老宋体 美术字
人教版初中美术七年级上册第2课精美
传递我们的心声第一节首先启发学生回忆在生活中的所见所闻，讨论一下美术字在社会生活中的作用。
学生们通过讨论都认为美术字大方、漂亮、醒目，既有明示的实际功用，又有观赏价值，是社会生活中不可缺少的一种艺术形式。
接下来介绍几种常用美术字的特点，如黑体、仿宋体的特点和写法。
以上内容需要25分钟左右。
在剩余的时间里着重演示了几个黑体字，如“班级日报”或“校园生活”。
让学生临摹2到4个字作为本节课的书面作业。
第二节主要学习收集与交流的方法。
本节课分以下几个步骤进行。
一、引导学生一起欣赏教科书中第12页左上方的“保护环境、热爱自然”的壁报。
让学生观察那上面都有什么内容、文字、图画、色彩，如何编排的，美在哪里。
学生看了几分钟后，发言很热烈，他们的讨论结果如下。
1．该壁报内容广泛，如有自然资源的介绍，我国对保护环境的大政方针的阐述；还有学生所在校园有关环保问题的真实报道，如他们学校建立了废旧电池回收站等。
壁报的作者巧妙地有典型地选了这三方面的信息，范围广泛，充分、有效地利用了壁纸仅有的版面，很好地体现了“保护环境、热爱自然”这一严肃主题。
2．壁报中的美术字形式丰富多样，变化多且与版面协调一致。
如“保护环境、热爱自然”写在一个环绕着地球的彩色带子上，充分体现了“环保”这一词意，形象贴切。
又如“生命之源──水”中蓝色的“水”字写得流畅、乖巧，既有水的动感，又有珍贵之意，确实给人以生命之源的感受。
再如“校园写真”采用了变体休闲、随意的写法，表现出快乐校园的意味。
3．壁报中的地球、水源、森林、金鱼等图案与保护环境、热爱自然这一主题紧密相连，给人以形象直观的感觉，具有良好的观赏性，效果特别好。
4．壁报的色彩清新淡雅，以蓝天、白云、碧水为主调，配以红色标题，绿色草坪，黄色的秋叶和各种颜色的小金鱼，使得画面显现出一种青山绿水、空气清新、动植物欣欣向荣的绿色环保状态。
5壁报给人以美的享受，又使观赏者受到教育，更加热爱人类所拥有的大自然。
民国时期出版物美术字设计浅析
视觉设计ARTEDUCATIONRESEARCH民国时期出版物美术字设计浅析□张悦周亚东摘要：美术字是一种字形经过装饰并对所附载体产生美化作用的文字。
民国时期，印刷行业发展迅速，西方美术思潮的涌入使美术字由传统向现代转变。
民国时期出版物的美术字既融合了中国传统书法艺术，又汲取了西方图案化、几何化的设计元素，形式十分丰富。
该文阐述民国时期出版物美术字的形成背景与表现形式，列举对应的设计应用，分析中国现代字体设计的早期特点。
关键词：民国时期出版物美术字一、民国时期美术字形成的背景文章研究的民国时期出版物美术字指1912—1949年间应用于报刊、书籍等印刷制品中的美术字。
民国时期，沿海城市积累了一定的资本与人才资源，商业经济发展繁荣。
新文化运动的兴起使人们的思想获得解放，西方现代出版技术的引进让人们看到了出版业和印刷行业新的发展可能。
这一时期的出版物《良友》《方舟》《珊瑚》《朝花旬刊》等作为美术字的传播媒介，发展迅速。
鲁迅、叶浅予、陈之佛、钱君匋等人也纷纷投身美术字的设计。
与此同时，西方国家装饰艺术运动、工艺美术运动兴起，现代主义设计思潮风起云涌。
功能主义字体设计的新主张提倡字体设计以功能需要为主，以简洁、精炼的形式传播信息。
留学海外的归国青年将这一设计理念带回国内，把西方新的设计理念与中国的传统文化特征相结合，把汉字的笔画设计成简约的几何图案，从而让美术字的字形更加鲜明，形成具有东方意蕴的字体设计风格。
二、民国时期出版物美术字的表现形式民国时期的印刷字体常见的有宋体、仿宋体、黑体、正楷四种。
黑体和宋体常用于报刊抬头的大标题处，宋体常用于正文排版，而书籍封面尤其是外国文学的译著多用宋体字印刷。
印刷体的书刊端正规整，沿袭了从右至左的阅读方式，有些书刊的封面刊名直接使用字号较大的印刷字体，也有一些比较讲究的书刊的封面会根据专门选定的印刷字体设计、制作出独特的美术字，以区别于其他刊物，并作为本刊的文字标志。
宋体发展史
宋体发展史宋体是一种汉字字体，起源于中国宋朝时期。
宋朝是中国历史上一个非常重要的朝代，其文化和艺术水平达到了巅峰。
宋体字体便是在这个时期逐渐形成并广泛使用的。
在宋朝以前，中国使用的字体主要是楷书和隶书。
楷书是一种规范、工整的字体，而隶书则是一种行书的变体，笔画连续，书写流畅。
然而，随着时间的推移，楷书和隶书的书写方式逐渐变得繁琐，使得书写速度变慢，不利于快速传播信息。
为了解决这个问题，宋朝的文人开始研究一种更加简洁、易于书写的字体。
经过多年的探索和实践，最终形成了一种新的字体，即我们现在所熟知的宋体。
宋体字体采用了楷书的基本形态，但去除了繁琐的笔画，使得字形更加简洁明了。
同时，宋体字体的笔画粗细均匀，线条清晰，易于阅读。
这使得宋体字体成为了一种非常实用的字体，被广泛应用于印刷、书法、广告等领域。
随着印刷技术的发展，宋体字体逐渐从手写转向印刷，成为了印刷界的主流字体。
它的线条清晰、字形规整的特点使得印刷品更加美观大方。
此外，宋体字体还具有良好的可读性，使得读者能够更加轻松地阅读文字内容。
在计算机技术的发展中，宋体字体也得到了广泛应用。
现在，几乎所有的电脑系统都内置了宋体字体，使得用户能够方便地使用这种字体进行文字输入和排版。
然而，随着时间的推移，新的字体也不断涌现出来，人们的审美观念也在不断变化。
尽管宋体字体仍然被广泛使用，但它在一些领域逐渐被其他字体所替代。
宋体字体作为中国历史上的一种重要字体，经过了数百年的发展与演变。
它的出现极大地改善了传统字体的缺点，使得文字更加清晰、易于书写和阅读。
无论是在印刷领域还是在计算机技术中，宋体字体都发挥着重要的作用。
尽管在现代社会中出现了许多新的字体，但宋体字体仍然具有独特的魅力和价值。
无论是现在还是将来，宋体字体都将继续为我们服务，成为我们书写和阅读的重要工具。
宋代人写的字
宋代人写的字宋代是中国历史上一个特殊而富有特色的时期，它的文化影响了今天的中国文化，其中也包括它所使用的字体。
宋代人书写的字以“宋体”为代表，被誉为“中国楷书之祖”，被誉为中国历史上最流行的字体。
宋代字体的特点首先体现在它的几何结构上。
宋体的几何结构形式有规律性和自然的优美，可以说它就是一种艺术品。
笔画平稳、曲线优美、笔画比例和谐，使宋代字体具有独特的艺术魅力。
另外，宋体字体还特别强调技巧上的表现力和变化性，比如宋体“日”字有三个版本：正常版、曲线版、硬折叠版，这是宋体字体独特的表现力，可以说宋体字体所表达出来的艺术感与传统字体无法比拟。
书写宋体字需要经过严格的训练，而宋代人书写的字则更是一种节制的表达。
宋体的字迹书写更加规范，书写更严谨，每一个笔画都把精力都投入到字里，所有笔画均衡美观。
这种情况体现出宋代人对书写传统的尊重，他们用最节制的方式表达自己的情感，这种表达方式充满了对传统的尊重，也是宋代文化的重要特征。
在宋代，书写的字体不仅仅是一种表达，也可以代表一种态度，它可以表达书写者的思想情感。
宋代人书写的字蕴含着他们的心灵，他们的内心像宋体字的笔法一样，表达的淋漓尽致。
宋代的文字可以说是一种艺术，它给人们以无穷的魅力和启发。
宋代字体早在宋朝初期就已形成，从古老的文献中可以发现宋体字体的影子，例如顾恺之、苏辙等作家所书写的字。
此外，宋体字体还被许多后世书画家所接受和运用，宋体字体逐渐地流行开来，并成为中国楷书的范本。
宋代人书写的字是中国历史上许多书法巨匠所创作的代表作，例如王羲之、张旭、米芾、顾况、米等等。
他们的字不仅在错综复杂的线条之中表达了他们的个性，也融入了他们的思想，这也使得宋代书写的字成为中国书法的经典，至今经久不衰。
宋代的文字更像是一个时空的窗口，它把宋代的情感、文化和历史融入其中，让我们走近宋代的奇妙世界。
宋代人书写的字不仅是宋代历史的记录，更是宋代文化的精髓，它带给我们一份特殊而独特的文化遗产，把宋代文化传承至今。
实用黑板报美术字
基本字体：即美术字中最常用、最具代 表性、 书写最便捷的字体。
老宋体、黑体
一、老宋体
大方； 2、笔画横平竖直，横细竖粗，且反差较大； 3、笔画棱角分明，刚劲挺拔。给人以端庄 大方、高贵典雅的精神气质。 因此，老宋体字比较适合于书写通栏标题、 会标，并可广泛应用于军营环境美化。
沉痛悼念革命先烈 首战用我 用我必胜
三、仿宋体
（一）笔画写法
（二）特征： 仿宋体是宋体结构、楷书笔法，起笔顿挫、 收笔顿挫，粗细一律、间隔均匀，横斜竖直、 笔画挺拔。总体上给人以清丽、挺秀的感觉。 在书籍装帧、报刊印刷上用于印制书版、注释 、说明、小标题；在日常生活中用于誊写文稿； 在黑板报上用于抄写文章标题、内容。
二、黑体字
（一）笔画写法
（二）特征： 1、笔画粗细一律，又称“等线体”； 2、笔画起笔、收笔方正，笔画单纯， 又称“方头体”； 3、字形方正，结构匀称，粗壮有力， 给人以雄浑厚重、庄严肃穆的感觉。 因此，黑体字多用来书写战斗性较 强的标题、标语及庄严肃穆的会议 的会标。
提高快反能力 捍卫领海主权
美术字及变体美术字
For personal use only in study and research; not for commercial use美术字及变体美术字第一部：分美术字一、什么是美术字美术字，是指有图案意味或装饰意味的字体，也可以说是经过艺术加工的字体。
它不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方。
1 美术字的意义美术字是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，美术字的应用很广，主要用于书报杂志，商品装潢，广告招贴，环境布置，黑板报，墙报等，美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美2 美术字的原则：⑴思想性：美术字的思想性是和他所表达的文字的内容精神紧密的结合在一起，确切而生动地体现文字的精神内涵。
还必须从应用方式出发，用直白的形式突出宣传的目的和意义。
⑵实用性：美术字的实用性表现在直观容易识别上，文字的基本结构是几千年来经过创造，流传，改进，再改进而约定俗成的，不可随意更改。
当然在字形和结构上力求正确。
也就是说我们在绘写时不能过多的变动字形结构，及增减改动笔画。
⑶艺术性美术字的艺术性是指美术字可以以自身的艺术特色来吸引观众，结合特定的情景或者文化背景发挥出它的装饰功用，达到整体的美观协调。
3 美术字与书法的区别美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距要统一。
（1）美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变；（2）美术字应实边缩进，虚边延伸；（3）美术字也应写成上紧下松，才会给视觉心理上有种平衡与稳定感；（4）美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡；（5）写美术字时,还需注意一些特殊的字。
如“曰”与“日”，要有区别。
二、美术字的特点和基本笔画1 宋体美术字：又称“老宋体”，特点是端庄大方，古朴挺拔，结构紧密，笔画横平竖直，横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。
宋体字基本笔画及美术字结构特点
宋体字基本笔画及美术字结构特点宋体字基本笔画横细竖粗撇如刀，斜起斜收出三角; 点如瓜子捺如帚，钩似鹅头倒着瞧。
v美术字书写歌诀方格打正，撑格写满; 先立骨架，再把肉添。
重心平稳，稳中求变; 布白宜匀，下松上敛; 横平竖直，体正貌端; 顺格稍缩，逆格顶边; 划分比例，简窄繁宽; 避让穿插，不挤不散; 笔画统一，整齐莫乱; 画异体同，有章可参。
(歌诀为本人于教学中改编，愿与广大美术、书法同仁共享，若转载请注明出处。
)——ayyhz真水无香 O(?_?)O 原创作品文案编辑词条 B 添加义项 ?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。
文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。
基本信息中文名称文案外文名称Copy目录1发展历程2主要工作3分类构成4基本要求5工作范围6文案写法7实际应用折叠编辑本段发展历程汉字"文案"(wén àn)是指古代官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友,亦指官署中的公文、书信等;在现代，文案的称呼主要用在商业领域，其意义与中国古代所说的文案是有区别的。
在中国古代，文案亦作" 文按 "。
公文案卷。
《北堂书钞》卷六八引《汉杂事》:"先是公府掾多不视事，但以文案为务。
"《晋书?桓温传》:"机务不可停废，常行文按宜为限日。
" 唐戴叔伦《答崔载华》诗:"文案日成堆，愁眉拽不开。
"《资治通鉴?晋孝武帝太元十四年》:"诸曹皆得良吏以掌文按。
"《花月痕》第五一回:" 荷生觉得自己是替他掌文案。
"旧时衙门里草拟文牍、掌管档案的幕僚，其地位比一般属吏高。
《老残游记》第四回:"像你老这样抚台央出文案老爷来请进去谈谈，这面子有多大!"夏衍《秋瑾传》序幕:"将这阮财富带回衙门去，要文案给他补一份状子。
教师美术字设计○基础
美术字设计○基础A 打格：根据应用场合的需要，确定字体的大小和形状。
一般情况下打正方形字格，字与字之间留一定间距。
B 结构布局：根据每个字的组合结果，划分各部分的比例。
独体字要注意每一划在整个字中的位置。
组合字必须注意各部分在整个字中所占的比例。
C 定骨架：用单线画出字形，用笔要轻，笔迹宜淡。
D 双勾字形：笔画要统一，按骨架的位置画出笔画。
E 填色：按需要选择颜色，填色一般先用直线笔画轮廓，再在中间填颜色。
特点：字形整齐、笔画统一、间隔均匀、结构严谨、形态优美、大方醒目。
黑体字的特点：笔划方头方尾,粗细一致,醒目有力。
宋体的特点：端庄大方、笔划横细竖粗，点上尖下圆像水滴，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
老宋体字的笔画特征顺口溜：点如垂露撇似刀，钩似鹅头捺如扫，口字上下多一段，横尾有山弯带角。
横细竖粗，横画的右端及横竖转角处有装饰角，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当。
美术字的书写要求：（1）字形匀称，大小统一，可有小变化。
如：“王”字中间一横可以略短。
使其统一中有变化，符合形式美法则。
（2）上紧下松，上大下小。
字的重心略偏上。
如：“中”字 扁口要偏上;又如：“王”字中间一横稍微向上一点,使上下距离不等;又如：“木”字一横要偏上。
（3）靠边横竖向里让。
由于人视觉上的视差，如将有边框的字 笔划顶格与同样大小的无边框的字比起来，便会有较大的感觉，因此靠边横竖要里让。
笔划少的字要伸展开，做到“上顶天，下顶地，左靠墙，右抵壁”。
（4）穿插争让要得当。
其目的是给人视觉平衡感。
如：“才”字中间一竖要向右“争”一点;如“战”字左边的“占”要向上“让”一点，为右边的“戈”中的“撇”让出点空间，也可以说是把“撇”穿插到“占”的下面来。
如老宋体字的笔画构成1．点画由三条圆弧组成，尖头圆尾，形似水滴，最宽处与竖宽相当，且处于形体底部，却不可中间宽，两头窄。
2．横画与字格上下边平行，左端由三条圆弧构成，略宽于横画中间部分，收笔尾端有一装饰角高与竖宽相当。
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老宋体字的基本笔画特征及其笔形构成
两课时
教学目的：让学生了解老宋体字的笔画特征，
掌握其基本笔画的书写规律
教学重点：宋体字基本笔画的构成
教学难点：对笔画形状的准确把握
教学方法：讲解、示范、练习
教学准备：1. 熟悉宋体字的字型、绘制范图、
备好圆规、直尺、三角板、彩色粉笔
2.上堂课内容回顾：
①. 美术字的概念
②．美术字的分类：宋体、仿宋体、黑体、
圆体、综艺体
教学过程
一、老宋体字的产生
1.老宋体字源于书法的楷书
老宋体字的笔画与楷书笔画很相似
老宋体字是对楷书笔画的规范、统一、装饰、加工
2.老宋体字始创于宋代，规范、盛行于明代
老宋体字是从北宋刻书体的基础上发展而来的。
当时官府的衙牌、灯笼、告示及祠堂里的神主牌位等多采用次字体。
由于宋体字方正、匀称，后来人们把它刻成书，版印成书藉，成为一种很规范的印刷体。
到了明代，又从宋体演变为横细竖粗、字形方正的印刷体，称为“明体”。
因为这种字体体形庄严、便于雕刻、阅读醒目，遂成为十六世纪以来汉字的主要印刷字体。
由于宋体字已为人们所普遍接受，故对它不称“明体”而仍称“宋体”，俗称“老宋体”
美术字的产生与发展同印刷术的应用与发展有着密切的关系
二、老宋体字的笔画特征
顺口溜：
点如垂露撇似刀，
钩似鹅头捺如扫，
口字上下多一段，
横尾有山弯带角。
横细竖粗，横画的右端及横竖转角处有装饰角，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当。
三、老宋体字的笔画构成
1．点画
由三条圆弧组成，尖头圆尾，
形似水滴，最宽处与竖宽相当，
且处于形体底部，却不可中间宽，两头窄。
2．横画
与字格上下边平行，左端由三条圆弧构成，略宽于横画中间部分，收笔尾端有一装饰角高与竖宽相当。
3. 竖画
竖宽与格宽之比约为1/7—1/9，
垂直起笔，顶边向右下倾斜并
留一小顿角，底边向左下倾斜
并略带弧度。
4. 撇画
起笔处与竖画相同，
中下部由两条弧线构成，
平撇底边基本上是水平的，
右边是倾斜的直线，不留角，
上边线呈向左倾斜的慢弧。
5.捺画
三条边线全为弧线，起笔处是两条弧线
的相交点，呈尖状，最宽处与竖宽相当。
6.竖钩
竖宽的中心为圆心画圆。
钩的上边线与圆的上部相切，
底边略向左下倾斜。
7.三点水
上两点与点划的写法相同，
下点实际上是一个挑点，
起笔在下，收笔在上。
8.右弯钩
起笔及上半部分与竖画相同，
下半部分向右弯收笔呈回钩。
9.左弯钩
起笔呈尖形，所有
笔画均为弧线构成
10.回钩
即宝盖，右边的顿钩外形
由五条边线组成，其中三条直线，
两条弧线，回钩的顶点与宝盖左边圆点的尖保持水平
11.横折弯钩
也称包钩，以横画开始，然后转为竖画，
接下来向左略弯钩，最后向左回钩，
折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边与竖呈90度转角，而折弯钩的上下两边均与圆弧相接。
12.竖弯钩
起笔与竖画相同，底部向右弯钩，
再向右伸展（此段宽度与竖宽度相当），
然后向上挑。
13.提画
起笔处下方有装饰角，
下边线略向外弧，不
同部位的提画倾斜度
有差异。
四、作业练习
内容：将所有的基本笔画各写一遍
规格：两张4开纸，具体大小自行安排
要求：规范、工整、精细
五、小结
六、板书设计。