奥尔夫音乐教学法研究
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法起源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
该教学法以儿童为中心，注重音乐与动作的结合，强调即兴创作和个性表达，对全球音乐教育产生了深远影响。
然而，由于文化背景和教育体系的差异，奥尔夫音乐教学法在本土化过程中，需要进行一定的调整和融合。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在本土化的过程中，如何结合本土文化特色，更好地适应我国教育体系，以及在此过程中所面临的问题与挑战。
二、奥尔夫音乐教学法的核心理念奥尔夫音乐教学法的核心理念包括以儿童为中心、音乐与动作的结合、即兴创作和个性表达等。
该方法强调通过音乐活动激发儿童的创造力和表现力，培养其审美能力和团队协作精神。
此外，奥尔夫音乐教学法还注重跨学科融合，将音乐与其他艺术形式相结合，为儿童提供多元化的学习体验。
三、奥尔夫音乐教学法在本土化的必要性在我国，传统音乐教育往往注重技巧和知识的传授，忽视儿童的主体地位和个性发展。
因此，将奥尔夫音乐教学法引入我国教育体系，对于改变这一现状具有重要意义。
本土化研究能够使奥尔夫音乐教学法更好地适应我国教育环境，满足儿童发展需求。
此外，本土化研究还能将我国传统音乐文化与奥尔夫音乐教学法相结合，推动我国音乐教育的发展。
四、奥尔夫音乐教学法的本土化实践在本土化实践中，我们需要在保留奥尔夫音乐教学法核心理念的基础上，结合我国文化特色和教育体系进行适应性调整。
首先，要关注儿童的个体差异和需求，制定符合我国儿童发展特点的教学方案。
其次，要融入我国传统音乐元素，让儿童在欣赏和学习中感受传统文化的魅力。
此外，还要注重跨学科融合，将音乐与其他艺术形式如舞蹈、戏剧等相结合，为儿童提供多元化的学习体验。
最后，要关注教学评价体系的建立和完善，以全面、客观地评价儿童的学习成果。
五、本土化过程中面临的问题与挑战在本土化过程中，我们面临着诸多问题与挑战。
首先，如何将奥尔夫音乐教学法的核心理念与我国教育体系相结合，是一个需要深入探讨的问题。
奥尔夫音乐教学法的本土化研究
奥尔夫音乐教学法的本土化研究奥尔夫音乐教学法的本土化研究引言：奥尔夫音乐教学法源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的理念和创意，迄今已有近一个世纪的历史。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知、合作精神和创造力，以及通过音乐教学促进学生的全面发展。
然而，在将奥尔夫音乐教学法本土化过程中，我们需要考虑如何在中国教育背景下发展这种方法，并将其与当地学生的特点和需求相结合。
一、奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法注重学生的参与和主动性，通过身体动作、儿歌、节奏乐器等多种方式，培养学生的音乐感知、合作精神和创造力。
该教学法不仅强调音乐的演奏和表演，更注重学生对音乐的理解和创造。
同时，奥尔夫音乐教学法通过多元的教学活动，促进学生的全面发展，培养他们的想象力、情感表达能力和艺术欣赏能力。
二、奥尔夫音乐教学法在中国的应用1. 培养学生的音乐感知能力在中国教育背景下，奥尔夫音乐教学法可以通过将传统的儿歌和节奏乐器与奥尔夫的教学方法结合，培养学生对音乐的感知能力。
例如，可以设计一些与中国传统音乐元素相结合的教学活动，让学生通过亲身体验和参与，增加对音乐的理解和感觉。
2. 强调学生的合作精神和团队意识奥尔夫音乐教学法注重学生之间的合作和团队意识，可以通过小组合作、集体演奏等方式来实现。
在中国的教学实践中，可以通过学生组成合唱团或乐团，让他们在合作中学习音乐技巧，体会集体的力量和协作的重要性。
3. 鼓励学生的创造力和表达能力奥尔夫音乐教学法强调学生的创造力和表达能力，可以通过创编歌曲、编舞等方式来培养学生的艺术创造力。
在中国的教学环境下，可以鼓励学生创作民歌、舞蹈等体现中国文化特色的作品，帮助他们发展自己的表达能力和创造力。
4. 培养学生的想象力和艺术欣赏能力奥尔夫音乐教学法注重培养学生的想象力和艺术欣赏能力，可以通过故事情景、音乐游戏等方式来激发学生的想象力。
在中国的教学实践中，可以结合中国古典文学、戏曲、绘画等元素，开展一些有趣的教学活动，让学生在音乐中感受中国传统文化的魅力。
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法源自德国，由著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
它以其独特的理念和方法，被广泛运用于全球的音乐教育领域。
然而，作为一种源自异国文化的音乐教育方法，其在中国本土的实践与应用，需要进行本土化的研究。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在中国的本土化研究，分析其在中国音乐教育中的实践与影响。
二、奥尔夫音乐教学法的理念与特点奥尔夫音乐教学法强调人的创造性和即兴性，以音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合的方式，培养人的音乐感知、表达和创造能力。
其特点包括：以儿童为中心的教学理念、综合性教学方法、实践性教学环境等。
三、奥尔夫音乐教学法在中国的实践在中国，奥尔夫音乐教学法的实践与应用经历了从引进到本土化的过程。
一方面，中国的音乐教育者们积极引进并实践奥尔夫音乐教学法，另一方面，他们也根据中国的文化背景和教育实际，进行了本土化的改造和创新。
在实践过程中，中国的音乐教育者们发现，奥尔夫音乐教学法与中国传统的音乐教育方法有许多相似之处，如都强调音乐的实践性、综合性等。
同时，他们也发现，奥尔夫音乐教学法在中国的实践中，需要结合中国的文化特点和教育实际，进行适当的调整和改进。
四、奥尔夫音乐教学法的本土化研究针对奥尔夫音乐教学法在中国的实践与应用，进行本土化研究具有重要意义。
首先，本土化研究可以帮助我们更好地理解奥尔夫音乐教学法在中国文化背景下的特点和优势，从而更好地应用和实践。
其次，本土化研究可以促进奥尔夫音乐教学法与中国传统音乐教育的融合，推动中国音乐教育的创新和发展。
在本土化研究中，我们需要关注以下几个方面：一是结合中国的文化特点和教育实际，对奥尔夫音乐教学法进行适当的调整和改进；二是探索适合中国儿童的奥尔夫音乐教材和教具；三是培养具有创新精神和实践能力的奥尔夫音乐教师。
五、奥尔夫音乐教学法在中国的影响奥尔夫音乐教学法在中国的影响日益显著。
一方面，它推动了中国音乐教育的创新和发展，促进了中国儿童的音乐感知、表达和创造能力的培养。
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法起源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创造，强调音乐的综合性和儿童的发展规律，对于培养学生的创造性和自主性有重要作用。
近年来，我国对音乐教育也越发重视，教育理论和方法都在逐渐引进并不断深化，特别是在推广和发展本土化的过程中，对奥尔夫音乐教学法进行深入研究和运用显得尤为重要。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法的本土化发展及其影响，为本土化教学实践提供理论支持和实践经验。
二、奥尔夫音乐教学法的内涵奥尔夫音乐教学法强调以音乐为基础的综合教育，通过节奏、舞蹈、戏剧等多种形式来展现音乐魅力，其目的是培养学生参与音乐活动的能力，鼓励他们在探索和学习中寻找音乐的乐趣和美感。
在教学内容上，奥尔夫注重利用各种资源和活动进行启发式教学，将技能传授与创意实践相结合，激发儿童的学习热情和创新意识。
三、奥尔夫音乐教学法的本土化过程为了适应中国儿童的教育需求和文化背景，将奥尔夫音乐教学法进行本土化显得尤为必要。
这一过程需要深入分析本土教育文化，提炼中国传统文化元素和审美情趣，以此为基础来改造和完善教学方法。
例如，将我国传统的舞蹈和音乐元素融入到教学活动中，通过创作符合我国文化背景的曲目和表演形式来提高教学效果。
此外，还要注重教学方法的灵活性，根据不同年龄阶段的学生进行个性化教学，确保教学活动的针对性和有效性。
四、本土化研究在奥尔夫音乐教学法中的应用在本土化研究中，我们需要根据我国的教育现状和需求进行有针对性的改进和调整。
首先，我们要将中国传统文化元素融入到教学过程中，通过将我国传统文化元素融入到音乐活动中，培养学生的文化认同感和审美情趣。
其次，我们需要针对不同年龄段的学生进行差异化教学，以满足他们的学习需求和兴趣爱好。
此外，我们还需要关注教学方法的多样性和灵活性，注重培养学生的创新能力和实践能力。
最后，我们还需要注重评价体系的建立和完善，以便更好地评估教学效果和学生的学习成果。
奥尔夫音乐教学法的实践与研究
的深入研究与实践应用。
06
结论
研究结论与贡献
奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域具有 显著的影响，其核心理念是通过亲身参 与、体验音乐来培养学生的音乐素养和 创造力。
本研究通过对奥尔夫音乐教学法的深入分析 和实践验证，进一步证实了该教学法在提高 学生音乐兴趣、增强音乐表现力和培养创新 精神方面的有效性。
实践效果的讨论与分析
奥尔夫音乐教学法的 优势
奥尔夫音乐教学法注重学生的主体性 和实践性，能够激发学生的学习兴趣 和创造力，提高学生的音乐能力和综 合素质。同时，该教学法还能够培养 学生的团队协作能力和创新思维能力 ，有利于学生的全面发展。
奥尔夫音乐教学法的 不足
奥尔夫音乐教学法在实践中也存在一 些不足，例如该教学法对教师的教学 能力和音乐素养要求较高，需要教师 具备丰富的音乐知识和教学经验。此 外，该教学法需要学生具备一定的音 乐基础和学习能力，对于基础较差的 学生可能需要更多的时间和努力才能 适应。
作品展示评估
综合评价
将过程性评估和作品展示评估相结合 ，对学生的学习进行全面、客观的评 价，为学生提供有针对性的反馈和建 议。
鼓励学生通过作品展示的形式，将所 学知识和技能呈现出来，以便更好地 评估学生的学习成果。
04
奥尔夫音乐教学法的实践效 果研究
实践效果的研究方法
问卷调查法
通过设计问卷，收集参与奥尔夫音乐教学法实践的学生的 反馈，了解他们对教学方法、教学内容、教学效果等方面 的看法和感受。
奥尔夫音乐教学法产生于20世纪初，当时欧洲的 音乐教育正处于变革时期，传统的音乐教育方法 受到挑战。
奥尔夫的贡献与影响
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法是一种源于德国，注重综合性、即兴性和参与性的音乐教育方法。
其独特的教法对于提高学生的音乐兴趣、创造力及审美能力等方面有着显著的成效。
随着中国教育的不断发展，奥尔夫音乐教学法逐渐受到国内教育界的关注与重视。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法的本土化研究，以期为国内音乐教育提供有益的参考。
二、奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法以德国音乐家卡尔·奥尔夫的名字命名，其核心理念是“以人为本”，强调学生的主体性、参与性和创造性。
教学方法包括歌唱、舞蹈、打击乐演奏等多种形式，旨在通过综合性的艺术教育，培养学生的音乐感知能力、表现力和创造力。
三、奥尔夫音乐教学法的本土化必要性在中国，传统的音乐教育往往偏重于技巧和知识的传授，而忽视了学生的兴趣和创造力。
奥尔夫音乐教学法以其独特的教法，为国内音乐教育提供了新的思路。
然而，由于文化背景和教育体系的差异，奥尔夫音乐教学法在中国的应用需要本土化。
本土化研究旨在将奥尔夫音乐教学法的理念与中国的文化、教育背景相结合，以适应中国学生的需求。
四、奥尔夫音乐教学法的本土化实践（一）教学内容的本土化在教学内容上，应结合中国传统文化和现代元素，开发具有中国特色的音乐教材。
例如，可以融入中国民歌、古典名曲等元素，让学生在欣赏和学习中感受中国传统文化的魅力。
（二）教学方法的本土化在教学方法上，应注重学生的主体性和参与性。
教师可以根据中国学生的特点，采用游戏化、故事化等教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力。
同时，可以结合中国的艺术形式，如戏曲、舞蹈等，丰富教学方法。
（三）教学环境的本土化在教学环境上，应营造一个宽松、自由的学习氛围，让学生能够在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，可以结合中国的传统节庆活动，开展相关的音乐教学活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。
五、奥尔夫音乐教学法本土化的成效与展望通过本土化的奥尔夫音乐教学法，可以有效地提高学生的音乐兴趣和创造力，培养学生的审美能力。
奥尔夫音乐教学教研方案(3篇)
第1篇一、背景奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密联系，注重培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
近年来，我国音乐教育领域对奥尔夫音乐教育的研究和应用日益增多。
为了更好地开展奥尔夫音乐教学，提高音乐教学质量，特制定本教研方案。
二、目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识，树立正确的教育观念。
2. 培养教师掌握奥尔夫音乐教学方法，提高音乐教学水平。
3. 激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、内容1. 奥尔夫音乐教育理念及教学方法（1）奥尔夫音乐教育理念：强调音乐与生活的紧密联系，注重学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（2）奥尔夫音乐教学方法：声势教学法、节奏教学法、即兴创作教学法等。
2. 奥尔夫音乐教学实践（1）教学设计：根据学生的年龄特点、兴趣爱好和音乐素养，设计富有创意的教学活动。
（2）教学过程：引导学生积极参与，培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（3）教学评价：关注学生的学习过程，采用多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣。
3. 奥尔夫音乐教学资源开发与应用（1）收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
四、实施步骤1. 教师培训（1）邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识。
（2）组织教师参加奥尔夫音乐教学培训班，学习奥尔夫音乐教学方法。
2. 教学实践（1）教师根据所学知识，设计富有创意的教学活动。
（2）教师之间进行教学观摩，互相学习，共同提高。
3. 教学资源开发与应用（1）教师收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
4. 教学评价与反思（1）定期开展教学评价，了解学生的学习情况，调整教学策略。
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种基于儿童自然乐感和巴洛克时期音乐风格的音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法以其科学的音乐教学理念和丰富多彩的教学手段而闻名于世，被广泛应用于世界各地的音乐教育领域。
奥尔夫音乐教学法主要包括以下几个方面的内容：一是基于儿童自然乐感的音乐教学理念，即通过儿童天生的音乐感知能力和表达欲望来进行音乐教学；二是以歌唱、打击乐器和舞蹈等形式来进行音乐教学，使学生在参与中学习音乐；三是通过合作、创造和表演等活动来进行音乐教学，培养学生的音乐技能和综合素质。
二、奥尔夫音乐教学法的本土化问题与挑战尽管奥尔夫音乐教学法在国际上取得了良好的教学效果，但在中国的实际教学中，由于文化差异和教学环境等因素的影响，奥尔夫音乐教学法的本土化应用还存在着一些问题和挑战。
具体表现在以下几个方面：一是教学内容的本地化。
奥尔夫音乐教学法所倡导的音乐风格和曲目多为西方经典音乐，与中国学生的日常生活经验和音乐文化背景存在一定的差异，难以引起学生的兴趣和共鸣。
二是教学方法的本地化。
奥尔夫音乐教学法强调学生的参与性和创造性，但在中国的传统音乐教育中，学生通常习惯于被动接受教师的指导，缺乏主动参与和创造的意识。
三是教学环境的本地化。
奥尔夫音乐教学法所需的教学器材和场地等条件在中国的一些学校可能不够完善，导致教学无法顺利进行。
如何在实际教学中更好地将奥尔夫音乐教学法与中国音乐教育相结合，以享受更好的教学效果，成为当前亟待解决的问题。
为了更好地解决奥尔夫音乐教学法的本土化问题，本文选取了一份奥尔夫音乐教学法的本土化课例进行研究。
该课例是一堂小学音乐课，教学内容为中国传统民族乐器——二胡。
在本土化课例中，教师充分考虑了学生的兴趣和学习特点，灵活运用奥尔夫音乐教学法的教学理念和方法，进行了一系列有针对性的教学设计和实施。
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奥尔夫音乐教学法研究
奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教育体系之一。
三大音乐教育体系包括达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系和奥尔夫教育体系。
其中达尔克兹教学法出现的时间最早，他的教育原则，构成了后两者的基础。
奥尔夫音乐教育注重的是原本性教育，1963年，在奥尔夫音乐学院落成典礼的大会上，奥尔夫做了一个演讲，其中有一段话经常被引用：[1]“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。
我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。
所以，我不觉得自己是什么新的东西的创造者，而只是一个把古老的精华继续传递下去的人，就像一个火炬的接力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天来。
我的后继者命中注定也一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，它的生命就不会终结。
但是，保持生命力意味着演变。
随着时间并通过时间而演变，充满希望和一再激动人心的，正在于此。
”
那么什么是奥尔夫所提出的原本性音乐？他要求演奏者参与其中，将音乐、语言、舞蹈，也就是肢体动作融合在一起。
这种音乐是即兴的，是从内心自然而然散发出来的律动，是任何人都能学会的，都能够做到的，而且特别适合于儿童。
那么我们笼统的将奥尔夫原本性音乐教育的原理概括下，一共有五点：
1.综合性
奥尔夫音乐教育并不是用单一的形式来存在的，而是一种综合的艺术，颠覆了传统的音乐教育中，单一的对儿童进行某一乐器或者单一演唱抑或是舞蹈的训练，而是采用一边唱一边跳，一边用奥尔夫乐器来演奏的方式。
在奥尔夫音乐教育理念中，原本性的音乐是和语言和肢体动作结合在一起的。
这是最原始的音乐，最原本性最接近人内心的。
2.即兴性
奥尔夫音乐教育法中最大的特色之一就是即兴性，而在奥尔夫音乐教学法中，有很多形式来训练孩子的即兴性，比如在看到一幅画之后，可以让孩子根据自己的理解用音乐的形式来表达，或者乐器，或者舞蹈，或者歌曲。
让孩子充分发挥他们的想象力。
如果没有乐器的情况下，也可以让孩子们用他们的身体，或者身边的任何一个物品来代替乐器进行演奏。
3.参与性与创造性
就像奥尔夫所讲的：“原本的音乐绝不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
”在奥尔夫的眼睛里，这种行为方式，是非常契合孩子天性的。
他强调：“儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。
它简单易行，没有认为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。
”[2]在奥尔夫音乐教育理念中，所有的演奏者必须参与到音乐之中，根据自己的心所感受到的，来通过音乐的形式表现出来
4.本土性
奥尔夫音乐教学法的教学理念并没有规定一个标准的框架，他鼓励人们把他的原本性音乐理念融入到本国的文化之中，而这种形式给了各国的音乐教育工作者一个无限的发展空间和创造空间。
严格的讲，奥尔夫音乐教学法在各国的版本都是一种变体性的版本。
就像任何一种理论在实践中都会因为不同的人理解的不
同，而面临被歪曲被误解甚至改变的问题，而奥尔夫音乐在各国的传播和推广过程中也同样不断地面临着这些难题，这就需要各国的音乐教育者用心去理解去学习奥尔夫音乐教学的初衷，以做到最好的传递这种教学方法和教学理念。
5.以儿童为根本
近年来，随着生活水平的提高，人们对儿童的培养从书本知识，理论知识扩展到了对儿童性格以及兴趣的培养，而对孩子的兴趣性格培养的年龄也已经逐步提前，从最初的只重视生存技能，到小学起步而现在更是提前到了学前阶段。
学前阶段是幼儿智力开发、兴趣养成的最佳时期，通过对学前儿童节奏、韵律的学习，让孩子接触和了解音乐语言，通过孩子的视、听、触、嗅，来感知这个社会，最大限度地开发孩子各个方面的潜能。
幼儿的生活没有受到太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。
而奥尔夫音乐仅仅只是激发他们的潜能，而非用固定的模式去塑造出相同的雕塑。
奥尔夫音乐教学法突破了传统教学法舍本求末的缺陷，在传统教学法里，过多的去强调技巧，却忽略了孩子最原始的对于音乐的感知力，创造力和表达能力。
在奥尔夫音乐教学法中，使用儿童喜欢并且能够接受的形式，比如拍手、跺脚、拈指、打节奏等“人体乐器”，再比如儿歌、讲故事、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧等各种游戏形式，还有即兴的演奏奥尔夫乐器等等各种方式，来训练儿童的节奏感和协调能力，使孩子能够感受到音乐带来的无法替代的快乐，而让他们从心底去热爱音乐，乐意去参与这些音乐活动，从而达到提高他们的语言能力、理解能力、表演能力以及提高他们情商的目的。
并且奥尔夫音乐教育的一个很大的特色，是让孩子们在玩的过程中，学会与身边的人沟通，在玩的过程中增强孩子的创造能力，与其他伙伴的合作意识以及在群体中的协调能力。
奥尔夫音乐教学法能够使孩子们作为一个主动者参与到音乐的表演以及创作中去，而不仅仅只是一个聆听者。
作为一个音乐教育者，我们应该将奥尔夫音乐结合我们本国的特色，来引导学前的儿童喜爱上音乐，用他们的创造力来创造属于孩子心里的音乐，培养出更加优秀更加有创造力的音乐工作者甚至音乐家。
【注】[1]本文所引用的这段文字中译文本，参照了李妲娜编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，2002年版
[2]转引自曹理编著《普通音乐教育学概论》，北京师范学院出版社，1990年版。