音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音音乐混音是指在录制完音乐后，使用音频编辑软件将不同音轨合并成一个最终的音频文件，以使得音频尽可能贴近我们听到的声音。
混音是音乐制作流程中非常关键的一步，一个好的混音可以让整个作品听起来更加丰满、有质感。
本文将介绍如何创造一个完美的混音。
一、选择好的设备音乐混音需要用到的设备包括电脑、音频编辑软件、音箱、耳机等。
在选择设备方面，需要考虑到自己的需求和预算。
对于想要进入音乐制作之路的初学者，建议先购买价位相对较低的设备，然后不断升级，逐步提高制作的音乐水平。
此外，选择合适的音箱和耳机可以让你听到清晰、具有层次感的音频信号，为混音打下坚实的基础。
二、清晰的混音思路在混音之前，需要先建立清晰的混音思路。
首先，你需要明确想要实现的音效，例如需要突出哪个乐器或声音，调整音乐的整体音色等，然后根据这些需求合理安排每个音轨的音量、声场位置、时长、音色等。
制作混音的时候可以通过调整声场、加入其他音频效果等手段实现自己的想法。
三、掌握混音技巧混音技巧是制作一个完美的混音的关键。
以下是一些常见的混音技巧：1、EQ调整EQ调整是混音中最常用的一种技巧。
通过对不同频率的声音进行增强或削弱，可以使得各个乐器间在音质上更加和谐。
一般来说，低频调整可以让音乐更具有震撼力，中频调整可以让声音更加明亮，高频调整可以增加细节和锐度。
2、压缩处理通过压缩处理可以让声音更加平滑、比较稳定。
高音量的音轨通常会被压缩处理，以使得整个作品的音量更加平衡。
3、添加混响效果混响效果可以模拟出不同的音乐场景，例如演唱会、葬礼、教堂、海滩等。
添加混响效果可以让音乐更加真实、立体。
以上只是混音中的一些基本技巧，如果想要深入了解，建议多浏览音乐制作学习课程或相关论坛。
四、不断尝试混音虽然是音乐制作的核心环节之一，但不要担心自己的技术不够好，或者没有什么经验。
只有不断地尝试才能使你的混音技术更加进步。
建议多听一些好的混音作品，尝试模仿，并且不断地调整自己的混音效果，最终会获得满意的结果。
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
音乐制作步骤概述
音乐制作步骤概述简介音乐制作是指通过创作、编曲、录音、混音等一系列工序，将音乐的构思和创意转化为一首完整的音乐作品的过程。
本文将介绍音乐制作的主要步骤，帮助初学者了解音乐制作的基本流程。
步骤一：构思和创作音乐制作的第一步是构思和创作。
这个阶段涉及到音乐创作者的想象力和灵感。
音乐创作者需要确定音乐的风格和主题，并在头脑中构思出整首曲子的基本框架。
在这个过程中，可以进行钢琴弹奏、吉他弹奏或者使用电脑编曲软件进行雏形的创作。
步骤二：编曲和音乐排版一旦音乐创作者确定了曲子的基本框架，接下来就是进行编曲和音乐排版。
在这个阶段，音乐创作者将决定每个乐器的音符和音高，以及每个乐器的表现方式和演奏技巧。
同时，还需要确定乐曲的速度、节拍和节奏等因素，使得整首曲子的曲风和情感得以准确传达。
步骤三：录音和混音完成编曲和音乐排版后，接下来是进行录音和混音。
录音是将乐器的实际演奏或人声的实际演唱转化为电子信号的过程。
在录音过程中，需要选择合适的麦克风和录音设备，并掌握好录音技巧，保证录音的质量。
混音是将各个录音轨道混合在一起，调整音频的音量、平衡以及效果，使得音乐作品达到最佳的听觉效果。
步骤四：后期制作在混音完成后，还需要进行后期制作。
后期制作主要包括音频处理、效果处理和修补演奏错误等工作。
音频处理可以应用一些特殊效果和音频调整技术，以改善音乐作品的质量和音色。
效果处理可以添加一些特殊效果或声音特效，以增加音乐作品的独特性和创意。
修补演奏错误可以通过切割音频、调整音符强度等方式进行修正。
步骤五：最终评估和发布完成后期制作后，音乐制作人需要进行最终评估和发布。
在最终评估阶段，音乐制作人需要仔细检查整个音乐作品，确保没有任何错误或缺陷。
同时，还可以寻求其他人的意见和建议，以进一步完善作品。
最后，音乐作品可以通过各种渠道发布，如音乐平台、社交媒体、音乐发布会等，与更多的人分享。
结论音乐制作是一个复杂而有趣的过程，需要音乐创作者不断磨炼自己的技能和创造力。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
音乐制作中的混音与后期制作技术
音乐制作中的混音与后期制作技术音乐制作中的混音与后期制作技术音乐是人类文化的一种表达形式，而音乐制作则是将音乐创作进行深度加工和处理的过程。
在音乐制作的过程中，混音与后期制作技术扮演着重要的角色，它们能够使音频效果更加协调和专业。
本文将对音乐制作中的混音与后期制作技术进行详细探讨。
一、混音技术混音是将多个音频轨道合并在一起的过程，同时对音频进行平衡、定位、空间感等方面的处理，最终呈现出适合听众的音频效果。
1. 音频平衡音频平衡是混音过程中最基础也是最重要的一步。
通过调整不同音频轨道的音量大小，以达到各个音频元素整体协调的效果。
2. 定位和空间感在混音的过程中，通过调整音频元素在立体声场中的位置和平衡，以提升音频的空间感。
通过合理的定位，听众可以更好地感受到音频元素的位置和运动。
3. 混响效果混响效果能够为音频增加深度和环境感。
通过调整混响参数，可以使音频更加自然和立体。
不同的混响效果可以为音频带来不同的情感表达。
4. 压缩和限制在混音过程中，压缩和限制技术能够为音频增加动态范围，使音频在不同音量下都保持平衡。
通过压缩和限制，可以控制音频的峰值和动态过程，提高音频的清晰度和稳定性。
二、后期制作技术后期制作是音乐制作的最后阶段，通过对音频进行处理和修饰，提升音频的质量和艺术效果。
1. 音频剪辑音频剪辑是对音频进行修剪和编辑的过程，通过删除不需要的部分，使音频结构更加紧凑和流畅。
音频剪辑可以包括去除噪音、清除杂音等操作，提高音频的干净度。
2. 音频效果处理音频效果处理是后期制作中常用到的技术。
通过添加合适的音频效果，如合唱、混响、回声等，可以增加音频的层次感和表现力。
音频效果处理可以使音频更加独特和丰富。
3. 自动化和音量平衡在后期制作中，通过自动化和音量平衡技术，可以调整不同部分的音量和平衡，以达到整体的和谐。
自动化可以对每个音频元素进行微调和处理，使音频更加细致和精确。
4. 母带处理母带处理是后期制作的最后一步，通过对整个音频进行整体调节和平衡，以达到最终效果的制作。
制作专业级音频混音
制作专业级音频混音音频混音是视频制作中不可或缺的一环。
它能够将各个声音元素融合成一个和谐的整体，提供更好的听觉体验。
在Final Cut Pro软件中，我们可以轻松地进行音频混音，并达到专业级的效果。
本文将分享一些实用的技巧，帮助您在制作音频混音时取得更好的效果。
1. 提前准备工作在开始混音之前，我们需要明确混音的目标和要达到的效果。
这包括确定每个音频元素的音量、平衡和空间定位等参数。
另外，收集好素材，并将它们导入Final Cut Pro中进行进一步处理。
2. 使用音频效果器Final Cut Pro提供了丰富的音频效果器，可以帮助我们调整音频元素的音质和效果。
在音频效果器库中，您可以找到各种均衡器、混响和压缩器等效果器。
根据具体情况选择适当的效果器，并在混音过程中进行调整，以使音频元素更加清晰和动态。
3. 利用关键帧调整音量与视频中的关键帧一样，音频中也有关键帧。
我们可以使用关键帧来调整音频元素的音量，实现逐渐增强或减弱的效果。
在Final Cut Pro的时间线上，选择音频元素所在的轨道，然后点击“调节音量”的图标，即可在时间线上添加关键帧并调整音量。
4. 进行声音分离和定位有时候，在混音的过程中，我们可能想要将一些音频元素进行声音分离，并在空间上进行定位，以增强观众的听觉体验。
Final Cut Pro提供了方便的“声音分离”工具，可以将声音源从一个输出通道复制到多个输出通道，在不同的声道上进行定位，从而达到更加立体和真实的效果。
5. 使用音频渐变过渡音频渐变过渡可以使音频元素之间的转换更加平滑，避免突兀的切换。
在Final Cut Pro的“影片属性”中，我们可以找到音频渐变过渡的选项，并进行相应的设置。
通过添加渐变过渡，淡入淡出的效果能够让观众更加自然地接受不同音频元素之间的切换。
6. 导出高质量音频文件制作完音频混音后，我们需要将其导出为高质量的音频文件，以备后续使用。
在Final Cut Pro中，选择“文件”-“导出”-“音频文件”，然后根据需要选择输出格式和设置参数即可。
如何制作专业的音频混音
如何制作专业的音频混音音频混音是音乐制作、电影制作和广播行业中非常重要的环节。
通过合理的混音技术，可以使不同音频材料融合在一起，产生出高质量的音频作品。
本文将介绍如何制作专业的音频混音，包括前期准备、混音流程以及一些实用技巧。
1. 前期准备在进行音频混音之前，需要确保以下几个方面的准备工作：1.1. 收集素材：准备好需要混音的音频素材，包括主音轨、伴奏、效果音等。
1.2. 设备准备：确保所使用的音频设备和软件正常运作，如音频接口、调音台、音频编辑软件等。
1.3. 确定混音目标：明确混音的风格和目标，确定要突出的音轨和要平衡的音量。
2. 混音流程混音过程可以分为以下几个主要步骤：2.1. 导入素材：将准备好的音频素材导入到音频编辑软件中，创建一个新的工程。
2.2. 设置基础音量：根据混音目标，调整各音轨的基础音量，确保它们在混音中能够平衡地融合。
可以使用音频编辑软件提供的音量控制工具来完成调整。
2.3. 均衡和修饰：对每个音轨进行均衡和修饰，以增强其音质和清晰度。
可以使用均衡器、压缩器、混响器等音频效果器来对音频进行处理。
2.4. 创造空间感：通过声像定位和混响效果的调整，创造出音频的空间感。
合理运用立体声效果，使不同音轨在声场中分布得更加自然和立体。
2.5. 混合和平衡：将各音轨混合在一起，并调整各音轨之间的平衡。
确保每个音轨的声音在混音中可以听清，没有过于突出或被掩盖。
2.6. 制作母带：混音完成后，制作一份最终的母带。
在制作母带时，可以对整体音量进行调整，使得音频作品在不同播放环境下都能有较好的表现。
3. 实用技巧在音频混音过程中，有一些实用的技巧可以帮助提升混音质量：3.1. 用听觉感受混音：在混音过程中，随时用听觉感受来判断混音效果。
通过多次试听和调整，使混音效果更符合个人要求。
3.2. 注意频谱平衡：在调整各音轨的音量和EQ时，注意让不同频段的音频互相平衡，避免某个频段过于突出或消失。
论声音剪辑和混录方法
论声音剪辑和混录方法声音剪辑和混录是音频后期制作的重要环节。
声音剪辑主要指对录音材料进行切割、拼接、修整和处理，以便达到制作目的。
混录则是将各个声音元素进行叠加和调整，使得整个音频作品更加丰富、立体和逼真。
本文将介绍声音剪辑和混录的基本方法和常用技巧。
1. 剪切和拼接：首先需要将录音材料进行剪切和拼接，去掉不需要的部分并将合适的音频段进行组合。
可以使用专业的音频编辑软件，如Audacity、Adobe Audition等，选择要剪切的部分进行裁剪，然后将不同的音频段进行拼接。
2. 清理和修整：在剪切和拼接完成后，需要对音频进行清理和修整。
可能会出现一些杂音、呼吸声、唇音等不需要的声音，可以使用降噪、消噪等工具进行处理。
还可以对音频进行增大或减小音量、平衡频谱等调整，使得音频更加清晰和平衡。
3. 音频处理：在剪切和修整完成后，还可以对音频进行一些特殊效果的处理，如混响、回声、均衡器、压缩器等。
这些效果可以使音频更加丰富、立体和有层次感。
需要注意的是，处理效果要适度而不过度，以免影响音频的真实性和可听性。
二、混录方法1. 音量平衡：在进行混录时，首先需要调整各个声音元素的音量平衡，使得它们在整个音频中的位置得到合理的安排。
通常情况下，对话声音应该是最清晰和突出的声音，其他的背景音乐、音效等则要比它们低一些。
2. 空间定位：在混录过程中，还需要考虑声音的空间定位，使得听众可以清楚地感受到声音的来源和方向。
可以通过调整左右声道的音量平衡和时间延迟来实现。
还可以使用立体声、环绕声等技术，使得声音更加逼真、立体和拟真。
3. 音效叠加：在混录时，还可以适度地叠加一些音效，使得整个音频作品更加生动和真实。
音效可以是自然环境声、动作声、气氛声等各种声音元素。
叠加音效时需要注意不要过度，以免影响听众对主要音频的感受和理解。
4. 过渡和转场：在混录不同的声音元素时，还需要考虑它们之间的过渡和转场。
可以使用渐入渐出、交叉淡入淡出等技巧，使得声音的转换更加平滑和自然。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第1步：做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。
第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化所有的MIDI音源。
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。
一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。
如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。
当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。
如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡。
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。
对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。
进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。
如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
此处参考了音乐基地论坛xiaotuyuer的帖子，有不懂的你可以去问问。
第6步：调整均衡。
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。
首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。
一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。
混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。
一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。
例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。
有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。
为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。
我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。
一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。
如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。
不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。
要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。
若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
第7步：施加基本的信号处理。
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
第8步：创建立体的声音舞台。
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。
你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。
不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。
出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。
还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。
这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。
办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。
举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。
当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。
另外一个技巧则要使用均衡器了。
将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。
例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。
让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。
试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。
这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
第9步：在编曲上进行最后的改动。
你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。
你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择??去掉它。
相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。
在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。
切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。
你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。
这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。
这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。
音乐是一种态度，做混音是为了让听众享受到更完美的作品，如果你觉得自己的音乐完美了，才可以分享到网上，如5sing、音乐基地论坛等，都是非常好的分享平台。
第10步：声学空间。
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。
从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。
通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。
通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。
然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。
但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。
第11步：拧、拧、再拧。
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。
如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。
切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。
监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。
直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。
但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。
一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。
出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。
事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。
一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。