唐朝诗歌史上的三座高峰
盛唐十首必背诗
盛唐十首必背诗盛唐是中国历史上最杰出的时期之一，文化繁荣，诗歌达到了一个高峰。
这些诗歌都是经典之作，被后来的人们所传诵、咏唱。
下面将介绍盛唐十首必背诗。
1. 《登高》——王之涣飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
风吹雪舞喜相逢，竟日话春还忆山。
这首诗运用了银河、雪景、高山等自然景观，并通过描述自然景观来表达登高所带来的一系列感受和思考，表现出壮丽的山水盛景和人的微不足道。
2. 《临江仙·滁州西涧》——苏轼人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
这首词通过描绘春花如意的景象，来抒发词人离愁别绪和对风景动人心魄的情感，表达了作者深挚的留恋之情。
3. 《静夜思》——李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗通过深邃、清新的图像，表现了对远方家乡的感伤，刻画了一种文人境界，是李白诗歌中的一首代表作，也是盛唐时期最为脍炙人口的诗歌之一。
4. 《将进酒》——李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
这首诗歌豪放激昂，用雄浑的词语描述出了一个具有强烈个性的真实人物形象，表现出文人豪迈不屈的人格力量。
5. 《长恨歌》——白居易汉皇重色倾国事，秦世凤凰池塘遗。
洛阳城里春光好，春宵苦短日高起。
这首长篇叙事诗是白居易的代表作，它的主题扩展开来，表现了人类对爱情的渴望和不满足的愿望。
6. 《送杜少府之任蜀州》——王勃城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
这首诗是盛唐时期流传最广的送别诗之一，王勃通过直言胸臆中的哀愁，自由奔放的用语，表现了情感的流溢和拗别之情。
7. 《杂曲歌辞·长相思·今夕是何年》——李清照今夕是何夕，见此良人。
子来自远方，胡为乎难。
故乡何处是，忘了除非醉。
沉著秋千角，垂泪向谁倚。
这首词由李清照所唱，具有浓郁的离怨情调，以母女之感言礼而机锋凌厉，言辞激烈，以娇羞倩影，惊鸣草露，为表现出她叛逆、果敢的性格。
《诗词曲五首》
步入仕途 起兵抗元
叙事
国家危难 命运艰辛 形势险恶
境况危苦 舍生取义
比喻
追忆抗元经历,表 现忧国之痛和以 对偶 死明志、为国捐 躯的豪情壮志
抒情
名垂青史
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独 特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方 面，元代社会使读书人位于‚八娼九儒十丐‛的地位， 政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战 斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥 ‚不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏‛的社 会，直指‚人皆嫌命窘，谁不见钱亲‛的世风。元曲中 描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均 足以使元曲永葆其艺术魅力。元曲有杂剧、散曲之分。 散曲又有散套、小令之别。
意志坚强
1、首联交代了什么？‚凄凉地‛和‚弃臵 身‛表露出诗人怎样的心情？ 贬地之荒僻，贬时之漫长。
辛酸和愤懑不平 2、颔联在表现手法上有什么特点？描写了 怎样的现状？体会作者此时此刻的心情。 引用典故（闻笛赋、烂柯人）。写自己归来 的感触：老友已逝，只有无尽的怀念之情， 人事全非，自己恍若隔世之人。油然而生无 限悲痛怅惘之意。
诗 歌 赏 析
资料：
这是一首咏史诗。杜牧好谈兵论战，虽 有用世之心，却无用武之地。在这首诗歌 中，诗人见解独到，不以成败论英雄，把 历史上赤壁之战的胜利归于东风，把周瑜 的成功归为偶然机遇，有悖于史家的评论， 其用意恐怕在于借史事，吐露心中的抑郁 不平。
思想感情：
借周瑜和曹操的故事，表现诗人英雄 无用武之地的抑郁不平之气。（言外 之意：只要有机遇，相信自己总会有 所作为的。）
资料：
这首曲是作者于元文宗天历二年（1329)在 就任陕西行台中丞的途中所作。潼关位于东 西两京（洛阳、西安）之间，历来是兵家必 争之地，常常触动行经者的怀古之情。这首 曲借凭吊潼关古迹，表现一个历史的主题： 在漫长的封建统治中，无论怎样改朝换代， 人民总是过着痛苦的生活。
唐代著名诗人,他和杜甫是唐代诗歌不可企及的两座高峰。...
有的版本是写为“随君直到夜郎西”，“风” 与“君”，一字之差，你认为哪个版本好？ ❖ 君，我的思念和牵挂也如明月一样千里伴君行。
随风，有一种无主的落寞，孤独和不稳定的因素。
随君，就很浪漫了，就寓意着陪伴朋友共度患难 的决心，不是一个形单影只的随风。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄(李白) 杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。
❖ 为何“愁心”寄“明月”？
（1）明月升起时，天地之间是宁静的，明月的光辉柔和， 人们沐浴在柔和月光中，容易产生各种联想；
（2）月光给人如水似玉之感，它象征亲情友情的纯洁；
（3）明月升容易想起远方的亲朋和故乡；
（4）月亮是“圆”的，容易让人想起“团圆”；相反， 如若月圆人不圆，人们就会望月思人。
❖朗诵我最棒！ ❖背诵我最行！
❖ 《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄(李白) 杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。
一切景语皆情语
杨花：漂泊不定，如友人的身世
悲痛
子规：凄楚不已，代表离愁别恨
痛苦
五溪：贬谪的地方之偏远、路途之艰难 担忧
唐代著名诗人，他和杜甫是 唐代诗歌不可企及的两座高峰。他 的诗风格雄奇豪放，想象丰富，是 我国文学史上伟大的浪漫主义诗人， 后人称其为“诗仙”。
❖ 《静夜思》 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
❖ 《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
唐朝的文化艺术与科技成就
唐朝的文化艺术与科技成就唐朝（618年-907年）是中国古代历史上的一个辉煌时代，也是中国的文化高峰之一。
在唐朝，文化和艺术风华正茂，各种文化艺术形式如绘画、诗歌、雕塑、音乐、舞蹈等都得到了蓬勃发展。
在此同时，唐朝的科技成就也深受人们的推崇，尤其是在农业、军事、人文以及医学等领域都获得了巨大的进展。
本文将从文化艺术和科技两方面分别介绍唐朝的成就。
文化艺术成就1. 诗词创作的高峰唐朝是中国古代诗文盛世，唐代的诗人数量和作品数量都是前所未有的，唐诗更是中国文学史上的一座丰碑。
唐代许多著名的诗人如杜甫、白居易、王之涣、李白等人，他们的诗篇表达了人们对自然、爱情、人文主题的思考和感悟。
唐诗的艺术成就被誉为“风华绝代、唯独留香”。
2. 造型艺术唐代的造型艺术也随之迈向了新的高度。
以唐代为代表的雕塑和壁画工艺都得到了极大的发展，并在后来的中国造型艺术史上留下了非常重要的篇章。
唐代盛行的砖雕、石雕、泥塑等技术，以及寺庙、宫殿、墓葬等壁画作品，展现了唐代独特的艺术特色和文化魅力。
3. 文化盛世唐代的文化盛世除了诗词和造型艺术外，还包括许多其他文化形式，如戏曲、音乐、舞蹈等。
其中，唐代的乐器制作技术在千年以后依然被人们称之为“匠心独具，造型精美”。
唐朝盛行的舞蹈也在形式和表现上取得了巨大的进步，至今仍影响着中国现代舞蹈的发展方向。
科技成就1. 农业技术唐朝的农业技术进入了一个新的发展时期。
唐代农业结构日趋完善，农具制作技术也日益精湛，这为唐朝农业的高产提供了有效的技术保障。
而且，唐代还广泛使用人工灌溉技术，从而在干旱地区实现农业生产的可持续发展。
2. 医学成就唐朝医学方面的成就也非常显著。
唐代医学家在探索传统医学的基础上添加了许多新的理论和实践成果，这些成果对后来的中医理论和实践产生了深远的影响。
唐朝著名的医学家如扁鹊、华佗、孙思邈等都创造了自己的医学理论，他们的医学知识和治疗方法对于中医的发展做出了重要贡献。
3. 城市规划唐朝的城市规划也取得了重要进展，成为中国城市建设史上的重要里程碑。
杜甫与李白一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰
杜甫杜甫与李白一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰，同时，他们也构成了唐诗的分野。
尽管李、杜的年龄只相差十一岁，他们也都经历过唐王朝的全盛时代和由盛入衰的安史之乱，但他们的创作，却存在某些根本的不同。
李白诗歌的主导风格，形成于大唐帝国最为辉煌的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生的渴望与追求，成为其显著特征。
而杜甫诗歌的主导风格，却是在安史之乱的前夕开始形成，而滋长于其后数十年天下瓦解、遍地哀号的苦难之中。
因此，流响于刚刚过去的年代中的充满自信、富于浪漫色彩的诗歌情调，到了杜甫这里便戛然而止。
在飘零的旅途上，杜甫背负着对于国家和民族命运的沉重责任感，凝视着流血流泪的大地，忠实地描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀。
这种深入社会、关切政治和民生疾苦、重视写实的创作倾向，和由此带来的语言表现形式方面的一系列变化，不仅标志了唐诗内容与风格的重大转折，也对中唐以后直至宋代诗歌的发展，造成了深刻的影响。
但是，盛唐诗歌的一些重要特征，在杜甫的诗歌创作中仍然有所体现。
激情虽然在他的诗中受到抑制，却仍然可以感受到它的存在；雄伟壮大之美，也仍然是诗人的爱好。
他的那些关于时事政治的诗篇，大抵是真诚情感的流露和结晶，而并非以预定的社会功利目的为首要的出发点。
从这些方面来说，杜甫与盛唐文化终究有很深的关联。
一、杜甫的生平和个性杜甫（712—770）字子美，生于巩县（今属河南）。
他出身于一个具有悠久传统的官僚世家，自十三世祖杜预以下，几乎每一代都有人出任不同的官职，所以杜甫自豪地称为“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。
其母系为唐代士族中门第最高的清河崔氏。
只是杜甫的父亲杜闲只做到奉天县令，这个家庭已呈衰落之象。
家庭给予杜甫正统的儒家文化教养，和务必要在仕途上有所作为的雄心。
所以，终其一生，高蹈出世的念头很少占据他的头脑。
另外，唐代是重视诗歌的时代，而杜甫的祖父杜审言正是武后朝中最著名的诗人，这更加深了杜甫对诗歌的兴趣。
唐朝诗歌的发展历程
唐朝诗歌的发展历程唐朝诗歌的发展历程在学习、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。
究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的唐朝诗歌的发展历程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
唐朝诗歌前言中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。
在唐代三百余年的历史中，涌现了无数诗人，其中如王维、李白、杜甫、白居易、李商隐等，更是名垂青史、光照万代的大诗人。
正是无数有名的大诗人和默默无闻的小诗人一道，构成了唐诗星光灿烂的景象，让千百年以后的诗人、诗坛黯然失色。
唐诗的发展分为四个时期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。
（一）初唐诗歌：初唐，即唐玄宗以前，这是唐诗发展的初级阶段。
一方面，南朝宫体诗在诗坛上占据着统治地位，从唐太宗到上官仪等，无不大写华丽婉媚的作品；另一方面，诗歌改革的序幕正悄然拉开了。
初唐的诗歌改革是从两方面来进行的：以陈子昂、四杰为代表的一批出身低微的下层诗人，通过自身的遭遇意识到了诗歌创作必须表现真情实感，于是他们提倡“兴寄”、“风骨”，写出了诸如《登幽州台歌》、《感遇》、《在狱咏蝉》、《从军行》、《送杜少府之任蜀州》之类情感充沛，动人心魄的作品，从内容上对宫体诗进行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之问、上官仪为代表的上层诗人则在对诗歌艺术的精雕细刻中，发展并完善了诗歌格律，并最终完成了对诗歌格律的定型，这从形式上发展了宫体诗。
所以，初唐没有伟大的诗人，却有杰出的诗歌改革家。
1．初唐四杰：“初唐四杰”指的是初唐“年少而才高，官小而名大”的四位作家——王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。
他们致力于文学革新，力求摆脱齐梁诗风，突破了宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌题材。
其中，王杨擅长五言律诗，卢骆擅长七言歌行。
他们对唐诗演变和发展的主要贡献：（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。
唐代的文学史
唐代的文学史唐代可谓是中国文学史上的鼎盛时期，出现了一大批杰出的文学家及作品，被后世称为“唐诗宋词元曲”。
在唐代文学史上，又可以分为初唐、盛唐和中晚唐三个阶段。
初唐时期（618年-710年）是唐朝建立后的文学起步期，这个时期的文学还带有浓厚的风俗、民歌的色彩。
著名的作家有王勃、杨炯、卢照邻等人，他们在诗、文、歌谣等方面都有所成就。
其中王勃的《滕王阁序》据说是中国古代文学史上第一篇文章，被誉为“千古第一序”。
盛唐时期（710年-750年）则是唐代文学的巅峰时期，也是古代文学史上的高峰。
这个时期最著名的作品就是唐诗，代表人物有李白、杜甫等大家。
李白擅长写豪放派的诗歌，他的诗歌情感丰富，表现形式多样，趣味性极强。
而杜甫则善于写现实主义的诗歌，他的作品多是关于民生、国情等方面的反映，具有很高的文学价值。
此时期其他著名的作家还有白居易、王之涣、贾岛等人，他们的作品各具特色。
中晚唐时期（750年-907年）是唐代文学的后期，也是唐代文学发展的衰落期。
这个时期的文学体裁则更加多样化，出现了小品文、笔记、杂记等一系列新的文学体裁。
代表人物也更加多元化，有刘禹锡、柳宗元、韩愈等等。
这个时期文学的创新和多元化，促进了中国文学的不断发展。
总的来说，唐代文学史是中国文学史上最宝贵的一段历史。
它涵盖了从文学起步期到巅峰时期再到后期的不断创新，对于后世的文学创作，提供了无尽的灵感与指引。
唐代文学的杰出作品具有着浓厚的时代特色，不仅具有极高的文学价值，而且也代表了中华民族的深厚文化底蕴。
虽然唐代已经成为了历史的遥远过去，但是它却在中国文学史上留下了深刻的印记。
中国古代文学史 唐代文学
盛 唐
一、边塞诗
高适、岑参是边塞诗派的主要代表， 高适、岑参是边塞诗派的主要代表，他 们都曾厕身戎幕， 们都曾厕身戎幕，擅长以古诗尤其是七古的 形式来写边塞题材。 形式来写边塞题材。 高适的诗歌具有沉雄深厚的特色。 高适的诗歌具有沉雄深厚的特色。他的 一些绝句写得境界阔大、风骨凛然。 一些绝句写得境界阔大、风骨凛然。岑参想 象力丰富，喜以瑰丽的笔调， 象力丰富，喜以瑰丽的笔调，描写异域奇特 的风光，给边塞诗开拓了新奇的境界。 的风光，给边塞诗开拓了新奇的境界。他的 诗歌充满奇情壮采，极富力量感。 诗歌充满奇情壮采，极富力量感。
三、陈子昂
陈子昂是唐诗革新的先驱者， 陈子昂是唐诗革新的先驱者，同时也 是在初唐和盛唐之间推进唐诗高潮到来的 关键人物。他要求恢复《诗经》 风雅 风雅” 关键人物。他要求恢复《诗经》“风雅” 传统，倡导汉魏风骨， 传统，倡导汉魏风骨，反对齐梁媚艳的诗 风。他的许多优秀诗篇都体现了他所倡导 兴寄” 风骨”的理论主张。 的“兴寄”、“风骨”的理论主张。他为 唐诗健康发展做出了巨大贡献。 唐诗健康发展做出了巨大贡献。
二、婉约词派
婉约词是婉约词派作家写的词。婉约词派 婉约词是婉约词派作家写的词。 是与豪放词派相对的一个词家流派。 是与豪放词派相对的一个词家流派。自从明人 徐师曾在《文体明辨》中提出词有婉约、 徐师曾在《文体明辨》中提出词有婉约、豪放 后人就把宋代一些词人分成婉约、 后，后人就把宋代一些词人分成婉约、豪放两 婉约词派形成于豪放词派之前， 派。婉约词派形成于豪放词派之前，以温庭筠 为鼻祖的唐五代“花间派”开其端， 为鼻祖的唐五代“花间派”开其端，北宋婉约 词人主要有柳永、秦观、周邦彦， 词人主要有柳永、秦观、周邦彦，南宋婉约词 人有姜夔、吴文英等人。婉约词题材较窄， 人有姜夔、吴文英等人。婉约词题材较窄，多 抒儿女之情、离别之思，风格婉约绮丽， 抒儿女之情、离别之思，风格婉约绮丽，与豪 放词题材广泛， 放词题材广泛，风格恢宏昂扬的风格形成鲜明 对照。 对照。
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唐朝诗歌史上的三座高峰
一．昊天之音天上之音——李白此曲只应天上有
说李白诗句是昊天天上之音时我对他的评价，也是我对他人生态度的解析。
李白的一生可以说起起伏伏，荣华间有着愁苦，寂寞中又带感悟。
我想李白这位“谪仙人”永远不会死，他是带着那潇洒而超凡脱俗的气质“羽化登仙”了。
杜甫写李白恃才傲物道“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”那么，我想用李白的《月下独酌》讲讲这“酒中之仙”。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
以前我读到李白的诗，都是豪气纵横、天人合一一泻千里的，我觉得李白是不会有哀愁的，有的话也会举杯“与尔同消万古愁”，可看到那“白发三千丈，缘愁似个长”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”时，我看到了他的寂寞，那是琼楼玉宇间的孤独，执觞而无人对饮，举樽而无可倾诉的寥落，在这《月下独酌》中，完美的展现了。
“花间一壶酒，独酌无相亲”，这句中两个意象，花和孤独。
李白在这花好月圆夜，在盛放的花丛中感到了孤独，未免有些矛盾。
因为他是自负的，他感觉到青春的短暂，感觉到美丽的飘渺，感觉到荣华的虚无，感觉到光阴的流逝。
他不屑与世俗对话，宁在这繁华中自斟独醉孤独。
于是他“举杯邀明月，对影成三人。
”月是皎洁的、高贵的，他忽然有种“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”之感。
而月终是寄托，它无言地倾听，却无法唱和，“月既不解饮，影徒随我身”，偌大的人世间找不到一个可以一起把酒言欢喝酒的对象，良辰美景找不到知己的绝望，更为凄凉。
行至此，也得苦中作乐,“暂伴月将影，行乐须及春。
”既然光阴易逝，人生苦短，无再少年。
生命璀璨能有几何只有一次，为何不珍惜青春呢？人生总要追求快乐的，今朝有酒，快意潇洒，月朗春宵，暂且行乐，这样的人生态度和精神境界是我所钦佩的，他的精神将儒、仙、侠的灵气特点浑然合一合而为一。
有人说李白不可学，因为他太过放浪形骸，随心所欲，凌万物而遗世独立之意，与社会主流意识形态格格不入。
但青年人喜欢李白，正因为他不拘一格，张扬浪漫，“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散。
”繁华过后又是悲凉。
诗人以“我”第一人称描述，他是一个把自己生命体验作为观察主轴的诗人，以浪漫排遣寂寥，孤傲对抗客观，“永结无情游，相期邈云汉。
”这十分接近老庄庄子的思想。
人生如梦，浩渺的宇宙中，我们行走在无尽的时间和空间中，也许会在某刻遇见吧。
这个结尾富有哲学性，李白是个文学家，也是个哲学家，他是思者，也是行者。
他在天上的云雾间窥察世间的悲欢，他在半醉半醒中体味着人生的炎凉，他是酒中的仙人，天上的诗客，游走于人间，他在文学的花丛间独酌，在青春的天地月下对觞，信手挥洒毫，天人神交仙气一吐，书写了半个大唐。
儒之教，侠之心，道之骨，仙之气，浑然天成，合而为一，太白，太一。
二、从来不需要想起，永远也不会忘记——杜甫
人们称李白为“诗仙”，因为他在诗的国度里如仙人般神游，不受人世间规则羁绊。
而杜甫被称为“诗圣”，很显然，人们更把杜甫作为人间的圣人所推崇。
此时的盛唐诗歌之所
以华丽，是因为这两位不同风格、登峰造极的大诗人鲜明的对比，交相辉映。
有人说李白笑杜甫，杜甫笑李白，这也许是他们风格不同的差异得出的论断吧，但事实相反，李白和杜甫是互相成就的，杜甫一辈子无法像李白那样潇洒，所以他羡慕喜欢李白；李白一辈子也无法像杜甫那样关心生活小事，所以李白也爱惜喜欢杜甫。
这二人少了谁，历史文坛上都会有些许黯然。
二人神交，可谓文学史上再莫有重大意义之交了。
“冠盖满京华，斯人独憔悴。
”杜甫看得见豪饮中李白的孤独，体会着到孤独中他的桀骜；李白相忘于杜甫平实间的才情，品味着才情中他的悲悯。
写李白最好的诗是杜甫的，写杜甫最好的诗是李白的。
在历史光辉，二人都留下了一抹亮色，树立了一个风范，只是不同罢了。
李、杜的生命分别抵达了不同的巅峰，横亘太古，绵延千年。
如果说李白是用浪漫哲学的视角观察世间万物咏物壮怀的话，杜甫就是以一双慧眼和沉郁的心写出了社会百态。
以《兵车行》为例看杜甫对社会的剖析。
“车辚辚，马萧萧-----”上来我们仿佛就被裹挟至历史洪流中，置身于苍凉古道边，带入了一个场景中，或许像道旁行人一样看着征夫的队伍。
杜甫在写实，描绘世事，以真实场景写起，却融入了个人深切的感情。
“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
”一个哭，直接反映了征夫的愤懑，亲人的凄苦，行人的感伤，旁边行人的感受，气氛凝重。
杜甫的诗中写过很多人哭，他们都是平民百姓，生活在这样一个不安的世道中，无奈地哭诉着世态炎凉。
杜甫对他们深深地同情，虽大多以第三人称书写，却没有一丝疏远的感觉，反而是更贴近他们，感同身受感受他们的痛苦。
可以武断的讲，李白有一种愤世嫉俗的出世理念，而杜甫却只有被逼无奈的入世思想，直截了当地剖析出来社会问题以及给百姓带来的疾苦。
在《兵车行》中提到“边庭流血成海水，武皇开边意未已。
”以武皇讽喻当是时统治者不断发动战乱征伐，根本不顾及战争对百姓的伤害。
而杜甫也不得志，无法改变这一切，他注视着这被战火蹂躏的大地，倾听着啼饥号寒的流民，抚摸着饱受摧残的童叟，他只能以悲愤沉郁的笔书写着，留下了几滴老泪。
“长者虽有问，役夫敢申恨？”杜甫替百姓开口，却听不到回声，于是用血泪写下了著名的“三吏三别”。
分离有两种，一是生离，二是死别。
杜甫看遍了生离死别，于无声处听鬼哭。
如果说李白的“仙诗”是引吭高歌者，则杜甫的“圣诗”更像是低回沉吟人。
他以幽郁沉抑的心情，娓娓道来，说尽春去秋来，说出了一部“诗史“。
三、诗以载道——白居易
李白与杜甫几乎是同时代的人，可以对比地讲。
白居易则晚于他们，已不是一个时代的人，应另当别论。
而且白居易的一生经历了两个大的阶段，“穷则独善其身，达则兼济天下。
”的描述应是他最真实的写照了。
白居易的人生经历很丰富，而每首诗都对应不同经历下的不同心境，因而不好以一首诗总结出他的人生。
在他人生的前半部分，他刻苦读书，考取功名，当时以“元白”其名，与元稹交，他踏上了仕途。
然而官场究竟是一淌浑水，总不太平，白居易陷入了利益集团争斗，他虽然心系天下，为官却不能以天下为己任干出一番事业成就，被贬江州司马，于是有了在浔阳江头听了琵琶女琴声“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，他在感叹自己的际遇，然而贬谪打不垮白居易心中的理想与志向，浇不灭他心头的热情。
白乐天永远不会消沉下去，他在西湖主持修建白堤，写下了《钱塘湖春行》，白堤保护了百姓免受旱涝灾苦，白居易也看着这一片春色，欣然写下诗篇。
白居易的新乐府运动也体现着他的诗文、人生主张。
他的人生哲学将儒、释、道融为一体，他的新乐府诗也有他的思想主张，这位经历兴衰的乐天诗人，在历史诗卷写下了浓墨重彩一笔。