京剧流派艺术风格赏析共53页文档
文学与艺术欣赏京剧赏析
四大徽班和以后陆续进京的 徽班,以其优美动听的唱腔和 卓越的表演受到观众的欢迎。 [1]从全国300多个戏曲剧种中 脱颖而出，与豫剧、越剧同为 中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜 首）。[1]京剧形成后在清朝 宫廷内得到了空前的繁荣。京 剧的腔调以西皮和二黄为主， 主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被 视为中国国粹。 京剧是具有世界级影响的大 剧种。它的行当全面、表演成 熟、气势宏美，是近代中国汉 族戏曲的代表。
贺永华饰座山雕、 孙正阳饰栾平、
京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传 统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上 来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代 表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的 类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。 道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的 知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历 史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧， 可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。听 老师说起《春闺梦》是程砚秋为反对内战而作，我们 为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更能感受到句 句唱词都是对战争的控诉与痛斥。一句话，京剧放映 的，就是整一个中国最美的部分！
故事说的是：1946年冬，人民解放军在东北战场取得辉煌胜 利，为落实毛主席“建立巩固的根据地”的指示，某部团参 谋长少剑波率一支追剿队进入深山，以便消灭逃进威虎山的 座山雕土匪武装。少剑波派侦察排长杨子荣改扮土匪，打入 威虎山。自己则率领追剿队进驻夹皮沟，发动群众恢复生产， 组织民兵。 杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山 雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山 老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。 当追剿队得到情报整装待发时，被我方逮捕的土匪栾平 在被押送途中逃到威虎山，给杨子荣造成了严重威胁。但杨 子荣临危不惧，机智沉着，抓住栾平的弱点主动进攻，最后 亲手处死栾平。借为座山雕祝寿之机，杨子荣将全部匪徒集 中在威虎厅用酒灌醉，追剿队和民兵及时赶到，与杨子荣里 应外合，彻底消灭了这股顽匪。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，具有独特的美学特点。
它融合了音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等多种艺术形式，通过声音、动作、表演等手法，展现了丰富的情感和文化内涵。
下面对京剧的美学特点进行浅析。
京剧注重形式美。
京剧的舞台布景、道具和服装等，都非常精致华美，色彩鲜艳，造
型独特，充满了戏剧性和装饰性。
这些形式元素既符合中国传统审美，又具有独特的艺术
效果，营造出优美的视觉享受。
京剧强调音乐美。
京剧的音乐是剧中情感表达的重要手段之一，通过音乐的旋律、节
奏和音色等，表现出角色的性格特点和情绪变化。
京剧的音乐既有传统的民族音乐元素，
又有吸收了西方音乐的影响，形成了独特的音乐风格。
京剧着重于舞蹈美。
京剧的表演中融入了丰富的舞蹈元素，舞姿优雅、舒展，动作精确、协调。
舞蹈的表演不仅可以展示人物的身体美，更能够表达情感和推动剧情发展，增
加戏剧的魅力和感染力。
京剧强调表演美。
京剧的表演技巧独特繁复，演员需要具备高超的唱、念、做、打的
技能，能够通过声音、情绪、动作等表现出不同人物的特点和心理状态。
京剧的演员必须
经过长时间的专业训练，才能精通京剧的表演技巧。
京剧艺术赏析
目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。
1。
1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。
2。
1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
详解京剧各种板式及特色
详解京剧各种板式及特色本文引用自京韵莲《京剧各种板式及特色-------西皮》西皮娃娃调：京剧腔调之一。
小生、老生、老旦都有娃娃调的唱腔。
小生西皮娃娃调是一种慢三眼形式的腔调，是从老生西皮原板、慢板发展出来的，其板式结构及各分句落音和老生西皮原板大致相同，唯唱腔曲调高昂、华丽一些。
例如《辕门射戟》中吕布唱的“只为讲和免争强”的西皮慢板的唱段，《四郎探母》中杨宗保唱的“扯四门”的唱段，都是娃娃调。
老生戏《辕门斩子》中杨延昭见到佘太君时唱的西皮快三眼的唱段“杨延昭下位去迎接娘来。
见老娘施一礼躬身下拜……”，也是西皮娃娃调。
老旦戏《打龙袍》中李后唱的西皮快三眼“眼不明观不见花花美景”的唱段，用以表现内心的激动情绪，也是娃娃调的唱调。
西皮回龙：京剧西皮板式之一。
西皮回龙与二黄回龙不太相同，西皮回龙是附属在散板或哭头、二六、快板等句子后面的拖腔，是一种表达委婉、意犹未尽情绪的腔格，字数最多不过四、五个字。
由导板、哭头接回龙的老生戏，如《连营寨》中刘备唱西皮导板“白盔白甲白旗号”，随接哭头“二弟呀，三弟呀”，然后接唱西皮回龙“孤的好兄弟”。
旦角戏如《玉堂春》中苏三唱导板“玉堂春跪至在都察院”，随接哭头“啊??”然后接唱西皮回龙“大人哪”都是同一结构。
另有由快板接回龙，如《击鼓骂曹》中祢衡唱快板：“元旦节与贼个不祥兆，假装疯魔骂奸曹。
我把蓝衫来脱掉??”，其中“来脱掉”即是回龙腔。
还有由二六接回龙者，如《人面桃花》中杜宜春的二六唱段，最后两句为：“案头相伴长供养，免得它坠泥溷无下场。
”其中“无下场”三字即是西皮回龙腔。
西皮导板：京剧西皮板式之一。
西皮导板是个散板上句的变化形式，因为导板多用在一个大唱段开始的地方，感情多较激越奔放，故这个上句要比一般散板上句复杂、开扩、悠扬、充沛。
老生导板句尾的落音多为2或3、5。
旦角导板句尾的落音为1或6等。
老生戏如《击鼓骂曹》中祢衡唱的“谗臣当道谋汉朝”，《珠帘寨》中李克用唱的“昔日有个三大贤”等；旦角戏《女起解》中苏三唱的“玉堂春含悲泪忙往前进”等；老旦戏《赤桑镇》中吴妙贞唱的“见包拯怒火满胸膛”等；净角戏《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”等；小生戏《辕门射戟》中吕布唱的“某家今日设琼浆”等，都是西皮导板。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析1. 引言1.1 京剧是中国传统戏曲艺术中的重要形式之一京剧，作为中国传统戏曲艺术中的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格，被誉为"华夏第一大戏"。
京剧源于清朝的宫廷戏曲，融合了戏曲、音乐、舞蹈、武术等多种艺术形式，是中国文化传统的珍贵遗产。
京剧中的剧目丰富多彩，涵盖了历史、文学、传统传说等各个领域，享有广泛的群众基础和社会影响。
京剧表演具有高度规范的表演形式和技巧要求，演员们需要经过长期的专业训练和严格的考核才能登台演出。
京剧表演融合了歌唱、念白、动作和打斗等多种艺术元素，以其独特的唱念做打的表演形式闻名于世。
通过精湛的技艺和深厚的内涵，京剧表演能够深刻地体现古典审美观念，展现出中国传统戏曲艺术的独特魅力和韵味。
1.2 京剧表演具有独特的美学特点京剧作为中国传统戏曲艺术中的重要形式之一，具有独特的美学特点。
这些特点体现在京剧表演的各个方面，包括古典审美在表演中的体现、唱、念、做、打的综合表演形式、角色扮演的审美表达、服装、化妆等视觉元素的重要性，以及音乐和舞台布景的配合等。
京剧表演追求的是一种高度艺术化的审美标准，要求演员在表演中达到最高水平的技艺和表现力。
京剧表演也注重传统文化的传承和创新，融合了古典和现代元素，展现出独特的审美魅力和艺术魄力。
京剧表演的美学特点凝聚了中国传统戏曲艺术的精髓，同时也具有广泛的吸引力，吸引着观众们欣赏和喜爱。
京剧在表演形式和审美标准上具有独特性，展现了中国传统文化的魅力和魄力，是中国戏曲艺术的瑰宝和珍贵遗产。
2. 正文2.1 古典审美在京剧表演中的体现在京剧表演中，古典审美得到了充分体现。
京剧的表演技艺源远流长，继承并发扬了古代传统的艺术形式和审美观念。
演员们在表演中注重礼仪、端庄，体现出尊重传统和敬畏历史的态度。
京剧表演强调节奏的掌握和节制，这种节奏感体现了古代文人对于“静中有动，动中有静”的审美追求。
京剧中的身段、步法、动作等表演细节都经过精心设计和训练，体现出古代审美观念对于精致、优雅的追求。
京剧流派艺术风格赏析
5.高亢激越的“高派”
高庆奎(1890—1942)，高派艺术创始人，原名镇山，号子 君，原籍山西榆次，生于北京。幼坐科庆祥和，从师贾丽 川学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生。后曾搭杨 小朵“翊文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、 俞振庭“双庆社”演出。 最初宗法谭派艺术，后来又吸收了孙菊仙、刘鸿声等名家 的演唱特点，并加以创新，逐步发展成为独具风格的“高 派”演唱艺术。 高庆奎的嗓音高亢，既有高、亮、甜、脆的特点，又有韵 域宽广、音色丰富之长。他能演出老生、花脸、老旦等多 种不同行当的角色。在用气、吐字、行腔等演唱技巧上， 他善取孙菊仙、刘鸿声的拨腔法。唱念方面多用京字京音， 尤其善于使用大气口“满宫满调”和运用长腔与拖板的唱 法来抒发剧中人物感情。 此外，高庆奎在演唱中还继承了谭鑫培韵味浓厚的特长并 加以融化吸收，致使他的演唱能在高亢激越之中又给人以 圆润秀丽之感。
京剧流派艺术风格赏析 -----老生篇
流派形成于风格，没有风格即无所谓
流派。 风格即个性，京剧的艺术个性具体体 现在演员自身所特有的精神风貌、气 韵风采、独特技巧。 流派是一个群体的概念，某个流派的 创始人，肯定是该群体中艺术成就最 高、风格最为突出的标志。 京剧于清道光、咸丰年间形成后逐渐 地发展，至光绪年间形成流派。
不同时期的老生流派
京剧三鼎甲 也成京剧三杰、老（前）三鼎甲。指的是京 剧形成初期，第一代演员中的三位杰出老生演员 ：程长庚、余三胜、张二奎。 京剧小三鼎甲 即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新（后） 三鼎甲。指的是京剧第二代演员中的三位杰出老 生演员：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
2、老生新三杰（小“三鼎甲”） 清同治、光绪年间，第二代京剧演员中又 出现了新的“老生三杰” —— 谭鑫培、 汪桂芬、孙菊仙，又称“小三鼎甲”。 谭鑫培(1847—1917) 原名金福，字望重， 堂号英秀，湖北江夏(武昌)人。在谭派形 成以前，老生唱腔总体上简单质直，唱法 上讲究气大声宏，而谭鑫培则广泛地吸取 了青衣、花脸、小生、老旦的唱腔及河北 梆子、京韵大鼓的曲调，并根据自己的嗓 音条件，创造出一种悠扬委婉、韵味深长 的唱腔。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，具有深厚的历史底蕴和独特的美学特点。
它不仅是中国戏曲的瑰宝，更是中国文化的精华，承载着丰富的民族情感和审美理念。
本文将就京剧表演的美学特点进行浅析，探讨其艺术魅力和鉴赏之道。
一、形态美与动作美的完美结合京剧表演以人物动作为主要形式，这要求演员在身体力量、形体控制、舞台动作上有很高的要求。
京剧表演的美学特点之一就是形态美与动作美的完美结合。
演员在舞台上通过各种动作，诠释人物的情感和内心世界，这种舞台表演形式既需要演员们的精湛技艺，又需要他们对角色情感的深刻把握。
在动作美的呈现中，演员必须掌握准确的身体技巧和舞台表演动作，比如“旦角”要求演员身姿优美、动作矫健，而“生角”要求演员具有敏捷的身手和出色的功夫技艺。
京剧表演将形体动作融入到人物角色的演绎之中，通过动作来表达角色的情感，展现出了独特的形态美和动作美。
二、音韵美与声腔美的和谐统一京剧表演以唱、念、做、打为主要表现手段，同时京剧中的声腔、音乐也是其独特之处。
京剧融合了各种音韵元素，如京剧唱腔的特有韵律、音韵的节奏等，形成了独具特色的音韵美和声腔美。
在京剧表演中，演员们需要具备独特的声腔和音韵，唱腔需要富有音乐感，既要遵循旋律，又要贴合情感，表达出人物内心的复杂情感和感情。
演员的嗓音要求高、中、低音都能自如转换，颤音和滑音的使用也是京剧唱腔的特色之一。
而音韵美与声腔美的和谐统一，则要求演员在演唱时，准确表现人物的情感，同时要与舞台动作、布景背景相协调，创造出完美的舞台效果。
三、装束美与色彩美的绚丽呈现京剧表演的美学特点之一是装束美与色彩美的绚丽呈现。
京剧表演中所使用的装饰和服饰，具有浓厚的中国传统文化特色，色彩绚丽多样，造型独特精美。
演员们所穿戴的戏服、脸谱等造型，都具有强烈的时代特征和戏剧性的效果。
在京剧表演中，演员们的服饰和化妆不仅展现了中国传统的审美观念和时代特色，更是彰显了人物的身份、地位和情感。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统文化的重要组成部分之一，作为中国文化的代表，京剧具有独特的美学特点。
下面是对京剧表演美学特点的浅析。
一、严谨的造型京剧表演注重表现角色的年龄、性别、身份和性格特点，通过服装、化妆和表演等多种手段来达到推陈出新，克故重新的伟大目标。
例如，红面、白面、黑面、青面等脸谱都代表不同的性格和身份，让观众一眼就能认出人物。
同时，京剧舞台上的一些标志性动作形态，如：“举步高跨”、“回身面镜”、“翻身落地”、“铩羽旋飞”、“猫步轻扫”等，都是经过精心设计和锤炼出来的，能够表现各个角色的神态、气势和性格特征。
二、美妙的音乐京剧以其独特的音乐、唱腔和器乐著称于世。
它具有高度的文化价值和审美价值，体现了中国文化的深厚底蕴和独特风格。
京剧音乐独具特色，常常使用梆子、鼓、管、弦等乐器来演奏，通过各种不同的节奏、音调、音质等来刻画人物的情感、性格和心态，使整个表演更加富有感染力和情感力。
三、高超的表演技巧京剧表演的高超技巧吸引了无数的观众，京剧演员为了突出角色的特点，在唱腔、舞蹈、音乐和身段表演上都有着很高的要求。
如唱腔高亢激昂，吐字清晰；身段表演准确规范，动作精妙流畅；舞蹈优美动人，舞姿华丽。
四、象征性和寓意性京剧表演具有象征性和寓意性，常常通过形式、符号和意义来刻画人物性格、任务和情感。
例如，红色脸谱代表忠诚、勇敢和仁慈；黑色脸谱则代表阴险、狡猾和残忍。
同时，京剧中经常使用对句、假托、典故等修辞手法来丰富表演的内涵，让观众在欣赏表演的过程中能够深入体验到其中的文化内涵和人生哲理。
总之，京剧表演具有独特的美学特点，不仅反映了传统文化，还具有极高的欣赏价值。
无论是音乐、戏曲动作、造型、语言、舞蹈等方面，都有着一套严格的标准和要求，使得京剧能够不断地精益求精，成为中国传统文化的重要代表。