混音技术
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
Reaper音频编辑和混音技术详解
Reaper音频编辑和混音技术详解在音频制作领域，Reaper是一款备受推崇的专业音频编辑和混音软件。
它提供了丰富而强大的功能，可满足用户对高品质音频处理的需求。
本文将详细介绍Reaper音频编辑和混音技术的特点和操作方法，并探讨它在音频后期制作中的应用。
一. Reaper软件的介绍与特点Reaper是一款功能强大且易于使用的音频编辑软件。
它被广泛用于专业音频制作、录音、混音和后期制作等领域。
Reaper的特点包括但不限于以下几个方面：1. 多轨录音与编辑功能：Reaper支持多轨音频录制和编辑，使用户能够同时录制和处理多个音轨，大大提高了工作效率。
2. 强大的混音工具：Reaper提供了各种各样的混音工具，包括可调节的音量、平衡、声音定位等，让用户能够精确地控制音频效果。
3. 高品质的音频处理效果：Reaper内置了丰富的音频处理效果插件，如均衡器、压缩器、混响等，用户可以根据需要来调整音频的音质和效果。
4. 自定义性强：Reaper具有极高的自定义性，用户可以根据自己的需求来设置各种参数和快捷键，以实现个性化的操作方式。
二. Reaper音频编辑技术的应用Reaper具有广泛的应用领域，包括音频录制、处理、编辑和混音等。
下面将重点介绍Reaper音频编辑技术在音频后期制作中的应用。
1. 音频剪辑与修整：Reaper提供了精确的剪辑和修整工具，可以帮助用户删除冗余部分、切分、裁剪和整合不同音频片段，使音频文件更加完整和流畅。
2. 音频效果处理：Reaper拥有强大的音频效果处理功能，用户可以利用各种插件和设置来实现均衡、压缩、混响等效果，使音频更具吸引力和立体感。
3. 音频编排和波形编辑：Reaper提供了直观而强大的波形编辑功能，用户可以根据需要手动调整音频波形，以达到更准确和理想的效果。
4. 音频混音与平衡：Reaper的混音工具让用户能够将不同音轨进行合理的平衡和混合。
用户可以通过调整音量、平衡和效果等参数，创造出丰富多样的音频效果。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
Reaper音频编辑后期混音技术
Reaper音频编辑后期混音技术音频编辑和后期混音是音频制作中不可或缺的环节。
Reaper作为一款功能强大的音频编辑软件，为用户提供了众多专业级的编辑和混音工具。
在本文中，我们将探讨Reaper音频编辑后期混音技术的各个方面。
一、Reaper音频编辑基础知识音频编辑是指对录制好的音频素材进行修剪、去噪、增强等处理，以达到最佳音质和效果的过程。
Reaper提供了直观易用的编辑界面和丰富的编辑功能，使得用户可以轻松进行音频编辑。
1. 录音导入与管理：用户可以通过导入录音文件的方式将音频素材导入Reaper。
导入后，可以对文件进行命名、分类和管理，方便后续的编辑和混音工作。
2. 剪辑和裁剪：Reaper提供了强大的剪辑和裁剪工具，可以实现准确定位、切分和删除音频片段的功能。
用户可以根据需要，对音频素材进行精确的剪辑和裁剪。
3. 声音修复与增强：Reaper内置了多种声音修复和增强的插件，如去噪、去吱吱声、声音增益等。
用户可以通过这些插件，对音频进行修复和优化，提升音质。
二、Reaper音频混音技术音频混音是指将多个音轨进行统一、平衡的过程，使音频听起来更加丰满、立体和清晰。
Reaper提供了强大的混音功能和工具，可以满足用户对不同音轨进行调校和混合的需求。
1. 音轨管理：Reaper允许用户在一个工程文件中同时管理多个音轨。
用户可以将不同的音轨分别导入，并根据需要进行命名和分类，方便混音和编辑。
2. 音量调节：音轨的音量调节是混音中的关键环节之一。
Reaper提供了音量曲线绘制、自动化调节等功能，用户可以轻松实现音轨的音量平衡和变化。
3. 均衡和效果器：Reaper内置了多款均衡器和效果器，如EQ均衡器、压缩器、混响器等。
用户可以通过调整和叠加这些效果器，对音轨进行调音和增强。
4. 混响和空间处理：混响是音频混音中模拟空间的重要手段。
Reaper提供了多种混响效果器和空间处理工具，用户可以模拟不同的混响环境和空间感，增强音轨的立体感和真实感。
音乐制作知识：最常见的混音技巧介绍
音乐制作知识：最常见的混音技巧介绍
混音技术是音乐制作中必不可少的一环，令音乐作品达到更高的艺术水准。
以下是最常见的混音技巧介绍：
1.均衡器调整：
均衡器可以调整音频信号中的频率，抑制或增强特定频率。
将低频减少可使曲子更加清晰；增加高频可以使曲子更加生动、欢快；降低高频可以呈现柔和而舒适的效果；中频调整可以使人声更加清晰。
2.压缩：
通过压缩音频波形达到平衡音量的效果，并使录音中的声音细节更加清晰。
这种技巧可以使一些偏大或过小的音效配合得更加自然，整个混音听起来也会更加舒服。
3.限制器：
限制器是对所处理音频一个限度控制的工具。
让主音轨声音不超过所需的限度，避免混音过度接近最大限度而导致影响音质的声音裂缝。
4.加重低频：
这种技巧可以使歌曲更加富有厚重感，当你想要让人在混音中感受重质感，加重低频是很重要的一个工作，给人以一种强大、有力的视觉感受。
5.音效处理：
音效处理主要是对一些演奏实体的重调，让混音过程更加丰富，能够更形象地展现场景和音效。
以上就是最常见的混音技巧介绍，当然混音的技巧远不只这些，混音需要根据不同的情况，对应不同的音乐创作，有的歌曲需要以清新轻松为主，有的则需要高亢激扬的感觉，混音时需要注意把握好每一个音效的细节，使每一个声音都处处流露出清晰纯净的效果，让听众能够体验到别样的音乐体验。
为了获得良好的混音效果，建议初学者要多多实践，多寻求专业人员的建议和意见，让你在混音方面也能有所收获，为音乐制作提供更多的解决方案。
基本音控知识点总结
音控是指对声音的控制和处理。
在各种场合中，音控有着不同的应用，比如音乐会、舞台演出、录音录像等。
音控技术的发展和应用已经越来越广泛，因此音控成为了一个重要的领域。
下面我们将从不同的角度来总结一下基本音控知识点。
一、音频信号的基本知识1. 音频信号的产生音频信号是由声波产生的，声波是由物体振动产生的。
当物体振动时，它周围的气体分子也会跟着振动，这种振动通过传播到人的耳朵，就成了声音。
声波的能量大小决定了声音的大小，声波的频率决定了声音的高低。
2. 音频信号的参数音频信号有几个重要的参数，包括幅度、频率和相位。
幅度决定了声音的大小，频率决定了声音的高低，相位决定了声音的位置。
这些参数对于音频信号的处理和控制都有着重要的作用。
3. 音频信号的传输音频信号可以通过不同的媒介进行传输，比如电路传输、无线传输等。
在音控领域中，我们需要了解不同传输方式的特点和应用场景，以便选择适合的传输方式。
二、声音放大与音响系统1. 声音放大技术声音放大技术是音控领域中的一个重要技术，它可以将声音信号放大，使得声音可以在更大的范围内传播。
声音放大技术的基本原理是利用能量转换，将电能或者机械能转换成声音能量。
2. 音响系统音响系统是一个能够放大和输出声音的设备，它由音源、功放和喇叭等组成。
不同的音响系统有着不同的设计和原理，我们需要了解各种音响系统的特点和应用，才能选择适合的音响系统。
3. 音响参数音响系统的参数对于声音的输出有着重要的影响。
比如功率、频率响应、失真率等参数都会直接影响到音响系统的性能。
因此我们需要了解这些参数的意义和调整方法，在实际应用中才能更好地控制音响系统。
1. 混音技术混音技术是将不同的声音信号混合在一起，形成一个整体的声音。
混音技术有着多种应用场景，比如音乐录音、舞台演出等。
混音技术的基本原理是通过调整声音信号的幅度、频率和相位等参数，使得不同声音信号在混合时不会相互干扰。
2. 音效处理音效处理是对声音信号进行一些特殊处理，以获得一些特殊的效果。
音频混音技术的基本原理和技巧
音频混音技术的基本原理和技巧音频混音是指将多个音频信号进行合并并调整其音量、平衡等参数，以达到音乐、声音效果的均衡和统一。
在音乐制作、电影制作、广播电视等领域，音频混音是非常重要的技术之一。
本文将介绍音频混音的基本原理和一些常用的技巧。
一、基本原理音频混音的基本原理是将多个音频信号通过混音台或软件进行混合，并调整各个信号的音量和平衡，达到合理的音响效果。
混音过程中主要涉及以下几个要素：1. 音频信号输入：音频信号可以来自多个不同的音频源，如乐器、人声、录音效果等。
这些音频信号要经过放大、调音等处理后输入到混音台或软件中。
2. 混音台或软件：混音台是传统的混音设备，现在也有很多虚拟混音软件可以使用。
混音台或软件是音频混音的核心工具，通过它可以灵活地调整各个音频信号的音量、平衡和效果等参数。
3. 音频信号处理：音频信号在混音过程中可能需要进行一些处理，如均衡、压缩、混响等。
这些处理可以使音频更加清晰、平衡和丰富。
4. 输出设备：混音后的音频信号通过输出设备（如扬声器、耳机）进行播放，将合成后的音频信号呈现给听众。
适当的输出设备可以提供更好的音效和音质。
二、技巧1. 音量平衡：在混音过程中，合理地调整音频信号的音量是非常重要的。
不同的音频信号有不同的音量，需要根据整体效果来进行协调。
一般来说，主音乐或主要音频信号的音量要适中，其他次要信号要适当降低音量，以保持整体的平衡。
2. 音色平衡：音色平衡是指多个音频信号在频谱上的分布，通过调整每个音频信号的频率、均衡等参数来达到音色的均衡。
在混音过程中，可以通过增加或减少低音、中音和高音来调整音色平衡，使各个音频信号更加协调。
3. 空间划分：通过调整音频信号在空间中的位置来创造立体声效果。
可以通过设置音频信号的声像定位、延迟效果等参数来实现。
合理的空间划分可以增强音频的层次感和立体感。
4. 混响效果：混响效果可以模拟不同环境下的声音传播效果，使音频听起来更加自然。
音频混音技术的基本原理
音频混音技术的基本原理音频混音技术是指将多个音频信号进行合并和处理，最终输出一个整体音频信号的技术。
它在音乐制作、影视后期制作、演唱会现场音效等领域有着广泛的应用。
本文将介绍音频混音技术的基本原理。
一、声音的基本特性声音是由空气中的振动产生的，它具有频率、幅度和相位等特性。
频率决定了声音的音调，幅度决定了声音的响度，相位决定了声音的相位差。
二、音频信号的表示音频信号可以通过模拟信号或数字信号来表示。
模拟信号是连续的，可以通过电压或电流的变化来表示声音的振动情况。
数字信号是离散的，通过采样和量化将模拟信号转换成数字形式。
三、音频信号的混合音频混合是将多个音频信号进行加和，使它们在时间与频率上重叠播放。
混合时需要考虑每个音频信号的幅度、相位和频率等参数，以达到合理的混合效果。
四、混音控制参数混音过程中，可以通过调整一些控制参数来实现对音频信号的混合和处理效果。
常用的控制参数包括音量、平衡、声像定位、均衡器和效果器等。
1. 音量控制音量控制是指调整音频信号的响度大小。
通常使用音量滑动控制器或旋钮来实现，通过改变电流或电压的大小，来调节声音的大小。
2. 平衡控制平衡控制是指通过调整声道间的音量平衡，使左右声道的音量搭配合理，并实现声音的定位效果。
常用的平衡控制器有平衡旋钮或平衡滑杆。
3. 声像定位声像定位是指通过调整声音在立体声或环绕声系统中的位置，使听者感受到声音来自不同的方向。
声像定位可以通过调整声音的相位和时间差来实现。
4. 均衡器均衡器用于调整音频信号的频率响应，改变不同频段的音量比例。
通过调节低音、中音和高音的音量，可以改善音频信号的平衡和清晰度。
5. 效果器效果器可以对音频信号进行特殊处理，如混响、合唱、延迟和压缩等效果。
通过添加效果器，可以增加音频的空间感和音乐的表现力。
五、数字音频混音随着数字音频技术的发展，数字音频混音逐渐取代了传统的模拟混音。
数字音频混音利用计算机软件和硬件，对音频信号进行数字化、混合和处理。
多轨混音原理
多轨混音原理多轨混音是音频处理中常用的一种技术，它可以将多个音频轨道合并为一个整体，以达到音频效果的优化和增强。
多轨混音原理主要涉及到音频信号的合并、平衡、效果处理等多个方面。
多轨混音的第一步是将多个音频轨道进行合并。
在音频录制或制作过程中，通常会使用多个麦克风或音源进行录制，每个麦克风或音源对应一个音频轨道。
这些音频轨道需要通过混音台或音频编辑软件进行合并，形成一个整体的音频文件。
合并时需要注意各个音频轨道的音量平衡，以确保混音后的音频效果自然而平衡。
多轨混音还需要进行音频信号的平衡处理。
音频信号的平衡是指调整各个音频轨道之间的音量、频率等参数，使它们相互匹配、协调。
通过平衡处理，可以避免音频中出现过强或过弱的声音，同时保持音频的清晰度和逼真感。
除了基本的合并和平衡处理，多轨混音还可以进行各种效果处理。
通过添加各种音频效果器，如均衡器、压缩器、混响器等，可以对音频进行进一步的调整和增强。
例如，通过均衡器可以调整音频的频率分布，使其更加平衡；通过压缩器可以调整音频的动态范围，使其更加稳定；通过混响器可以为音频增加环境感和深度感等。
在多轨混音过程中，还需要注意音频的相位问题。
相位是指音频波形的起伏变化，正相位和负相位之间的差异可以影响声音的清晰度和立体感。
通过调整音频轨道的相位，可以使声音更加立体、自然。
多轨混音还需要进行最终的混音处理。
在混音过程中，需要综合考虑各个音频轨道的平衡、效果处理等因素，以达到最佳的音频效果。
混音时需要注意音频的整体平衡，使各个音频元素相互融合，不产生冲突和杂音。
总的来说，多轨混音原理涉及到多个方面，包括音频信号的合并、平衡、效果处理和最终的混音处理。
通过合理应用这些原理，可以达到音频效果的优化和增强，使音频更加逼真、清晰、立体。
在实际应用中，多轨混音被广泛应用于音乐制作、电影制作、广播电视等领域，为音频制作提供了强大的工具和技术支持。
音频混音中的动态处理技巧
音频混音中的动态处理技巧音频混音是一项重要的音频后期处理技术，通过对不同音频信号的合并、平衡和处理，将它们融合成一个统一且符合要求的音频作品。
在音频混音中，动态处理技巧是必不可少的环节之一。
本文将讨论音频混音中的动态处理技巧，包括压缩、限幅、扩展和侧链等方法，帮助您在混音过程中实现更加出色的效果。
一、压缩技术压缩是一种常见且常用的动态处理技巧。
它可以控制音频信号的动态范围，使得音频在播放过程中的响度更加均衡，避免出现过高或过低的音频峰值。
压缩器可以根据设定的阈值和压缩比例，自动调整音频信号的音量，确保音频的响度在合适的范围内。
在使用压缩技术时，需要关注一些关键参数的设置。
首先是阈值的选择，设置一个适当的阈值可以保持音频信号的良好动态范围，避免过度压缩导致音频失真。
其次是压缩比例的调整，这个参数决定了被压缩部分相对于未被压缩部分的音量衰减比例。
最后是释放时间和攻击时间的设置，它们控制了压缩器响应的速度，对于不同类型的音频素材需要进行适当调整。
二、限幅技术限幅技术是另一种常用的动态处理技巧，它可以防止音频信号的峰值超过设定的阈值，避免出现音频裂音和失真等问题。
限幅器作用于音频信号的峰值部分，将其限制在一个可接受的范围内。
相较于压缩技术，限幅技术更加强硬，适用于需要保护音频设备或避免音频信号过载的情况。
限幅器的设置需要注意一些关键参数。
首先是阈值的选择，阈值的高低直接决定了限幅的效果，过高的阈值可能导致音频信号仍然过载，而过低的阈值则可能导致过于频繁的限制。
其次是释放时间的调整，它控制了限幅器恢复正常的速度，过快的释放时间可能导致音频信号的不连贯，而过慢则可能导致持续限制。
三、扩展技术扩展技术可以增加音频信号的动态范围，使得音频在播放过程中更加有层次感和立体感。
在混音过程中，扩展技术可以使音频更加宽广、饱满，增加空间感和深度感。
常见的扩展技术包括立体声扩展和动态范围扩展。
立体声扩展通过调整音频信号的相位差和延迟，使得音频在立体声环境中播放时呈现出更广阔的声场效果。
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• 在强吸音的环境中混音的作品放在现实空间回放时通常是有问题的，要特别注 意混音时的直混比（Mix）。
• 人的监听位置应在监听音箱的声能集中点上，如果不在这个点上监听，混音出 来的结果有可能存在声音缺陷。
• 利用镜子寻找声音的反射点，从而对反射点做声学处理。
• 监听音箱的后面墙也要做声学处理，或将音箱离后墙远一些。音箱的摆位有时 比音箱本身的质量更重要。
3. 频率调节原则 • 如果要使声音好，先衰减再提升 • 如果要声音不同，先提升再衰减 • 衰减的时候用窄带宽，提升的时候用宽带宽 • 利用衰减低频来突出一件乐器，利用衰减高频来使乐器彼此融合 • 混音中使用的都是参数均衡，均衡使用的段数越少越好，一般三至四段，应重
视拾音的前期工作。
• 除低音乐器外，一般均衡时会用低切，而较少使用高切，人声也一样。 • 均衡的调节衰减多于提升，得到的声音更自然，宽带宽调节比窄带宽调节效果 更明显，调节的幅度不宜过大，过大声音会不自然，通常3dB左右。 • 当用几支话筒同时为一件乐器拾音时，对生成的各音轨可分别进行均衡处理。 • 在缩混阶段，均衡的调节应突出各声部的特征音色，互相避让，特别注意要为 人声留出频谱空间。
感主要是在中频段（400-800Hz）区域内过分加重引起的。
2. 使乐器具有自己特定的频率范围 • 对不同的乐器在不同的频段采用均衡，就可以使其音色产生差别，混合起来就 会获得较好的效果。如对底鼓和贝司在50Hz和100Hz分别提升。 • 歌唱声与处于同一频段的键盘声或吉他声等中音乐器的均衡处理，可采用互补 均衡的方法。这种均衡可以使乐器之间的干扰减少，它在突出歌唱声的同时并没 有减弱其他乐器的声音。
三、混音六要素
缩混是从有多轨录音开始的 缩——缩小，缩小每一通道的峰值电平 混——混合 混音作品总的要求：具有高度、深度、宽度三个概念。 • 高度：指频率范围的体现，保证每个频率都得到体现。 • 深度：指声场环境的体现，延时、混响的运用。 • 宽度：指对乐器声像的安排。 混音的内容：平衡、频率范围、声像处理、声场纵深、动态范围、个性创造
（一）平衡
1. 音乐中各元素的安排 基础元素：贝司、架子鼓 铺垫元素：合成器、弦乐 节奏元素：打击乐、节奏吉他 领奏元素：领奏的乐器或领唱 填充元素：对领奏呼应
合理的编曲（配器）是平衡的开端 2. 混音的顺序 • 流行歌曲通常首先处理主唱，然后调节底鼓、军鼓和主唱之间在声场中的关系， 最后调节其他乐器和这三者之间的关系。说唱及重金属音乐通常从底鼓开始混音。 • 根据不同的音乐类型，可以有不同的混音起点，通常有贝司、底鼓、军鼓、吊 镲、主唱或主奏，弦乐器从高向低缩混。
混音的顺序对整首乐曲的平衡会起到非常关键的作用 3. 电平控制 • 模拟时代的0dB以上有12-18dB的增益余量，数字时代的0dB就是天花板，不 允许破关。每增加一轨，电平增加3dB。 • 保留每一轨峰值余量的方法：如果共有2轨，每轨的峰值余量最少-3dB，4轨为 -6dB，8轨为-9dB，16轨为-12dB，32轨为-15dB。
• 增益（gain）与推子（fader）的关系：推子在较低位置做较小的改变，电平却 有较大的变化。让推子尽量保持在0dB左右，可以进行更精细的调节，这是使用 gain的原因之一。在模拟时代要尽量让gain大，以增加信噪比，在数字领域这种 概念不一样。
• 通常各通道的最佳工作电平为-18dB，以保证Buss的电平不会过0dB。人耳对 音量的感知主要是平均电平（Rms），不是峰值电平（Peak）。
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混音技术
一、人声的均衡
（一）均衡的作用
1. 改善音质 2. 创造音响效果 3. 降低噪声和声染色 4. 分离乐器声 对声音相似（频率相近）的乐器进行不同的均衡，使每件乐器在频谱上有各自的 区域。 如：主音吉他在3kHz处提升，节奏吉他在3kHz处衰减；贝司加厚低音，低鼓减 薄低音，或相反。 5. 补偿话筒的不当摆放
• 在做人声消嘶时，最好先 找到嘶音的重点频段再进行 消嘶，如对所有高频进行消 嘶处理，将会影响高音的频 响。
二、人声的效果处理
1. 人声的激励 • 人声乐音的激励中心频率在2500Hz • 人声鼻音的激励中心频率在500Hz • 对800Hz附近进行激励可以增加喧嚣感，常用于摇滚乐的演唱。 • 对3500-6800Hz范围内的频率不宜使用激励，容易产生嘈杂音响。 2. 人声的压缩 全频段压缩器
• 拿同类型、风格的音乐作品作为混音参考是很重要的。
• 时时保持听觉的新鲜感，因为耳朵是很容易适应的，不要反复多次听一首作品。 监听的音量一般在85dB左右（C加权）。
（二）频率范围（均衡）
1. 提高乐器的清晰度，使之可具有定义感或表现性 频谱定义了一件乐器的特有音色，赋予了一件乐器的定义感。乐器缺乏定义
问题：低频丰富的高音量鼓组会使大多数离压缩门限很远的其他正常乐器声的
增益也降低了，结果使乐队的声音显得沉闷。
多频段压ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ器
优点：可以在每一个频段内使用不同的设置，一个频段内的强信号不会引起另一 个频段内信号增益的削减。 分频点的选择：最好将低分频点设在低于声乐部分的地方（通常120Hz），将高 分频点设定在不低于2500KHz的地方，将分频点设在声乐频段的中央会将声乐部 分弄得乱七八糟。
注： 在录音前期合理选择、摆放话筒比后期使用均衡更能获得自然的效果。 避免过量提升，以免导致信号失真，可用衰减低频来代替提升高频的方法。 分轨或多轨录音时不做均衡，缩混时再进行均衡。
（四）人声的均衡
• 200Hz附近调节鼻音，可用4倍频程带宽调节。 • 800Hz附近用于改善人声发音的总印象，过多会产生厌恶感，可用1/5倍频程调节。 • 1000-3400Hz为人声乐音的调节范围，可用6个倍频程调节。 • 2500Hz附近调节声音的亮度，可用1/2倍频程带宽调节。 • 6800Hz附近用以减弱齿音的尖 啸感，可用1/2倍频程带宽调节。
（二）常用音源频率对音色的影响
《录音师》（初中高）P66-69
（三）均衡的调节
1. 比较法：均衡至大概的频率范围时，先用满升或满降比较变化效果，然后微调 至满意效果。
2. 扫频法：不确定有问题的频点在那个范围，先提升增益钮，然后移动频点选择 钮直至听到的音色与出现问题的音色相吻合为止，最后进行相应调 节。