王维诗画相融的艺术特色
王维诗画相融的艺术特色（2）
王维诗画相融的艺术特色（2）“日落江湖白,潮来天地青”《郑邢桂州》,则通过对湖水的明暗变化,烘托出诗人即将与友人分别的悲伤心情。
色彩冷、暖的质感,在王维诗中也表现得恰到好处。
诗人用绿色、红色等暖色来表现万物生长的春天,如“嫩竹含新粉,红莲落故衣”《山居即事》中的“绿竹”、“红莲”。
用赤色、火红等热烈的色彩表现炎炎夏日,如“赤日满天地,火云成山岳”《苦热》中的“赤日”、“火云”。
用白色、青色等冷色来表现萧瑟的秋天和寒冷的冬天,如“泉声咽危石,日色冷青松”《过香积寺》中的“日色”、“青松”。
王维正是通过对这些或热烈、或温暖、或阴凉、或寒冷的色彩描绘,使欣赏者感同身受,从而达到思想上的交流,产生共鸣。
四、章法布局深得画理,处处体现绘画的结构特色章法布局即绘画“六法”之一的“经营位置”,也称为绘画的结构。
唐张彦远认为这是“画之总要”;清邹一桂也说:“以六法言,当以经营为第一”。
章法布局在中国绘画中是占有重要地位的。
王维的诗也融合了这种表现手法,把虚实、远近、大小、高低相配合,在他的诗作中,既有雄伟壮观的大堂式山水,亦有精致妍丽的册页式小景。
如《终南山》:“太乙近天都,连山到海隅。
白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊……”。
要表现终南山的高峻险要,构图要大才有气势,因此,诗人采用了大堂式的构图,用纵向的线条勾勒出主峰太乙直插云宵,仿佛已接近天帝所居之地的雄壮。
用横向的线条极写山脉绵亘不绝,一直延伸到东海之滨的宽广,此时的画面已是一种气势逼人的感觉,还要画出山的内涵,王维用他生花的妙笔,再现了终南山的烟涛微茫,云霓漫天的奇幻景象。
诗人正是采用了大景中含小景的构图手法,使欣赏者从大景中既感受到终南山山势的阔大深远,又能从小景中发现终南山云霞燎绕,清涧萦回的幽静景致。
要描绘桃红柳绿、清溪浅渚、小桥流水、茅屋草舍、墟里孤烟、绿草如茵、鲜花盛开的田元旖旎风光,用大堂式的构图是不适宜的,于是诗人在《田园乐七首》中采用小景式的构图,把田园中常见的芳草、村落、孤烟、独树、桃花、杨柳、小桥等景物一一组织起来,构筑成一幅幅别致可爱的册页小景,一页一景,景景不同,把田园山水的清幽、秀丽描绘得淋漓尽致。
王维诗歌的艺术特色
王维诗歌的艺术特色唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
（一）结构。
王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
（二）炼材。
指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
（三）语言。
王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔 ... 现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
体会王维山水诗歌的三美艺术
体会王维山水诗歌的“三美”艺术40多岁时的王维，先后隐居在终南山和辋川，亦官亦隐。
《积雨辋川庄作》就是王维隐居辋川蓝田期间所作。
在这首诗中，诗人把自己幽雅清淡的隐居生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来，创造了一种情景交融、物我相惬的境界，可以说是王维山水田园诗的又一代表作。
王维虽有一部分诗歌意境开阔，具盛唐之风，但其山水诗仍是他诗歌创作的主流，相对其他诗人而言，有其独特的艺术特点，从而使他的诗歌魅力永存，为后人所赞叹。
我们可以从“绘画美”、“音乐美”、“禅意美”三个方面来体会王维的山水田园诗歌艺术特色：一、捕捉镜头、构图极佳的“绘画美”王维出生在儒学世家,绘画音律无不精通，被人誉为“文章冠世,画绝千古”。
宋代文豪苏轼在《东坡志林》中对王维的评价说：“味摩诘之诗,诗中有画。
”他非常准确地概括了王维山水诗鲜明的艺术特点。
所以王维的诗歌创作往往融入绘画的技巧，两者互相融合，浑然一体，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌。
首联“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑”，描写了一幅怡然自乐的田家生活画卷。
连日阴雨，树枝与空气都极为潮湿，柴禾不易燃烧，炊烟很久才缓缓升起。
山中农妇正忙着蒸藜煮黍，为在东边田里劳作的男人送饭。
短短两句诗，巧妙地把这种天气和农事活动结合起来，展现了一系列人物活动画面，秩序井然而又有生活气息。
这是诗人静观所见，内心宠辱不惊的人才能把山中普通人家的普通景物写出这样的韵致。
诗人写空林烟火，用一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境。
静观所见的还有颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”诗人运用了绘画上强烈对比的设色法：白鹭，黄鹂，“漠漠”的水田，“阴阴”的夏木，一面是广漠明净的淡彩，一面是葱郁深沉的浓绿，使背景更显空蒙迷茫。
这种强烈的色调对比，构成了视觉上色彩浓淡的差异，使我们真切地感受到夏日的绿荫与绿荫之外的水田之间那种鲜明的分界，把积雨天气的辋川山野写得开阔而深邃，画意盎然，境界幽深。
论王维山水诗歌的美学特征
论王维山水诗歌的美学特征
王维山水诗歌的美学特征有：
一、融合性：诗歌融合山水情感与思想意象，体现出自然、思想、情
感的完美统一，使诗歌变得生动活泼。
二、唯美主义：诗歌具有无与伦比的唯美意境，赋予其强烈的艺术美，可以激发读者的思维情感，使其充满向往和憧憬。
三、写实主义：诗歌描写的场景细致入微，将大自然的真实景观写得
栩栩如生；诗歌中充满着深厚的生活细节，把握住大自然的细微变化，使
读者能够有如置身其中的体验。
四、动态化：诗歌笔触活泼，百结融合，意象跳跃，表达了动态的生
活和自然景致，使读者充分感受大自然天成之美。
五、纯粹性：诗歌以简单而纯粹的语言呈现细致而绝美的山水景致，
使读者能够感受到大自然的精髓。
论王维诗中有画的艺术特色
论王维诗中有画的艺术特色论王维诗中有画的艺术特色在中国传统文化中，诗与画之间本具有如亲缘般的关系，诗中描绘的美与绘画出的图景相得益彰。
由于王维在诗与画两方面的独特成就，以及对这两种艺术形式的自觉通融互用，造成了王维在“诗中有画”方面有了超出凡人的造诣。
接下来小编为你带来论王维诗中有画的艺术特色，希望对你有帮助。
论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”一、浓妆淡抹，摇曳生姿作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。
这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。
早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。
如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。
”铺述豪家女子生活的美好与奢华。
住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。
“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。
又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。
这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的`王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。
开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。
脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。
然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。
这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。
”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。
王维诗画相融的艺术特色
王维诗画相融的艺术特色一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境“意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。
何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。
“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。
中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。
明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。
”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。
如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟,……”。
诗人用淡淡的笔墨,渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁,山林幽静闲适,天朗气清,皎洁的明月掩映松间,清冽的泉水在石上奔流,浣纱姑娘带着欢声笑语,正穿过竹林结伴而回,劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。
面对如此美境,诗人被深深地陶醉,他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来,以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。
二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,而且是画家用来传情达意的手段,是中国画的生命之源。
王维的山水诗,正是吸收了这种表现手法,通过点与线的结合,线与线的纵横、曲折、交错来写景状物,勾勒出不同的画面,使诗具有生动形象的视觉效果。
如“大漠孤烟直,长河落日圆”《使至塞上》,用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河,用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接,用圆点来表现落日,用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来,勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。
简析王维诗的“诗中有画”的艺术特色
简析王维诗的“诗中有画”的艺术特色唐代诗人王维的诗一直为后世之人所推崇。
王维是诗人兼画家于一身，他把诗画艺术融为一体，形成了自己的艺术特色----诗中有画，唐代着名诗选家殷璠是最早发现王维诗的这一特点。
他在《河岳英灵集》说“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆玉常景”，但在当时没有引起人们的注意，倒是稍晚于他的文坛巨匠苏轼，接过他的主张大旗，登高振臂一呼：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。
”“诗中有画”既成为王维诗的艺术特色，本文现就其形成原因和表现浅论一下。
一、形成原因1.唐代绘画成就的影响唐代是中国封建社会中空前繁荣、空前强盛的一个历史时期，这时期社会相对稳定，交通便利，经济繁荣，国力强大，绘画也得到很大发展，绘画已把“韵”和“意”结合在一起。
并影响到诗的创作，使得诗人的诗歌能够因“意”而随类赋彩，再现自然景物；使诗人的诗歌创作一方面非常注重细腻，工致逼真地传移与自然界的象内世界，另一方面也非常注重追求传达事的内在生命特质和气韵。
2.王维本人的艺术素养盛唐特殊的文化背景，开阔了王维的审美视野，拓展了他的思维方式，为他的诗歌创作提供了广阔的施展空间，诗歌和绘画审美追求一致性，在理论上位王维“融画法入诗法”架起框架，但真正决定王维创作在写景时融画法入诗法的，还是在于他自身的艺术素养。
⑴王维认为最早把诗歌和绘画并提是孔子，认为诗歌与绘画都是跟音乐一样，表现思想的手段，他把绘画与《诗经》中雅颂结合起来，这种对诗歌与绘画功能价值不厚此薄彼的等同观念，直接为诗人扫清了融画法入诗法的障碍。
⑵王维注重对中国古典艺术内在精神的修养，王维的思想兼儒、佛、道三者的影响，并掌握了其内的精髓，并用入诗歌的艺术创作之中，这为其创作时“融画注入诗法”提供理论依据。
⑶王维对诗歌、绘画艺术规律的掌握、运用达到一定的高度。
明代董其昌在《容台别集》卷四《画者》说：“文人之画，自王右丞始”。
当代台湾着名学者徐复观先生说：“王维在文人画中当然有开宗作祖的资格”，可见王维的深韵绘画的真谛。
唐代诗人王维的山水画与诗词艺术相辅相成
唐代诗人王维的山水画与诗词艺术相辅相成介绍在唐代文学史上，王维是一位重要的文人艺术家。
他不仅以其优美的诗词闻名，更以其出色的山水画而广为流传。
王维的山水画与他的诗词艺术密切相连，相辅相成，互为补充。
本文将详细探讨王维的山水画作品和他的诗词创作之间的关系。
王维的山水画特点1.表现手法多样：王维善于运用轻笔墨、韵味悠长、构图别致等技巧，使得他的山水画作品充满了浓厚的文人氛围。
2.着重写意境：通过对自然景观形态、气氛和情感的捕捉，王维将自然景物融入到自身情怀中，并以抒发内心感受为目的来创作。
3.追求空灵幽雅：王维追求一种超凡脱俗、空灵幽雅的意境表达，在表现自然之美同时也透露出自己的修养和情趣。
王维的诗词艺术特点1.内容丰富独特：王维的诗词内容广泛，既有山水风景描写，也有对人情世故的思考与倾诉。
2.语言简练含蓄：王维善于用简洁而深入人心的语言表达自己的情感与思想，给读者留下无限联想空间。
3.情感真挚温婉：王维的诗词虽然形式短小，但情感却深沉而真挚。
他通过自然景物与人情相结合，表达内心真实的感受。
山水画与诗词艺术之间的关系1.共同追求意境：王维通过山水画和诗词两种不同方式表达自己对自然、生命和情感等方面的追求，并侧重于传达一种意境或氛围。
2.相互补充展现：通过观赏王维的山水画作品，可以更加直观地了解他创作中所倾注的感情。
同样地，阅读他的诗作也能够帮助我们更好地理解他在画中所追求的意境。
3.形成艺术的互补：王维通过山水画和诗词的相互作用，将自然景物与人情交融，让读者不仅能欣赏到美好的自然景观，还能感受到文人心灵的抒发。
结论王维的山水画与诗词艺术之间存在着紧密互动关系。
他以自然为主题，通过不同艺术形式表达出对情感、思考和内在世界的深度抒发。
无论是欣赏他的山水画，还是阅读他的诗作，都能够给人带来心灵上的安慰与启迪。
王维以其别具特色且高度相融合的山水画与诗词艺术在唐代文学史上占有重要地位，并对后世文人产生了深远影响。
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王维诗画相融的艺术特色
本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
导语：维是唐代山水田园诗派的领袖,他的诗至今虽历经千年,仍影响深远,其艺术魅力在于他能把诗歌和绘画两种不同的艺术融合在一起,创作出和谐优美,清新明快的山水田园诗,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。
王维的山水诗语言清新流畅,旋律和谐优美,描绘景物声情并茂,动静相宜,用词遣句精炼准确,具有多方面的艺术特色。
但我以为,他的诗最具艺术魅力之处在于诗中有画,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。
宋代文豪苏轼在欣赏王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。
这样的评价是很恰当的,因为王维不仅是具有深厚文学基础的诗人,而且是精通绘画理论和技法的画家,在他运用文字创作的同时, 会用画家的眼光去观察自然,运用绘画中的点线、色彩、结构等技法去精确、细致、详尽地描绘大自然的山山水水,以画意入诗,用富有形象性的绘画手段来突破文字间接性的局限,使诗具有直接性,具体性,可感性的特点,从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程,使诗中所描绘的景物更为生动具体、形象鲜明,从而引起读者的共鸣。
本文拟从绘画的意境、点线、色彩、构图等方面来探讨王维山水田园诗“诗中有画”,诗画相融的艺术特色。
一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境
“意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。
何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。
“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。
中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。
明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。
”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。
如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟,……”。
诗人用淡淡的笔墨,渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁,山林幽静闲适,天朗气清,皎洁的明月掩映松间,清冽的泉水在石上奔流,浣纱姑娘带着欢声笑语,正穿过竹林结伴而回,劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。
面对如此美境,诗人被深深地陶醉,他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来,以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。
二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果
中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,
而且是画家用来传情达意的手段,是中国画的生命之源。
王维的山水诗,正是吸收了这种表现手法,通过点与线的结合,线与线的纵横、曲折、交错来写景状物,勾勒出不同的画面,使诗具有生动形象的视觉效果。
如“大漠孤烟直,长河落日圆”《使至塞上》,用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河,用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接,用圆点来表现落日,用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来,勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。
“千里横黛色, 数峰出云间”《崔濮阳兄季重前山兴》就是利用纵横相交的线条来表现乡间的宁静而富有生气,以及山色的苍翠。
“安知清流转,偶于前山通”《蓝田山门精舍》, 则用曲线来勾勒溪水在山中蜿蜒流淌的姿态。
此外,王维还喜欢用复杂交错的线条来构图,如“山中燕子龛,路剧羊肠恶。
裂地竞盘屈,插天多峭�。
瀑泉吼而喷, 怪石看欲落……”。
利用曲折的线条表现燕子龛之路的崎岖险恶以及泉水的汹涌;用纵横斜直的线条勾勒笔峭的大山、怪石,这些线条之间又相互交错,突出了燕子龛的险要。
三、利用色彩的浓淡、明暗、冷暖等变化来传情达意
用色的方法是中国绘画的主要技法之一,南齐谢赫提出的绘画“六法”中就提到“随类赋彩”;南朝宋宗炳《画山水序》中提出了“以色貌色”。
他们都概括了中国画色彩方面的基本原理,就是绘画的色彩应按照不同的具体物象,而给以具体的表现。
“赋彩”要随类而“赋“,所谓“类”,即物象固有色。
在诗中,王维有大量的色彩描写。
如“白水明田外,碧峰出山后”《新晴晚望》中的“白水”、“碧
峰”;“紫梅发初偏,黄鸟歌犹涩”《早春行》中“紫梅”、“黄鸟”等,把自然界丰富多变的色彩融化在诗中,形成一幅幅具有大自然气息的画面。
中国的设色山水画,从色彩的浓淡上分为青绿山水和浅降山水。
由于年代久远,王维的绘画真迹已不复存在,至今留存下来的《雪溪图》、《江山雪霁图》均为后人伪托,他在绘画上的设色特点,我们虽然无缘看到,但他诗作上对色彩的把握,却得到了充分的体现,就是浓妆淡抹总相宜。
如《辋川别业》:“不到东山向一年,归来浇及种春田,雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然”就如一幅青绿山水画。
画面主要用石青、石绿渲染山水、碧草, 用朱砂来表现桃花的骄艳,使画面极之妍丽,浓纤得中,表现了辋川山清水秀,绿草如茵,鲜花烂漫,一片生机勃勃的气象。
诗人用鲜艳明亮的色彩,描绘家乡的美景,深深体现了诗人对家乡的热爱以及眷恋之情。
而在王维的诗中,更为多见的是设色淡雅清幽的水墨作品。
如《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺�。
倚杖柴门外,临风听暮蝉。
渡头余落日,墟里上孤烟……”。
诗人用水墨、淡彩渲染出一幅极具艺术效果的乡村黄昏日落图,这种如诗如画,没有喧哗、没有争斗的生活环境,正是诗人所追求和向往的。
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