小学美术教案五年级上册 第一课
五年级上册美术教案第1课 中外绘画作品欣赏|广西版

五年级上册美术教案第1课中外绘画作品欣赏 | 广西版一、前言美术作为人类的一种文化形式和艺术形态,是人类表达思想感情的一种重要手段。
美术教育是帮助学生发展审美意识、提高创造力和表现力、增强文化修养的一种教育。
本次教案即为五年级上册美术教案第一课——中外绘画作品欣赏。
二、知识点梳理1. 绘画的定义绘画是利用平面和色彩来表现物象、表现思想、抒发感情的艺术形式。
2. 绘画的种类•线描画:用笔、石墨、炭笔、彩色笔、钢笔等任何可作线条或感应线条之工具,在画纸上面所行的线描作画。
•水彩画:以水溶性颜料颜料加水或其他介质调和而成的,使用水彩画笔在画纸上进行的绘画形式。
•油画:把颜料用液态媒介调和,并用毛笔或刷子在画面上施色的绘画形式。
3. 绘画表现手法•色彩表现•线条表现•造型表现•光影表现•质感表现4. 中外绘画作品欣赏中外绘画作品欣赏是美术教育的一种重要形式。
通过欣赏名家作品,可以扩大学生的视野,培养他们发现、欣赏美的能力,激发学生好学美术的兴趣。
三、课程设计1. 设计目标•能够了解绘画的种类和表现手法。
•能够了解并欣赏中外绘画作品。
•能够绘制基本的绘画作品并体现出各种表现手法。
2. 设计重点•中外绘画作品欣赏。
•色彩表现、线条表现、造型表现、光影表现、质感表现要素的了解和掌握。
3. 教学流程•第一阶段:导入环节教师简单介绍绘画的定义、种类、表现手法和中外绘画作品欣赏,引导学生进入课程主题。
•第二阶段:知识讲解教师通过图片和视频素材的演示,为学生介绍各种绘画的种类和表现手法,为后面的绘画练习做基础。
•第三阶段:名家绘画作品欣赏教师选取一些中外知名画家的绘画作品,为学生讲解其中的表现手法和艺术特点,引导学生自主欣赏,体验绘画的魅力。
•第四阶段:实践操作教师组织学生进行实践操作,让学生通过绘画来体现所学的表现手法,同时教师会针对学生的画作进行指导和点评。
•第五阶段:总结反馈让学生一起总结本节课所学的知识与技能,还可以邀请学生分享自己的作品,让全班一起欣赏学生们的作品。
小学 美术 教案 1、五年级上册第一课《肖像艺术》

教学
过程
教师活动
学生活动
时间
施教者调整
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、
概材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、
腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中
人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美
的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确
课型
第几课时
教
学
目
标
知识与能力
要求学生在了解人物动态变化的基础上
过程与方法
进行人物动态速写练习
情感与态度
以培养学生的整体观念及形象的概括能力
重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
难点
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
教法
学法
教具
准备
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
课时教学计划主备人施教时间年月日单元课题1肖像艺术共几课时第几课时课型教学目标知识与能力要求学生在了解人物动态变化的基础上过程与方法进行人物动态速写练习情感与态度以培养学生的整体观念及形象的概括能力重点了解人物动态变化的特征及动态线的确定
课时教学计划
主备人:施教时间:年月日
单元
课题
部编版小学美术五年级上册全册教案

部编版小学美术五年级上册全册教案第一课:多彩的世界- 教学目标:引导学生了解世界上的多彩文化,培养对不同文化的尊重和欣赏能力。
- 教学重点:通过视觉艺术的表现形式,展示不同文化的特点和魅力。
- 教学准备:世界地图、图片资料、彩色纸、画笔、水彩颜料等。
- 教学过程:1. 导入:通过展示世界地图,引导学生了解世界上的不同国家和文化。
2. 呈现:展示不同国家的图片资料,介绍其特点和文化背景。
3. 实践:让学生使用彩色纸、画笔和水彩颜料等工具,绘制自己喜欢的国家或文化形象。
4. 创作分享:让学生展示自己的作品,并向同学介绍所选择的国家或文化。
- 教学延伸活动:组织学生进行文化展览,互相交流和研究不同国家与文化的知识。
第二课:自然的艺术- 教学目标:引导学生观察自然界中的美丽景色和生物形态,培养对自然的热爱和欣赏能力。
- 教学重点:通过绘画和手工制作等方式,表现自然界的美丽和神奇。
- 教学准备:自然景色图片、植物标本、彩色铅笔、海绵、颜料等。
- 教学过程:1. 导入:展示自然景色图片,引导学生观察、感受和表达对自然的美丽景色的喜爱。
2. 感知:给学生展示植物标本,让学生观察并描绘植物的形态特征。
3. 实践:通过使用彩色铅笔、海绵和颜料等工具,让学生画出自己喜欢的自然景色或植物。
4. 制作:利用画出的自然景色或植物,让学生制作相关手工制品或拼贴画等。
- 教学延伸活动:组织学生进行自然写生活动,在自然环境中观察并绘制自己感兴趣的景色和形象。
...(继续编写后面的教案内容)Note: This is a sample outline for the document. Please continue writing the rest of the lesson plans following this format.。
苏教版小学美术五年级上册教案(全册)

苏教版小学美术五年级上册教案(全册)第一课十全十美的童话世界课程目标- 了解童话故事中的美术元素和角色形象- 通过创作表达自己对童话故事的理解和想象教学内容1. 介绍童话故事和绘本2. 分析童话中的美术元素:色彩、线条、形状3. 通过绘画表现童话中的角色形象4. 制作绘本插图教学过程1. 导入:播放童话故事的视频,激发学生对童话世界的兴趣2. 介绍童话故事和绘本,让学生了解童话故事的背景和绘本的重要性3. 分析童话中的美术元素:色彩、线条、形状,引导学生观察并讨论4. 分组活动:每组选择一个童话角色,画出该角色的形象,并给予简短的描述5. 学生展示自己的作品,分享彼此对童话角色的理解和想象6. 引导学生制作绘本插图,创作属于自己的童话故事7. 展示和分享绘本插图,激发学生的创作热情教学评价- 学生参与度和表现:观察学生在活动和讨论中的积极程度和创造力- 绘本插图的品质:评估学生绘本插图的美术表现和创意程度- 学生对童话故事的理解:通过学生的作品和描述,了解他们对童话故事的理解和想象能力第二课我们的家乡是美丽的课程目标- 了解家乡的特点和美丽之处- 通过绘画表达对家乡的热爱和认同教学内容1. 分析家乡的美景和特色:自然景观、建筑风格等2. 研究使用不同绘画材料和技巧表现家乡的特点3. 绘制家乡的景点或特色建筑4. 制作家乡宣传画展示教学过程1. 导入:展示家乡美景的图片,引起学生对家乡的思考和讨论2. 分析家乡的美景和特色,引导学生观察并描述不同方面3. 研究使用不同绘画材料和技巧,如水彩、油画笔等,表现家乡的特点4. 学生绘制家乡的景点或特色建筑,鼓励他们用心观察和描绘5. 学生展示自己的作品,并进行互评和讨论6. 引导学生合作制作家乡宣传画展示,展示家乡的美丽之处教学评价- 学生对家乡的观察和表现:观察学生作品中是否能准确表达家乡的美景和特色- 学生使用绘画材料和技巧的熟练程度:评估学生使用不同材料和技巧的表现能力- 家乡宣传画的合作程度和品质:评价学生合作制作的家乡宣传画的合作度和创意程度(以下内容参照相同的格式继续编写)。
五年级上册美术教案1

五年级上册美术教案1美术教案1:绘制自然风景画教学目标:1. 培养学生对自然风景的观察和表现能力;2. 培养学生对色彩运用的感知和创造能力;3. 提高学生的绘画技巧和艺术审美能力。
教学准备:1. 教师准备一些自然风景的照片或图片;2. 纸张、颜料和画笔等绘画材料;3. 教师制作示范作品。
教学步骤:Step 1:导入新知教师展示一些自然风景的照片或图片,引导学生观察并讨论其中的特点和美感。
Step 2:讲解绘制风景画的基本步骤教师向学生介绍绘制风景画的基本步骤,包括:1. 确定画面主题和构图:选择一个自然风景作为主题,考虑画面的布局和元素的位置;2. 素描和构图:用铅笔或淡墨水进行初步的素描和构图,把主题和画面元素的主要形状和轮廓勾勒出来;3. 上色:选择适合的颜色,运用不同的色彩和色调进行上色,注意色彩的层次感和构造;4. 加入细节:仔细观察自然风景,绘制画面中的细节,并使用不同的绘画技巧进行描绘。
Step 3:示范绘制风景画教师进行绘画示范,注重解释和展示绘画过程中的关键点和技巧,鼓励学生观察和提问。
Step 4:学生练习绘制风景画学生根据教师的示范和指导,分组或独立进行绘画练习。
教师在练习过程中给予学生必要的指导和指导,并鼓励学生发挥创造力和表现力。
Step 5:展示和评价学生完成绘画后,教师组织学生展示作品,并进行评价和交流。
学生可以互相欣赏和评价彼此的作品,分享绘画心得和体验。
Step 6:总结和延伸教师总结本节课的教学内容和学生的表现,鼓励学生继续通过绘画表现自己的想法和感受。
还可以提供一些相关的绘画素材和资料供学生自主学习和探索。
扩展活动:1. 组织学生到户外进行实景绘画活动,观察和表现自然风景;2. 鼓励学生用不同的材料和绘画技法进行风景创作,如水彩画、素描等;3. 组织学生进行风景画比赛,鼓励学生展示自己的绘画才华。
小学美术五年级上册1《色彩的对比》教学设计

师:纯度就和味道一样,味道变淡,纯度就变低。橙汁里面加水,使黄色这种原色就越来越少,因此纯度就越来越低。
以书中图片居室一角为例分析纯度的变化,同一色相中纯度的变化也可以画出层次丰富的画面。
5、冷暖对比
师:指色彩的冷暖分别。红色同学们会联想到什么?蓝色会联想到什么?绿色会联想到什么?
生:太阳、火焰;海洋、冰川;森林、绿树
课题
色彩的对比
课时
第二课时
教材分析
《色彩的对比》是人民教育出版社美术教材五年级上册第一课的教学内容,属于设计·应用类型教学活动。本节课由绘画创作、欣赏评述、工艺手工三个方面构成,教材内容循序渐进、由易到难、有简到繁的知识体系,教师在教学中应注意新旧知识衔接。教学以形式多种多样,合安排,给学生创造足够的作画创作时间,,满足学生创造美和表现美的愿望,让学生在探索中掌握知识,学习学习知识,巩固知识,新旧结合创造新作品。本册教材主要是让学生初步常识认识形、色、机理等美术语言,学习用各种工具,通过看、画、做等方法表现事物。体验媒材效果,激发想象、创造愿望。
二、发展阶段
1、用图片对比现象。
这就是我们生活中的色彩对比现象,为了更有识别度。 一起来了解对比概念:将两个或两个以上的物品放在一起, 相互影响显示出差别的现象叫对比。
2、那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。
三、讲授新课
教师:我们生活在什么样的世界, 生存环境又是怎样的呢?请学生用形容词还形容一下。
三、艺术实践
1、作业布置:运用色彩的对比进行《脸谱》色彩填涂。(发给学生老师准备好的脸谱黑白稿)
2、展示范作,分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式,在这次脸谱填色的作业中, 一定要将你的对比色填的对称, 这样会让它更具美感。
五年级美术上册第1课

教学课题
第一课:色彩的对比
教学时间:2课时
教
学
目
标
1:认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2:进行对比色的涂色练习。
教学
重难点
1:重点:认识色彩的对比。
2:难点:如何运用对比色。
教学准备
课件、颜料、毛笔、调色盘,范作。
领域:造型.表现
教学过程:
环节设置
教与学
时间安排
一:引导阶段
引导学生欣赏自然美丽的景色和大师的优秀绘画作品。教师与学生一起凭自己对画面的理解交流各自的想象,引导学生重点观察色彩处理的特点。
师:解读和理解优秀绘画作品中色彩对比运用的表现手法。
5分钟
二:发展阶段
师:启发学生根据想象用色彩的象征性进行描绘,从而形成主题突出,视觉鲜明的效果。
指导学生运用色彩多与少的变化特点与规律,使画面色彩既统一又有对比,表现出富有诗意的或鲜明的画面效果10分钟 Nhomakorabea三:范画步骤
1:师在预先绘制好的一色环图上演示一幅对比色的画面。
2:运用对比色的搭配如:红与绿;橙与蓝;黄与紫组织画面
5分钟
四:课堂练习
1:让学生进行尝试,设计一幅招贴画或贺卡,强调色彩对比运用多与少的表现手法。
2:学生作业,教师巡回指导。
15分钟
五:收拾与整理
让学生将绘画工具清洗整理好,然后再进行作业展评。
2分钟
六:课后拓展
鼓励学生运用所学的色彩知识,设计一张贺卡,赠送给自己的好朋友。
根据贺卡的注意配置相应的色调,但要利用色彩的表现手法使主题鲜明。
3分钟
七:教学反思
在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,孩子们喜欢用对比强烈的色彩来画画,有时画的好,有时画的不好,色彩的对比和欣赏和分析对比色,理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版

幻灯片,图片
教学过程第一课时
学生活动单
教师教学策略
个性
调整
活动一:欣赏《张卿子像》
1.画中的张卿子在外貌上有什么特征呢?从这幅肖像画中,你还看到了什么样的表情?
2.小组交流讨论。
3.展示汇报。
活动二:欣赏版画《藏族少女》
1.谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗?你觉得版画和中国画相比较,它有什么特点?
三、练习实践
1.同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法,现在请同学们来欣年女歌手》:画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格,可谓中西融合,形成中国油画新古典主义学派。
2.欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》,这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同?
2.小组交流讨论。
3.展示汇报。
活动三:欣赏雕塑《白求恩》
1.同学们思考一下:我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢?你觉得这尊雕像成功在哪里?
2.小组交流讨论。
3.展示汇报。
一、导入教学
1.请同学们说一说你的爸爸(妈妈)在外貌上有什么特征?
2.如果让你画一幅你爸爸(妈妈)的肖像画,你会怎么画?你想表现他(她)怎样的神态呢?
1.《肖像艺术》教学设计
教学目标
1.初步了解肖像艺术的特点,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2.通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重点、难点
重点:学习欣赏肖像艺术作品的方法,在教师的传授、引导下,对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点:对作品内涵(即传神)的认识和理解。
二、深入教学
活动一:欣赏《张卿子像》
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小学美术教案五年级上册:01课哆来咪
[分析]哆来咪
一、教材哆来咪分析
本课哆来咪学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好地感受、体验到生活以及艺术作品中,哆来咪由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。
本课哆来咪教学内容的组织将学科性很强的美术学习知识点,转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动,注重在自主学习活动中的习得,并有效地培养学生的综合审美素质。
哆来咪
中国古代的编钟是一种具有极高观赏性的艺术瑰宝。
大小渐次变化的青铜钟能敲击出不同音高产生优美的旋律。
本课活动一就是让学生利用编钟的原理制作一组简单的“水瓶琴”。
形状大小相等的小瓶子内装入逐渐变化的不同量的水,然后在水中放入同等量的颜色调匀。
这时七个小瓶中水量的多少借助渐次变化的有色水清晰地显现出来,并在敲击时发出渐次变化的音高,还可敲出简单的旋律。
通过此学习活动使学生全方位地感受体验音高、形体、色彩渐次推移所产生的美感。
学生对形体、色彩渐变韵律有了感性认识后,进入到活动二色彩渐变知识的学习。
色彩渐变可以产生十分有趣而令人着迷的色彩效果,能表现出奇妙的光感和空间感。
活动二教材呈现了一幅摄影作品,夕阳西下时天空和清波荡漾的水面产生了柔和渐变效果,在它们的衬托下一幢扬帆起航状的建筑剪影更显雄伟壮观。
左下图为一幅电脑美术作品,它能使学生通过欣赏,感受到平面美术作品中色与形的逐渐变化使画面产生的起伏感、韵律感。
画出色彩渐变可采用的方法有烘染法、叠晕法、点绘法等多种方法。
叠晕法是从一色开始,按照一定的递变顺序逐块涂另一色而产生的阶梯渐变效果。
本课根据学生的年龄特点,采用的是叠晕法画法,这种方法的秩序美节奏美感强,学生易于掌握。
.如何调出渐变的色彩是本活动的学习难点。
教材中安排的小训练就是为突破难点而设计的。
它首先为学生提供了一个用叠晕法绘制的由红到黑红色渐变的色条,并在每一色块下面展示出此块颜色是如何调配出来的,颜色的调配比例是怎样的。
学生可通过观察后自己掌握方法,并试着调配出小训练中黄色到绿色的渐变过程。
教材呈现的美国国家银行广场雕塑《双重阶梯》(赫伯特·拜尔)是环境艺术中最有气势的一座彩色钢雕,是利用形体位置的逐渐推移,呈螺旋上升的巨大构筑物。
这个巨大的雕塑在阳光的照射下,变得透明轻盈,如双翼向上升腾,具有强烈的韵律感、动感。
俄罗斯民间玩具套娃也是巧妙地利用形的逐渐变化,形成了有趣的视觉效果。
活动三为综合利用形体的逐渐变化和位置的逐渐推移设计制作一个三维的抽象的小雕塑模型或一件小饰品。
本活动的制作材料主要为卡纸、吹塑纸、瓦楞纸等有一定厚度的纸材或橡胶泥和小棍,学生可以自己选择材料通过剪裁、制作后,拼贴、组合成形。
本课的学习屋为学习活动的一个拓展延伸。
通过树形近大远小变化的图片,帮助学生更好地感受到利用这一原理画出来的作品能使画面产生强烈的空间感。
二、教学目标
◆培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;
◆认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;
◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;
◆掌握立体造型的简单方法。
三、教学思路
本单元课综合了音乐美术两个学科及其多个学习领域,教学应注重感受、体验基础上的习得,在绘画、制作等操作实践中理解并加以强化。
教学过程可做以下安排:
活动一:欣赏感受——探究质疑——实践操作——敲奏游戏
课前要布置学生找好七个大小形状相等的小瓶子,带来备用。
教学时教师可从听欣赏音乐进入,让学生充分感受音乐旋律的美感。
再出示演奏这段音乐的乐器——编钟。
介绍关于编钟的知识,欣赏编钟,接着引导学生寻找
发现编钟为什么会发出渐次变化的音高。
了解了编钟发出不同音高的秘密后,拿出小瓶子,让学生敲一敲。
听听有没有音高的变化?再让学生们思考,如何才能使他们敲出的声音像编钟一样有渐次变化
的音响效果。
在实践操作时可以采用两人合作的方式,让学生尝试,反复调整水位实践操作,直到能敲出音高的渐次变化。
再让学生在七个瓶中加入同等量同色的一点点颜料,看看瓶中的颜色有何变化?接着还可以对瓶子的表面进行简单适当的装饰美化,
做成一组漂亮的水瓶琴。
最后,学生可用水瓶琴敲击自己熟悉的简单音乐,或即兴随意表演。
在游戏中同学之间从音高、色彩等方面进行互相评价。
活动二:复习导入——卡片游戏——尝试绘制——讨论分析——欣赏作品——完成作业
回顾上节课做的“水瓶琴”中色彩的变化规律,让学生了解色彩渐变这一装饰色彩知识。
出示“红一黄”、“黄一绿”、“绿一蓝”、“蓝一红”的四组渐变卡片,每组四张。
教师将每组渐变次序打乱,让学生按渐变规律重新排列。
最后教师将黑板上的四组卡片微调,一条美丽的由红色柔和过渡到黄到绿到蓝再到红的渐变色带出现,让学生感受色彩渐变的神奇魅力。
接着对学生进行尝试调色涂色的小训练,训练中应针对作业中存在的问题进行分析解决。
在讨论分析这一环节,欣赏书上的范图并让学生自己分析小结色彩渐变的规律。
欣赏生活中、美术作品中的色彩渐变,充分感受它给画面所带来的光感、起伏感、韵律感。
最后完成作业。
活动三:欣赏导入——设计方案——制作完成——欣赏评述
在优美的音乐旋律中欣赏利用渐变原理制作的立体构成作品,感受美术作品中的
韵律美。
了解曲于形体的逐渐变化和位置的逐渐推移,使立体构成作品产生节奏和韵律感。
欣赏后根据自己所带的材料设计一个方案,可用草图的形式表现出来。
交流设计方案,修改出最佳方案后根据设计草图制作。
制作时首先要剪出或做出渐次变化的形体,然后再采用形体位置的逐渐推移的方法组合成立体造型。
完成作业后展示并讲解自己的设计运用思路。
四、教学选择
如受条件的限制,学生不能找到同样的瓶子做“水瓶琴”,也可将活动一和活动二合并,教师可利用一排自然课实验用的试管,做一个小实验,用做“水瓶琴”方法,将色彩渐变的过程直观地展示给学生。
教师在教学中还可以进一步扩充教学内容。
如:增添形的渐变构成这一学习内容,作业内容为画出形的渐次变化的黑白构成图案。
五、教学建议
在教学中多为学生提供欣赏的图片、音乐,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开联想,进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断。
教师要鼓励学生发表独特的见解。
六、教学资料
曾侯乙编钟(战国)钟架长7-48米,宽3_35米,高2.73米,现藏湖北省博物馆。
1978年春夏之交,在地下沉埋了二千四百余年的大型国宝编钟,随着湖北省随
县擂鼓墩曾侯乙墓的发现、发掘而再现人间,重放异彩。
曾侯乙编钟是我国目前出土数量最多、重量最重、音律最全、气势最宏伟的一套编钟,堪称“编钟之王”。
凡有机会耳闻目睹过的人,无不为此千古绝响惊叹叫绝,赞誉它不愧是中华民族文化艺术之瑰宝,世界音乐史之奇迹。
编钟是具有悠久历史的打击乐器,它将乐钟依大小和音高次序编组,悬挂在钟架上,用木槌敲击演奏,故而得名。
全套钟架由245个构件组成,可以拆卸,设计精巧,结构稳定,历经两千多年,出土时依然矗立如故,让人赞叹不已。
楚音韶乐形制精确,方能保证音律精准,这在今天也不易办到。
合理的金属成分配比和规范的外形尺寸,以及工艺上的特殊处理,使编钟达到了令人赞叹的音响效果。
渐变构成形式有:
1.基本形的渐变——渐变的大小、形状。
2.骨格渐变——渐变位置、距离、方向。
色相推移将色彩按色环的顺序,由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。
明度推移将色彩按明度等差数列的顺序,由浅到深或由深到浅进行排列组合的一种渐变形式。
立体构成中造型要素按照一定规律渐次发展变化称为渐变韵律。
一般常见的渐变韵律形式,有形态大小渐变,形态方向渐变,形态位置渐变,形态厚薄渐变等。
在现实生活中因视觉透视关系的变化而产生类似渐变的视觉现象很多。
如铁路排列有序的枕木、电线杆、整齐的田野沟壑、建筑,都因视点、透视产生渐大渐小、渐高渐低、渐宽渐窄、渐疏渐密等渐变视觉效果。
(何夕岚)
[教案]胡根友老师的教案
[资料]图片资料。