小剧场话剧的舞台空间
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索1. 引言1.1 小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索，是戏剧领域中一个备受关注的话题。
小剧场是指规模较小、观众与演员更加亲近的演出场所，通常座位数不多，舞台空间相对狭小，观众能够更加聚焦地感受到演员的表演。
对话剧则是指以人物对话展开表演的戏剧形式，主要依靠演员的表演和对白来传达故事情节和情感。
小剧场对话剧的探索旨在通过独特的表演形式和空间布局，营造一种更加贴近观众、更具沉浸感的戏剧体验。
在小剧场的独特环境中，观众可以更加直接地感受到演员的情感表达，更加深入地理解戏剧作品所要传达的思想和情感。
小剧场对话剧的探索不仅在于演员的表演技巧和情感表达能力，也包括对话剧作品的选择和改编，以及舞台设计和音效的运用等方面。
通过不断的探索与创新，小剧场对话剧艺术空间得以拓展，为观众提供更加丰富多彩的戏剧体验。
小剧场对话剧的未来发展将更加注重观众参与性和互动性，通过不同形式的演出和表演技巧，打破传统的表演模式，为戏剧艺术注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 小剧场的定义与特点小剧场是一种注重舞台艺术表现的小型剧场，通常座位不多，舞台和观众席之间的距离很短。
小剧场的特点包括舞台面积小、观众席舒适、观众与演员互动性强、环境氛围密切等。
小剧场的定义可以从空间大小、观众席布局、舞台设备等方面来进行界定。
通常来说，小剧场的舞台面积较小，舞台设备相对简单，观众席布局紧凑，观众离舞台很近，能够感受到演员的情绪和表演细节。
观众在小剧场中能够更好地沉浸在剧情之中，与演员之间建立更紧密的联系。
小剧场的特点还包括演员和观众之间的互动性强。
观众在小剧场中往往能够更加直接地感受到演员的情感表达，演员也能更容易地借助观众的反馈来调整自己的表演方式。
这种互动性的特点使得小剧场的表演更加真实、贴近生活，也更具有观赏性和参与性。
小剧场的定义和特点主要体现在舞台艺术表现方面的独特性，包括空间设计、观众互动等方面的特点。
小剧场话剧
一．小剧场话剧小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化，积极实验和探索的产物。
1982年小剧场话剧第一次来到中国，小剧场话剧通过调整观演距离，进行小规模的探索和实验。
同传统话剧相比，小剧场话剧不过多的依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
80年代末90年代初，涌现了以林兆华，牟森，张广天，孟京辉为代表的小剧场话剧人。
在二十多年的时间内，小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。
在北京，上海，成都，西安等城市取得火爆的场面。
话剧要在不失艺术品位的同时，是可以闯出一片广阔的市场。
小剧场先锋话剧先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。
具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被记为实验戏剧。
二．小剧场话剧提出的依据喜欢看话剧的人，一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象，《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利，商业运作及其成功的案例，它还是小剧场先锋戏剧的代表。
如今的话剧市场，尤其是比重较大的小剧场话剧市场，已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验，先锋，前卫”相差甚远。
做话剧的群体也发生了改变。
当初的实验话剧的创作团体多由艺术家，诗人，在校学生组成，用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事，所以那个时期的话剧毁誉参半，争议多。
小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。
没有大牌的明星，演员一般是在校大学生或是剧团的演员；因为打着“实验，先锋，前卫”的旗号，导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。
可以说，小剧场话剧的卖点就是这台话剧，话剧的质量对其口碑产生最重要的影响，因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微，所以口碑是最好的宣传，内容为王体现最为明显。
小剧场是如今最市场细分的产业。
小剧场的内容，倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作，社会最新鲜的事件，调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象（如剩男剩女），针对都市白领推出的话剧一出又一出，这也是票房稳定的关键。
小剧场话剧舞台空间解析
１ “ 匣子” 场 的 由来 黑 剧
小剧场艺术在 不同阶段有不 同的 主旋 律 ： 初呈艺术 反叛姿 最
０ 观众方 图 １ 视 点 关 系变 化 简 图
态 ，０世纪后 以艺术 实验 为使命 。在 ２ ２ ０世 纪 ２ ０年代 ～４ ０年 代 ２ ２ 观 演 双方物 理 空 间关 系的 变化 ． 它曾作 为戏剧的生存手段和舆论 工具 盛行 一时 。６ 年代 以后 ， ０ 在 ２． ． “ 匣子” ２ １ 黑 呈现 出剧 场空间多样性 的总体特征 政 治动荡 ， 民族 、 种族 冲突和反 战运动 的大 背景下 ， 欧美小剧 场艺
作 为 一 种 文 化 现 象 越 来 越 受 到 人 们 的关 注 。
戏剧理论界 对 小剧 场 也情 有 独 钟 ， 有 描述 。令 人 遗憾 的 多
是， 所见 的几 篇谈 论小剧场戏剧 的文 章中 ， 大多只是谈小剧场的演 出结构 、 观众心理 以及 文化 属性等特 点 ， 它 的空间研 究却 不多 ， 对 文中就从这个方面切入 ， 采用案例原型分析 ， 归纳和解析其特征。
于实验戏剧 、 环境戏剧 和学 院派戏剧 。
抽象 化为一条没有尽头 的铁轨 ， 而观众 则分别 在两端观看 。这种
２ “ 匣子 ” 场 的观演 关 系新构 建 黑 剧
２ １ 观 演 双 方 心 理 交 流 关 系 的 变化 ．
２ １ １ 表演状 态 ．．
舞 台形式将戏剧情 景 空间化 ， 有利于 醒 目地揭示 剧本 内涵 ， 也令 观众有更 直接 的感受和体验 ， 强化 了空 间效果 。
２． ２ 小剧 场演 出对观演双方物理 空间关系的处理 ２． 小剧 场演 出在处理 观演双方物理 空间关 系时 ， 还往往根据剧 情需要打破观演双 方界 限 ， 让演 出进 入观 众席 ， 观众进 入演 出 让
幼儿园微型剧场：简易舞台设计与戏剧表演方案
幼儿园微型剧场：简易舞台设计与戏剧表演方案在幼儿园教育中，戏剧表演是一种非常有益的教学方式。
它不仅可以激发孩子们的好奇心和想象力，还可以培养他们的表达能力和合作精神。
为了让幼儿园的戏剧表演更加生动和有趣，我们可以设计一个简易的微型剧场，为孩子们提供一个展示自我的舞台。
下面，我们将探讨幼儿园微型剧场的简易舞台设计和戏剧表演方案。
一、舞台设计1. 舞台布置在幼儿园的活动室或教室里，可以利用一块宽大的墙面作为舞台的布置区域。
通过简单的装饰和布置，比如贴上一些树木和花草的壁纸，将墙面打造成一个自然的背景。
可以使用一些简易的道具来装饰舞台，比如花簇、小动物玩偶等。
2. 灯光和音效利用一些简易的灯光和音效设备，比如彩灯和音响，为舞台营造不同场景的氛围。
比如使用蓝色的灯光和水流声音效，模拟海洋场景；使用黄色的灯光和鸟鸣音效，营造森林场景。
二、戏剧表演方案1. 故事选择选择适合幼儿园孩子的简单有趣的故事，比如《三只小猪》、《熊出没》等，让孩子们在表演中扮演不同的角色，提高他们的表达能力和情感体验。
2. 角色扮演在表演中，每个孩子都有机会扮演不同的角色，比如小猪、大灰狼、小熊等。
通过角色扮演，孩子们可以感受到不同个体之间的角色转换和合作，培养他们的合作精神。
3. 制定表演计划在表演前，可以制定一个简易的表演计划，包括角色分配、台词学习、动作设计等。
通过简单的排练和准备，让孩子们对表演有一个初步的了解和体验。
4. 舞台表演在舞台上进行表演时，可以利用简单的道具和服装来增加表演的趣味性，比如小猪的尾巴、大灰狼的面具等。
通过表演，让孩子们展示自我，提高他们的舞台表现能力。
总结回顾通过上述简易的舞台设计和戏剧表演方案，可以为幼儿园的戏剧教育增添一些新的元素和生动的形式。
在舞台设计上，利用简易的布置和装饰，营造出不同的场景氛围；在戏剧表演方案上，选择简单有趣的故事，让孩子们通过角色扮演和表演，培养他们的表达能力和合作精神。
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索戏剧是一种古老而又充满活力的艺术形式，而在当代戏剧的发展中，小剧场戏剧对话剧艺术空间成为了越来越受到关注的一种形式。
小剧场在不同的时间和地点具有不同的特点，但它们都试图通过提供一种更为亲近和深刻的戏剧体验来吸引观众，同时也为戏剧创作提供了更为广阔的空间。
小剧场戏剧对话剧艺术空间具有几个明显的特点，其中最为显著的是其相对较小的舞台空间和观众席。
这种设计意味着观众可以更为亲近地接触演员和戏剧故事，同时也使得演员们更容易和观众进行沟通和互动。
小剧场通常会采用较为简单的舞台布景和灯光效果，以使观众更为专注地关注戏剧的表演和情节，而非其他繁杂的视觉效果。
小剧场戏剧对话剧艺术空间还追求更为自由和创新的戏剧表现形式。
相比于大剧场的繁重设备和复杂舞台效果，小剧场更注重表演和演员的力量。
在小剧场中，观众和演员的沟通更加直接，这也为戏剧创作提供了更多的空间和可能性。
在小剧场中，观众和演员之间的距离并不遥远，这使得观众对演员的表演更为贴近和真实，同时也激发了演员们更大的表演激情和创作灵感。
小剧场戏剧对话剧艺术空间所具有的特点和价值也为当代戏剧发展带来了新的可能性。
小剧场通过其更为贴近和真实的戏剧体验，使得观众更能够与戏剧故事产生共鸣，同时也可以更为深刻地理解和体验戏剧所带来的情感与思想冲击。
这种亲近的戏剧体验也使得小剧场成为了戏剧教育和戏剧普及的重要场所。
小剧场对话剧艺术空间的创新性和自由性也为戏剧创作带来了新的思路和灵感。
在小剧场中，演员和导演可以更为自由地探索不同的戏剧表现形式和创作手法，从而推动了戏剧艺术的发展和进步，为观众带来了更为多样化和丰富的戏剧体验。
小剧场戏剧对话剧艺术空间也对当代城市文化生活产生了积极的影响。
它为城市中的文化创作和交流提供了重要的场所和平台，使得戏剧艺术得以更为广泛地传播和发展。
小剧场的存在也为城市文化生活注入了新的活力和活跃度，使得城市成为更加充满文化魅力和内涵的地方。
话剧舞台布景设计方案
话剧舞台布景设计方案话剧舞台布景设计方案话剧舞台布景设计是话剧演出中非常重要的一环，它能够为剧情提供合适的背景环境，让观众更好地理解和感受剧情。
下面是一份话剧舞台布景设计方案示例。
1. 剧场整体布景设计- 主舞台背景设置为城市街景，通过大型投影或布幕来呈现。
- 城市建筑背景可以选择标志性建筑，如大型广告牌、高楼大厦等。
- 通过灯光的调节，来展示不同场景的不同效果，如日落时分、夜晚街灯照亮等。
2. 布景设计细节- 大部分剧情发生在一家咖啡厅内，因此需要设置咖啡厅的布景。
- 舞台左侧设计一个咖啡厅门口，可以使用立体建模或背景布幕来呈现。
- 舞台中央设一个逼真的咖啡台，上面摆放咖啡机和各种杯具等道具。
- 舞台右侧设一个舞台剧院的入口，利用投影或布幕展示剧院的外观。
- 在舞台右侧靠近入口处放置一个看板，上面写着剧院的名字和演出的主题。
3. 背景音效设计- 在咖啡厅场景中，可以适当增加背景音效来营造氛围，如咖啡机的咖啡冲泡声、轻柔的背景音乐等。
- 在剧院场景中，可以通过音效模拟人们进出剧院的声音，增加观众的代入感。
4. 灯光设计- 在咖啡厅场景中，利用柔和的暖色调灯光来烘托舒适的氛围。
- 在剧院场景中，可以通过灯光的调节来创造出不同的效果，如剧院大厅明亮的灯光、舞台灯光的聚焦等。
总结：话剧舞台布景设计方案需要根据剧情的需要来进行设计，通过合适的背景环境和布景，能够更好地营造出舞台上的故事。
同时，背景音效和灯光的设计也是至关重要的，能够为观众带来更加真实的体验和感受。
在设计中要注重细节的把控，使整个舞台布景更加真实、丰富多样，为观众呈现出一个属于剧情的独特世界。
浅谈小剧场话剧“假定性”的美学特征
浅谈小剧场话剧“假定性”的美学特征作者：胡建平来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第11期摘要: 近年来,我国小剧场话剧蓬勃发展,得到了越来越多观众的亲睐。
小剧场不同与大剧场话剧,它有属于自己独特的审美特性。
而假定性的使用为小剧场开拓了更为广阔的审美空间。
关键词:小剧场戏剧;假定性;戏剧审美中图分类号:J01文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0022-02小剧场的英文原称是:experimenttheatre,直译过来的话就是:实验戏剧。
因此,小剧场戏剧有实验的色彩和特征,注重内容和形式上的创新。
小剧场逼近的观演空间使观众和演员打破了镜框式舞台“第四堵墙”的隔膜,演员挣脱开仅仅在舞台上当众扮演的枷锁,开始“当众生活和表演”,而观众则可以更加细致的观察,更加真实的体味人物的情感和心理状态,这些正是小剧场的魅力所在。
本文仅从假定性角度来阐释小剧场带给观众的艺术审美特质。
一、小剧场话剧舞台上的“虚实相生”(一)“假定性”在小剧场话剧中的特定的内涵“假定性”有“约定俗成”之意。
无论是东方戏剧还是西方戏剧,戏剧都具有一种假定性的特质,是一种“假定”的艺术。
《中国大百科全书·戏剧》中的“假定性”条目说:美学和艺术理论术语。
源于俄文。
俄文“условность”和动词“условцться”(谈妥、约定)属同一词源,接近于中文“约定俗成”的词义,通译“假定性”,也曾有“条件性”和“程式性”等译法。
……艺术形象决不是生活自然形态的机械复制,艺术并不要求把它的作品当作现实,从这个意义上说,假定性乃是所有艺术固有的本性。
艺术的真实不等同于生活的真实,艺术作品也不是对生活的的再现和复制,艺术的真实是艺术家基于大众的审美经验,运用自己的艺术想象力对生活的提炼和加工。
正是这种对生活的“假定”生成了艺术的“真实”。
而戏剧中的假定性则更为突出,无论是东方戏剧,还是西方戏剧,都会在一个假定性的空间环境中进行演出,在这个空间中,观演关系、人物关系、空间关系、时间关系等都是以假定性为前提的,正是由于对这种假定性的接受和创造,戏剧空间才得以流动,人物关系才得以展现,观众的审美愉悦才得以实现。
小剧院的设计原则
小剧院的设计原则：
1、650座左右，属小型、乙等剧院，多用途剧院，按主要功能“戏曲演出”确定设计技术要求（歌舞剧规模需1200人，话剧舞台进深最小12m，均无法达到）。
2、无障碍通道、无障碍厕所、无障碍坐席（800宽X1100深，共两个），不兼做电影院
3、视点：台口线中心点；视线超高：≮120mm；舞台高度600mm；最远视距18m满足要求；最大俯角≯30°
4、坐席面积指标：≮0.7m2/座；软椅≮550宽；短排法的排距≮900（台阶式地面要增加排距），最后排靠墙时排距增大≮120mm；
5、走道：首排与舞台间≮1500，如有无障碍坐席需≮2000；短排法边走道宽≮800，中间纵走道≮1100；坡度≯1:8，否则需设高度≯200台阶；
6、舞台；按戏曲舞台设计：台口宽度8~10m，高度5~6m；主舞台宽度15~18m，进深9~12m，净高13~15m；；不设栅顶需设舞台悬吊设备安装、检修所需的工作桥（600宽，净高1800）台口两侧需设通向栅顶的楼梯两个；
7、不设侧舞台、后舞台；
8、灯光控制室、音响控制室均位于池座后部，面积均不小于20m2；监视窗口宽度2000，净高≮600；不设调光柜室与功放室；舞台音响设备室设于上场口侧墙，≮6m2；台口外两侧墙设舞台设备电气竖井；
9、后台区需补卫生间、淋浴间；化妆室大（≮25m2）中（16~24m2）
小（≮12m2）各三个，总面积＞160m2，内设水盆；后台需补功能：服装室、乐队休息室、乐器调音室；原剧场内化妆室改为候场室和抢妆室、小道具室。
小剧场设计方案
小剧场设计方案小剧场设计方案小剧场是一个较小规模的演艺场所，通常可以容纳数十至上百人。
在设计小剧场时，应充分考虑观众的舒适度和剧目的需求，并且利用有限的空间来最大化利用。
首先，小剧场的舞台设计应简洁、实用。
主舞台的大小通常为10-15平方米，可以根据具体需求进行调整。
舞台应具备良好的灯光和音响系统，以满足各种剧目的演出需求。
此外，还应考虑到演员的进出方便性，设置便利的后台通道。
其次，观众席的设计至关重要。
观众席通常分为正厅和包厢两部分，正厅的座位可以根据需要进行可调节设计，以适应不同大小的观众群体。
座位之间应保留适当的间隔，以确保观众的舒适度和便利性。
此外，可以在观众席后方设置走廊，以便观众入场和离场。
另外，小剧场的舞台布景和道具存放应合理安排。
舞台布景可以灵活调整，以适应不同剧目的演出需求。
道具存放区应位于后台附近，方便演员随时获取所需的道具。
再者，小剧场应注意舒适度和安全性的设计。
座椅宜选用质地柔软、舒适度较高的材料，并设置可调节的靠背和扶手，以提供观众更加舒适的观剧体验。
此外，应保证消防设施的完备性，包括灭火器、消防喷淋系统等，确保观众的安全。
最后，小剧场的装饰和灯光设计应与剧目的风格相协调。
装饰可以采用简洁大方的风格，不过分夸张，以避免分散观众的注意力。
灯光设计要注重舞台的明暗度和氛围的烘托，以营造出相应的剧目氛围，使观众更好地融入到演出中。
综上所述，小剧场设计方案应充分考虑观众的舒适度和剧目需求，并在有限的空间内进行最大化利用。
舞台设计应简洁、实用，观众席要考虑观众的舒适度和便利性。
另外，舒适度和安全性的设计也是不可忽视的因素。
最后，装饰和灯光设计应与剧目风格相协调，以提供观众更好的观剧体验。
小剧场话剧空间解析
小剧场话剧空间解析作者：牟雷来源：《艺海》2011年第04期话剧作为一种综合性的舞台艺术，是以演员在舞台上的表演为中心，通过演员的直观动作和对话来塑造舞台形象，叙述故事，展示人物的性格、命运，把历史和现实中的各种社会场景和人生百态生动地呈现在观众面前，作用于观众的听觉和视觉，从而激发观众的情感共鸣，给以审美享受。
我国小剧场话剧近些年来蓬勃发展，得到越来越多的观众青睐。
小剧场不同于大剧场话剧，它是在较小的观演空间里演出，从实际出发，为话剧的生存而探索的艺术实践，有属于自己独特的审美特性，最重要的是它的实验性和先锋性，为其开拓了更为广阔的审美空间。
中国第一台探索性小剧场话剧《绝对信号》，是高行健与刘会远合作的剧本，由林兆华导演。
此剧围绕着主人公黑子被车匪胁迫登车作案，在车上遇见昔日的同学小号、恋人蜜蜂和忠于职守的老车长逐步展开。
在车厢有限的时空中，产生出一系列复杂的矛盾冲突，由此展现了每个人的思想、观念与生活态度。
最后黑子经过痛苦的内心挣扎，幡然醒悟，在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头，做出了自己的选择，使列车避免了事故。
小号在老车长的指示下亮起绝对信号，安全进站。
这部无场次的探索话剧有意识地打破传统话剧关于斯坦尼斯拉夫斯基的“第四堵墙”的戏剧观念，创造了一种主观化的时空结构方式。
“它以心理逻辑为主，运用意识流手法把人物的心理活动与现实相组接，借用不同的灯光和音响效果，以及不同的面部表情和读词节奏，间隔出心理与现实两个空间层次，把人物心灵的隐私外化为直观的舞台形象，表现了新时期戏剧舞台美术的最初形态”。
（任明，《新时期中国小剧场话剧舞台美术简论》）作品继承了中国传统戏曲舞台的时空变化，通过演员的表演，环境随人走，人在景也在，人无景也无，使话剧舞台的时空观念更加自由，舞台美术造型艺术效果达到了当时大剧场无法达到的境界。
这种带有一定实验色彩的小剧场戏剧的空间重构，并不拘泥于空间的物理性，更注重空间与周围因素的关系，即在重构空间中与他者的关系，与他者的对话、交流与沟通。
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剧一一 生活 问 的隔膜感 ，几乎 是命定 般地拉 开 了剧 中人和观众 的距离 ，导致戏剧 与其对象疏 离的悲凉 命 运 。这种情 形伴 随现 代人生活方式 的调整而 愈益变得 突出。 与多样 化的舞 台相 同，写实 在小剧 场空问里常常被取代 ，表现性 、象征性的展示盛行，有 时候灯光和 音 响也用来对 戏剧 中 的人物 心态 予 以阐释和 展现 ，场 景的组接和 展示深化着 剧作家 的理念 。比如 《 亲爱
问。 ”
近 ，也就是观 、演关系 的灵活展现 。小剧场话剧 的舞 台空间分为两种 ，一种 是所谓 “ 黑匣 了”剧场 ，这样 的剧场一般 附属于人剧场或某 固定演 出空 间的演 出场所 ，规模 比较小 ，只可容纳几 百名或者更少的观 众 ，
舞 台和观众席具的空 间形式更具有可变动 的特性 ，可根据剧情 的需要伸缩或延展 ，变成 ｌ － 、四面的观 众、
一
４ ８—
在当代小剧场戏剧 空间里，展现 的大 多是对 生命片段 的咀 嚼品味 ，而不是社会风俗画卷 的敷陈展示 ； 惊 心动魄的外在戏剧动作 消失 了，而人物 内心 情感意志的熔 炼、腾升和导引成为焦点 。时空制约带来的戏 剧 过程 的突变性 ，剧场 环境 导致 的 白描手法 ，使观众 把 目光 投 向人物 灵魂层 次的秘密 。如 《 天上飞 的鸭
中，观演 界限被 全然取缔 。
这样 的舞台空 间形式 的创造 ，十分契合小剧场戏剧空间艺术表现 的需要 。在戏剧发展的历史中，大多 数 的剧作 家和表 演艺术家在创 作方式上都局 限于框架 式拱形舞 台的空间，通过创作布局给观众造成 自然空
间的幻觉 ，也正 因如此而 产 生的勉强 、生涩 和难如人 意就十 分明显 。这样 的舞 台空ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 的 “ 庄 严性 ”和 戏
在戏剧界里的一位俄 罗斯戏剧家曾经有过一句经 典的关于小剧场话剧舞 台空 间的描述 ：小剧场 “ 乃是
一
个可 以变化观众和 演区 问关系 的场 地 ，从而有 助于建立 一个恰好适 合于 某一个具 体的戏剧演 ｝ ｎ 的空
我们 就所说 的拥有 镜框式 舞台的大剧场 空间而言 ，小剧场话剧 的舞 台空问强调 观众席 与表演 区的贴
神州民 俗 ２ ０ １ ３ 年第 ２ （ ） ５ 期
艺术研究
小 剧 场 话 剧 的 舞 台 空 间
佟刃峰
（ 广州话 剧艺术中心
广东 广州 ５ １ ０ ５ Ｏ ０ ）
［ 摘
要 ］小剧场话剧舞 台是相对 于镜框 式舞 台的 大剧场 空间而言 。小剧 场话 剧舞 台空
间的发展 和创造 ，是话 剧舞 台空间发 展的基础 。分为 “ 黑 匣子”剧 场和灵活 不规 整的场 所
等两种 。 当代 小剧场戏剧空 间展现 的大多是对生命 片段 的咀嚼 品味 ，而不是社会风俗 画卷的
敷 陈展 示，多以人 物 内心情感意志 的熔炼 、腾升和导 引为焦点 ，观 众规模较 小 。小剧 场空间
的设计 ，具有很强的特定性需根据 剧情和观众 类型 而制定 。
［ 关键词 ］小剧场 舞台 空间 观 演关 系
甚至是多视点观看表演的剧场 。另外一种是更加灵活 、甚至不规整 的演 出场所 ，比如工 厂的厂 房、医院的 病房 、学校 的教室 、剧院 的排练厅 、酒吧等等 。事实上在小剧场空 间里演 出的戏剧 ，基 本不会顾及 到人剧 场戏剧 的序严和华丽 ，但却会非常在意观众对剧情是否投入 ，努力让观众最有效最合理地感 受到戏剧演 出 者所展现的艺术追求 ，而且要把观众对于 艺术欣赏的热情充分地调动起来 。小剧场戏剧舞 台空问的美学特 点则在于它 的先锋性和实验性 ，这不仅表现为戏剧思想 的前瞻性 ，并且表现为艺术手法 的新锐性。所 以很 多具有探索意义的现代主 义戏剧 是从小剧场 的戏剧实验中脱颖而出的。
人 的恋人 。作品 以浓郁 的忧伤 情调描述 了人 生的失意，爱情 犹如 “ 天上飞的鸭子 ”一再错过，错过，而人
们 只能对 善 良投之 以深切 的惋 惜 。现在 的小剧场话剧 中，表 演者越 来越接近现实生活 的表演，几乎摆 脱 了 以前 大舞 台表现方法 。舞 台空间也突破 了传统现 实主义模 式，追求假定性戏剧风格 的时空 自由转换，在不 同结构的Ｉ ｊ ， ｊ ￣ ｊ 场 空间里 ，大量动用象征 、隐喻 、变形 等手法 ，追求人 的内心世界外化和潜意识 的表 现。 当代的小剧场戏剧 的舞 台空间打破 了传统镜框式戏剧空 间局 限，冲 出了舞 台大镜框 的约束 ，大胆 设计
的 ，你是一 个迷 》这部戏 ，对人 性裂变 的隐喻 、对生活残缺 的隐喻 是通过 四块 不规则的方体展现 的，空间 方体上分 别画有 人五官的局部 ，并且在演 出时候根据戏 的逻辑变化进行组合和 重新设置，将观众 的现场情 绪 引向了沉 思。上海人艺 的 《 单 间浴 室》和大连话剧 团的 《 勾魂 唢呐》都 是独角戏， 《 单间浴 室》在 没有
子 》作为 “ 无场次喜剧 ”，表现 了一个善 良的青年傅尔的爱情遭遇，他乐于助人 ，天真厚道 ，渴望爱情 ，
但 是 由于羞涩 、老 实，直 ￣ Ｊ １ ３ ２ 岁还孤身 一人 ，他原先是清洁工 ，做 了干部后 ，活络 、轻浮 、爱慕虚荣的女 子 “ 小 白”约他跳舞 ，实则让他 当爱情游 戏中的幌子，空虚、神经质 的女诗人 自做多情 ，千方百计要和他 “ 共度 良宵 ”，而他真正 爱恋的清纯 、美 丽的女孩 “ 小王 ”则在这盘根错节 、乱七八糟的纠葛中成为 了别
着 框外舞台空间结构 的试验 ，不单单有环 型舞 台、延伸舞台，并且空房子、客厅、 旧仓库等 “ 随意舞 台 ”
也 能为其所用 。当表演 空间被切割 以后 ，使得演 出的 自由度 也增加很多 。例如 ，上海青年话剧团的 《 母亲 的歌》是 中心舞 台式——演 区在 观众坐席 的当中；南京市话剧 团的 《 我的第一次》采用延伸式舞 台——演 区延伸到观 众席中 ，舞 台三 面坐人 ；该 团的 《 天上 飞的鸭子 》则以散点式 设置—— 若干演区分布在观众席