外国肖像画、静物画
美术复习1
七年级1、从题材上分，风景画是专门描绘自然景物的绘画。
静物画是描绘日常生活中经常使用的器物、水果和花卉等的绘画。
2、在艺术史上，风景画和静物画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情了。
直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。
3、17世纪荷兰画家的风景画，往往只表现纯粹的风景，如霍贝玛的《林间小道》、鲁斯达尔的《辛格拉温的磨房》和维米尔的《特尔夫特的街景》等。
静物画有彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》等等。
4、生活中的物品被当做绘画对象时，我们通常称它为“静物”。
5、线的描绘便于我们捕捉对象的形体结构；加一些明暗则能够增强对象的体积感。
6、铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。
7、版画就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。
根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、纸版画等。
8、纸版面造型特征是简明和夸张。
纸版画的制作过程非常轻松，具有随意性和游戏性，可以凭着想像力，借助于材料与印制的不可预料生，无拘无束地表达你独特的感受。
9、一千九百年前，有个叫蔡伦的人用树皮、破布、废麻绳等多种廉价材料进行反复摸索，不断改进，终于在公元105年成功造出了轻巧方便、适宜书写的纸张。
这便是中国古代四大发明之一造纸术。
10、古代造纸流程为：1、备竹料2、蒸煮3、打浆4、捞纸5、压榨6、捡纸11、白光是由红橙黄绿青蓝紫七种颜色组成。
将光谱中两端的“紫”与“红”接起来，形成一个环，这就是著名的牛顿色环。
12、颜料的三原色是红、黄、蓝。
色彩三要素色相、明度、纯度。
13、色彩的明度是指色彩的明暗差别，色彩的纯度指色彩的纯净程度。
14、色彩在色性上可分为冷色、暖色和中间色。
冷色有蓝色、绿色、紫色等，暖色有红色、黄色、橙色等，中间色有灰色等。
15、图案最基本的方法就是用夸张和变化的形式去适应装饰的需要。
西方静物画的发展
西方静物画的发展▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。
若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。
▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。
人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。
早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。
他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。
可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。
直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。
在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。
▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。
也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。
所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。
从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。
▲静物画起源于荷兰。
荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。
在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。
他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。
▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。
四十幅世界名画欣赏
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的 农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦” 的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地 显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的 内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是 米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、 素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的 土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那 堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情， 但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又 有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只 手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女 已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体 的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的 麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮 食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾 那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰 难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。bbs
不同的绘画种类西方绘画
画
铜 版
丝 网 版
纸版
木版
漫画是一种艺术形式，
是用简单而夸张的手法来 描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象 征、暗示、影射的方法， 构成幽默诙谐的画面或画 面组，以取得讽刺或歌颂 的效果。
二 、 不 同 的 题 材
神话题材
但丁之舟 德拉克洛瓦（法）
宗教题材
下十字架 鲁本斯（佛兰德斯）
漫画家从生活中取材，运用夸张、比喻、象征、 寓意等多种手法，通过幽默、诙谐的画面，借以 讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象。
夫临
（刑
俄 ）
的 早
晨
总结
工具材料
油画的工具材料
语言手段
光影、透视、色彩、材质 肌理
写生的内涵 面对实物的绘画方式
独特的构图法 完整的空间刻画
油画、水粉、水彩、版画、漫画的 工具、材料及特点
内容 画种 油画
水粉 水彩 画
工具及材料
特点
以油为媒介进行调色，以
注重再现、写实，充分发挥光感、色彩的冷
油为媒介进行调色，油画布 暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。油性颜料
油
画
（三）、表现内容与表达形式：油画在思想内容
和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重 客观事物，真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原 理、人体解剖学等。使艺术情感、现实生活和科学原理完美的 结合在油画艺术中。在西方油画创作充分的体现出了绘画中的 科学性。油画的绘画题材主有：历史画、宗教故事画、团体和 个人肖像、风景画、静物画、风俗画。
（亚麻、棉布、木板）、乳胶、丰富、细腻，覆盖力强干得慢，保存持久。
画框、油画颜料、调色油、油
画笔、画刀等。
梵高的名词解释
梵高的名词解释梵高（Vincent van Gogh），是一位享誉世界的荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。
他的艺术成就和独特风格，不仅对后世的绘画产生了深远影响，也成为了文化和艺术史上的重要人物。
本文将从不同角度解释梵高的名词和一些与他相关的概念。
首先，让我们来了解一下梵高的形象和传记。
梵高是一个富有奇特个性的艺术家，他的生平中有许多令人振奋和动情的故事。
梵高的艺术生涯在他的短暂一生中才持续了不到十年时间，但他创作了近900幅画作，其中包括了风景画、静物画和肖像画等不同类型。
他将自己的情感和内心世界透过画作表达出来，用色彩的运用展示了他独特的视觉观点。
其次，我们来探讨一下梵高的艺术风格和创作特点。
梵高的画作充满了强烈的表现力和内心的真实感情。
他采用了浓烈而鲜艳的色彩，运用厚重的笔触和独特的构图方式，创造出了独特的画面效果。
他追求表现光线和色彩的变化，通过用色的对比和斑斓的色块来表现对象的形式和质感。
他的画作中常常出现向上翘曲和扭曲的线条，表现出内心的情感和思绪。
梵高在对色彩和光线的表现上非常擅长，可以说他是一位色彩大师。
他用红色、黄色和蓝色等鲜明的颜色来创造有力的画面效果，使他的画作变得生动而富有力量感。
他也对日本浮世绘和印象派的画作产生了深厚的影响，融合了东方艺术的元素和西方艺术的技巧，创作出了独一无二的艺术风格。
除此之外，梵高的画作中经常出现的一个主题是自画像。
梵高通过自画像来表达自己内心世界的变化和情感的起伏。
他的自画像中常常流露出孤独、痛苦和困惑等情绪，这也与他自己的生活经历有一定的关系。
同时，梵高还通过肖像画来描绘他所认识的人，他以他们的形象来反映社会的现实和人物的性格特点。
梵高的作品和他的独特的艺术风格使他成为了艺术史上的一位传奇人物。
然而，令人惋惜的是，梵高在他的一生中并未得到应有的认可和赞赏。
他的作品在他去世后的几十年里才逐渐受到了世人的关注和赞赏。
梵高的一生充满了痛苦和挣扎，他在精神上和身体上都经历了苦难。
静物画中的象征
学号1192210406静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。
一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。
与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅彩色的《静物》。
如下图。
它和前一幅作品在国立那不勒斯考古博物馆，一起展示着古罗马静物画的特色。
暖棕色的台子上，摆放着黄绿的桃子和玻璃的水罐，色彩的对比，使桃子和水罐显得分外突出。
明暗和投影，与色彩相配合，营造这它们似真的样子。
最令人感兴趣的，还是画家精确地捕捉到水罐上的闪光，把玻璃制品的特征再现得及具说服力，你会觉得用手指弹它就会听到清脆的响声。
西方绘画雕塑作品欣赏
《 呐 喊 》 （ 油 画 ） （ 挪 威 ） 蒙 克
《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索
《女人和狗》（意）贾克莫·巴拉
《内战的预感》（油画）（西）达利
《百老汇的爵士音乐》（油画）（荷）蒙德里安
《晨星》（油画）（美）杰克逊·波洛克
外国古代雕塑艺术欣赏
一、 古埃及、两河流域的雕塑艺术 二、古希腊雕塑
《英诺森十世》《小丑》（油画）〔西〕委拉斯凯兹
《 塞 里 基 亚 夫 人 和 她 的 儿 子 》 油 画
︹ 法 ︺ 达 维 特
凡高伦、勃朗自画像
西方传统人物画（风俗 画）
《 帮 厨 女 工 》 （ 油 画 ） （ 荷 ） 维 米 尔
《 阿 尔 诺 非 尼 夫 妇 像 》 杨
凡
埃 克
·斯 和 安 泰 》 （ 青 铜
年 ） （ 意 ） 波 拉 约 洛
1475
1515
《 摩 西 》 （ 大 理 石 ） 年 （ 意 ） 米 开 朗 琪 罗
五、西方法近现代绘画
五、外国近现代雕塑
《 阿 波 罗 与 达 芙 妮 》 （ 意 ） 贝 尔 尼 尼
1622--1625
5
1
二、古希腊雕塑
《命运三女神》（公元前499---400年）（古希腊雕塑）
《 萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神 》 （ 约 公 元 前
年
150
《 米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特 》 （ 公 元 前
年
150
1
《 拉 奥 孔 》 公 元 前
世 纪 末 （ 古 希 腊 雕 塑 ）
三、古罗马雕塑艺术
《彼得大帝纪念碑》（法）法尔孔涅 1782年
《 伏 尔 泰 坐 像 》 （ 法 ） 乌 东 （ 大 理 石
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
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外国肖像画
肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
《蒙娜丽莎》达芬奇，意大利文艺复兴时期最富盛名的艺术大师，科学家。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。
蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测的千古奇韵。
丢勒：不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位达芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑家，同时对水粉画也很。
凡高，荷兰画家，生于1853年，是继印象主义之后再画坛上产生重要影响的革新者。
凡高短暂的一生历经磨难，极具悲剧意味。
1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。
《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰，扬.凡.艾克。
《法国公使双人像》德国，小汉斯.荷尔拜因。
《杜普教授的解刨学课》荷兰，伦勃朗
《国王卡洛斯四世一家》西班牙，戈雅。
《教皇英诺森十世肖像》西班牙，委拉斯贵之
《马拉之死》法国，达维特
《朵拉.玛尔的肖像》西班牙，毕加索《戴帽的芙劳》法国，莫迪里阿尼外国静物画
静物画：是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物。
《向日葵》荷兰，凡高。
让我们从中感受到火一样的激情。
尤其是他用最耀眼的金黄色画出的《向日葵》就像一簇簇火焰，光芒四射。
《静物》法国，塞尚。
静物是塞尚最喜欢描绘的对象。
他完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实，永恒的性格。
毕加索，是20世纪最享盛名，作品最多的艺术家之一，除绘画艺术外，还在雕刻、版画、舞台、布景设计、陶艺等创作上，留下许多杰出作品。
是立体派先驱。
《鹧鸪与铁臂铠》意大利，巴尔巴里。
《果篮》意大利，卡拉瓦乔。
《瓶子中的郁金香》荷兰，博兰格。
《有玻璃和银器的静物》荷兰，彼特.克莱茨。
《有樱桃和草莓的静物》荷兰，彼尔特。
《有青瓷水罐和花卉的静物》荷兰，德.海姆。
《静物》西班牙，安东尼奥.佩雷达。
《静物》法国，雅克.林那德。
《静物》法国，卢宾.保金。
《铜壶》法国，夏尔丹。
《静物》意大利，莫兰迪。