说课稿 《诗书画印的完美结合》
说课稿《诗书画印的完美结合》
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是《诗书画印的完美结合》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的数学设计。
一、说教学理念
美术教学应面向全体学生，以学生发展为目的，调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地学，快乐互动地学，自主探究地学，动手动脑地学，逐步提高学生的审美感知能力，重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生在不同个性、不同潜质上得到全面发展。
二、教材分析
本课教学内容主要讲述了中国画中的诗书画印。
本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。
中国画对于高中生来说距离较远，只有少部分学生接触过。
可以说学生的国画基础较薄弱。
因此，以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。
三、教学目标：
知识与技能：
通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。
过程与方法：本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。
情感态度价值观：让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。
四、教学重点、难点：
教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
五、教学过程：
1、课前预习：
学生利用顺义一中教学网络平台阅读资料，对画家的生平事迹、生活背景有一大致的了解，师生在教学网络平台上进行讨论，教师及时答复。
设计意图：通过网络教学平台，学生可在不同时间内，在家进行预习、讨论、回答教师的提问，并且教师也能参与讨论，了解学生的学习情况，及时给予答复，节省了课上时间。
2、导入新课：
出示倪瓒作品《六君子图》和凡高作品《星月夜》，进行比较，学生思考中西方绘画在表现形式上有何不同，教师总结。
设计意图：通过比较的方式，让学生自己总结中国画特有的表现形式，从而引出课题。
3、讲授新课：
1、以诗入画，以景抒情。
体现了“天人合一，情景交融”的意境。
⑴出示图片。
徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件去掉，以便学生体会诗画结合的寓意）
⑵教师提问：这张给大家什么感受？
4、课堂练习
教师给学生提供相关的图片、文字资料，学生运用本节课所学知识，体会诗书画印相结合的美感。
通过自己作画体会诗书画印结合所展示的美感，和同学一起分享自己的作品，体会中国画中特有的形式美。
5、作品展示：
学生展示作业，讲解相关的内容：
（1）结合诗句，讲解对画面的理解。
（2）作者想要表达的情感。
（3）怎样体现诗书画印的形式美。
（4）选取学生上传作业，相互评价。
（5）教师根据学生的作业进行点评，总结。
必要时，教师给予演示，让学生直观体会。
教师进行点评。
在评价方式上采用自评与互评相结合的方式，教师应该给予学生较多的鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。
学生感受优秀作品，开阔眼界，了解诗书画印完美结合的意义。
提高审美能力。
6、总结拓展
采用设问（“你学到了什么”？“你的体会是什么”？）进行回顾总结、巩固知识。
课后收集相关作品，鼓励学生平时经常画一些小稿，教室开辟专栏展示，使学生更深层次得体验成功感。
六、板书设计在现过程简洁明了、突出重点
我的说课完毕，谢谢！。
美术教师资格证面试教案：《诗书画印的完美结合》
《诗书画印的完美结合》章节一：导入教学目标：1. 引导学生了解诗书画印的概念及其在中国美术史上的地位。
2. 激发学生对诗书画印艺术形式的兴趣和好奇心。
教学内容：1. 介绍诗书画印的定义及特点。
2. 讲解诗书画印在中国美术史上的发展历程。
教学步骤：1. 向学生提问：“你们知道什么是诗书画印吗？”2. 引导学生思考并回答，简要介绍诗书画印的概念。
3. 展示一些经典诗书画印作品，让学生欣赏并感受其魅力。
4. 讲解诗书画印在中国美术史上的地位和影响。
5. 引导学生提出问题，为的学习做好铺垫。
章节二：书法艺术教学目标：1. 让学生了解书法的基本概念、类别和特点。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和创作兴趣。
教学内容：1. 介绍书法的定义、类别和特点。
2. 讲解书法艺术的美学价值。
教学步骤：1. 回顾上一节课的内容，引导学生进入本节课。
2. 讲解书法的定义、类别和特点。
3. 展示一些经典书法作品，让学生欣赏并分析其美学特点。
4. 引导学生动手尝试书法创作，培养学生的创作能力。
章节三：绘画艺术教学目标：1. 让学生了解绘画的基本概念、类别和特点。
2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作兴趣。
教学内容：1. 介绍绘画的定义、类别和特点。
2. 讲解绘画艺术的美学价值。
教学步骤：1. 回顾上一节课的内容，引导学生进入本节课。
2. 讲解绘画的定义、类别和特点。
3. 展示一些经典绘画作品，让学生欣赏并分析其美学特点。
4. 引导学生动手尝试绘画创作，培养学生的创作能力。
章节四：印章艺术教学目标：1. 让学生了解印章的基本概念、类别和特点。
2. 培养学生对印章艺术的欣赏能力和创作兴趣。
教学内容：1. 介绍印章的定义、类别和特点。
2. 讲解印章艺术的美学价值。
教学步骤：1. 回顾上一节课的内容，引导学生进入本节课。
2. 讲解印章的定义、类别和特点。
3. 展示一些经典印章作品，让学生欣赏并分析其美学特点。
4. 引导学生动手尝试印章创作，培养学生的创作能力。
美术教师资格证面试教案：《诗书画印的完美结合》
【电子教案】会计科目与账户教案章节：一、会计科目的概念与分类教学目标：1. 理解会计科目的概念2. 掌握会计科目的分类方法教学内容：1. 会计科目的定义2. 会计科目的分类依据3. 常见会计科目的分类教学活动：1. 引入讨论：什么是会计科目？2. 讲解会计科目的概念与重要性3. 讲解会计科目的分类方法4. 举例说明常见会计科目的分类教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生列举几个常见的会计科目，并说明其分类依据教案章节：二、账户的设置与运用教学目标：1. 理解账户的概念2. 掌握账户的设置方法3. 学会运用账户进行会计记录1. 账户的定义2. 账户的设置方法3. 会计分录与账户运用教学活动：1. 引入讨论：什么是账户？2. 讲解账户的概念与重要性3. 讲解账户的设置方法4. 举例说明会计分录与账户运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的账户，并编制会计分录教案章节：三、资产类账户的运用教学目标：1. 理解资产类账户的概念2. 掌握资产类账户的设置方法3. 学会运用资产类账户进行会计记录教学内容：1. 资产类账户的定义2. 资产类账户的设置方法3. 常见资产类账户的运用1. 引入讨论：什么是资产类账户？2. 讲解资产类账户的概念与重要性3. 讲解资产类账户的设置方法4. 举例说明常见资产类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的资产类账户，并编制会计分录教案章节：四、负债类账户的运用教学目标：1. 理解负债类账户的概念2. 掌握负债类账户的设置方法3. 学会运用负债类账户进行会计记录教学内容：1. 负债类账户的定义2. 负债类账户的设置方法3. 常见负债类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是负债类账户？2. 讲解负债类账户的概念与重要性3. 讲解负债类账户的设置方法4. 举例说明常见负债类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的负债类账户，并编制会计分录教案章节：五、共同类账户的运用教学目标：1. 理解共同类账户的概念2. 掌握共同类账户的设置方法3. 学会运用共同类账户进行会计记录教学内容：1. 共同类账户的定义2. 共同类账户的设置方法3. 常见共同类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是共同类账户？2. 讲解共同类账户的概念与重要性3. 讲解共同类账户的设置方法4. 举例说明常见共同类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的共同类账户，并编制会计分录教案章节：六、权益类账户的运用教学目标：1. 理解权益类账户的概念2. 掌握权益类账户的设置方法3. 学会运用权益类账户进行会计记录教学内容：1. 权益类账户的定义2. 权益类账户的设置方法3. 常见权益类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是权益类账户？2. 讲解权益类账户的概念与重要性3. 讲解权益类账户的设置方法4. 举例说明常见权益类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的权益类账户，并编制会计分录教案章节：七、成本类账户的运用教学目标：1. 理解成本类账户的概念2. 掌握成本类账户的设置方法3. 学会运用成本类账户进行会计记录教学内容：1. 成本类账户的定义2. 成本类账户的设置方法3. 常见成本类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是成本类账户？2. 讲解成本类账户的概念与重要性3. 讲解成本类账户的设置方法4. 举例说明常见成本类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的成本类账户，并编制会计分录教案章节：八、损益类账户的运用教学目标：1. 理解损益类账户的概念2. 掌握损益类账户的设置方法3. 学会运用损益类账户进行会计记录教学内容：1. 损益类账户的定义2. 损益类账户的设置方法3. 常见损益类账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是损益类账户？2. 讲解损益类账户的概念与重要性3. 讲解损益类账户的设置方法4. 举例说明常见损益类账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的损益类账户，并编制会计分录教案章节：九、账户的调整教学目标：1. 理解账户调整的概念2. 掌握账户调整的方法3. 学会运用调整账户进行会计记录教学内容：1. 账户调整的定义2. 账户调整的方法3. 常见调整账户的运用教学活动：1. 引入讨论：什么是账户调整？2. 讲解账户调整的概念与重要性3. 讲解账户调整的方法4. 举例说明常见调整账户的运用教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的调整账户，并编制会计分录教案章节：十、账户的结账与报表编制教学目标：1. 理解账户结账的概念2. 掌握账户结账的方法3. 学会运用结账账户进行会计记录4. 掌握会计报表的编制方法教学内容：1. 账户结账的定义2. 账户结账的方法3. 常见结账账户的运用4. 会计报表的编制方法教学活动：1. 引入讨论：什么是账户结账？2. 讲解账户结账的概念与重要性3. 讲解账户结账的方法4. 举例说明常见结账账户的运用5. 讲解会计报表的编制方法教学评估：1. 课堂问答2. 课后作业：要求学生根据给定的会计事项，设置相应的结账账户，并编制会计报表重点解析重点一：会计科目的概念与分类会计科目的定义：会计科目是对经济业务进行分类的项目，是会计记录和报告的基础。
人教版初中美术 《诗书画印的完美结合》教案2
《诗书画印的完美结合》教案教学目标：通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美，及诗画与印章怎样巧妙的结合在一起的。
教学重点：1、诗中有画、画中有诗的完美结合。
2、领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。
教学方法：1、教法：采用多媒体教学，让学生在欣赏图片的同时由老师提出问题，并让同学们自由讨论。
2、学法：自主学习并进行讨论。
教具准备:教材、备课本、课件等。
学具准备：笔、纸。
教学过程：一、组织教学：（2分钟）上下课起立进行清点人数等等。
二、引入新课：（5分钟）回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。
三、讲授新课：（25分钟）中国古代山水画主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。
（一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。
（板书：画面要求创造情景交融的意境）在表现上要求创造情景交融的意境。
要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。
在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。
下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。
江山秋色图赵伯驹北宋幽谷图郭熙北宋踏歌图马远南宋万壑松风图李唐南宋富春山居图黄公望元渔父图吴镇元提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？学生回答，教师作补充，并详细讲述这几幅图画的不同，及它们所反映的传统文化，（二）中国古代山水画艺术特色（板书：采用“以大观小”、“小中见大”的手法）1、构图（板书：空间上采用高远、平远、深远的构图方式）中国古代山水画在空间上采用高远、平远、深远的构图方式，如《溪山行旅图》青卞隐居图》，有时也采用长卷，如《千里江山图》。
美术教师资格证面试教案：《诗书画印的完美结合》
《诗书画印的完美结合》第一章：教学目标1.1 知识与技能了解诗书画印的概念及其历史背景。
掌握基本的绘画技巧和篆刻方法。
能够创作一幅诗书画印的作品。
1.2 过程与方法通过观察、分析和实践，培养学生对艺术作品的欣赏能力和创作能力。
运用讨论、合作等方法，提高学生的表达能力和沟通能力。
1.3 情感态度与价值观培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
培养学生的创新精神和团队合作意识，提高学生的综合素质。
第二章：教学内容2.1 诗书画印的定义及特点介绍诗书画印的概念，解释其相互之间的关系。
分析诗书画印的艺术特点，如线条、构图、色彩等。
2.2 绘画技巧与篆刻方法教授基本的绘画技巧，如线条、墨色、构图等。
演示篆刻的基本步骤，如起稿、镌刻、打磨等。
第三章：教学过程3.1 导入通过展示一幅诗书画印的作品，引发学生对主题的兴趣。
引导学生观察和分析作品，提出问题，激发学生的思考。
3.2 讲解与示范讲解诗书画印的定义及特点，引导学生理解其相互之间的关系。
示范绘画技巧和篆刻方法，让学生直观地感受和理解。
3.3 实践与指导学生分组进行实践，教师巡回指导，解答学生的问题。
鼓励学生相互交流、合作，共同完成作品。
第四章：作业与评价4.1 作业要求学生根据所学内容，创作一幅诗书画印的作品。
要求作品内容积极向上，形式美观，具有创新性。
4.2 评价标准学生自评：对自己的作品进行自我评价，说明创作思路和心得体会。
同伴互评：相互评价对方的作品，提出优点和改进意见。
教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
第五章：教学总结5.1 教学反思教师总结本次教学的优点和不足，反思教学方法是否适合学生。
学生总结自己在本次学习中的收获和不足，提出改进措施。
5.2 下节课预告预告下节课的内容，引起学生的兴趣和期待。
鼓励学生在下节课前进行预习和准备。
第六章：教学资源6.1 教材与参考资料推荐适合的教学教材和参考资料，供学生自主学习和教师备课使用。
人教版八年级上册《诗画印的完美结合》教案及教学反思
人教版八年级上册《诗画印的完美结合》教案及教学反思一、教学内容和目标本节课的教学内容是《诗画印的完美结合》，通过此次诗画印的学习，让学生了解中国传统文化的魅力，感受中华传统文化的博大精深，培养其审美能力和对艺术的理解能力，提高学生对文学作品及其背景的分析能力，同时也培养学生的书法、绘画和印刷技能。
教学目标主要有：1.了解诗、画、印的基本概念、特征及其在中国传统文化中的地位；2.学习古代文人的诗画印作品，理解其中的文化内涵；3.能够运用所学知识和技能，通过自己的艺术创作表达出对中国传统文化的认识和理解。
二、教学重点和难点重点1.理解诗、画、印在中国传统文化中的地位和作用；2.理解古代文人的诗画印作品，了解其文化内涵；3.运用所学知识和技能进行艺术创作。
难点1.理解古代文人诗画印作品的文化内涵；2.运用所学知识和技能进行艺术创作。
三、教学方法本节课采用多种教学方法，主要包括讲解、展示、实践和交流。
1.讲解：讲解诗、画、印的基本概念和特征，介绍古代文人的诗画印作品。
2.展示：通过图片、实物等展示古代文人的诗画印作品，让学生了解其审美价值。
3.实践：让学生进行书法、绘画、印刷等实际操作，锻炼其艺术创作能力。
4.交流：通过小组讨论、课堂展示等方式，让学生互相交流自己的理解和创作。
四、教学流程第一步：导入（5分钟）通过小组讨论，了解学生对诗、画、印的基本认识和了解程度，并引导学生思考诗、画、印在中国传统文化中的地位和作用。
第二步：讲解（15分钟）讲解诗、画、印的基本概念和特征，通过图片和实物展示古代文人的诗画印作品，并解释其文化内涵。
同时讲解书法、绘画和印刷的基本知识和技能。
第三步：实践（30分钟）让学生进行书法、绘画、印刷等实际操作，锻炼其艺术创作能力。
可以先通过模仿已有的诗画印作品来练习，然后再进行自己的创作。
同时指导学生选题、构思、提高作品的质量。
第四步：交流（20分钟）分组讨论，让学生相互交流自己的诗画印作品，讨论其技法和文化内涵。
诗书画印的完美结合 教案
诗书画印的完美结合教案第一章：诗书画印的发展简史1.1 诗歌的发展：从《诗经》到唐代诗歌的鼎盛，再到宋词、元曲的演变。
1.2 书法的发展：从甲骨文、金文到秦汉隶书，再到魏晋南北朝的楷书、行书、草书的兴起，以及唐宋元明清各个时期的书法特点。
1.3 绘画的发展：从先秦战国时期的壁画、帛画，到汉唐绘画的繁荣，再到宋元明清各个时期的绘画特点。
1.4 篆刻的发展：从先秦的玺印，到汉代的印章，再到唐宋元明清各个时期的篆刻特点。
第二章：诗书画印的基本技法2.1 诗歌的基本技法：平仄、韵律、对仗、意象、修辞等。
2.2 书法的基本技法：笔法、墨法、章法、结构等。
2.3 绘画的基本技法：线条、色彩、构图、光影、渲染等。
2.4 篆刻的基本技法：篆法、刻法、章法等。
第三章：诗书画印的相互关系3.1 诗歌与书法的关系：诗歌的韵律美与书法的线条美相互映衬。
3.2 诗歌与绘画的关系：诗歌的意象美与绘画的形象美相互交融。
3.3 诗歌与篆刻的关系：诗歌的意境美与篆刻的章法美相互补充。
3.4 书法与绘画的关系：书法的线条美与绘画的构图美相互协调。
3.5 书法与篆刻的关系：书法的章法美与篆刻的篆法美相互呼应。
3.6 绘画与篆刻的关系：绘画的形象美与篆刻的章法美相互衬托。
第四章：诗书画印的应用实例4.1 古代文人画家的诗书画印作品分析：如苏轼、米芾、赵孟頫、文徵明等。
4.2 近现代书画家的诗书画印作品分析：如齐白石、徐悲鸿、潘天寿等。
4.3 当代书画家的诗书画印作品分析：如范曾、启功、沙孟海等。
第五章：诗书画印的创作实践5.1 创作准备：选择题材、确定主题、准备工具材料等。
5.2 创作过程：从诗歌创作开始，逐步进行书法、绘画、篆刻的创作。
5.3 创作心得：总结创作过程中的体会和经验，提高诗书画印的综合素养。
第六章：诗书画印的艺术特色与风格6.1 诗书画印的共同艺术特色：意境、情趣、韵味、节奏等。
6.2 不同历史时期的诗书画印风格：先秦古朴、汉代雄浑、唐宋意境、明清文人意趣等。
第1课 诗书画印的完美结合
第一课诗书画印的完美结合学习领域：欣赏评述课时:一课时教学目标1.知识与技能：认识中国画诗书画印完美结合的发展过程，并了解中国画画家通过诗书画印来抒发情感，表现意境。
2.过程与方法：通过中西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
运用形式美法则，探究中国画的综合性，欣赏评述中国画作品，并初步将诗书印与画面结合。
3.情感、态度和价值观：通过本课学习，认识到艺术是一个发展过程，从而感受中国画诗书画印结合之美，感悟到中国画具有的丰富文化内涵继承中华民族的优秀文化传统，培育和弘扬民族精神，激发对民族文化的自豪感。
教学思路本课教学采用“情境引入、发现探讨、深入研究、实践提高、归纳小结”的教学策略。
通过欣赏不同时期的中国画作品和教师范画，生动直观地探索中国化的发展轨迹，感悟中国书画的笔墨、意境之美，感受画家的精神世界。
通过欣赏精美作品，提高自身审美、判断能力。
在实践课中，体验中国画以书法笔意进行绘画，以诗词散文进行题款、落款，以石章篆刻进行压印的表现方法。
教学重点让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点教师进行示范，学生作画实践练习获得审美体验。
教学过程一、导入阶段师：导入新课，展示教师中国画作品，看上面都有什么？生：看到有诗书画印四个元素。
师：讲解诗情画意。
生：感受中国画独特的形式美感。
师问：同学们，谁家有中国画，用中国画装点居室？生：感受中国画装点着我们的生活，感受民族国粹——中国画。
师：中国画与西方绘画有什么不同？生：材料、技法、画面等艺术手段的不同，理念的不同。
学生通过观察、讨论，了解西方绘画更重视客观事物形貌的逼真再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表达，就是面对无生命的山水和无意义的花鸟时，也能借物抒情。
二发展阶段师：诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。
图片赏析：齐白石的《不倒翁》。
思考:诗书画印在作品中起到的什么作用呢？生：《不倒翁》幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致。
三 第1课 诗书画印的完美结合
第1课 诗书画印的完美结合
导学：俗话说，“书画同源”，在绘 画中融入书法的笔意古已有之。诗书 画印的完美结合是中国画区别于西方 绘画的典型特征。本课我们将从绘画 与诗词、书法、篆刻之间的密切联系， 初步了解中国画的艺术。
】纵31.3厘米，横 207.3厘米 【文物现状】现藏于日本。
什么是题款？
题款，又称落款、款题、题画、题字， 或称为款识[kuǎn zhÌ]。 中国画的题款，包含“题”和“款”两 方面内容：在画上题写诗文为“题”。 在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印 章等，称为“款”。
款识：[kuǎn zhÌ]
词义：1、钟、鼎等器物上所刻的文字。2、 书信、画作上面的落款。
《二羊图》 为元朝大书法家、画家赵孟 頫[fǔ]所画，卷纸本水墨纵25．2厘米， 横48．4厘米 现收藏于美国弗利尔美术馆
图中画一羊低头吃 草，一羊昂首瞻望，周 围不着背景。右面的山 羊张口睁目，尾巴上翘， 身子向右而头部朝左， 背部线条自然弯曲，羊 毛轻软直长，描绘工细。 左面的绵羊昂首而立， 身躯朝左，头部右侧毛 卷而短。全图纯用水墨 画出，却显色斑斓之状。 构图空疏，应是受到唐、 宋家的影响
作者简介
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官 至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永 济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。善画人物、丛竹、 山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类 则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无 真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。 苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有 诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、 右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就 都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成 就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛， 故后世人称其为“诗佛”。
初中美术《诗书画印的完美结合.》优质教案、教学设计
教学设计课题：人民教育出版社八年级上册第三单元笔墨丹青第1 课诗书画印的完美结合课时：第一课时“走近书法”教材分析：第1 课属于欣赏.评述学习领域。
旨在引领学生通过欣赏古代经典绘画，初步感受诗书画印完美结合的独特的中国画。
鉴于学生书法知识匮乏，首先设置“走进书法”一课，帮助学生顺理成章地逐步理解诗书画印如何做到完美结合。
教学目标:1、知识与能力目标：引领学生深入理解“书画同源”、“书如其人”的涵义，帮助学生初步理解中国书画的审美，同时建立起认真严肃的学习态度。
2、过程与方法目标：通过师生共同参与，带动与鼓励全体学生积极欣赏评述，从而深入浅出的解决问题。
3、情感态度与价值观目标：通过引领学生对书法的深入理解，激发学生对中国传统艺术的热爱，以及对真善美的正确认识，帮助学生建立起做人的独立意识。
4、教学重难点：“书画同源”与“书如其人”的理解教具与学具：PPT 课件、示范录像、以及学生作品图片。
学生准备好书写用具。
教学过程：壱、导入新课环节出示郑板桥《兰竹馨香图》，以及诗句：“书画从来本相同，首在精神次在功。
悟得梅兰腕下趣，纸上自然有清风。
”谈话法轻松导入新课。
二、讲授新课环节1、“书画同源”的理解（1）师：你对书法有多少了解？（2）走进经典。
播放《王羲之》纪录片片段，大致了解王羲之的生平、艺术特色等。
课件出示“天下第一行书”《兰亭序》，品味王羲之柔韧灵动的雅韵书风。
出示有第二行书之称的颜真卿《祭侄文稿》，赏析作品，体会“书法同绘画一样，都是一种主观情感的表达”。
西方著名绘画大师毕加索的观点亦是如此。
（3）书如其人出示古书论，探究“一字乃见其心”的含义。
出示张迁碑字“幕”以及柳字“以”，引领学生对书法的热忱表述，深入理解书法艺术的奥妙。
出示柳公权《玄秘塔碑》局部，通过故事引领，带领学生深入理解“书如其人”的含义：书，如也。
如其志、如其才，如其人而已。
书法像一面镜子，反射出书者的心态、修养以至人格与灵魂！至此，你对书法又多了几分了解呢？我们每每提笔写字之时，应该持有一种怎样的态度呢？(认真、严肃)2、教师示范环节3、出示学生国画作品欣赏品评，提出建议，帮助修正。
《诗书画印的完美结合》示范教案
《诗书画印的完美结合》教学方案教材解析本课将通过大量图片范例展示中国形式美的丰富内容，对中国画的多种表现形式进行分析、阐述。
学生通过欣赏《江干雪霁图卷》《潇湘竹石图》等古代中国画作品，认识从诗画结合、书画结合、印的结合到逐步形成“诗书画印”结合的艺术形式特点，帮助学生获得审美体验。
教学目标1．认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。
2．运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3．通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点1．诗中有画、画中有诗的完美结合。
2．领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。
课前准备课件课时安排1课时教学过程一、导入教师介绍中国山水画美学思想的核心：中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。
【设计意图】帮助学生了解中国山水画的艺术特点，为本课的学习打基础。
二、新授1．教师讲授古代山水画的基本技法：（1）笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折。
（2）墨法：焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨。
【设计意图】通过对笔法以及墨法的讲解，帮助学生了解中国山水画的绘画特点。
2．教师带领学生感悟古代山水画家的创作灵感：每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。
山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。
让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。
2．经典中国古代山水画赏析：把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。