古典写实油画技法
古典主义油画色彩特点及其表现技法解析
用， 而且 对 当今 的 油 画 发 展 也 具 有 重 要 的
现实意义。
三、 色彩 与造 型
古典 主义油 画的风格 基本趋 于沉 稳 、
种 叫“ 加光 术” 的 方 法 实 现 的。 “ 加光术 ” 严谨 ， 不过分张扬 ， 其表现技 法也经历 了一 参 考 文献 ： ［ １ ］ 何 金莲 ． 古典 主义 油 画 色 彩特 点及 其 表 现
画 色彩特 点及 其 表 现 技 法。
关键 词： 古典主义 色彩 表现技法
引言
与透 明度 的和谐 ， 避 免 突兀 以及纯 度过高 物相 结合产 生的神奇 色彩效 果 ， 作 品的色 色 彩， 准确地把握光和色调 的变化 ， 注重造
“ 加光术” 是 古 典 主义 彩 多是 宁静 、 和谐 的， 在技 法上强调和谐 的 古 典 主义 油 画 的 色 彩 反 映 了古 典 主 义 的 现 象发 生 。 因此 ， 绘 画的美 学追求 ， 给 人 的感 觉 一 般 是 沉 稳 油 画 ， 黑色 的 般 以宗教 故事 、 神话传说 以及 现实生活 彩 的冷暖 变化 、 立体感 、 空 间感 以及 质感 。 盈， 充满 了生机。 为主 ， 宣 扬 当时崇 尚的人 文主义 思想。 油 古 典 主 义 油 画 的色 彩充 分 利 用 光 线 和 阴影 背景衬托 出人物 的鲜活， 画的形式单纯、 庄 重、 充满理性 ， 静穆、 简练 所 形 成 的人 物 或 景 物 自身 的 明 暗 变 化 控 制
越柔和。
饱和度和 透 明度 美。通过 光影的影响 、 亮暗的对 比 、 形体 的 古典 油 画色 彩的特 点有 ：
的协 调 变 化 ， 光影、 形体 对 色 彩 的 支 配 ， 色 人物造 型更加 生动突 出。 古典油画色彩总体上是含蓄 、 内敛 明暗的转折 ， 其相对应的表现手法有“ 加 光 古典 主义 油 画色彩利 用色彩 规律 、 透 彩 与造型等 ， 的 。创 作者 通常会谨 慎选择 ， 避 免使用 大
古典油画间接画法
欧洲古典写实风格油画一般是指欧洲14世纪的文艺复兴的初期到19世纪的法国新古典主义阶段的写实画风，这是欧洲持续时间最长的主流绘画风格。
古典写实风格的油画总体上以严谨的写实造型为主，色彩上强调固有色，使用的主要技法是古典多层透明画法和多层混合画法。
古典间接画法又称多层透明画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。
欧洲丹陪拉绘画技法和早期油画普遍采用这种绘画方法。
它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把一层颜色单独罩染在另一层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产生另外一种颜色，使我们看到的颜色其实是一种视觉上的混合，犹如多层有色的透明玻璃叠放在一起。
所以欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型也色彩相分离。
早期油画透明技法是单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，逐渐发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染一遍或多遍透明颜色的绘画技法。
古典写实风格的油画强调再现和造型的写实性和严谨性，无论是一次还是多次的色彩罩染都要服从于形体和造型。
透明画法的最大特点是把型的塑造和色的罩染相分离，这样就可以从容地集中精力把造型解决好后在考虑色彩问题。
因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨，避免罩染时再去修改形体。
油画间接画法基本上可以分为两大类，分别是提白罩染法和塑造罩染法。
提白罩染法是在画面定稿后作一中间色层，中间色层可以根据画面需要处理，并在中间层上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。
形体要尽量保证暗部的透明性，根据需要暗部可以适当加深。
提亮完成的画面黑白层次要强烈一些，整体效果要完整，待干后，用半透明或透明色在型体上进行罩染。
这样丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质感和和谐的美感，透明、含蓄、晶莹，作画过程中提白是为了造型，罩染是为了解决色彩。
这种方法是不透明色的提白与透明色的罩染交替进行的，从而获得造型和色彩的严谨与深入。
【干货】超写实静物古典油画技法教程
【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。
因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。
所以，要在画正式稿前确定好构图位置。
1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。
然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。
此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。
用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。
此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。
②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。
但必须做到勾画准确，忌大涂大改。
否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。
然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。
2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。
从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。
这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。
但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。
3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。
画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。
目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。
方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。
将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。
等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。
最正宗最详细的古典油画教程
最正宗最详细的古典油画教程由Alexei Antonov示范的Portrait of Anna好多年前就看到过，而且看了好多遍，至今觉得这部视频是内容最全面，步骤最详细的古典技法肖像示范教程。
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示范Alexei AntonovNar: Teacher Gu Trans: ArtrusteePortrait of Anna No.1Portrait of Anna No.2还有一集见文末你懂得与大师每天一画▼白色胶粉底（gesso）+ 铅笔/墨水 + 色底（imprimatura）先用铅笔画出轮廓，由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此再用墨水把铅笔稿勾一遍，同时调整形。
墨水稿在最初的几个层次中都会显露。
在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）。
色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、深褐（必需包括所有颜色）。
用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平。
待干7天。
这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）七层画法第一层：赭石底1再抹一层油，然后用刀片刮去落尘和遗留的笔毛。
明暗卡分为20个色阶，色底相当于4。
用赭石按水彩意识描绘，保持透明。
先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始。
当天结速前，用干布将布面低洼处多余的油擦掉。
第二天继续时，再用油湿润需要作画的局部。
将明暗的准确性留给下一步。
画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘，平头干笔用来调整；比较大的软笔用来扫匀。
这一步要求确定所有的阴影，但不要画得太深。
强调形体结构，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折。
古典写实风格油画的材料与技法（上）
古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。
油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。
古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。
因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。
古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。
无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。
用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。
这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。
应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。
古典油画技法提白罩染步骤图】
古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。
（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。
尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。
起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。
完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。
b.用转印的方法起稿。
先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。
这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。
（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。
第一层的媒介剂含油量应该少些。
作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。
媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。
这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。
3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。
颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。
这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。
底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。
半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白（传统上称为“灰色法”。
灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。
先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
古典油画技法
[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。
我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。
因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。
那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。
这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。
古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。
这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。
也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
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3
作业
一 西藏人物 二 自画像 尺寸：60X80cm
4
主要内容：
工具和材料 依托材料的选择和三大类胶的准备 依托的制作 油画中各类油的特性以及各种油中包含的主要成分 光油的原材料、制作方法及其使用 各种媒介剂的配制与应用 油画颜料制作 关于各种色素粉，颜料粉的特性 油画的透明画法
18
动物胶种类主要有皮胶，骨胶，鱼鳔胶等。中国的明胶实际上是精练的 皮胶。中国的皮胶质量比法国的要好。动物胶的主要成分是蛋白质，胶 里含有色素，其颜色成分有可能影响画面。选用动物胶时胶质越透明， 越软越好。动物胶分块状，颗粒状和粉状几种。颗粒状，块状的胶比粉 状的杂质少，质量好。动物胶吸水后膨胀，作依托材料及绘画结合剂用 量不宜太多，如使用过稠，涂的太厚将会导致画布崩裂。使用动物胶适 于木板上作画，如使用画布，墙面一旦受潮易损坏。
古典写实油画技法
1
教学目的·手段
通过对古典写实油画技法的系 统学习真正意义上去零距离直 面油画
讲授 课堂示范 课堂点对点辅导 讨论 总结展览等
2
重点·难点
重点在于古典写实油画技法的系统 学习 掌握基本的技法技巧 重中之 重是每个环节都会为基础每个环节 都不能出错 还有对课外知识的掌 握程度
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于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要 量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。 西班牙白粉可用大白粉替代。 A． 画布制作底子的步骤： （1） 卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第 一层； （2） 待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。涂料剂最多刷 两层。注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉 或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。 法。 B． 木板上制作底子的步骤： （1） 卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层； （2） 待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。 注意，每层都须干透后才可刷下一层。两面刷胶的目的是防止木板变 （弓）形。 C． 纸上作画的准备： 画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。只刷一层卡巴洛尔即可 作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂 属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方 2.动物胶制作依托材料
5
工具和材料
油画布
油画刀
内外框
绷布钳·钉枪
油画颜色
其他辅助材料
油画笔
调色盘
画布涂料剂（底料） 媒介剂
胶
6
油画布
油画布的种类 1.亚麻布 2棉麻混纺
如何区分油画布并不是在画家举笔
落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工 具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程 应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最 初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。 正因为如此，它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感， 利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯 亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布 质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同 质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的 收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。 眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极 易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己 刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。
8
内框
内外框
外框
9
底料.绷布钳.钉枪
10
1
2
绷布
3
4
5
11
包角 1
12
2
包 角
13
包角要规整精制
14
绷完 布要 经纬 垂直 松紧 适
度
15
依托材料的选择和三大类胶的准备
16
根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同 的准备方式
1.化学合成胶制作依托材料 化学合成胶基本上分为两大体系：乙烯和丙烯，这是两种白色的液态 粘合剂，也称乳液。在法国大约有二十几种选择的可能性，它的性能 各异，成分复杂。化学合成胶的性质分为两类：一类是胶性，另一类 是粘合剂类。在绘画中需要的合成胶的性质属于粘合剂类，特点是无 色透明、柔软，可形成有韧性的薄膜而不被溶解。注意：切勿使用胶 类性质的合成胶，这类材料有很强的渗透力而不能形成有韧性的薄膜， 对画面具有破坏性。还有一类介乎乙烯和丙烯之间的乳液，音译为： 卡巴洛尔，卡巴布莱斯二种（其中卡巴洛尔可用聚醋酸乙烯乳液即乳 白胶替代）。这两种材料是20世纪可用于绘画中的最佳材料。其特点 是透明无色、柔软和坚固、有光泽、有相当的抗光性。卡巴洛尔较稠， 最多可溶8倍水，可与纤维素胶合用，结实牢固，是做依托材料和调色 的理想材料。卡巴布莱斯较稀，可溶4倍水，可替代光油使用，也可用
动物胶的使用步骤： （1） 将皮胶放入冷水中浸泡24小时，使胶吸水膨胀。块皮胶70-100g+ 水1L，颗粒状明胶50g+水1L。注意：容器要求绝对干净，特别不能含 有酸性物质，包括肥皂液，去污粉之类物质，这些物质可使胶很快变质 腐坏； （2） 煮胶，不能直接把容器放在火上煮，要放进盛水的锅里隔水蒸煮。 水不要烧沸，要用文火慢煮，为了防腐、防虫，煮时可在胶液中加1/10 的明矾。明矾先用水化开再加入胶水中。注意，胶水不能来回煮。 胶 煮好后，取出一份加入适量的水（可稀一些）先刷一，二层； （3） 待第一或第二层胶底干透后再刷两层涂料剂。
涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份调匀，再加1份卡巴 洛尔（这样可保持画布的韧性，因皮胶不易刷底层过多）搅拌均匀即可 使用。注意：画布的底子一定要先刷动物胶，后刷涂料剂，涂料剂永远 不能直接涂在依托材料上，这样可保持底子每一层衔接牢固而不脱落 （在使用其他胶做底子时也是如此，先刷胶后刷涂料）。 以上的做法是不含油性的底子，还有另外一种含油性底子的做法。在煮
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胶过程中加入?的亚麻仁油，要边搅拌边加油，不听地搅拌，直至胶与油 完全溶为一体。涂料剂的配制是卡巴洛尔换成同量的动物胶液。其上胶 方法同上。（十九世纪绘画基本上用这种方法做半油性底子，但宾卡斯 先生不主张用此方法）