民的剪纸窗花、图腾门神等；生活用具中的瓮花、缸花和民瓷剪纸等；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死，生命永生的“生命之树”剪纸（如图）；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；端午节驱邪消灾的“爱虎”等。其全部意义，总是与人类的生存需要和愿望（求安、趋利、辟邪）紧密相连。剪纸“天地神”、“求雨”、“谷神”，就表现出庶民百姓无法与天灾人祸抗争时，仰仗神灵、魔力来驱邪避害，以求家室安宁，五谷丰登。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。如山西民间剪纸：姥爷送外孙（如图）。 （姥爷送外孙）
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连2．构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。4．色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。5．刀法要”稳、准、巧”。 中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。另外在民间剪纸总体风格中剪纸艺术的代表作者都具个人风格与独特创造。如陕西劳动妇女库淑兰的多层次色彩剪纸拼贴，大副剪纸华丽无比（如图）；河北民间艺人王老赏独创的宣纸镂刻染色的戏剧人物个性鲜明，色彩华贵，造型严谨。 （剪花娘子） 剪纸艺术是历史的活化石，至今在民间剪纸和民俗艺术中，仍然保存着丰富而古老的历史文化遗产。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
民间剪纸的审美特征
【标题】民间剪纸的审美特征 【作者】石启蓉 【关键词】民间剪纸剪纸艺术风格特征造型艺术色彩装饰 【指导老师】陈义德甘学明 【专业】美术学 【正文】 民间剪纸在我国的历史悠久，具有独特的艺术审美特征和丰官的文化内涵。中国民间剪纸艺术又是传统艺术之一，集中体现民间艺术的造型意识，审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。中国民间剪纸艺术的魅力来自其自身的形式创造，是我国民族在生产劳动过程中经过世代创作，积累而成的文化精品。剪纸在发展过程中把人类最原本的思维意识通过最简单的方式变成可观的作品。体现我国民间意识的造型观念和审美观念。体现中国劳动人民最淳朴的思想意识，思维方式和审美情趣。体现着伟大的民族精神和民族气魄，较之所谓“正统艺术”更纯正的保持中华民族文化艺术的本源。 一、剪纸艺术的发展历史 剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式。它朴实生动，取材广泛，表现夸张，以独特的装饰性，趣味性显示出頑强的生命力，像一朵绚丽多姿的花朵，装点着居室环境，美化着生活，用一种亲切，通俗，美观的艺术表现形式，抒发者劳动人民的真情实感。早在远古时代，我们的祖先就开始了自然界中发现美的活动。他们利用多种物质材料制作成各种装饰品来美化自己,并在制作过程中发现了镂空和透雕的美，他们在石头，贝壳上穿孔打眼，做成项链。可见人们当时也具有初步的审美意识。从出土的新石器时代的牙，骨，陶器上也可以看出这种雕楼的美。 在造纸术和纸张出现之前，镂空还曾在皮革，树叶，绢等物质上出现。金箔制品的出现对剪纸技术的形成起到了至关重要的作用。纸张出现后，促使了“剪纸”的铤生，并以其廉价性使剪纸得以普及发展，迅速进入了千家万户。 唐宋时代的民俗剪纸制品除用作画饰，灯花外，还有丧葬用剪纸制品等，可见使用之广泛。宋代我国造纸成熟期，品种繁多，纸业兴旺促进了剪纸的发展。出现了剪纸艺人街头竞技表演和专门经营剪纸花样的店铺。元代在浙江一带出现了一种巨型龙灯船，将数百个神话，戏曲任务的典纸装饰在巨大的龙船上，这是应用剪纸的进一步发展。明代出现了折扇剪纸。1965年在江苏江阴长汗出土了一件明代（1515年）的折扇。在折扇的两层锦纸中夹若梅鹃报春阁案的剪纸阁#清代是剪纸的鼎盛时期，不仅民间剪纸繁华似锦，而且剪纸也正式进入了盥宫，如故宫的坤宁宮洞里，皇帝的接宫里，甚至生曰礼物上都有剪纸出现。 新中国成立以来，剪纸艺术有了新的发展.各地的民间艺术研究团体和剪纸厂相继成立。一代代剪纸新人也相继涌现出来，剪纸队伍不断扩大。中国剪纸是我们引以自衮的民族传统艺术。 有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留若我过古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始的神秘：上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最低层的乡村巧手,他们祖祖辈荦都在谱写者民族艺术史中无声的乐章。
中国传统文化剪纸艺术
中国传统文化——剪纸艺术 ●剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 ●剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金属 薄片与玉片透雕产生的与剪纸 艺术相近似的“类剪纸”艺术。 如：左图 商代---金制呈夔凤纹薄片 商代---金制呈夔凤纹薄片 宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；
宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯 右图：梅鹊报春图） ● 剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? ● 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。 ● 剪纸的寓意： ● 常见剪纸——窗花 最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。 ● 剪纸的意义 中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。 剪纸图：鸳鸯戏水，千百年来，鸳鸯一直是夫妻和睦相处、相亲相爱的美好象征，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。 剪纸图：连年有余，鱼与余 谐音，因此被视为吉祥之物，民间剪纸把莲花和鱼巧妙地 结合在一起，寓意生活永远富裕美好。
剪纸艺术的继承与发展
浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！ 民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗
生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？ 没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸
中国民间剪纸艺术特点
中国民间剪纸艺术特点 剪纸艺术就是中华民族得传统民问工艺,它源远流长,经久不衰,就是中国民间艺术中得瑰宝,已成为世界艺术宝库中得一种珍藏。那些质朴、生动有趣得艺术造型,有着独特得艺术魅力。其特点主要表现在空间观念得二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。 剪纸,又称剪花、窗花、刻纸,属中华民族源远流长得民间工艺之一。早在汉代司马迁《史记》中就 有记载民间剪纸就是劳动人民为了满足自身精神生活得需要而创造,并在她们日常生活当中应用与流传得一种艺术样式。剪纸得题材广泛,寓意丰富,风格各异。从幸福美满得婚礼剪纸来瞧,结婚时,大门两 边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意;晋南一带还要在陪送得嫁妆上用“鱼儿扑莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等大型剪纸覆盖,作为装点;喜花也多就是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类,寓意幸福富裕,夫妻与睦,百年好合;从表达哀思得丧礼剪纸来瞧,送殡仪仗中得纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马,都就是用纸剪刻糊制得。在民间剪纸中还经常出现以“蝙蝠、鹿、桃”代表“福、禄、寿”;用“莲花、笙、娃娃”代表“连生贵子”;用“猴骑狈”代表“辈辈封侯”得数不胜数得作品。这些极普通得剪纸作品,虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌,却以独具得特点牵连着每个人得心灵,伴随着千家万户得生活,具有牵心动魄得艺术魅力。探讨与总结其艺术特点,对发扬我 国民间工艺有着一定得现实意义。 一、空间观念得二维性
空间观念就是一切造型艺术得基础。一般来说,造型艺术中所谓得平面就是二维空间(高、宽),立体就是三维空间(高、宽、深),时空连续就是四维空间(高、宽、深、时)。我们生活在一个三维空间里,一切物象都就是立体得。在二维空间中表现三维或四维得空间一直就是人类得努力方向,所以体现三维空间观念得西洋写实主义绘画理论,主张把画布瞧成就是一个窗户,里边就是无限深远得空间。法国雕塑家罗丹曾说面对所要描绘得物象时,没有线只有体积。当要勾描物象得时候,千万不要只着眼于轮廓,而要注意形体得起伏。就是起伏在支配轮廓。 画家们虽然常用轮廓却不承认轮廓得存在。她们把平面得画纸瞧作就是可以走进去得深度空间,最忌讳用平面得眼光把物象瞧作剪贴似得轮廓。而剪纸艺术却偏偏就是用写实派绘画所忌讳得平面眼光去瞧世界,以二维空间观念作为形象思维得基础,物象在作者眼中都成了没有体积,没有空间,不讲求“近大远小”得透视比例关系得剪影式形象,无限深广得空间象就是被“压扁”在一个平面上。在一些剪纸作品中,我们常常可以瞧到这样一些现象:剪成得侧面老虎却能瞧到两只眼睛;把牲口剪成两个头,放牧得孩子剪成三面脸。剪纸艺人解释为牲口吃草不能光吃一个地方不动,一会吃这边,一会吃那边;娃要照瞧牲口吃草,光盯着一个地方咋成。这些剪纸作品以写实主义造型观念,不可思议得离奇组方式,捧出一件件虽不合科学法则却符合艺术则得作品。剪纸艺术得特点就在于对心理空间得强调,它就是建立在二维空间观念得基础上得。它可以将时空割断,可以幻想出一切不存在得时空,只有民间剪纸才有如此理想化、完美化得表现。 二、刀昧纸感剪纸得刀法很重要,用不同得刀法可以表现出细致优
《剪纸艺术欣赏》教学案例
民间艺术 ――剪纸教学案例 安徽省阜阳市太和第六中学孙克环 [背景材料] 剪纸艺术有着悠久的历史，是我国的国宝，具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把剪纸作为校本课程的一大特色，本案例剪纸是教学中最基础的内容，采用现代教学手段，把传统的艺术美引入课堂。剪纸作品——细纹刻纸是剪纸艺术的一个独特品种。它始于元朝，盛于明末清初，是民间盛行的龙船贴花、窗棂装饰、鞋花、肚花等剪纸花演变而来的。民间艺人以“刻”代“剪”，使作品的刀法更精妙入微，挺拔有力，线条更明快丰富，构图隽秀优美。艺术家们的绝活在于，刻出的一些花鸟、人物、风景，景细线纹阔度只有1毫米，1厘米阔度薄纸能刻22刀，每刀间隔不到半毫米，细如发丝，且疏密有致，和谐美观。学生在学习剪纸的过程中能较快地掌握方法和技巧，同时，也拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生在了解我国民间剪纸的艺术美，也感受我国剪纸的内涵及文化，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪。
[编写思路] 本课在《窗花制作》的基础上,根据地方民间艺术编写的。目的是让学生了解民间剪纸艺术的同时,更注意家乡的艺术特色，发扬我国民间优秀的艺术传统。特别是细纹刻纸,为中华一绝。莫让绝技成绝迹,近年来，细纹刻纸作为民间艺术来保护和发掘,吸引更多的人来参与。 [教材分析] 本课知识点与第四册的方尺图案、剪贴花有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。 [案例描述] 教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
浅谈中国剪纸艺术
浅谈中国剪纸艺术 中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。 一、民间剪纸艺术的历史 我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。
“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样 二、民间剪纸艺术的精神 中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。 三、民间剪纸与民俗文化的渊源 剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民
中国民间剪纸艺术特点
中国民间剪纸艺术特点 剪纸艺术是中华民族的传统民问工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，属中华民族源远流长的民间工艺之一。早在汉代司马迁《史记》中就 有记载民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活当中应用和流传的一种艺术样式。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。从幸福美满的婚礼剪纸来看，结婚时，大门两边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意；晋南一带还要在陪送的嫁妆上用“鱼儿扑莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等大型剪纸覆盖，作为装点；喜花也多是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类，寓意幸福富裕，夫妻和睦，百年好合；从表达哀思的丧礼剪纸来看，送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。在民间剪纸中还经常出现以“蝙蝠、鹿、桃”代表“福、禄、寿”；用“莲花、笙、娃娃”代表“连生贵子”；用“猴骑狈”代表“辈辈封侯”的数不胜数的作品。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌，却以独具的特点牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。探讨和总结其艺术特点，对发扬我 国民间工艺有着一定的现实意义。 一、空间观念的二维性
空间观念是一切造型艺术的基础。一般来说，造型艺术中所谓的平面是二维空间(高、宽)，立体是三维空间(高、宽、深)，时空连续是四维空间(高、宽、深、时)。我们生活在一个三维空间里，一切物象都是立体的。在二维空间中表现三维或四维的空间一直是人类的努力方向，所以体现三维空间观念的西洋写实主义绘画理论，主张把画布看成是一个窗户，里边是无限深远的空间。法国雕塑家罗丹曾说面对所要描绘的物象时，没有线只有体积。当要勾描物象的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏在支配轮廓。 画家们虽然常用轮廓却不承认轮廓的存在。他们把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似的轮廓。而剪纸艺术却偏偏是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以二维空间观念作为形象思维的基础，物象在作者眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，无限深广的空间象是被“压扁”在一个平面上。在一些剪纸作品中，我们常常可以看到这样一些现象：剪成的侧面老虎却能看到两只眼睛；把牲口剪成两个头，放牧的孩子剪成三面脸。剪纸艺人解释为牲口吃草不能光吃一个地方不动，一会吃这边，一会吃那边；娃要照看牲口吃草，光盯着一个地方咋成。这些剪纸作品以写实主义造型观念，不可思议的离奇组方式，捧出一件件虽不合科学法则却符合艺术则的作品。剪纸艺术的特点就在于对心理空间的强调，它是建立在二维空间观念的基础上的。它可以将时空割断，可以幻想出一切不存在的时空，只有民间剪纸才有如此理想化、完美化的表现。 二、刀昧纸感剪纸的刀法很重要，用不同的刀法可以表现出细致