古埃及绘画艺术鉴赏
高中美术鉴赏古埃美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签：分类：美术资料（典故）杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。
所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。
两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：1、认知：通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
解读古埃及绘画艺术
解读古埃及绘画艺术古埃及艺术伴随其母体文化逐步发展，并反映在法老统治集团的意志和精神追求中丰富、成熟起来。
古埃及艺术受“正面律”的制约，绘画形式古板、僵化，色彩单调，长达三千年的历史中一直保持稳定不变，在世界艺术发展中极为罕见。
古埃及绘画艺术固定不变的特点，既源于其受到王国统治者的束缚，更源于这种艺术的程式化和保守性。
总体来看，古埃及绘画艺术背离了艺术的个性和真谛，降低了自身的艺术价值，在世界绘画艺术发展的历史中也没有产生什么影响，仅具有文物价值和史料价值。
古埃及绘画艺术缺乏民众基础，所以一旦其依附的王国灭亡，其母体文化消失，这种似乎难以称为艺术的“艺术”就随之湮没于世。
历史悠久的古埃及绘画艺术走向消亡，给我们以深刻的警示和鉴戒。
关键词：解读、古埃及绘画艺术、特质、缺陷、消亡原因古埃及绘画艺术是辉映世界绘画艺术海洋的一棵璀璨明珠，在人类早期绘画艺术发展史上写下了不朽的篇章。
亘古奔流的尼罗河给予了埃及最丰厚的恩赐，这条世界第一长河孕育出了堪称人类早期文化发展典范、光耀人类文明发展史册的古埃及文化。
这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等，与依附于它们的雕塑和绘画一起，构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。
古埃及绘画艺术以独特的视角阐释着古埃及法老王朝政治、社会和生活等方面的场景，有着深厚的历史和文化内涵。
作为古埃及文化的重要组成部分，它在世界文化艺术发展史上具有极为珍贵的历史价值和史料价值，为人类文化艺术的发展做出了特殊的贡献。
它的历史是那样厚重：当其承载着数千年历史文化的深厚积淀，伴随法老王朝行将衰亡之际，被誉为西方文明摇篮的古希腊艺术才带着古埃及艺术那古板僵硬的印记，开始蹒跚前行。
它的影响是那样广博：古代西亚、古希腊、和古罗马的早期艺术中，都曾受到古埃及绘画风格的影响，堪称世界绘画艺术早期发展阶段最具典型意义的绘画艺术。
它的命运又是那样令人扼叹：未在饱受禁锢的漫长岁月中发展成熟，却在追求永恒的理念中从历史上遽然消逝。
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。
4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。
例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界上最为独特和令人赞叹的艺术之一，它承载着埃及文明的辉煌历史和深厚的文化遗产。
通过其独特的特色和精美的绘画、雕塑作品，我们不仅可以窥见古埃及人民的生活方式和信仰，还可以欣赏到他们对美的追求与热爱。
本文将为您介绍古埃及艺术的一些主要特点和风格。
艺术用途和象征意义古埃及艺术在当时的社会中起着至关重要的作用。
它不仅仅是为了装饰和美化，更是用以表达宗教信仰和社会价值观的工具。
古埃及人民非常虔诚地崇拜众多的神灵，因此艺术作品中常常呈现出宗教仪式、祭祀场景和神话故事。
古埃及的艺术作品还承载着对生命、死亡和永恒的思考和追求。
平面绘画古埃及的平面绘画以明显的层次感和简化的人物形象为特点。
人物表情严肃庄重，身体呈现出两侧对称的特征。
绘画中的人物通常是君主、贵族或神祇，很少呈现普通人民的形象。
颜色在古埃及绘画中也起到重要的作用，常用的颜料有红、黄、蓝、绿等明亮的颜色，用以突出人物和场景。
立体雕塑古埃及的立体雕塑以浮雕和柱式雕塑为主要形式。
浮雕作品常常出现在墓室的墙壁上，通过一种透视的方法，使人物或场景在平面上产生立体感。
柱式雕塑通常用于建筑物中，如庙宇和宫殿。
古埃及人喜欢用大规模的立柱来装饰建筑，柱身上常常雕刻有各种神灵和君王的形象，以显示权力和神圣。
呈现比例和规范古埃及艺术对人物形象的呈现有一套独特的比例和规范。
人物的头部通常较大，身体和四肢则比例较小。
这种表现方式被认为是为了将人物的关键特征突出并使其更易辨认。
古埃及艺术也遵循一定的规范，如人物的形象通常是正面和侧面的结合，眼睛和肩膀呈现正面，而头部和身体则呈现侧面。
埃及图案和装饰古埃及艺术还以其独特的图案和装饰而闻名。
这些图案常常以几何形状、动植物的形象和抽象的符号为基础，呈现出一种生动而富有韵律感的美感。
埃及的图案和装饰广泛应用于建筑、陶器、纺织品和珠宝等领域，为物品增添了一种神秘而独特的魅力。
古埃及艺术以其独特和精美的特点，在世界艺术史上占有重要的地位。
由《三个女乐师》看古埃及绘画艺术
由《三个女乐师》看古埃及绘画艺术古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的学子们都对它倾注很大的注意力去研究它的艺术价值所在。
在人类历史上最早创造出一流绘画的埃及人，他们的绘画艺术有着鲜明的民族特色。
壁画是古埃及常用的表达方式之一，是古埃及最主要也是最重要的绘画形式。
古埃及的壁画题材包罗万象，非常广泛，几乎涉及了埃及人们生活的各个小细节。
古埃及还有另外两种绘画方式，其中一种称为“线刻”，这是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式，在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。
另一种绘画方式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把各种动物和植物的形象一个个真实而生动地画出来，充当画面的背景，对画面起着强烈的装饰作用。
埃及的绘画艺术有着自己十分独特的一面，埃及的画匠们从小就接受专门的训练，人物往往只有一种姿势，非坐即立，形态僵硬，千篇一律，没有创新。
但在描绘一些劳动与创造性活动的生活场面时，就略微有点不同了。
有的壁画上的平面空间处理得很富有节奏感，在造型上更是独具一面。
这在新王国时期纳赫特墓葬壁画———《三个女乐师) 中就有着明显的体现。
《三个女乐师》是埃及新王国时期图特摩斯四世纳赫特墓中的著名壁画，大约创作于公元前1425 年，属第十八王朝时期。
壁画作于石灰岩质的墓壁；以漆地设色。
它是按照埃及固有的传统模式绘画的。
当我们观赏和研究这幅充满生活朝气的作品时，埃及几千年前奇妙的、充满生气的生活情景仿佛历历在目，似乎我们已置身其中，与之融为一体。
对比我们所熟悉的绘画，古埃及的绘画方式的确很奇特，有时甚至让人有点难以理解。
在西欧国家，他们是根据物象去具体描述。
古埃及人是根据自己的目的和用途去绘画的。
这与古埃及自身有关，古埃及只与西亚和非洲的异族文化有一定接触，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。
色彩鲜明的古埃及绘画艺术文
古代埃及留下了丰富的艺术作品，有雕塑、浮雕和绘画等。
这些艺术品主要保存在陵墓和神庙里，带有浓厚的宗教意识，反映出古埃及人的来世信仰观念。
文 图/令狐若明色彩鲜明的古埃及绘画艺术贝尼哈珊墓壁画《狩猎图》古王国和中王国的绘画绘画在古埃及较之雕塑和浮雕出现的时间要晚，起源于前王朝时期（约公元前4500—前3100年），到中王国时期（第11—12王朝，约一艘装备齐全的大海船开往毕布罗斯（Byblos）的场景。
第5王朝贵族涅赫卜的墓壁上，精心绘制他奉命监督上下埃及水利工程的图画，借以夸耀他生前的功绩。
当时许多大臣的墓葬壁画上，有描绘他们在自己的领地视察、亲临作坊监督工匠们干活的情景。
为来世美好生活提供各种日常用品和娱乐，更是墓室壁画的重要内容。
在一些贵族大臣的坟墓中，保存着耕耘、酿酒、造船、饲禽、捕鱼、狩猎、巡游、宴会、乐舞等的壁画，实际上反映了古王国时期埃及人的现世生活。
早期壁画的杰作，当数发现于美杜姆（Maidum）第4王朝（约公元前2613—前2498年）的一位王后墓室墙壁上的《美杜姆的六鹅图》。
画面上有6只鹅，具有不同颜色和外形特征，3只向左，3只向右，以对称形式排列成两组，每组前的一只鹅，呈低头觅食状，后两只鹅呈漫步状。
画家以细腻的线条勾画出鹅身和羽毛，着以精心选用的天然色彩，并配以轻描淡写的背景，成为一幅美丽的群鹅图。
《美杜姆的六鹅图》整体视觉效果极好，六鹅动态自然，造型优美逼真，体现了画家熟练的绘画技巧和写实、求真的创作风格，这幅画原是墓中一幅大壁画的组成部分。
古王国时期陵墓装饰以浮雕为主，壁画只与浮雕配合使用，篇幅较大的壁画往往是粗枝大叶，草率画成，像《美杜姆的六鹅图》这样的壁画精品，数量并不太多。
中王国时期，随着中央政权的衰弱和地方贵族势力的日益强盛，各地州长在自己管辖的地区营造坟墓，其规模并不逊于王陵。
这一时期，绘画开始与浮雕脱离，成为一种重要的造型手段。
位于尼罗河东岸开罗以南大约245公里处的贝尼哈珊（Beni Hassan），是中王国时期的一个重要考古遗址，以石凿墓穴著称。
古埃及壁画欣赏
埃及壁画的古老吟唱埃及壁画的表现形式——————————————————————————————————————————————埃及壁画与埃及浮雕一样，在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下埃及壁画与埃及浮雕之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
埃及壁画的内在精神——————————————————————————————————————————————埃及壁画的存在就是彰显了一种埃及人的精神在其中，我们都知道，古埃及人相信人生不灭、死后可以复生，只要把尸体保存好，在坟墓中维持生活的供养，就有再生的希望。
由于这种信念，艺术创作就在坟墓中担当起维持死者生活的重任。
埃及人认为，把死者的生平描绘在墓壁上，生命就不致被切断；把生活的一切需要描绘在墓壁上，死后的供养就有了保证。
因此，在墓壁上画，我们能看到法老和贵族自传式的绘画场面。
如第五王朝的法老萨乌勒曾派遣大规模的商业船队去叙利亚，在他的享殿墙上就绘有这支装备齐全的船队开往亚洲的情形。
在许多大臣的坟墓中，都清楚地描绘了他们视察自己的领地、监督农耕以及他们私有的大规模手工作坊的场景。
不仅如此，不少显贵和富豪都相信，他们生前拥有的大量财富，通过造型艺术的描绘，通过魔法式的经文和咒语，会转移到死后的世界中去。
例如，第四王朝祭司长的坟墓里就画有他的大批牲畜，经统计：带角的大畜类1055头，带角的小畜类3029头，驴子760头；第六王朝的一个大臣在他的墓壁上描绘了大量的天鹅、鹅、鸭子和鸽子，并且在铭文中记载了这些牲畜的详细数目。
古代埃及美术特点
古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。
法则严格，埃及艺术必须遵循基本的法则和程式，最著名的就是正面律。
宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。
风格稳定。
古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。
古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和幻想成分。
来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。
艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。
希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。
成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。
建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。
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古埃及绘画艺术鉴赏第一篇：古埃及绘画艺术鉴赏古埃及绘画艺术鉴赏古埃及，一个另人向往而有充满神秘的国度，亦是四大文明古国之一。
古埃及绘画艺术是辉映世界绘画艺术海洋的一棵璀璨明珠，在人类早期绘画艺术发展史上写下了不朽的篇章。
这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等，与依附于它们的雕塑和绘画一起，构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。
古埃及绘画艺术最显著的特点是稳定和程式化。
在世界艺术史上，没有任何一个国家的艺术能像古埃及绘画艺术那样，历经数千年的王朝统治，其艺术形式始终沿用同一条法则，保持长久的稳定不变和程式化。
具体来讲，古埃及绘画艺术就起程式化而言，表现为：“正面律”亦为头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；构图平面化、横带状排列的特点。
画面内容清晰明确，一目了然，便于更好的发挥其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点；内容反映集中的特点。
在绘画题材的内容上，多是反映生活场景，题材非常广泛。
古埃及绘画艺术具有功能性的特点。
在长达近三千年的法老王朝统治下，其艺术形式突出地表现了服务于统治者需求的功能性。
，在古埃及法老和王室贵族、官僚贵族、神庙奴隶主统治集团对艺术的控制和束缚非常严格。
绘画艺术的最高标准不是追求艺术上的完美，而是完全服从并反映统治者思想和意志，追求美化陵墓环境，对法老形象进行理想化处理，为死者描绘出一幅胜似生前的豪华奢侈的地下宫殿为目的的完整性和功能性。
“埃及人相信‘灵魂永生’，认为在肉体死后，只要尸体保存完好，灵魂就可以得到永生”，所以，法老和王公贵族们总花费大量精力修建陵墓，对尸体的保存和陵墓的装饰特别重视和关心。
所以才会有木乃伊这种埃及特有的产物，才会产生世界上独一无二的宏伟的金字塔建筑，其规模和建筑工艺难度另令世人震惊。
在古埃及，绘画艺术的另一个特点是形式上的宏伟和完整性。
古埃及绘画艺术依附于巨大的金字塔、宏伟的神庙建筑，展现出王权统治者好大喜功，追求宏伟、华丽的形式以充分彰显王权的神圣无比和至高无上。
规模巨大的金字塔陵墓和神庙建筑、形体巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王权崇拜的主题思想。
为了表现王国统治的永恒、稳固和法老如神般的威严与勇力，王权统治者往往借助绘画、雕塑等艺术形式烘托其高大雄伟的气势和寄托永恒的追求。
集中表现出了追求外在宏伟高大的气势和内部华丽高贵的气质相统一的古埃及艺术风格。
古埃及绘画艺术伴随着其母体文化的发展，并在反映以法老为中心的王朝统治集团的意志和精神追求中形成其独有特色。
五千年的时光浸染，使得其艺术增添了许多神异之色。
面对古老的艺术，会为其简洁而雄浑的形式，饱和而鲜明的色彩，高雅而静穆的气质、夸张而细腻的描绘所打动。
古埃及绘画艺术题材宽泛，内容丰富，既包括法老举行盛典，进行祭祀、征战与狩猎活动以及生活起居等各方面的场景，也涵盖了仆从以及奴隶在乐舞、欢庆、农耕和渔猎时的广博内容，堪成古埃及政治社会和历史民俗风情的全景画卷。
虽然受到法老统治集团的禁锢，古埃及艺术的风格特点缺少了美的底蕴，美学之魂，但却适应其母体文化的生存环境，是以历经三千年的长久生存而不衰。
第二篇：古埃及绘画方式所谓古埃及绘画方式所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。
它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。
其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》“红绘风格”出现于公元前6世纪末，流行于公元前5至前四世纪的古风时期。
它恰好与黑绘风格相反，瓶身变成黑色，而图像则以红色呈现出来。
利用花瓶本身天然的红色来创作图像，这意味着可以用黑色线条来装饰和丰富他们，从此，侧面影像就能利用具有立体感的轮廓线而获得生气。
短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。
观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。
意大利壁画墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。
作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
丹培拉，早期欧洲画家们经常使用的绘画方法：在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。
后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
湿壁画在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画被称为湿壁画。
是一种十分耐久的壁饰绘画。
湿画法是水彩画基本而重要的画法，指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。
水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。
烟雾法借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重。
突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
透视法成于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
佛兰德斯绘画16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。
既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。
晚期哥特式时期（1400-1523）十五世纪，除去意大利，欧洲绘画的另一个中心便是佛兰德斯。
这一时期的佛兰德斯画家追求忠实地描绘现实，擅长使用极为细密的手法。
代表画家有康平（Robert Campin）、凡·爱克、罗吉尔·凡·德尔·威登、戈斯等。
其中，凡·爱克在绘画使用的油彩中掺入松节油，使得油彩干得更为快速。
长久以来，他也被不少人认为是油画的发明者。
文艺复兴（1520-1580）这一时期意大利文艺复兴运动开始影响佛兰德斯地区的画家。
不过不少画家仍然坚持传统，努力与意大利艺术相抗衡。
老彼得·勃吕盖尔是这一时期的代表画家巴洛克时代誉为尼德兰绘画的“黄金时代”，出现了一批杰出的天才式画家。
这一时期的荷兰战乱频频，政治斗争和宗教斗争激烈，但这并不妨碍佛兰德斯巴洛克绘画艺术的繁荣。
这一时期的代表画家有哈尔斯、伦勃朗、维米尔突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外，还有表现收藏家画廊的“画廊画”及专门表现动物的创作。
荷兰画派17世纪前期荷兰,荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,注重素描造型。
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式.异教题材和女性裸体.反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖,欢快明朗、诗意浓郁新印象派19世纪80年代后年期法国，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象，分割法作画，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
题材以风景为主，乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗艺术理论格林伯格原则克莱门特·格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。
由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。
悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。
直到1960年，他才在形式主义—现代主义之上完善了自己的理论体系，即将形式主义批评与西方现代艺术的发展结合起来，将其提升到哲学的高度，并系统地阐释了现代主义绘画的“自我批判”与“形式简化”原则。
格林伯格坚信，“现代主义的本质就在于运用某一学科的独特方法对这门学科本身提出批判，其目的不是去颠覆它，而是使这门学科在权限范围内处于更牢固的地位。
”由于“自我批判”成为了现代绘画的发展动力，因而现代绘画就会以“形式简化”原则不断向前推进，建构一个属于现代主义的发展谱系，并形成自身的艺术传统。
而且，在这个过程中，现代主义绘画也将找到自身的本质属性：1.重视媒介的物性表达。
2.平面性与平面的界限。
从《前卫艺术与庸俗文化》(1939)发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。
3.两种“视觉性”。
尽管现代主义绘画需要回到二维平面，但格林伯格又认为艺术家可以保留具象的图像，那么作品最终无法摆脱视觉呈现的问题。
在格林伯格的理论体系中，形式主义批评和“形式简化”原则在本质上是两个不同的概念。
前者是一种解读、分析现代绘画和雕塑的方法，属于批评方法论的范畴，而后者则是现代主义绘画的一种发展原则，其背后蕴含着西方现代文化的自我批判精神。
然而，这正是格林伯格“形式主义——现代主义”理论体系的特点之一。
正基于此，格林伯格的形式主义批评具有双重的维度，既是一种批评方法，又体现了现代主义绘画的艺术史发展逻辑。
两河流域古埃及美术1.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
古埃及美术则是为极少数人服务的。
古埃及是古代东方最典型的奴隶制国家，金字塔式的社会结构。
为了维护法老的绝对统治，必须借助宗教力量来控制人的精神世界。
这导致法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
2．理智因素与固定程式结合的造型法则。
原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。