民族舞剧《昭君》赏析

初见——舞剧《昭君》片段音乐赏析

初见——舞剧《昭君》片段音乐赏析文/北京市第八十中学学生　王乐伊《初见》这段舞是舞剧《昭君》中十分经典的一个片段，可以说是整剧中情节、情感最重要的转折点。

就是在这三分半钟的时间内，昭君（唐诗逸饰）接受了自己的命运，也与大单于（朱寅饰）产生了爱情的萌芽。

而这段双人舞的同名配乐《初见》（张渠作）带给我很深的触动，在此记录下一些浅显的个人理解。

这段音乐的旋律上有两条主线：第一条是“出塞”，是昭君身上肩负的伟大使命的开始，也是两个民族间文化、政治的交融；而第二条更加明显，是呼韩邪单于与王昭君从陌生、一方一见钟情、另一方被打动进而渐渐信任的情感发展线。

旋律整体以蒙古族多情的羽调式和中原庄重的雅乐音阶为调式基础，非常符合两位主角的性格与心境。

引子部分，万籁俱寂，竖琴渐起，武士干戈平息，仕女罗衣飘散。

用空灵的竖琴开场，音符一短一长穿插，节奏缓慢，渲染一个朦胧安静的氛围，更表达出二人之间的一种陌生和距离感。

两个乐句后竖琴转为背景，琵琶作为主旋律进入。

此处琵琶的音色听起来遥远、青涩，这正是对昭君复杂内心的展现。

她的心中孤独、忐忑，但又无奈地坚定，因为她肩负着两个民族的和谐，因为她即将嫁给一个素未谋面的民族首领，即将去那样一个未知的、遥远的、她无亲无故的地方。

她仿佛在跟自己对话：“我真的要嫁了吗？”“是的，很远很远。

”“再也不回来了吗？”“是的，你将要在那里开启新生活了。

让祝福伴你到很远，去吧……”接着，在琵琶还在诉说着自己的故事时，竖琴声消失，稳重、内敛的大提琴轻轻进入，衬在琵琶声下。

这是单于一下子被眼前这个不安、羞涩的美人迷住了啊。

他惊叹，他震撼，他试探，却又小心翼翼；他想保护，他欣赏，却生恐惊扰了这艺术品般的美人。

他常年征战形成的豪迈、粗犷的性格在此时忽然非常细腻、非常收敛，因为他已爱上了她，尊重她。

一个是沉鱼落雁的美人，一个是威严粗犷的王者；一个是红袖半遮、妆脸轻转，一个是怦然心动、内心缱绻；一层是琵琶声声诉不尽少女心事，一层是提琴咽咽道不完一往情深。

赏析舞剧《昭君出塞》-最新年精选文档

赏析舞剧《昭君出塞》-最新年精选文档赏析舞剧《昭君出塞》大型原刨民族舞剧《昭君出塞》于2016年6月8日在北京舞蹈学院舞蹈剧场首演。

该剧主要表现昭君在维护边塞稳定、实现民族团结方面的心路历程，由孔德辛导演，舞美总监和服装设计分别由任冬生和阳东霖担任。

任冬生：昭君出塞是一个脍炙人口的题材，有着深厚的历史文化背景，最早的舞美方案设想浓缩为两个词：色彩和对比。

鉴于本题材明确的历史属性和故事本身强烈的传奇色彩，昭君的出现在这个残酷的匈汉战争的大背景下可渭浓墨重彩，非常鲜明。

剧本结构设置的几个跨地域文化风貌特征的大场景，也给舞美设计带来了极大的想象空间。

汉朝与匈奴既要有极大的差异性且必须带有各自独特的文化美感，使整个演出的视觉风貌呈现恢宏历史画卷的同时还带着强烈的对比关系，这不但对剧目本身很重要，同时也是昭君这一人物自身的重要特征。

舞台运用到的重要元素：长城，可以说它是一道闸门，分隔昭君与外面的世界，也是两个文明的分界，它隐含着很多内容，很有象征性，为加强视觉效果，以灰白的中性色设置，区别于舞台上其他很鲜艳的布景，同时又很百搭。

汉宫中大量运用重复的红色丝线，与后宫待诏的内容比较吻合，且很女性。

它看起来机械而重复、百无聊赖，层层叠叠又很像一个笼子，这是昭君内心的一种外化。

宫殿则很恢宏，背景堆叠着巨幅汉画砖的形象，呈现出汉朝的文明、理性、富庶，整个汉宫以红和金为主色，在白底的讨托下尤为强烈，强调金属质感，令气势更显雄浑。

匈奴的部分外景以草原为主，延续了此前的绘画感处理，保证了整体协调性，设计上有意削减装饰性细节，着重强化自然风貌，无论是巨大的胡杨还是匈奴大帐中的柱子，几乎没有直线，柱子边缘起伏变化，不均匀的镶金以加强其拙味，包括羊皮等各种质感的叠加，突出它雄健彪悍的气质，和汉朝拉开足够的距离，风格统一，风貌极具差异和个性，只有这样场景才能真正成立。

尾声的舞台设计是一块巨大的、带有草原民族风格的首饰，象征匈奴子民对昭君的爱戴，底幕的金色宫殿与之相映讨。

舞剧昭君出塞观后感200字

舞剧昭君出塞观后感200字作为一名舞蹈爱好者，我近日有幸观看了《昭君出塞》这个精彩的舞剧。

这部舞剧以西汉时期汉宣帝送出昭君出嫁的历史事件为蓝本，讲述了昭君在异国他乡的历经苦难，后在一次出征的战场上为救民众而壮烈牺牲的故事。

舞剧充满了东方风情的音乐、服饰、舞蹈和舞台设计。

演员们用精湛的技巧和情感呈现了战争、爱情、人性和生命的主题。

每一个动作、每一个细节都让人感受到了中国文化中“雅致、简朴、深沉”的特点。

从我个人的角度看，这场舞剧给我留下深刻的印象。

首先是剧中人物刻画的非常到位，昭君是一个有思想、有血有肉的女神；而且，舞剧的设计非常巧妙，使得观众感受更深。

在昭君出塞前，舞台中方阵变幻、画面一下一下被展现在观众眼前，让人如临现实之境。

在昭君壮烈牺牲的那一刻，放映屏幕上的画面加上音乐，更是深刻而震撼。

值得一提的是，这部舞剧的音乐真是美不胜收，融合了中国传统音乐和西方现代音乐，通过弦乐队和民乐团的音乐“合二为一”，将灵魂的共鸣演绎得淋漓尽致。

该场舞剧的意义远远超出了单纯的观赏之辈，它深刻地反映了人性、生命和情感。

对个人而言，我也从中获得了深刻的思考和启示。

通过那炫目的灯光，那随着音乐流淌的舞姿，我感受到的便是自己内心被点亮的那份澎湃，那份爱与美的共鸣。

我相信，这种感受不止于我一个人，应对于所有观众而言。

总之，《昭君出塞》这部舞蹈呈现出了中国文化的精髓，充分体现了中华民族的民族精神、艺术之美和情感之美。

对于我个人而言，这也让我更加热爱和珍视自己的文化，也更加鼓舞了我追求艺术的热情。

我相信，这样美好的艺术品和文化，在未来的日子里，会为我们带来更多的启示和美好。

舞剧《昭君出塞》观后感

舞剧《昭君出塞》观后感我近日有幸观赏了一场以中国古代昭君出塞为背景的舞剧，此剧呈现了一幅波澜壮阔的历史画卷。

对于这次观剧，我不仅沉浸在舞台上那流畅的舞蹈动作和悠扬的乐曲中，更被故事情节和背后的文化印记所感染。

故事情节是以汉代织女昭君出塞为核心，片寄承接了部分历史典故，构建起了一个生动的题材背景。

舞台中央是一个荒芜的大漠和昭君的思家之情。

整个剧场的灯光突然变得暗淡，只有一个雅致的灯光照亮了舞台不远处的一个姑娘——这是昭君，她举起了手中的弓箭，自言自语地说：“大漠沙如雪，燕山月似钩”，在独白中，我们不仅可以了解到昭君为何爱家情深，更可以看到这位女子的坚毅、勇敢和卓越，她在江山历程中所展现出来的聪明才智和魅力。

在这个舞台背景的基础上，我们看到了才华横溢的舞者在大胆地演绎着舞蹈，这引领着观众进入这个纷繁复杂的世界。

尤其是那闪闪发光的美丽长裙和浅蓝色的微风旗，增添了荒芜大漠中缺乏的色彩，更加诠释了舞蹈中国化的多样温度。

其次是舞者的卓越表现，他们以刚柔并济的舞蹈动作展现出历史文献中的精神风貌，将历史细节细腻地呈现出来。

泱泱中华文化的气息和文化印记也深深地融入到了这部作品中。

从台词中讲述的匈奴插秧、中华民间舞蹈的节奏和动作，以及良渚文化遗址上发掘出的美丽面具都是历史的证明，它们诠释了昭君出塞剧中的中华传统。

不仅如此，在音乐和服饰中也可以看到中华文化的印记，演出中多处出现了印有中国式图案的女性服饰，民族乐器在乐曲中的表现更是悦耳动听，让人不由地沉迷。

回顾这次观剧过程，我获得了很多的启示。

舞剧《昭君出塞》从一些小的细节和运用到大舞台的构建中，设计出了这个大故事，这是一种创新思想和美学观念的体现。

同时它也可以激励人们要从历史文化中汲取灵感，为自己的创作和工作提供启示。

人生如戏，人们可以从中学习，从中感悟生命中美好的东西。

总之，舞剧《昭君出塞》是一部具有深刻历史背景、华丽灿烂的舞蹈故事。

观众可以通过欣赏演员们灵巧的动作、细节丰富的服饰、慷慨激昂的音乐和自然逼真的布景来了解和欣赏历史、故事、艺术和文化的卓越之处。

赏析舞剧《昭君出塞》

赏析舞剧《昭君出塞》作者：任冬生阳东霖来源：《演艺科技》2016年第07期【摘要】赏析舞剧《昭君出塞》的舞美设计、灯光设计及服装设计。

【关键词】赏析；舞美设计；灯光设计；服装设计；任冬生；阳东霖；《昭君出塞》文章编号：10.3969-issn 1674.8239.2016.07.014大型原刨民族舞剧《昭君出塞》于2016年6月8日在北京舞蹈学院舞蹈剧场首演。

该剧主要表现昭君在维护边塞稳定、实现民族团结方面的心路历程，由孔德辛导演，舞美总监和服装设计分别由任冬生和阳东霖担任。

任冬生：昭君出塞是一个脍炙人口的题材，有着深厚的历史文化背景，最早的舞美方案设想浓缩为两个词：色彩和对比。

鉴于本题材明确的历史属性和故事本身强烈的传奇色彩，昭君的出现在这个残酷的匈汉战争的大背景下可渭浓墨重彩，非常鲜明。

剧本结构设置的几个跨地域文化风貌特征的大场景，也给舞美设计带来了极大的想象空间。

汉朝与匈奴既要有极大的差异性且必须带有各自独特的文化美感，使整个演出的视觉风貌呈现恢宏历史画卷的同时还带着强烈的对比关系，这不但对剧目本身很重要，同时也是昭君这一人物自身的重要特征。

舞台运用到的重要元素：长城，可以说它是一道闸门，分隔昭君与外面的世界，也是两个文明的分界，它隐含着很多内容，很有象征性，为加强视觉效果，以灰白的中性色设置，区别于舞台上其他很鲜艳的布景，同时又很百搭。

汉宫中大量运用重复的红色丝线，与后宫待诏的内容比较吻合，且很女性。

它看起来机械而重复、百无聊赖，层层叠叠又很像一个笼子，这是昭君内心的一种外化。

宫殿则很恢宏，背景堆叠着巨幅汉画砖的形象，呈现出汉朝的文明、理性、富庶，整个汉宫以红和金为主色，在白底的讨托下尤为强烈，强调金属质感，令气势更显雄浑。

匈奴的部分外景以草原为主，延续了此前的绘画感处理，保证了整体协调性，设计上有意削减装饰性细节，着重强化自然风貌，无论是巨大的胡杨还是匈奴大帐中的柱子，几乎没有直线，柱子边缘起伏变化，不均匀的镶金以加强其拙味，包括羊皮等各种质感的叠加，突出它雄健彪悍的气质，和汉朝拉开足够的距离，风格统一，风貌极具差异和个性，只有这样场景才能真正成立。

舞剧《昭君出塞》观后感100

舞剧《昭君出塞》观后感100近期我观看了一场非常震撼人心的舞剧《昭君出塞》，该剧通过舞蹈、音乐、视觉等多种元素，生动地展现了公元前60年，中国汉朝和匈奴的外交策略，让人感受到历史的厚重和文化的强大。

接下来，我将从多个方面阐述自己的感受。

首先，该剧非常注重艺术表现的多样性。

舞剧表演当中引入了现代技术手段，使得表演过程更加炫酷。

在这场演出中使用的音乐相当丰富，有不同节奏和强度的音乐，从而更好地传达情感和气氛。

场景的变换也非常出色，让观众产生了身临其中、身临其境的感觉。

在剧中，昭君公主被匈奴部落族长所缚，舞者们以动人的形态展现了“美人弦断音声绝”，引起了强大的共鸣。

其次，《昭君出塞》的舞蹈特别具有感染力，甚至让我想沉浸在这些舞者的舞姿中，以享受其中的美。

这些舞者身上的肢体动作有着很强的准确性和流畅度。

他们通过不断的练习，形成了高度默契的团队，各显所长，共同呈现最佳表演。

还需要一提的是，在剧中最闪耀的当然是昭君公主了，她的舞姿优美而又典雅，是这个舞剧无与伦比的特色。

再来说一下该剧的编排。

整个剧目在呈现历史故事时十分流畅，情节跌宕起伏，渲染出闻所未闻的历史风貌。

这样的编排使得观众更容易地接受和理解内容，好比说所说历史实际发生情况。

另外，剧中经中断的情节我们在多个场合中见到，被重新组合和编排的。

这些内容的呈现更加突出了昭君公主成为一个深具历史影响力的人物。

最后，剧中所用的台词、画面和音乐可以让观众深刻体味到历史的文明与道理。

配合着昭君公主的深情表演，以及场面上瑰丽壮观的舞蹈，更让人觉得心醉神迷。

总之，《昭君出塞》染指心灵，淋漓尽致的表现了中国历史中这段经典的故事。

通过舞剧的形式，我们可以更加深入地了解中国文化的源头，并对我们的历史产生更深层次的认识。

这是一场生动的历史课堂，也是一次精神上的愉悦和享受，实在是一场不容错过的盛宴。

在观看完成后，我感受到的是历史韵味之外，更多地是那种跨越时间和国度的文化高度，感受到了传承和发扬我们中华文化的重要性。

舞剧昭君出塞观后感500字

舞剧昭君出塞观后感500字
近日，我有幸观看了一场精彩的舞剧——《昭君出塞》。

这场舞剧描述了昭君出塞的故事，通过生动的舞蹈表现和美妙的音乐演绎，让人们感受到了历史的沉重，也深化了人们对于历史文化的了解和认识。

在这场舞剧中，主演们的舞蹈动作精准流畅，为观众呈现了一个又一个古老而又悠久的历史画卷。

呈现出了古代的气息和风情，也表现了当时人们的不屈不挠的精神，深深地打动了观众的内心。

当看到昭君的那一刻，我被她的美貌，智慧和勇气所吸引。

她的舞蹈动作协调流畅，灵动自然。

她的一举一动都展现出她坚韧的品质和女儿国的骄傲。

同时，在出塞后的那段时间，人们可以清晰地看到她所经历的疯狂和绝望，这也是一个女人的内心所承受的极限。

在《昭君出塞》的舞蹈吸引人之外，音乐也深深地打动着我的心。

尤其歌曲《女儿国》，柔美的旋律深入人心，音乐与画面的完美结合也令人感受到了古代女儿国的文化魅力。

总的来说，观看这场舞剧是一次非常有意义的体验。

舞蹈和音乐，在表达历史文化中游刃有余，让人耳目一新和目眩神迷。

《昭君出塞》这部作品给人们留下了深刻的印象，也让人们更加深刻的了解了历史文化的瑰宝。

学习与启发方面，这次观看也启示我们要珍视历史与文化，以更加全面的方式了解和认识当下和未来。

同时，这场舞剧也给人心灵上带来了极大的疗愈作用，帮助人们远离挫折或者消极的情绪，也让人们把握更加明确的人生目标，伴随着忙碌的现代生活步伐一步步前进。

诗意歌舞剧《昭君出塞》跨文化传播案例分析

诗意歌舞剧《昭君出塞》跨文化传播案例分析引言：随着全球化的快速发展和交流的加深，文化交流和传播变得越来越重要。

艺术作品具有独特的传播力，并且跨文化传播更加突显了艺术的力量。

诗意歌舞剧《昭君出塞》正是一个极好的案例。

它通过融合中国古代历史和西方现代舞蹈的元素，成功地进行了跨文化传播，并在国内外产生了广泛的影响，本文将对该剧进行分析和评估。

一、剧情和创作理念《昭君出塞》是根据中国古代传说和历史事件创作的一部以舞蹈为主要表现形式的剧目。

剧情主要讲述了西汉时期汉武帝与昭君的爱情故事和昭君被迫出塞的传奇经历。

创作理念是通过舞蹈和音乐表现历史人物内心感情和情感变化，同时将中国古代历史与西方现代舞蹈相结合，以达到跨文化传播的效果。

二、舞台设计和服装舞台设计在《昭君出塞》中扮演着至关重要的角色。

舞台既是一个艺术空间，又是一个文化载体。

在该剧中，舞台背景以中国传统绘画和装饰元素为设计灵感，展现了古代中国宫廷的壮丽景象。

同时，通过使用移动的舞台装置和灯光效果，创造出具有神秘感和浪漫氛围的场景。

演员们的服装也兼具中国古代服饰和西方现代舞蹈服饰的元素，形成视觉上的交融和冲击。

三、舞蹈表演和音乐《昭君出塞》以舞蹈为主要表现形式，通过音乐和动作来传递情感和故事，充分展现了舞蹈艺术的魅力。

舞蹈动作上融入了古典芭蕾舞和中国古典舞蹈的元素，既传承了传统的美学，又结合了现代舞蹈的表现手法，突出了舞剧的独特之处。

音乐方面，融合了古典乐器和西方乐器的演奏，既体现了中国音乐的特色，又呈现出现代音乐的风格。

四、跨文化传播效果《昭君出塞》在跨文化传播方面取得了显著的成果。

首先，该剧在国内外多个重要演出场合进行演出，如在中国著名剧院和国际文化交流活动中亮相。

其次，该剧在国外的巡演中也受到了广泛的欢迎和赞誉，为中国的舞蹈艺术提供了一个有效的国际展示平台。

最后，该剧还通过录制演出视频和在网络上的推广，使更多的人能够了解和接触到这部作品，促进了中国舞蹈艺术在全球范围内的传播。