奇幻画家精品欣赏(下)
梵高的作品
梵高的作品梵高无疑是最具传奇色彩的画家，《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）是梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。
一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒人们对入夜后的印象，可以感觉到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。
梵高星夜三部曲：夜晚露天咖啡座（1888）、罗纳河上的星夜（1888）、星夜（1890）之一，此幅《星夜》是最极著名的一幅。
星夜荷兰梵高1890年6月油画73.7厘米X92.1厘米纽约现代艺术博物馆作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。
很粗的笔触代表忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。
天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空，本幅和"夜晚露天咖啡座"。
这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。
在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星光灿烂的夜空"是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒; 山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
著名插画师作品及简介
著名插画师作品及简介
1. 阿维德·阿布拉黑姆 (Avi Abrams)：他是一位以科幻和奇幻
题材为主的插画师。
他的作品风格独特，融合了细节精致的线条和强烈的色彩对比，常常带有神秘和梦幻的氛围。
2. 范·阿洛伊斯·费米尔 (Van Allouis Fermier)：他是一位法国插
画师，擅长绘制具有浓厚奇幻色彩的作品。
他的作品常常充满了超现实的元素，像是从幻想世界中走出来的一样。
3. 塞尔吉·拉迪利(Sergei Radilov)：他是俄罗斯著名的插画师，以绘制幻想和荒诞主题的作品而闻名。
他的作品通常具有浓厚的象征意义，用线条和色彩表达出内心深处的情感和思考。
4. 卡尔·奥威尔 (Karl Ove)：他是一位挪威插画师，擅长绘制独特的怪兽和奇异的生物。
他的作品充满了幽默与想象力，常常带有一种让人发笑和思考的冲突感。
5. 伊万·奥尔沙斯基(Ivan Orsmanski)：他是一位乌克兰插画师，以细腻的线条和明亮的色彩而闻名。
他的作品经常展现出内心世界和情感的表达，质朴而富有情感。
这些著名插画师的作品以其独特的风格和创意而受到广大观众的喜爱。
他们的作品常常通过画笔的表现力，传递出对世界和生活的独特理解。
无论是科幻、奇幻还是超现实主题，他们都给人们带来了无尽的想象力和创造力。
著名插画师作品欣赏及简介
著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。
他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。
他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。
Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。
他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。
他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。
Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。
他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。
这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。
他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。
您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。
充满想象力的艺术作品
充满想象力的艺术作品艺术作品，作为人类创造力的体现，有着丰富的内涵和多样的表现形式。
其中，充满想象力的艺术作品更是让人眼前一亮，给予观者无尽的惊喜与启迪。
本文将介绍一些充满想象力的艺术作品，并探讨背后的意义和艺术家所追求的目标。
1. 奇幻绘画作品奇幻绘画作品以夸张的画面及怪异的场景著称，其绘画技巧和构图都超越了现实世界的限制，给人以极大的震撼。
比如荷兰画家荷罗尼姆斯·博斯创作的《乐园乐园》（Garden of Earthly Delights）以其怪诞、离奇的画面，描绘了人性的善恶、诱惑和罪恶感。
这类作品不仅展示了艺术家的丰富想象力，还能够引起观者对人性的思考和反思。
2. 古怪雕塑作品古怪雕塑作品以其奇特的形态和颠覆传统的表现方式而广受关注。
例如西班牙艺术家萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》（The Persistence of Memory），其描绘了融化的钟表、扭曲形态的面孔等，展现出时光的不可逆转，以及对时间和记忆的思考。
这类作品不仅让人惊叹于艺术家的创造力，而且通过对非常规形式的运用，引发观者对自身及周围世界的反思。
3. 幻想建筑作品幻想建筑作品是建筑师们充分发挥想象力的产物。
它们通常超越了现实世界的限制，通过巧妙的设计和创造性的构思，打破传统建筑的束缚。
例如法国建筑师勒·科布西耶的作品《象皮神庙》（Elephant and Heron）中，他创造了一座大象形状的建筑，提供了一个非凡的游览舞台。
这类作品既具有观赏性，又让人对建筑的功能和形式产生全新的认识。
4. 梦幻摄影作品梦幻摄影作品通过摄影技术的应用和后期的处理，创造出一个虚拟的现实世界。
摄影师们通过对光线、景物和人物的处理，给人一种梦幻般的感觉。
例如美国摄影师布鲁斯·莫宁的作品中，他利用长曝光技术和数码合成，创造出奇幻的风景和虚幻的场景，让人仿佛进入了一个梦境。
这类作品不仅令人着迷，还能够唤起观者的想象力和情感共鸣。
毕加索作品全集400幅（珍藏版）
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸单簧管和⼩提琴单簧管，低⾳瓶，报纸，俱乐部的王牌吉他底座朱安雷宾风景弹曼陀林的男⼦⽪埃罗和⼩丑在咖啡馆的阳台上的⽪埃罗和⼩丑弹吉他的⼩丑“普钦内拉”场景设计坐着的⼥⼦（奥尔加）坐着的裸⼥画室游泳者和沙滩排球海滩游戏和救援坐在红⾊沙发上的裸⼥镜前少⼥镜前少⼥躺着的裸⼥读书的⼥⼦躺着的⼥⼦躺着的⼥⼦坐着的裸⼥⼊睡的裸⼥背对着镜⼦⼊睡的裸⼥⼥⼦戴帽⼦的⼥⼦⼥⼦⽔⼿坐着的弥诺陶洛斯（⽜头⼈）玛丽·泰蕾兹坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦和公鸡华丽背景下草帽的⼥⼦梳妆台前的⼥⼦裸露胸部的⼥⼦逮住⼩鸟的猫孩⼦和鸽⼦⼥⼦半⾝像蹒跚学步⼥⼦头像桌上的头⾻、海胆和灯加泰罗尼亚⾃助餐鲜花穿绿⾊⾐服的⼥⼦玻璃杯和⽔壶灯洗脚的⼥⼦在海滩上玩耍的⼉童（贝壳）坐着的⼥⼦影⼦坐在扶⼿椅上的⼥⼦杰奎琳和鲜花双⼿交叉抱腿⽽坐的杰奎琳·罗克西尔维特·⼤卫坐在绿⾊椅⼦上的西尔维特·⼤卫躺着的⼥⼦盲⼈的早餐⼀位盲⼈坐在桌前，眼窝深陷，毫⽆⽣⽓，枯瘦如柴的⼿摸索着桌上的⽔壶和⾯包。
在巴塞罗那期间，毕加索画了⼀系列关于盲⼈的作品。
盲者最能体现⼈类的困境 ——盲⽬的，不仅是看不到光明，⽽且根本就没有光明的概念。
沉于⿊暗的深渊，它的尽头依然是⿊暗。
爱情是盲⽬的，幸福是盲⽬的，只有苦难永远睁⼤着狞厉的眼睛。
⽼盲⼈和男孩阿尔及利亚⼥⼦阿尔及利亚⼥⼦（德拉克洛⽡）⽃⽜场⾯（被掀起的骑马⽃⽜⼠）⽃⽜场⾯（被掀起的⽃⽜⼠）穿⼟⽿其服装的杰奎琳梳妆台上的静物索勒⼀家喝苦艾酒的⼈（安吉尔·费尔南德斯·德索托）拥抱年⽼的盲⼈吉他⼿悲剧（穷⼈们）粗茶淡饭演员盲⼈和⼥孩切莱斯蒂纳圣母与花环⼏何构成：吉他吉他和瓶⼩丑头像男⼦头像男⼦和吉他学⽣报纸吉他坐在椅⼦上穿着衬衫的⼥⼦⼥⼦和吉他⼀杯苦艾酒低⾳瓶、玻璃杯和烟盒⼀串葡萄和⽔果花瓶玻璃杯和低⾳瓶玻璃杯和朗姆酒稻草瓶西班⽛静物藤椅和静物咖啡桌（酒瓶）玻璃杯和报纸桌⼦上的玻璃杯⼿⾥拿着烟⽃的男⼦扑克牌和玻璃杯两位沐浴的⼥⼦两位裸⼥⽆题⾯向街道的窗户坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦头像戴⾯具的⾳乐家⼥⼦头像排箫抢救坐在红⾊沙发上的⼥⼦沙滩上的⼥⼦⼿⾥捧着书的⼥⼦⼥⼦和鲜花梯⼦上的农妇裸露胸部的⼥⼦结伴⽽舞的森林之神弥诺陶洛斯（⽜头怪）⽃⽜苦苦哀求的⼥⼦房屋吃鸟的猫对视的⼥⼦多拉·马尔⼥⼦头像思考的玛丽·泰蕾兹在昂蒂布的夜间捕鱼贵族詹姆·萨⽡特斯坐着的⼥⼦坐着的戴红蓝相间帽⼦的⼥⼦公⽜和谐头⾻、书籍和油灯绿⾊卷发⼥⼦墓地加利福尼亚扶⼿椅蹬着的裸⼥公园附近的裸⼥室内画图的⼥孩画室⾥的杰奎琳海滩上的男⼈和⼥⼈摇椅上的裸⼥春天戛纳“加利福尼亚“画室海滩上的两个裸⼥戴⼟⽿其帽的裸⼥侧躺着的裸⼥拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨⽶恩托（委拉斯开兹）杰奎琳半⾝像画室⾥的鸽⼦（委拉斯开兹）男⼈和⼥⼈采花的裸⼥熨⽃两个男⼈两位⼥同志绾着发髻的⼥⼦⼥⼦和乌鸦杂技演员和年轻的⼩丑杂技演员⼀家杂技演员⼀家和猴⼦杂技演员⼀家站在球上的⼥孩⼥孩与教练的形态构成强烈对⽐，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺⼈的艰苦。
奇幻绘画：神奇的世界
奇幻绘画：神奇的世界在这个世界上，有一种艺术形式，它拥有神奇的力量，能够让人们置身于一个梦幻般的世界中。
它就是奇幻绘画——一种通过大胆的想象力和创新的技巧，创造出令人惊叹的视觉效果的艺术形式。
想象一下，你身处在一个无边无际的星空之下，繁星闪烁，月光洒在你的脸上。
突然，一道光束从天而降，将你带进了一个神秘的世界。
在这里，你可以看到各种奇异的生物、梦幻般的建筑和壮丽的风景。
这就是奇幻绘画为我们构建的神奇世界。
奇幻绘画是一种非常独特的艺术形式，它不受现实世界的束缚，而是通过大胆的想象和创新的技巧，创造出令人惊叹的视觉效果。
这种艺术形式常常运用夸张、变形、抽象等手法，将现实世界中的元素进行重新组合和诠释，创造出一种超越现实的美感。
在奇幻绘画中，我们可以看到各种各样的生物和场景。
这些生物和场景往往超越了人类的认知和理解，它们有时拥有神奇的力量和超凡的智慧，有时又充满了神秘和不可思议的元素。
这些生物和场景常常被描绘成具有象征意义和寓言性质，它们代表着人类对未知世界的探索和想象。
除了生物和场景之外，奇幻绘画还常常运用色彩和光影来营造出一种梦幻般的感觉。
色彩和光影是奇幻绘画中非常重要的元素，它们可以营造出各种不同的氛围和情感，让人们感受到不同的心理体验。
例如，深邃的蓝色可以让人感受到神秘和寂静，明亮的黄色可以让人感受到希望和活力。
这些色彩和光影的运用可以让人们感受到一种超越现实的美感，它们也成为了奇幻绘画中非常重要的表现手法之一。
当然，奇幻绘画不仅仅是一种视觉艺术形式，它更是一种精神上的艺术表达。
通过奇幻绘画，艺术家们可以表达自己的情感、思想和对世界的理解。
他们可以创造出一种超越现实的美感，让我们感受到人类的智慧和创造力。
总之，奇幻绘画是一种非常独特和迷人的艺术形式。
它通过大胆的想象和创新的手法，创造出一种超越现实的美感，让我们置身于一个神奇的世界中。
这种艺术形式不仅可以让我们感受到美的力量，还可以激发我们的想象力和创造力，让我们更加深入地思考和探索未知的世界。
“疯子”梵高最著名的15张画讲解赏析，每一张都是经典
“疯⼦”梵⾼最著名的15张画讲解赏析，每⼀张都是经典⽂森特·威廉·梵⾼（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出⽣于1853年3⽉30⽇荷兰乡村的⼀个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商⾏经纪⼈，还当个矿区的传教⼠，最后他投⾝于绘画。
他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。
1886年，他来到巴黎，结实了印象派和新印象派画家，并解除到⽇本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和⾊彩强烈。
1888年，来到法国南部⼩镇阿尔，他已经摆脱印象派和新印象派的影响，⾛上了与之背道⽽驰的境地。
同年，他与⾼更交往，但由于⼆⼈性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵⾼的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7⽉，他在精神错乱中开枪⾃杀，年仅37岁。
梵⾼是19世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀，在他⽣命的这短短30年⾥，他创造超过2000幅画作，今天果果选择他最著名的15幅画作⼀⼀介绍。
《吃⼟⾖的⼈》时间：1885尺⼨：83*114.5CM《吃⼟⾖的⼈》展现出贫困的⼀家⼈劳作⼀天，晚餐的餐桌上的主⾷却只有⼟⾖⽽已。
画中右⼿边的⽼妇⼈，⽣活的重压剥夺了她全部的⽣趣，她机械的倒着⼿中的咖啡，⽬光不与餐桌上的任何⼀个⼈交接；画中左⼿边的中年男⼦，⼩⼼翼翼地注视着对⾯的母亲，似乎为⾃⼰的好胃⼝充满了负罪感。
昏暗的灯光，⼀家⼈眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀伤。
这幅画是梵⾼接触印象派前最重要的作品，梵⾼在这幅画中加⼊了⾃⼰的主观情感，不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。
《向⽇葵》时间：1888尺⼨：95*73CM这幅《向⽇葵》是梵⾼在法国⼩镇阿尔画的，南⽅阳光的灿烂让画家欣喜，他⽤黄⾊画了⼀系列静物，来表达内⼼的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向⽇葵的黄⾊画得极其刺眼，每朵花如⽕焰⼀般，细碎的花瓣和葵叶像⽕苗⼀样布满画⾯，显⽰出画家的⽣命激情。
意大利画家 Tintoretto 作品欣赏
意大利画家Tintoretto 作品欣赏丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。
生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。
原名雅各布·罗布斯蒂。
受业于提香门下。
在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。
作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
【引用】意大利画家Tintoretto 作品欣赏。
丁托列托也象老师提香一样，对神话和宗教题材的创作流露出强烈的兴趣，这些作品有着丰富的色彩和强有力的视觉效果，体现了威尼斯画派后期创作中“糅合色彩与造型”的成功范例。
光线是这幅画的主角。
同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。
”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。
提香确实是威尼斯画派最大的画家；《银河的起源》《银河的起源》是丁托列托最著名的作品，是根据希腊神话创作的：赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水，以求长生。
赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河。
画面构图复杂而决不紊乱，人物体态自然生动，无论是柔美幽雅的神后赫拉，还是漂浮在空际的神使赫尔墨斯，都舒展平衡，充分显示了作者丰富的想象力和高超的绘画才能。
《浴后的苏珊娜》丁托列托也象老师提香一样，对神话和宗教题材的创作流露出强烈的兴趣，这些作品有着丰富的色彩和强有力的视觉效果，体现了威尼斯画派后期创作中“糅合色彩与造型”的成功范例。
在丁托列托最负盛名的女体作品《苏珊娜出浴》、《浴后的苏珊娜》中，丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长，柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感。
英国18世纪油画大师荷加斯认为这两幅画的成就“的确比得上米开朗基罗”。
“苏珊娜出浴”是《圣经》中的一则故事：苏珊娜是商人的妻子，在家中的池塘沐浴，族中的两个长老乘机偷看她的胴体。
西方奇幻艺术名家名作（画集）
西方奇幻艺术名家名作（画集）奇幻艺术应具备以下两个特点：1.内容上以神话,传说,奇幻故事为题材。
2.意境上追求神秘性，幻想性，唯美性。
因此，真正意义上的奇幻艺术大约出现于17世纪末18世纪初。
这一时期，科学飞速发展，人们倾向于用科学来解释一切，但这是不可能的，于是一部分人回归幻想的时代，这就产生了近世理想主义绘画，也就是最初的能被称为奇幻艺术的东西。
但应注意的是当时画坛主流还是写实派。
下面将分别介绍这一时期的重要画家：1. 罗塞蒂（Rossetti）罗塞蒂是英国（新）拉斐尔前派画家，其作品多取材于圣经、希腊神话，但不同于以往描绘神的作品，他既不是让神处于高高在上的地位，也不像文艺复兴时期的画家把神世俗化，罗塞蒂笔下的神仙有人的感情，但比人的感情更纤细，含着天真的喜悦或淡淡的忧郁。
罗塞蒂喜用明亮的色彩，人物造型优雅。
Ecce Ancilla Domini! 圣母领报Painting Date: 1849-50Medium: Oil on canvasSize: 73 x 42 cmLocation: Tate Britain, London, England是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。
Arthur's Tomb: The Last Meeting of Lancelot and Guinevere 亚瑟王之墓Artist: Dante Gabriel RossettiPainting Date: 1854Medium: WatercolourSize: 23.5 x 36.8 cmLocation: British Museum, London, England以亚瑟王故事为题材的作品，色彩明朗，典型的拉斐尔前派创意Mary MagdalenPainting Date: 1857Medium: watercolourLocation: Tate Britain, London, England 色彩明快清新的小品How Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival were fed with the Sanc Grael; but Sir Percival's Sister died by the WayPainting Date: 1864Medium: WatercolourSize: 29.2 x 41.9 cmLocation: Tate Britain, London, England又是一幅与亚瑟王传奇有关的作品。