文化产业案例分析
各地文化产业案例分析
猎猎大唐风巍巍华夏碑-------西安文化产业发展的曲江模式一、大唐文化引爆曲江（一）西安的历史文脉（二）西安的区域社会环境二、创生曲江（一）识读曲江（二）打造大唐文化传播的环境1、满足公众回归感2、塑造文化认同性3、打造传播利剑：曲江文化产业集团三、激活曲江-------新区运营模式（一）曲江昔日（二）曲江新区的运营和环境建设1、体制改革2、环境建设四、升级曲江--------大明宫遗址公园和法门寺佛文化景区的开发（一）大明宫遗址公园的价值1、唐史研究价值2、发展“道北”3、大西安战略价值（二）如何开发大明宫遗址1、基础设施的建设2、文化活动的锻造（三）开发法门寺景区的价值与策略1、开发法门寺景区的价值2、如何开发法门寺佛文化景区五、大唐文化传播模式与城市文化品位的提升（一）城市品位之源（二）大唐文化传播模式总结（三）展望审视区域性文化资源--------安徽宿州文化产业调研一、宿州文化产业调研计划（一）调研环境（二）调研目的（三）调研内容（四）调研对象（五）调研方法1、座谈法2、实地走访3、二手资料收集整理4、调查问卷（六）样本分析二、宿州文化产业调查分析（一）宿州市各职能局领导座谈观点摘要1、宿州文化资源丰富2、宿州文化产业发展路径问题3、宿州文化产业园区建设4、宿州体育产业5、宿州文化产业规划6、宿州文化资源丰富7、宿州文化人才建设（二）埇桥区各职能局领导座谈观点摘要1、埇桥区文化资源2、埇桥广电产业3、埇桥马戏产业4、埇桥文化旅游产业（三）萧县各职能局领导座谈观点摘要1、萧县书画产业2、萧县广电产业3、萧县文化旅游产业三、宿州文化产业发展对策1、积极制定并落实有利于文化产业发展的政策，为宿州文化产业发展提供良好的政策环境2、加强宿州文化遗产及民俗文化的科学分级及挖掘整理，为文化产业发展提供文化资源3、支持重点产业，通过组建文化产业集团、举办节庆活动等方式推进宿州文化产业快速发展4、建立多元化的资金投入机制，筹建宿州文化产业发展基金5、建设各类文化产业发展基地，培育宿州文化产业发展的集聚力6、鼓励民间资本进入文化产业7、支持文化政策、理论和产业信息研究，强化文化产业发展的理论支撑和信息基础8、建立宿州文化产业发展的组织保障和协调机制9、推动和引导文化企业组建行业协会，强化行业自治与行业自律10、实行“城市文化发展总规划师制度”推动文化产业可持续发展11、开展文化产业发展主题年建设活动12、加强各类高层次文化人才的培养和引进传承水乡古镇文化发展乌镇旅游产业一、梦里水乡--------乌镇（一）历史渊源从“乌戍”--------“乌镇”（二）发展现状：传统文化传播者与中外文化交流使者二、乌镇的发展模式（一）“枕水人家”+“西栅景区”（二）三期工程：保护与开发1.一期工程：东栅景区2.二期工程：西栅景区三、乌镇文化保护：传承中的创新（一）文化产业各要素之间交叉相融，产业链条逐渐完善1.文化与旅游的结合2.旅游与媒体的结合3.旅游与营销的结合（二）社会效益与经济效益相辅相成1.乌镇文化旅游产业的社会价值（1）文化交流（2）文化教育（3）审美娱乐2.乌镇文化旅游产业的经济效益（三）保护民俗旅游资源，传承和发展民俗文化，是经济效益和社会效益达到平衡1.合理开发，科学规划2.整体保护，提升古镇旅游价值四、乌镇可持续发展的隐忧和探索（一）乌镇可持续发展的隐忧1.人流量过大影响古镇人文环境和安全环境2.旅游商品过于雷同，定价混乱3.分开捆绑式门票定价过于商业化4.文化活动流动性、互动性不强，易引起市场呆滞5．以古仿古，破坏原生态文化（二）乌镇可持续发展的理性探索1.健全环境监督体系，强化旅游环境管理2.加强旅游商品的质量管理，建立规范的价格体系3.加强对原有文化遗产的保护，增强自身的原真性4.加强品牌建设，实现多元化，多层次经营5.各同类古镇垄断竞争，乌镇应不断发掘自身优势（1）能达到旅游产品的保护和开发的相对平衡（2）大面积的广告效应宣传乌镇6.加强江南古镇的资源整合（1）信息资源整合（2）旅游资源整合。
文化产业案例
文化产业案例分析：华纳兄弟公司的发展历程1. 背景华纳兄弟公司（Warner Bros. Entertainment Inc.）是全球知名的文化产业公司，总部位于美国加利福尼亚州伯班克市。
该公司成立于1923年，由哈里·华纳（Harry Warner）和阿尔·华纳（Albert Warner）兄弟共同创立。
华纳兄弟公司最初是一家电影制片公司，后来逐渐发展成为涵盖电影、电视、音乐、出版等多个领域的综合性娱乐公司。
2. 过程2.1 早期电影制片业务华纳兄弟公司成立初期，主要从事电影制片业务。
在20世纪20年代，好莱坞电影工业蓬勃发展，华纳兄弟公司积极投资制作电影，并通过签约明星、引进新技术等手段提高电影的制作质量和观赏性。
1927年，华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这一创举对电影行业产生了深远的影响，也为华纳兄弟公司在电影行业的地位奠定了基础。
2.2 多元化发展随着时间的推移，华纳兄弟公司逐渐实现了多元化发展，涉足了电视、音乐、出版等领域。
2.2.1 电视业务在20世纪50年代，电视逐渐普及，成为人们主要的娱乐方式之一。
华纳兄弟公司看到了电视业务的潜力，开始制作电视节目并推出自己的电视台。
1955年，华纳兄弟公司成立了华纳兄弟电视网（Warner Bros. Television），并推出了多部备受欢迎的电视剧，如《黑道家族》（The Sopranos）、《老友记》（Friends）等。
这些电视剧的成功不仅为公司带来了丰厚的收益，也提升了华纳兄弟公司在电视业务领域的知名度和影响力。
2.2.2 音乐业务华纳兄弟公司还进军了音乐产业。
1967年，华纳兄弟公司成立了华纳兄弟唱片公司（Warner Bros. Records），开始签约音乐艺人并发行音乐专辑。
华纳兄弟唱片公司与众多知名音乐人合作，如鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、皇后乐队（Queen）等，推出了众多畅销专辑。
文化创意产业案例分析
文化创意产业案例分析近年来，文化创意产业在全球范围内迅速崛起，成为经济增长的新引擎。
本文将通过分析一个具体案例，探讨文化创意产业的发展趋势、商业模式以及对经济社会的影响。
案例：某城市的文化创意产业发展背景介绍：某城市作为一个历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和独特的地域特色。
为了推动经济发展，该城市积极发展文化创意产业，将文化资源转化为经济价值。
一、发展趋势与市场需求文化创意产业的兴起源于人们对文化产品和体验的需求。
该城市通过调研市场，发现人们对传统文化的热情不减，同时也对创新的文化产品有着强烈的需求。
在这一趋势下，该城市着力培育文化创意企业，推动文化产业的创新发展。
二、商业模式与创新实践1. 文化创意产品设计与制作该城市注重文化创意产品的设计与制作，鼓励设计师和手工艺人将传统文化元素与现代设计相结合，创造出具有独特风格的产品。
例如，某工艺品企业将传统的剪纸艺术与现代生活用品相结合，设计出独具特色的剪纸杯垫、剪纸手机壳等产品，受到市场的热烈欢迎。
2. 文化创意旅游与体验该城市积极开发文化创意旅游产品，将文化与旅游相结合，提供给游客全新的旅游体验。
例如，某文化创意企业开设了一家主题餐厅，将传统的饮食文化与现代餐饮服务相结合，为游客提供独特的餐饮体验。
三、经济社会影响1. 经济增长与就业机会文化创意产业的发展为该城市带来了新的经济增长点。
吸引了大量投资和人才，推动了相关产业链的发展。
同时，文化创意产业的兴起也为该城市创造了大量就业机会，提高了居民的收入水平。
2. 促进文化传承与创新通过将传统文化与现代创意相结合，该城市成功地推动了传统文化的传承与创新。
传统文化得到了更广泛的传播和认可，激发了人们对传统文化的热情，同时也为传统文化注入了新的活力和创意。
3. 城市形象与文化软实力提升文化创意产业的繁荣提升了该城市的城市形象和文化软实力。
通过举办各类文化活动和展览，该城市吸引了大量游客和投资者的关注，进一步推动了城市的发展。
文化产业案例分析
文化产业案例分析文化产业是指以文化产品和服务为核心的产业，包括出版、影视、广播、动漫、游戏、文化创意设计等领域。
随着社会经济的发展，文化产业在全球范围内日益成为经济增长的新引擎。
本文将以几个典型的文化产业案例为例，分析其成功的原因和经验，以期为相关行业提供借鉴和启示。
首先，我们来看一下中国电影市场的发展。
中国电影市场在过去几年呈现出了蓬勃的发展势头，年票房收入连续多年保持在百亿以上。
其中，不乏一些优秀的影片作品，比如《战狼》、《流浪地球》等，这些影片不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际市场上获得了良好的口碑和票房。
这些成功的电影作品背后，离不开优秀的导演、编剧、演员团队，以及专业的制作团队。
同时，这些影片在内容上也紧密贴合当下社会的热点话题，吸引了大量的观众，取得了商业上的成功。
其次，我们来关注一下文化创意设计行业。
文化创意设计是文化产业中的一个重要组成部分，它涵盖了广告、包装、平面设计、产品设计等多个领域。
以一些知名的设计公司为例，他们在设计作品中注重创意和品质，不断追求与众不同的设计理念，赢得了市场和客户的认可。
同时，他们还注重团队的建设和人才的培养，为公司的可持续发展奠定了良好的基础。
另外，我们也可以看看动漫游戏产业的发展。
随着互联网的普及和技术的进步，动漫游戏产业呈现出了蓬勃的发展态势。
一些优秀的动漫IP和游戏作品成为了市场的热门产品，比如《猫和老鼠》、《王者荣耀》等。
这些作品在内容上富有创意和想象力，吸引了大量的粉丝和玩家，形成了良好的商业效益。
通过以上几个典型的文化产业案例分析，我们可以总结出一些成功的经验和原因。
首先，优秀的人才团队是成功的关键。
无论是电影制作、文化创意设计还是动漫游戏开发，都需要专业的人才团队来支撑。
其次，内容创意是核心竞争力。
优秀的内容是吸引观众和用户的关键，只有不断追求创新和品质，才能赢得市场和客户的认可。
最后，技术和市场的结合也是至关重要的。
随着科技的发展，文化产业也需要不断与技术和市场相结合，才能更好地满足用户的需求。
文化产业案例分析
文化产业案例分析文化产业是指以文化产品和服务为核心，以文化创意为主要动力，以文化市场为主要载体，以文化产业链为主要形态的产业。
随着经济全球化和信息化的加速发展，文化产业在全球范围内日益成为国民经济和社会发展的重要组成部分。
本文将通过分析几个典型的文化产业案例，来探讨文化产业的发展现状和趋势。
首先，以电影产业为例。
随着中国电影市场的不断扩大，电影产业已成为文化产业中的重要组成部分。
《流浪地球》、《战狼2》等一系列优秀影片的票房成绩在全球范围内引起了广泛关注。
这些成功的案例表明，中国电影产业在技术、故事创作、市场营销等方面取得了长足的进步。
同时，国际合作、跨界融合也为中国电影产业带来了新的发展机遇。
然而，也有一些问题亟待解决，比如盗版、抄袭等侵权行为严重影响了电影产业的健康发展。
其次，以音乐产业为例。
随着数字化技术的普及，音乐产业正在经历着前所未有的变革。
音乐流媒体平台的兴起，使得音乐作品的传播方式发生了巨大的改变。
同时，音乐产业的全球化也为音乐人才的培养和交流提供了更广阔的舞台。
然而，随着音乐市场的竞争日益激烈，音乐产业也面临着盗版、版权保护等问题，如何在数字时代保护音乐作品的合法权益成为了亟待解决的难题。
最后，以文化创意产业为例。
文化创意产业是文化产业的重要组成部分，包括设计、影视、动漫、游戏等领域。
随着中国文化软实力的不断提升，文化创意产业正逐渐成为国民经济的新增长点。
例如，中国动漫产业近年来取得了长足的发展，一系列优秀作品在国内外获得了广泛的认可。
同时，文化创意产业也面临着市场竞争激烈、原创能力不足等问题，如何培养更多的文化创意人才，如何推动文化创意产品的国际化发展，都是亟待解决的挑战。
综上所述，文化产业作为国民经济的重要组成部分，正日益成为推动经济增长、促进文化交流、提升国家软实力的重要力量。
然而，文化产业的发展也面临着一系列新的挑战和问题，需要政府、企业和社会各界共同努力，推动文化产业的健康发展，为人民群众提供更多优质的文化产品和服务。
文化产业法律应用案例(3篇)
第1篇一、背景介绍近年来，我国文化产业迅速发展，电影产业尤为突出。
2019年，中国电影市场票房收入达到642.66亿元，同比增长9.06%，位居全球第二。
其中，《哪吒之魔童降世》作为一部国产动画电影，凭借其独特的创意、精湛的制作和深入人心的角色，取得了高达49.74亿元的票房成绩，成为我国电影史上票房第二高的动画电影。
二、文化产业法律应用案例分析1. 版权保护在电影制作过程中，版权保护至关重要。
《哪吒之魔童降世》的制作团队在剧本创作、角色设计、音乐制作等方面都严格遵循了版权法律法规，确保了电影内容的原创性。
（1）剧本创作：剧本是电影的核心，制作团队在剧本创作过程中，积极借鉴了国内外优秀动画电影的元素，同时融入了中国传统文化，形成了独特的电影风格。
（2）角色设计：电影中的角色设计借鉴了古代神话传说，结合现代审美，使角色形象深入人心。
（3）音乐制作：电影音乐由著名作曲家制作，充分展现了中华传统文化的魅力。
2. 合同管理在电影制作过程中，合同管理是保障各方权益的重要手段。
《哪吒之魔童降世》的制作团队在合同管理方面做了以下工作：（1）明确合同主体：合同中明确了各方权利义务，包括出品方、制作方、发行方、演员、导演等。
（2）合同条款细化：合同条款涵盖了剧本创作、角色设计、音乐制作、演员表演、宣传推广等方面的具体要求。
（3）合同履行监督：制作团队对合同履行情况进行监督，确保各方按照合同约定履行义务。
3. 跨界合作《哪吒之魔童降世》的成功离不开跨界合作。
在电影制作过程中，制作团队与多家企业、机构开展了合作，实现了资源共享、优势互补。
（1）技术支持：电影制作过程中，制作团队与多家科技公司合作，引进了先进的动画制作技术。
（2）资金支持：电影制作过程中，制作团队获得了多家投资机构的资金支持。
（3）宣传推广：电影上映期间，制作团队与多家媒体、网络平台合作，进行宣传推广。
4. 法律纠纷处理在电影制作和发行过程中，难免会出现法律纠纷。
文化产业项目案例分析故宫博物院
文化产业项目案例分析故宫博物院
故宫博物院作为我国最顶尖、最著名的博物院率先开始发展博物馆文化创意产业。
如今故宫博物院已然形成了包括官方网站、微博、微信淘宝、手机应用软件（APP）在内的五位一体的故宫文化创意产业。
故宫博物院官方网站主要是集中体现其研究与教育等功能。
与官方网站相比故宫博物院的微博和微信平台相对来说更加亲民除去发布官方新闻、展览信息、藏品鉴赏之外还说更加亲民除去发布官方新闻、展览信息、藏品鉴赏之外还会发起些时下流行的讨论话题大大拉近了与观众的距离。
在满足欣赏者观赏的前提下，有利于文物的保护在故宫博物院众多馆藏文物中,由于保存和展出的特殊要求观众可以近距离欣赏的名作佳品只有很少一部分大部分稀世精品观众是很难有机会亲眼欣赏到的。
故宫博物院利用新媒体的观赏方式充分满足了大众对名画的审美要求,也为珍贵文物的保护提供新思路。
故宫文化创意产业涵盖了学术研究、名作赏析、实时互动、寓教于乐等多方面功能开拓了博物馆营销新模式。
博物馆的非营利性质并不代表不能盈利只是不能以营利为目的。
非常现实的来说非营利性机构也需要资金来维持运作。
开发文化创意产品不仅有利于提高大众对博物馆的关注度而且能为博物馆创收缓解资金压力。
文化产业实景演出《印象·刘三姐》案例分析
《印象·刘三姐》案例分析一．成功的原因1.大品牌《印象·刘三姐》能够取得如此大的轰动效应，取决于三大品牌：大桂林旅游品牌、阳朔旅游品牌和张艺谋品牌。
《印象·刘三姐》在营销时打出了“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林，实景演出甲中国”的形象宣传口号，极大的提升了产品的知名度和品牌化，大多数游客都是慕名前来观看的。
2.低成本作为全球最大的山水实景演出，有67位中外艺术家参与创作、109次修改演出方案、600多名演职人员参与演出。
然而参加表演的都是当地渔民、学生等业余演员，工资低廉，竹筏等道具也具有原生态性和民族特色，运作成本很低。
3.有效投资运作有效运作是旅游演艺成功的重要保障，《印象·刘三姐》的投资商对旅游感兴趣，投入了几千万进行旅游开发，由于前期的市场分析不足，走了一些弯路，之后在桂林旅游协会的推广宣传下，快速发展起来，形成了享誉全国的知名品牌。
《印象·刘三姐》已成为阳朔旅游发展的代名词，更是展示阳朔城市形象的新名片。
4.创新回顾《印象·刘三姐》的发展历程，处处能感受到创新的作用：表演形式的创新、经营体制的创新、投资方式的创新、运作方式的创新……《印象·刘三姐》开创了中国“实景演出”这样一个从未有过的创意，这本身就是一个创新；同时还创新机制，探索出一种政府扶植、市场引导、企业运作、多元投入的文化产业经营新模式。
二．演出经营与管理模式（一）市场运营模式1.发展策略1）、市场细分：有效地抓住特定的目标市场文化旅游已经成为旅游者需求的新趋势，这给旅游企业市场细分提供了一定依据。
《印象刘三姐》面向文化修养较高或者喜欢猎奇的了持有者有强烈的吸引力，由此作为目标市场，取得成功。
消费者定位：中外游客原因：1越是民族的，就越是世界的。
100多亩建设用地上，鼓楼、风雨桥以及贵宾观众等建筑散发着浓郁的民族特色2越是自然的，就越是世界的。
漓江的水，桂林的山，作为中心舞台。
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2020/1/24
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• “百老汇”实际上有三个层面的含义：
1. 地理概念，指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院， 即“百老汇剧院区”；
2. 诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”； 3. 整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演
2020/1/24
4
百老汇剧院区的观众:
2004年吸引观众1130万人; 人数每年上涨3％； 40％是纽约人，其余为游客； 性别上，64％的观众是女性
2020/1/24
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各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观 众席等功能设计，因此形成非常明显的剧院与剧目 之间的映射关系
► 每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的 歌舞戏剧
观众特征： 1.年龄偏大 2.较为富裕 3.受教育程度较高，对艺术文化兴趣浓厚
2020/1/24
8
著名经典剧目：
歌声魅影 猫 芝加哥 悲惨世界 …… 剧情较多地反映了时代 特征，或政治色彩强烈
2020/1/24
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百老汇音乐剧的商业模式——巡演增加演出场次，获得 赢利之余，还可以进行市场推广
2020/1/24
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百老汇音乐剧的商业模式——建立院线，规模运作实 现产业化运作，保证经营持续稳定发展
• 百老汇剧院区的38个剧院在财务上是相互独立的，而且大部分是商业性的剧院
1930年成立美国剧院和制作人联盟（League of American Theaters and Producers,Inc.），作为美国商业剧院业的行业协会
► 舞台布景富丽堂皇 ► 各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测 ► 表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体
► 剧院与剧目之间的映射关系：某一剧院专以经营某剧而闻名。这
种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这 些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用 的。由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式
2020/1/24
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选择合作城市的标准：
1. 人口适当； 2. 经济环境好； 3. 能支持上座率； 4. 城市内有足够大的剧院上演百老汇剧目(按照美国百老汇的经
验，2000人以上的剧院才有钱可赚) 5. 当地的合作者是否有大局观念
——美国百老汇的倪德伦全球娱乐公司高级制作主管Toby Simkin。 对于中国市场，她比较看好上海、杭州和北京，对文化名城沈 阳也非常期待
2020/1/24
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百老汇大道每年都吸引几百万来自世 界各地的游客到纽约欣赏歌舞剧
• 纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐 团体，都常驻于百老汇剧院区进行演 出
• 经济效益：普通席40美元，贵宾席 100~150美元；年票房收入为12亿 美元左右，间接经济效益在43亿美元 左右
• 带动作用：音乐剧产业会带动旅游、 饭店、购物、交通等行业，曼哈顿地 区60%的游客与到百老汇看戏有关
2020/1/24
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中美合作打造东方百老汇，引入百老汇经典剧目在中国巡演， 逐步实现‘本土化’并发展中国自己的音乐剧
• 北京东方百老汇国际剧院管理有限公司：
• 由北京时代新纪元文化传播公司和美国最知名的剧院管理和音乐剧制作公司尼德 兰德环球娱乐有限公司合资成立的
• 第一家专注于国内的剧院基础建设和百老汇经典音乐剧制作和运营的公司，还将 首次尝试在国内建立剧院院线
出百老汇剧目为主的剧院
百老汇的公司和企业主要分为三种：
1. 剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作 等技术方面
2. 制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的 创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金， 还要监督节目的开发过程以保证节目的成功
3. 节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人
2020/1/24
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2020/1/24
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百老汇的演出大部分是音乐剧 ，剧情完整，演出专业，艺 术气息浓厚，中产阶级是消费的主力
►百老汇剧院区上演的剧目有6大类，根据所占比例， 依次为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐 会和个人秀
►百老汇每一台歌剧的制作成本相当大，约在1000 万美元左右，筹划到制作一般需要两年
同纽约的观众不同，当地观看巡演的观众总是抱有更明确的目的性 百老汇剧院区特别就各地的观众进行市场调研，帮助制作人和演出者更好地消化 当地观众的文化消费习惯和文化传统，为各地观众献上最好的演出
引进剧目的三个标准：
1. 剧的内容和主题能够跨越种族文化界限； 2. 在世界各地巡演广受欢迎； 3. 语言不是特别影响剧目欣赏
• 百老汇剧院区的所有剧院每年统筹安排旗下演员进行巡演
• 巡演剧目以音乐剧为主，一般会在当地的剧院或其他表演场地进行一个 “百老汇演出季度”的演出，通常包含4～6场表演
• 巡演对于百老汇剧院区而言，不仅仅在于经济回报，更重要的是赢得了国 际知名度，吸引了更多新观众
• 2004年，巡演的票房收入飙升至9.34亿美元，观众达到1820万人次，是有 史以来的最理想成绩
美国百老汇
2020/1/24
邓春燕 曾伟军
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百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在 戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的 艺术成就和商业成就
百老汇Broadway原义 顿岛，全长25公里的一条长街，中心地带 在第42街时代广场附近
起源于19世纪中叶，当时百老汇大道已经 成为美国戏剧艺术的活动中心
联盟成员包括百老汇剧院区的所有剧院业主和经营者、制作人、演出者、经理人以及巡 回演出的剧团管理者
每年，联盟及其成员将百老汇剧院区的剧目推向将近2500万市民的纽约，及美国和加拿 大的一百四十余个城市
联盟下属的售票中心将所有百老汇剧院区正在和即将上演的剧目的信息聚集起来，通过 网站、广告等方式向观众发布，观众可方便地订票、购票。同时，还为观众准备了演出宣 传册、预告片等便于观众选择的其他服务。
• 在国内较为成熟的地区剧院用系列化、集约化、类型化的运营与管理模式运作百 老汇音乐剧剧目，带动中国主流剧院进入国际制式的剧院运营机制