老宋体书写规范
文件红头一般用老宋体
文件红头一般用老宋体（中宋也可以）《国家行政机关公文格式》释义本标准规定了国家行政机关公文通用的纸张要求、印制要求、公文中各要素排列顺序和标识规则。
本标准适用于国家各级行政机关制发的公文。
其他机关公文可参照执行。
使用少数民族文字印制的公文，其格式可参照本标准按有关规定执行。
本章规定了标准的内容范围、适用范围和特定范围。
(1)内容范围内容范围只涵盖国家行政机关公文（以下简称“公文”）格式中的纸张要求、印制要求、公文各要素的排列顺序和标识规则，并不是公文格式的全部范围。
对公文格式的完整要求应是把《国家行政机关公文处理办法》中对公文格式的要求与本标准结合起来学习。
(2)适用范围本标准适用于国家各级行政机关的公文，其他机关、企事业单位的公文可参照执行。
所谓参照执行的含义是可以结合自己的实际执行。
(3)特定范围《办法》规定，少数民族自治地区公文可以同时使用少数民族文字。
由于少数民族文字的字体、字型和书写习惯与汉字不同，执行本标准在某些地方可参照本标准另行规定。
2引用标准GB／T148—1997印刷、书写和绘图纸幅面尺寸在本标准中引用的国家标准GB／T148—1997《印刷、书写和绘图纸幅面尺寸》，主要规定了印刷、书写和绘图纸的幅面尺寸，在一般的公文用纸中，主要是采用印刷纸和书写纸。
由于该标准是根据国际标准ISO218等同采用过来的，因此其中的纸张幅面尺寸完全与国际标准一致。
在A系列纸型中，公文用纸的纸型为A4型，即幅面尺寸为210mm×297mm，并规定各裁边的误差为土3mm。
因此GB／T9704一1999《国家行政机关公文格式》中规定的公文用纸幅面尺寸的依据就是GB／T148—1997《印刷、书写和绘图纸幅面尺寸》。
3定义本标准采用下列定义。
3．1字Word标识公文中横向距离的长度单位。
一个字指一个汉字所占空间。
3．2行line标识公文中纵向距离的长度单位。
本标准以3号字高度加3号字高度7／8倍的距离为一基准行；公文标题以2号字高度加2号字高度7／8倍的距离为一基准行。
宋体、仿宋体、楷体字的辨认
一、仿宋体仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。
仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷，因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。
另一方面，仿宋体注重结构造型，与楷书比较接近，多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构，在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。
因而，有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始，这也是很有道理的。
仿宋体是由楷体发展演变而来，我国宋代经济有了一定的发展，我们的祖先首先发明了印刷术。
为适应雕版印刷的需要，刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体，他们经过不断探索，创造了一种横平竖直，较为规范的雕版字体它很接近楷体，横坚笔画也没有太大的差别。
到了明代，这种雕版字体发展得更为规范，成为横轻竖重，略带棱角的字体，后人称之为老宋体。
二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方（上下比左右长），清秀美观。
二、宋体宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。
笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即「字脚」或「衬线」)，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体(serif)，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。
宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。
明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和壁画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之"宋体"。
现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。
宋体是中国明代木版印刷中出现的字体。
最初是在复刻临安书棚本时将笔划加以直线化，呈现出硬朗表情的一种字体。
嘉靖三十二(1553年)刊刻的《墨子》中宋体的基础已经成型。
明朝后期的万历年间刊本数量急速增加，促进了书籍制作的分工化。
宋人书信格式
宋人书信格式
宋人书信格式通常包括以下几个部分：
1. 称呼：在书信的开头，写上收信人的称呼，如“某某阁下”、“某某先生”等。
2. 正文：在称呼下面另起一行，开始写信的正文。
正文内容应该简明扼要，表达清楚，注意礼貌和谦逊。
3. 结尾：在正文的末尾，写上自己的名字或者代称，如“某某顿首”、“某某谨启”等。
4. 敬辞：在名字前面或者信的末尾，加上一些表示敬意的词语，如“恭请”、“敬礼”等。
5. 署名：在信的末尾或者另外一页上，写上自己的署名或者代称，如“某某谨白”、“某某启”等。
在书写宋人书信时，需要注意以下几点：
1. 文字要工整、清晰，不要写得太潦草或者涂改。
2. 用词要得体、礼貌、谦逊，不要使用粗俗或者不得体的词语。
3. 行文要流畅、简洁，不要过于啰嗦或者重复。
4. 格式要规范、严谨，不要随意改变书信的格式和书写习惯。
宋体、仿宋体、楷体字的辨认
一、仿宋体仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。
仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷，因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。
另一方面，仿宋体注重结构造型，与楷书比较接近，多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构，在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。
因而，有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始，这也是很有道理的。
仿宋体是由楷体发展演变而来，我国宋代经济有了一定的发展，我们的祖先首先发明了印刷术。
为适应雕版印刷的需要，刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体，他们经过不断探索，创造了一种横平竖直，较为规范的雕版字体它很接近楷体，横坚笔画也没有太大的差别。
到了明代，这种雕版字体发展得更为规范，成为横轻竖重，略带棱角的字体，后人称之为老宋体。
二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方（上下比左右长），清秀美观。
二、宋体宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。
笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即「字脚」或「衬线」)，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体(serif)，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。
宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。
明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和壁画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之"宋体"。
现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。
宋体是中国明代木版印刷中出现的字体。
最初是在复刻临安书棚本时将笔划加以直线化，呈现出硬朗表情的一种字体。
嘉靖三十二(1553年)刊刻的《墨子》中宋体的基础已经成型。
明朝后期的万历年间刊本数量急速增加，促进了书籍制作的分工化。
宋体字的正规写法
宋体字的正规写法宋体字又称“文言文体”，是中国传统书写的一种文体，也是中国传统文化的独特标志。
宋体字以其传统的笔画，在千百年来文字书写的历史上，一直占据着非常重要的地位。
宋体字源于隋代赵佗文，晚唐时期由赵孟订定笔画，宋代由赵普等人修改后演变成规范字，因宋代书法家王羲之经典作品《说文解字注》使其风靡后世，故又称为“宋体”。
宋体字具有浓郁的历史色彩，是传统文化的象征，是中国书写文字的精华，也是东方文字的绝代佳作。
宋体字以其精炼的笔画，流畅的线条，曲折的灵动，极具节奏感，具有特殊的表情力，是文人书写的艺术。
宋体字也是一种文化和艺术，字之智慧，字之美感，往往可以见到书法家内心深处的思想和情感。
宋体字的书写有一定的规范，书写标准包括字形、篇章、段落、押卦、魏碑等几个方面。
宋体字必须以其标准的笔画组合形成，不能以任何形式的字体或杂乱笔画替换，要保持格式的统一。
其次，篇章要求文体一致，语句有条理，既有层次感，又有连贯性；段落的排列要有序，押卦，书法中的装饰手法，要求精致，押卦的形状、字体等要符合规范。
最后，魏碑字体也要求精细，每字不得挤占两行，其字体也要按照宋体字标准来书写，准确，整洁。
宋体字的书写，现代社会愈发被淡忘和无视，这是非常可惜的，在中国的古代文化中，宋体字书写具有深厚的文化内涵，是一种传统文化的重要组成部分。
宋体字具有深厚的文化内涵，它美丽、优雅，柔和、端庄，它承载着一种深远的思想和文化精神。
正确使用宋体字，在书写上要遵循一定的规则，用字一定要精准，跟据字形及笔划书写，形体要圆润，笔划要细腻，穿插要调和，匀称要有节奏，生动要灵动，这样才能使字体显得精致、富有章法、生动活泼，体现出文人的文化精神和雅量。
宋体字的书写，是中国传统文化的瑰宝，是彰显我们民族传统文化的一个重要组成部分。
正确运用宋体字，不仅可以彰显文化的内涵，还可以体现传统文化的魅力。
学习宋体字，不但能够深入体会到传统文化的博大精深，还能够继承和发扬中华传统文化的优秀传统，承载中华文化传承的意义。
古文书写格式
古文书写格式古文书写格式是中华传统文化的重要组成部分，它承载着悠久的历史和独特的审美。
在今天的文章中，我们将探讨古文的书写格式、字形、字义、句式结构等方面的知识，以期提高大家的古文书写水平。
一、古文书写格式简介古文书写格式主要包括竖排、右起、繁体字等特点。
竖排是指文字从右往左排列，与现代汉语的横排相对。
右起是指每个字的笔画从右往左书写。
繁体字则是古文中的常用字形，与现代简体字有较大差别。
二、古文中的标点符号与现代汉语的区别古文中的标点符号主要有句号、逗号、顿号等，但与现代汉语的标点符号有很大区别。
古文中的句号用“。
”表示，与现代汉语相同；逗号用“，”表示，与现代汉语的逗号“，”略有不同；顿号则用“、”表示。
三、古文中的字形、字义及用法古文中的字形、字义及用法与现代汉语有很大差别。
字形方面，古文保留了较多的甲骨文、金文等特点，如“鱼”字古文写作“鱼”；字义方面，古文中有许多古今异义词，如“日”在古文中可表示“太阳”或“一天”；用法方面，古文有时态、语气等方面的区别，如“夫子何为乎中庭”中的“夫子”是古代对老师的尊称。
四、古文句式结构及表达方式古文句式结构以主谓宾为主要构成，同时具有明显的修饰、限制成分。
古文表达方式多样，有叙述、描写、议论、抒情等，如《论语》中的“学而时习之，不亦说乎？”即为一种抒发情感的表达。
五、古文书写规范与审美取向古文书写规范包括字形、字义、语法、修辞等方面。
在审美取向方面，古文追求对仗工整、押韵优美、意境深远等特点。
如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。
”即展现了古文优美的审美意境。
六、如何提高古文书写水平要提高古文书写水平，首先要熟悉古文的字形、字义、用法，可通过阅读经典古籍、学习古文字学等途径积累知识。
其次，要掌握古文的句式结构、表达方式，通过分析经典语句，了解古文的表达特点。
最后，要注意古文书写的审美取向，力求字字珠玑，句句精华。
总之，古文书写格式是中华文化的瑰宝，掌握好古文书写格式，不仅能提高我们的文学素养，还能更好地传承和发扬中华文化。
美术字体分析
点如瓜ห้องสมุดไป่ตู้撇似刀，钩似鹅头捺如扫，
口字上下多一段，横尾有山弯带角。 横细竖粗，横画的右端及横竖转角处有装饰角， 点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当。
黑体字笔画特征
1、左右对称
2、重心居中
3、黑白匀称
4、参差变化
不细要黑 用笔笔体 弧触画字 线，粗的 。字壮特 形，点 紧带是 聚有： ，纤主
黑体字则笔划整齐划一，所以它只能是 一种装饰字体，而不是书法。黑体字在字架 上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的 形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平 为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体 字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形 笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、 严肃庄严、朴素大方的感觉。 它模仿12世纪后出现的拉丁手写体。
综艺体————端庄圆润
艺术体————千变万化
一、大小均匀 笔画统一
二、上紧下松，左右匀称
三、结构严谨，间隙适中
四、穿插避让，相互呼应
老宋体字也 称为宋体字源于 书法的楷书。宋 体字的笔画与楷 书笔画很相似。 宋体字是对 楷 书笔画的规范、 统一、装饰、加 工。
宋体笔画特征
这种字体，挺直、秀丽，笔画横细，起笔收笔都 有明显的顿迹。 书写时，“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫， 左钩右钩鹅进食，横道尽时有三角。 顺口溜：
2、笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形， 那么， 在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性 视点， 来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在 联系， 寻找它们可以共同利用的条件。 借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共 性而巧 妙地加以组合。
3、具象性变化
美术字是经过加工的适用字体，字体整齐、醒 目、美观、变体美术字变化五伦多么丰富随着社会 各项发展，字体结构必须顺应时代的要求综合因素 的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化， 字体结构必须顺应时代的要求，在结构的构成法则 上有所创建。 结构的再设计，是打破原有字体结构规范，根据视 觉形象的新型审美观，讲某些偏旁部首突破原有结 构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的 结构
老宋体
老宋体横——横划一般要与字格一下边平行。
横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽,但不能有顿角。
横粗与竖宽相比。
为4：1，横1竖4个。
别多笔划的字可以3：1。
横的收笔处有一个装饰（顿角），装饰角的顶角为90度，整个角的高度与竖宽相等。
点——点有长点短点之分。
点的所有边线均以弧线画成，点划的最宽处应有超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。
点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本开要似水滴状。
横转竖——横划转向竖划的的转角处留有顿角，这个角要比横划的顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。
请细看图例。
还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。
竖——竖宽在字格宽度中约占1/7~1/9，与横划相比是4：1或3：1。
几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。
竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一小顿角。
竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度。
撇——撇分长撇和短撇。
撇的起笔与竖相同，有小顿角。
短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。
长撇的中下部分由两条弧线构成。
由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。
三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。
下点实际上是一个挑点，起笔在下，收笔在上。
整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。
要注意挑点的方向，收笔外（挑点的尖）应在右上方。
上两点的布局应与挑点上半部分平行排列。
右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。
下半部分向右弯收笔呈回钩。
全部是用弧线造型。
回钩——即宝字盖右边的顿钩。
整个外形由四条边线组成。
其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧，回钩的顶点要与宝字盖左边贺点的顶尖保持在同一水平线。
左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与可弯钩的不同之处在起笔，右弯钩的起笔是平头，而械弯钩是尖的。
左弯钩的全部边线均以弧线画成钩的上边线长度不得少于竖宽。
竖钩——多数竖钩的起笔用中上部分与竖划相同。
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字体设计教案
一、老宋体字的笔画特征
顺口溜：
点如垂露撇似刀，
钩似鹅头捺如扫，
口字上下多一段，
横尾有山弯带角。
横细竖粗，横画的右端及横竖转角处有装饰角，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当。
二、老宋体字的笔画构成
1．点画
由三条圆弧组成，尖头圆尾，
形似水滴，最宽处与竖宽相当，
且处于形体底部，却不可中间宽，两头窄。
2．横画
与字格上下边平行，左端由三条圆弧构成，略宽于横画中间部分，收笔尾端有一装饰角高与竖宽相当。
字体设计教案
3. 竖画
竖宽与格宽之比约为1/7—1/9，
垂直起笔，顶边向右下倾斜并
留一小顿角，底边向左下倾斜
并略带弧度。
4. 撇画
起笔处与竖画相同，
中下部由两条弧线构成，
平撇底边基本上是水平的，
右边是倾斜的直线，不留角，
上边线呈向左倾斜的慢弧。
5.捺画
三条边线全为弧线，起笔处是两条弧线
的相交点，呈尖状，最宽处与竖宽相当。
6.竖钩
竖宽的中心为圆心画圆。
钩的上边线与圆的上部相切，
底边略向左下倾斜。
7.三点水
上两点与点划的写法相同，
下点实际上是一个挑点，
起笔在下，收笔在上。
8.右弯钩
起笔及上半部分与竖画相同，
下半部分向右弯收笔呈回钩。
9.左弯钩
起笔呈尖形，所有
笔画均为弧线构成
10.回钩
即宝盖，右边的顿钩外形
由五条边线组成，其中三条直线，
两条弧线，回钩的顶点与宝盖左边圆点的尖保持水平
11.横折弯钩
接下来向左略弯钩，最后向左回钩，
而折弯钩的上下两边均与圆弧相接。
12.竖弯钩
起笔与竖画相同，底部向右弯钩，
再向右伸展（此段宽度与竖宽度相当），
然后向上挑。
13.提画
起笔处下方有装饰角，
下边线略向外弧，不
同部位的提画倾斜度
有差异。