京剧老旦艺术流派
刘新阳：京剧李（多奎）派老旦声腔艺术特色辨析
刘新阳：京剧李（多奎）派老旦声腔艺术特色辨析长按二维码，即可购买引言李多奎先生是京剧老旦行当中继龚云甫之后又一位承前启后、继往开来的表演艺术家，他幼学梆子，后改皮黄，先工老生，后工老旦，拜师罗福山，得龚云甫的指点，又得龚云甫琴师陆彦庭（一作陆砚亭）的倾囊相授，终以未列龚氏门墙的身份变身龚派艺术的主要传人，成为不是龚云甫弟子的龚派传人。
此后，李先生并没有止步于对老旦艺术的求索，而是根据自身条件和时代审美情趣的发展变化，不断地通过艺术实践，逐渐形成了自己的演剧风格，继而成为20世纪20年代以后，京剧老旦行当中影响最为深远的一代宗师。
时至今日，李派在京剧老旦艺术的传播犹如“十净九裘”、“十旦九张”的发展趋势，几乎成为京剧老旦行当与流派唯一的代名词，李先生把京剧老旦艺术推向了至今尚无人超越的高峰，由此不难看出，李先生在京剧老旦行当继承发展中所作出的重要贡献。
京剧乃至戏曲艺术的发展无一不是在“继承、创新”的渐变之路上稳步前行的，李派乃至京剧老旦艺术的发展也离不开这个道理。
20世纪20年代，李先生之于龚云甫、陆彦庭技艺的全面继承，今天依然应该成为京剧老旦行当创新与发展的前提和基础。
综观当前京剧舞台上老旦艺术的传承与发展，我认为，在老旦李派艺术的传承中，在认知、理解和实践等方面还存在着一些误区，这无疑给京剧老旦艺术在当前的传承和未来的发展，造成了偏差与障碍。
面对这种现状，我认为有必要结合舞台现状，对京剧老旦艺术健康发展之路，提出应有的建议，期盼京剧老旦李派艺术在未来更好地得到传承和发展。
一、雌音与衰音顾名思义，“老旦”是指老年妇女，年龄虽“老”却终究是“旦”，这是生活原型和戏曲行当给予老旦的基本定位。
旧时俗语说“八十岁也是妇道”，正是这个道理。
尽管在京剧早期历史上如谭志道、汪桂芬、谢宝云等多有老生、老旦兼演和串演者，而且京剧老旦从一开始就以大嗓应工，但这不等于京剧老旦和老生的唱法相同，这一点从后来崛起的老旦宗师——龚云甫传世的唱片中可以随处找到印证。
111老生四大流派怎么回事？二
马连良以独特的风格，为京剧开创一代新声，成为广大群众喜闻乐唱的马腔，丰富了京剧老生的唱腔艺术。
他的表演，手、眼、身、步结合一体，准确严谨，凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情，节奏鲜明地形之于外，形成独具艺术魅力的马派风采。
"马派"的代表剧目有:《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》、《甘露寺》、《群英会·借东风》、《清官册》、《一捧雪》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《玉碑亭》、《十道本》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《三娘教子》、《三字经》、《汾河湾》、《武家坡》、《桑园会》、《范仲禹》、《白蟒台》、《火牛阵》、《胭脂宝褶》、《焚绵山》、《渭水河》、《状元谱》、《盗宗卷》、《断臂说书》、《宝莲灯》、《珠帘寨》、《铁莲花》、《打严嵩》、《广泰庄》、《三顾茅庐》、《法门寺》、《打登州》、《南阳关》、《定军山》、《阳平关》、《胭脂虎》、《苏武牧羊》、《将相和》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《十老安刘》古装戏和《杜鹃山》、《年年有余》等现代京剧。
"马派"弟子有:周啸天、王和霖、梁益鸣、王金璐、言少朋、李慕良、马长礼、迟金声、张学津、冯志孝等等老生杨(宝森)派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭(鑫培)腔入，自余(叔岩)腔出。
充分地扬长避短进行艺术创造的成果。
杨宝森初学谭派，青年时期致力于研习余派唱腔，均有成绩。
30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪(桂芬)诸家之长，对余腔有所变革。
后嗓音发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。
杨派剧目很多:《失街亭·空城计·斩马谡》全部《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《大保国、探皇陵、二进宫》、《问樵闹府、打棍出箱》、《王佐断臂》、《洪羊洞》、《碰碑》、《清官册》、《桑园寄子》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《卖马》、《打登州》、《捉放曹》及《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱痕记》、《搜孤救孤》、《乌盆记》、《摘缨会》、《一捧雪》、《桑园会》、《四郎探母》等均有明显的杨派艺术特色杨宝森门人有程正泰、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏等，私淑及再传弟子为数更多，如杨乃彭、张克等，是近年来影响颇大的流派之一。
京剧的主要流派介绍
京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。
下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。
正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。
代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。
代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。
代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。
代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。
浅谈京剧中的旦角行当
浅谈京剧中的旦角行当提到京剧中的行当，最为人津津乐道便是那些表现女性形象的旦角。
之所以为人们所熟稔，主要原因便是旦角常常由男性京剧表演艺术大师反串，而这些反串角色往往将女性的柔美表现得淋漓尽致，从而深入人心，成为时代的经典。
接下来我就会从分类，流派，知名表演艺术家等方面来谈谈旦角这一个行当。
旦角的主要分类旦角主要分为正旦，花旦，刀马旦，武旦，老旦，彩旦这几大类别。
正旦又称“青衣”，是指戏曲里那些稳重端庄中年妇女形象。
之所以被称为“青衣”，是因为这些角色常常穿着青色褶。
这类角色的表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。
比较著名的正旦角色由《铡美案》中的秦香莲，以及《二进宫》中的李艳妃。
花旦主要是指戏曲里用来表现年轻活泼、俏丽可人形象的哪一类角色。
这类角色诸如由小家碧玉的姑娘，以及一些活泼可爱的丫鬟。
花旦的表演特点是以做功和念白见长。
比较著名的花旦角色有人们所熟知的《西厢记》中的红娘。
刀马旦多指戏曲中女将、女元帅之类的角色。
刀马旦的表演特点是唱、念、做并重。
虽也有打的戏份，但是不如武旦激烈。
最重要的是刀马旦比较重身段，着重需要表现出人物稳重威武的气质。
知名的刀马旦角色由《穆桂英挂帅》中的穆桂英。
武旦是指那些身怀武艺的江湖女子或者神怪精灵一类的角色。
表演时长长穿着紧身衣，侧重翻打。
典型的角色有《白蛇传》中的青蛇。
老旦顾名思义是指一些老年女性角色，表演时用本嗓常年，多重唱功。
《红灯记》中的李奶奶就是典型之一。
彩旦又称“丑婆子”，亦是用本嗓唱念，重说白。
表演、化妆很夸张。
与丑角类似，表演滑稽诙谐。
多是喜剧性角色。
诸如《西施》里的东施。
《拾玉镯》里的刘媒婆。
除此之外，还发展出了综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点而形成的新的一类旦角——花衫，如《霸王别姬》中的虞姬。
旦角的主要流派京剧旦角中主要有八大流派。
它们分别是：梅派、尚派、程派、荀派、张派、王派、赵派，以及黄派。
这八大派系的创始人都是中国京剧发展史上传奇式的人物，当真称得上真正的宗师。
京剧旦行流派
浅析京剧的旦行流派摘要：“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生都是著名京剧表演艺术家，他们分别创立了梅、尚、程、荀四大流派。
梅兰芳在“四大名旦”中成名最早，程砚秋最年轻去世最早。
“四大名旦”排列顺序随着时间推移和个人艺术成就而有所变化，因此有了梅、尚、程、荀之说。
本文分别就旦行四大流派进行了浅析。
关键词：京剧；“四大名旦”；流派中图分类号：j8文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01从“四大名旦”的艺术特色看，他们学艺都十分刻苦，事业上执着追求，积极进取，艺术上努力继承，并根据自身条件扬长避短，大胆创新，经过多年苦心钻研探索，终成自己的艺术风格。
梅、尚、程、荀四大流派各具特色，早年戏剧评论家曾以四季花名为喻，赞颂梅如春兰，有王者之香；尚如鞭蓉，映日鲜红；程如秋菊，霜于挺秀；荀如牡丹，占尽春光。
王瑶卿则概括为：“梅兰芳”的‘相’（艺术形象好），程硕秋的‘唱’（唱腔好），尚小云的‘棒’（武功好），荀慧生的浪（浪漫）等等。
“四大名旦”都是文武昆乱不挡，一专多能，戏路很宽，而且各有一批能体现自己独特风格的剧目，他们所上演的许多剧目都有进步意义，具有人民性。
一、典雅大方的梅派梅兰芳是京剧大师。
梅派艺术博大精深。
从艺术风格来看，梅派艺术典雅大方，平中见奇，刚柔相济。
梅兰芳在几十年舞台生涯中，塑造了为数众多的善良、温柔、端庄、娴雅、含蓄的中国古代妇女形象，如赵艳容、西施、韩玉娘、虞姬、杨玉环、白娘子、梁红玉、林黛玉、花木兰、洛神、穆桂英等。
这些艺术形象性格鲜明、姿态各异，有端庄秀丽的大家闺秀，雍容华贵的宫廷贵妇，英姿飒爽的巾帼英雄，舍身救国的古代美人，情操高尚、坚贞刚烈的相府千金，芳洁弱质、多愁善感的绝代才女，饱受战乱之苦、对爱情忠贞不渝的爱国女子，为追求爱情自由敢于同邪恶势力斗争的下凡女子，还有忠于爱情、心如秋水的虞美人等等，都体现了东方艺术的古典美。
著名戏剧家欧阳予倩曾称赞梅兰芳是“伟大的群众演员、美的化身”。
京剧行当流派简介
京剧流派的形成
❖ 京剧流派的形成不外有三： ❖ 一、集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于
一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的 艺术衣钵。 ❖ 二、在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众 欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践 中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛 和某位专家的批准。 ❖ 三、必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从 编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术 风格。
叶派传人
❖ 叶派传人有：马荣利、 李元瑞、茹绍荃、张春 孝、夏永泉、萧润德、 张学济、李继增、朱福 侠及其子叶少兰等。再 传弟子也遍布全国，当 代京剧小生十有八九都 宗法叶派。
叶少兰
李宏图
张春孝
京剧旦行的主要流派
❖ 梅派-梅兰芳 传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、李毓芳、刘 元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、李玉茹 、梅葆玖、沈小 梅等。
余派的形成
❖ 余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演 唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人 物，世称“余派”。余派演唱艺术形成于20年代，对于30 年代以来出现的各个老生流派有巨大影响。醇厚的韵味和典 雅的风格是余派艺术的主要特色。
❖ 余叔岩靠刻苦锻炼，克服了音量小，中气弱的弱点，使嗓音 醇甜峭劲，清冽爽脆而无一毫凝滞，又结合出色的气息运用 技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音 峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿。最大限度的 获得了用嗓的自由。在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长 处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清 刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沈俊秀的书卷气， 对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的 剧目。
及武花脸与摔打花脸等。 ❖ 铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武
京剧流派与四大名旦
京剧流派与四大名旦作者：来源：《新传奇》2016年第18期京剧的诞生标志着中国戏曲走向繁荣，而京剧名家的完美演绎又将京剧推向了高峰。
尤其是“四大名旦”，堪称京剧界传奇。
“生旦净丑”说戏曲扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。
行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。
从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。
每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。
举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。
这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。
如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。
由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。
某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。
这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。
它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。
由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。
经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。
如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。
可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
京剧流派艺术风格赏析
5.高亢激越的“高派”
高庆奎(1890—1942)，高派艺术创始人，原名镇山，号子 君，原籍山西榆次，生于北京。幼坐科庆祥和，从师贾丽 川学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生。后曾搭杨 小朵“翊文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、 俞振庭“双庆社”演出。 最初宗法谭派艺术，后来又吸收了孙菊仙、刘鸿声等名家 的演唱特点，并加以创新，逐步发展成为独具风格的“高 派”演唱艺术。 高庆奎的嗓音高亢，既有高、亮、甜、脆的特点，又有韵 域宽广、音色丰富之长。他能演出老生、花脸、老旦等多 种不同行当的角色。在用气、吐字、行腔等演唱技巧上， 他善取孙菊仙、刘鸿声的拨腔法。唱念方面多用京字京音， 尤其善于使用大气口“满宫满调”和运用长腔与拖板的唱 法来抒发剧中人物感情。 此外，高庆奎在演唱中还继承了谭鑫培韵味浓厚的特长并 加以融化吸收，致使他的演唱能在高亢激越之中又给人以 圆润秀丽之感。
京剧流派艺术风格赏析 -----老生篇
流派形成于风格，没有风格即无所谓
流派。 风格即个性，京剧的艺术个性具体体 现在演员自身所特有的精神风貌、气 韵风采、独特技巧。 流派是一个群体的概念，某个流派的 创始人，肯定是该群体中艺术成就最 高、风格最为突出的标志。 京剧于清道光、咸丰年间形成后逐渐 地发展，至光绪年间形成流派。
不同时期的老生流派
京剧三鼎甲 也成京剧三杰、老（前）三鼎甲。指的是京 剧形成初期，第一代演员中的三位杰出老生演员 ：程长庚、余三胜、张二奎。 京剧小三鼎甲 即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新（后） 三鼎甲。指的是京剧第二代演员中的三位杰出老 生演员：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
2、老生新三杰（小“三鼎甲”） 清同治、光绪年间，第二代京剧演员中又 出现了新的“老生三杰” —— 谭鑫培、 汪桂芬、孙菊仙，又称“小三鼎甲”。 谭鑫培(1847—1917) 原名金福，字望重， 堂号英秀，湖北江夏(武昌)人。在谭派形 成以前，老生唱腔总体上简单质直，唱法 上讲究气大声宏，而谭鑫培则广泛地吸取 了青衣、花脸、小生、老旦的唱腔及河北 梆子、京韵大鼓的曲调，并根据自己的嗓 音条件，创造出一种悠扬委婉、韵味深长 的唱腔。