编剧心得：如何创作出一个好剧本
如何写出引人入胜的剧本经验总结
如何写出引人入胜的剧本经验总结剧本是电影、电视剧、舞台剧等艺术形式中的重要组成部分，它承载着故事的情节、场景的设置以及角色的发展。
一部引人入胜的剧本能够吸引观众的目光，唤起共鸣，并在人们的脑海中留下深刻的印象。
那么，如何写出这样一部引人入胜的剧本呢？本文将从故事构思、角色设置、情节推进以及语言表达四个方面来总结经验。
一、故事构思一个好的剧本必须具备一个有趣且引人注目的故事。
故事构思是写作的第一步，它涉及到主题的选择、故事线索的设计等。
在进行故事构思时，可以从自身的经历、观察到的社会现象、历史事件等方面寻找灵感，激发创造力。
1. 主题选择：确定剧本的主题是关键。
主题可以是爱情、友情、亲情、成长等等，要根据自己的创作意图和目标来选择一个能够引起观众共鸣的主题。
2. 故事线索：故事线索是剧本的骨架，它决定了剧本的情节走向。
建议在构思时写下每个角色的情节线索，将其组织成一个连贯的故事。
二、角色设置角色是剧本中最重要的元素之一，他们是故事的推进者和情感的表达者。
设置有魅力的角色能够让观众产生共鸣，并对剧情产生持续的兴趣。
1. 个性塑造：每个角色都应该有独特的个性和特点，这样才能使他们栩栩如生。
可以通过给角色赋予特殊的爱好、习惯、口头禅等细节来丰富角色形象。
2. 冲突设置：冲突是剧本中的重要推动因素。
通过设置不同的角色之间的冲突，可以增加剧情的张力和观众的紧张感。
三、情节推进剧本的情节推进是故事发展的核心，它直接决定了剧本的节奏和张力。
一个引人入胜的剧本，需要恰到好处地设置情节，并合理地推动故事的发展。
1. 起承转合：情节应当有起承转合。
起部引起观众的好奇和兴趣，承部逐渐推进情节，转部引发高潮和冲突，合部为情节的总结和高潮。
2. 节奏控制：情节的推进要有节奏感，要根据角色性格、故事背景等因素来控制情节的速度，既不要过于迅猛，也不能拖泥带水。
四、语言表达剧本的语言表达直接关系到观众的阅读和观影体验，合适的语言表达可以使观众更好地理解剧情和情感。
如何写好一篇剧本
如何写好一篇剧本剧本是电影、电视剧、话剧等视频和表演艺术必不可少的部分。
写好一篇剧本对于制作出好的影视作品具有至关重要的作用。
然而，要写出一篇优秀的剧本，需要掌握一定的技巧和方法。
本文就是希望通过探讨如何写好一篇剧本，为剧本写作提供一些有用的启示。
1. 找到一个令人感兴趣的主题一个优秀的剧本不可能没有一个好的主题。
剧本的好坏与主题的质量息息相关。
一个令人感兴趣的主题，可以唤起人们的共鸣，引发人们感情上的共鸣。
同时，主题也是一个剧本所要表达的内容的核心。
如何找到一个好的主题？可以从个人经历、社会现象、历史事件等方面入手。
根据自己的创作兴趣，从中选择最能激发自己灵感的主题。
比如，最近爆红的电视剧《青春有你3》，其主题就是“青春梦想”，与年轻人有着直接联系。
因此，剧本要关注群体与社会之间的关系，遵循市场规律、热点关注从而找到一个更容易博得观众喜欢的主题。
2. 构思好的故事情节故事情节是一个好的剧本的灵魂所在。
有了好的故事情节，剧本就会更加吸引人。
据不完全统计，人们看电影、电视剧等覆盖人群比较广的剧种时，情节设定属于第一位，其它诸如演员、导演、特效、音效，都只是辅助还不及其重要的程度。
一个优秀的剧本故事情节应该具有亲切感和情感连贯性，以打动观众。
构思出好的故事情节，需要灵敏的洞察力和敏锐的思维能力。
可以通过观察周围的人和事，深入了解人性和社会，参考已有作品的情节设定、结构以及角色刻画。
同时，在构思故事情节时，也需要注意情节发展的连贯性、紧凑感和曲折性。
3. 刻画好的角色形象一个好的剧本需要有好的角色，聪明、机智、独特的人物会让剧本更加动人心魄。
通过创造出独特、鲜明的角色形象，可以引起观众的共鸣和情感挖掘——在植入品牌的角度，在刻画角色的同时突出某个品牌的核心价值。
刻画好的角色形象一方面需要把握角色本身的特性，另一方面需要刻画好角色和故事之间的联系。
角色形象和故事情节应该是相辅相成的，在剧本创作过程中应保持前后一致。
电视剧制片公司编剧剧本创作技巧学习个人总结
电视剧制片公司编剧剧本创作技巧学习个人总结在电视剧制片公司工作，是一个编剧的梦想。
作为电视剧中的重要组成部分，编剧剧本的创作技巧对于电视剧的成功举足轻重。
在我个人的工作经验中，我积累了一些创作技巧，并将在本文中进行总结。
一、深入理解故事结构每个好的电视剧都有一个扎实的故事结构为基础，理解并精通故事结构是编剧的必备技能。
首先，需要明确主线故事和副线故事的区别，并将其有机地编织在一起。
其次，合理安排故事节奏和高潮迭起的情节发展，可以吸引观众的注意力和情绪投入。
最后，构建完整的起伏曲线，充分发挥故事冲突和解决的张力。
一部优秀的电视剧不能缺少一个精心策划的故事结构。
二、角色设定的鲜明和多样性编剧创作过程中，角色设定是一个关键环节。
编剧应该着重刻画每个角色的特点和个性，使他们具有鲜明的形象。
不同的角色在剧情中扮演不同的角色，多样性的角色设计可以增加故事的厚度和吸引力，让观众产生共鸣。
角色之间的关系和互动也是编剧需要着重考虑的因素，合理的角色互动可以使剧本更加精彩。
三、创新的剧情构思随着电视剧市场的竞争日益激烈，编剧需要有创新的剧情构思来吸引观众。
可以从现实生活中汲取灵感，关注社会热点和人们关心的话题。
创造意外的情节发展，设置悬念或疑问，引发观众的好奇心和欲望，提高剧集的观赏度。
同时，在处理剧情转折和高潮时，需要有前瞻性的思考和合理的铺垫，使情节展开更加自然流畅。
四、语言的准确和戏剧冲突的塑造在编剧剧本创作中，语言的准确性尤为关键。
编剧应该注意词语的选择和用法，用生动活泼的语言来描述场景和人物的情感状态，使观众更容易融入到故事中。
此外，戏剧冲突的塑造也是编剧需要关注的问题。
通过制造角色之间的矛盾和冲突，加剧剧情的张力，从而吸引观众的目光。
五、充分利用分镜头和台词的安排编剧可以通过合理的分镜头和台词的安排，增加剧集的可视性和可听性。
在分镜头的设置中，要保证各个场景之间的过渡自然流畅，给观众留下良好的观看体验。
如何创作一个好剧本
如何创作一个好剧本创作一个好剧本是一个复杂的过程，需要有创意、敏锐的观察力、深入的情感等等。
下面是一些关键步骤和技巧，帮助你创作一个好剧本。
1.剧本结构一个好的剧本应该有清晰的结构。
这包括故事的起承转合，引人入胜的开场、高潮和结尾。
可以采用传统的三幕结构：第一幕引入故事和角色，第二幕为发展冲突和角色关系，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
此外，还可以运用其他结构，如反转、闪回等等，以增加戏剧张力。
2.角色刻画塑造有吸引力和引起观众共鸣的角色非常重要。
每个角色都应该有自己的目标、动机和矛盾。
他们应该有复杂性和内在的情感世界，以使观众能够与他们产生共鸣。
为了创造有趣和立体的角色，可以给角色赋予独特的个性特征、过去经历或个人目标。
3.冲突和张力冲突是剧本的动力源，它推动故事向前发展。
创造引人注目的冲突和张力非常重要。
可以通过角色之间的矛盾、主题上的对立、外部力量的干扰等方式来营造冲突和张力。
确保冲突具有高度的情感投入和意义，这将使故事更加紧凑和引人入胜。
4.独特性和原创性创作一个好剧本需要创造独特的故事和角色。
避免用已经被过度使用的情节和角色类型。
你可以关注自己的经历、兴趣和观察，寻找新的灵感。
尝试将个人视角与大众普遍关心的主题相结合，从而使你的剧本与众不同。
5.连结和扑朔迷离6.对话剧本中的对话是角色塑造和情节发展的关键。
对话应该有个性、有趣，并且能够透露角色的内心世界。
避免空洞的对白和无关紧要的对话，使每一句对话都有意义并推动剧情。
此外，注意语言的流畅和自然性，使对话听起来真实而不是刻意。
7.修复和修改剧本创作是一个不断修改和修复的过程。
首次创作完成后，应该对剧本进行仔细审查和修改，确保逻辑连贯、情节紧凑、角色形象丰满。
也可以寻求他人的反馈和意见，以及音乐、表演等方面的专业建议。
总之，创作一个好剧本需要时间、努力和热情。
通过遵循以上步骤和技巧，你可以创作出引人入胜、有深度和独特性的剧本。
记得要保持灵感的开放心态，听取他人的反馈和建议，不断提升自己的写作技巧。
学会写好剧本
学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。
因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。
本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。
一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。
引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。
二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。
角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。
刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。
三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。
写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。
对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。
四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。
情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。
在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。
五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。
剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。
六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。
可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。
只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。
总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。
通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。
影视剧编剧知识：影视剧编剧如何创造出有层次感的剧本
影视剧编剧知识：影视剧编剧如何创造出有层次感的剧本影视剧编剧是一项非常重要的工作，一个成功的剧本能够让观众沉浸其中，情节变幻莫测，让人回味无穷。
而一份好的剧本在于其有层次感、有深度。
那么，如何创造一个有层次感的影视剧剧本呢？下面将就此作针对性的讨论。
1.剧本创作的初期需要定义好主题和故事线索在创作剧本的初期，我们需要尽量明确今后剧情的主题和基本线索，只有将这些要素确定下来，才能有着更明确的大局观和整个故事的体系结构，从而推进剧情深入剖析、内涵探究和深意体现。
每个人物的故事都应该与整个剧情的主题相关，也就是需要找到各剧情成员之间互相联系的纽带。
2.需要塑造更具深度的人物形象在历经各种波折的过程中，主角的形象会发生诸多变化，角色的内心经历也会随时在剧中展示出来。
因此，我们需要打造一个具有深度的主角形象。
这包括角色的性格、个性特征和过往经历等。
在角色的塑造上，要尽量让观众看到角色内心真实的情感和众多的矛盾，以期达到更多的情感共鸣。
3.剧本的构建需要契合人际关系生活中，每个人的成长道路都是伴随着人际关系的纠葛。
影视剧剧本也需要关注这一方面，通过构建剧情中的人际关系，展现出人类世界的复杂和多变性。
人际关系的建构可以通过角色之间的对话、互动和情节的铺陈来展现。
通常，纠葛的人际关系会给剧情注入更多的动荡气息，加深观众的情感体验。
4.剧情设定需要精心构思好的剧本不仅需要创新，还需要揣摩观众的喜好，通过深度设定剧情又可让其更具吸引力。
在构思剧情时，要涉及到全局视野，尽量避免俗套和陈旧式的创作方式，创新和深度具有决定性的因素。
同时，剧情设定还要与人物形象的塑造联系起来，这样才能达到更好的效果。
5.剧本的结构需要把握好节奏影视剧剧本的结构是观众最为敏感的部分。
如果剧情的节奏不合理，会让观众产生无聊或厌烦的感觉。
因此，我们需要把握好剧情的发展节奏，依情讲述，赋予人物形象鲜活的个性，才能做到感情共鸣和吸引观众的目的。
6.剧本的情感表达需要通透细腻影视剧剧本的成功在于其情感表达的出色。
剧本写作技巧分享
剧本写作技巧分享创作一部成功的剧本是每个编剧的梦想。
无论是为电影、电视剧还是舞台剧，一个精彩的剧本都能吸引观众，引发共鸣。
然而，要写出一部优秀的剧本并不容易。
在本文中，我将分享一些剧本写作的技巧，帮助你提升创作水平。
首先，一个好的剧本需要有一个引人入胜的故事。
故事是剧本的灵魂，它需要有足够的张力和冲突，让观众产生共鸣。
一个好的故事应该有一个清晰的起承转合，其中包含着主要角色的目标和动机。
同时，故事的情节应该紧凑有序，避免冗长和拖沓。
其次，塑造好的角色是剧本写作的关键。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，让观众能够与之产生共情。
通过角色的对话和行动，展现他们的性格和心理变化。
同时，角色之间的关系也是非常重要的，可以通过他们之间的互动来推动剧情的发展。
第三，一个好的剧本需要有适当的节奏和紧张感。
通过合理的场景设置和剧情推进，给观众带来紧张和悬疑的感觉。
同时，要注意节奏的掌握，避免过长的对话和无关紧要的情节，保持观众的关注力。
第四，剧本的结构也是非常重要的。
一个好的剧本应该有清晰的三幕结构，包括引子、发展和高潮。
引子部分需要吸引观众的注意力，展示主要角色和故事的背景。
发展部分是整个剧情的核心，包含着各种冲突和挑战。
高潮则是故事的高潮部分，达到故事的顶峰，给观众留下深刻的印象。
最后，剧本的语言也需要简洁明了。
避免使用过于复杂的词汇和长句，以免让观众产生困惑。
同时，要注意语言的流畅性和节奏感，通过对话和描写来展现故事的发展。
总之，剧本写作是一门艺术，需要不断的练习和磨砺。
通过运用以上的技巧，相信你能够写出一部引人入胜的剧本。
不要害怕失败，勇敢地去尝试，并不断改进自己的创作。
祝你在剧本创作的道路上取得成功！。
编剧教你的十大编剧技巧
编剧教你的十大编剧技巧作为一名编剧，如何创作优秀的剧本，让观众为之震撼，为之感动？这是每个编剧都必须思考的问题。
本文将为大家总结出十大编剧技巧，助你成为一名成功的编剧。
一、找到你的故事灵感来源创作精彩的故事离不开灵感，探索世界，发现故事潜力，在日常生活中积累创作素材。
设立创作目标，以心理学的视角观察人类情感与行为变迁，从中汲取灵感，让故事更具有共鸣与人情味。
二、深入研究人物塑造人物是剧本的灵魂，二、三十秒内便可表达人物特征。
打造出独具特色、鲜明的人物形象，就是编剧关注的重点。
需要深入研究人物性格、行为习惯、人际关系等因素，精确刻画人物心理，制造出剧情的紧张点与矛盾点。
三、写出引人入胜的开头剧本的开头需要瞬间抓住观众的眼球，引起观众的兴趣，建立故事的核心悬疑或冲突。
可以运用冒险刺激、离奇奇幻等元素，营造出强烈的心理对比，促使观众产生强烈的好奇心，进一步深入剧情的设定与发展。
四、建立紧密的剧情架构故事的剧情需要紧密相连，打造出完美的剧情逻辑。
在构思剧情时，需要注意设定好主线、支线和结局，打造出紧凑引人入胜的节奏感，以心理学的视角解析人物之间的关系，使得情节推进更加自然顺畅。
五、创造富有参照性的对白剧本的对白是展现人物性格、心理变化的关键性元素。
需要透过对白显现出人物形象，让人物形象得以立体化，增强情感表现力。
比喻句、比喻典故、语言节奏等对白技巧需要得体运用，整合人物形象与情节，体现人性、情感和人生哲理。
六、营造视觉化的场景剧本的场景选择需要准确体现情境氛围、人物性格、剧情冲突等主题性设定，在富有想象力的同时，也需要符合现实情境。
体现好人物内心深处的情感，一定程度上需要视觉化的语言表达，营造出具有代表性的场景效果。
七、整合音乐元素在编写电影剧本时，音乐的应用是非常重要的元素。
音乐的使用可以增强情感表达和剧情表现力，增强观众感知力。
需要根据故事变化，营造出氛围恰到好处的音乐效果，提升剧本的表现力。
八、注意节制与收放自如情节的起承转合、情感的传达中，需要注意节制和收放自如。
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编剧心得：如何创作出一个好剧本感到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。
一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，不如先来看看怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。
在构思之前，需要先确定准备创作一个什么模式的故事？可能很多人会感到棘手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢？其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事；两个人形成了一种关系。
你想一想，其实所有故事都可以纳入这两个模式之内。
因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。
好的故事只是一句话在任何教范里都不会这样来区分电影，但是这是极为实用的一个办法。
前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都可以适用。
它可以这样概括：他是谁？他要做什么？她为什么要这样做？他遇到了什么？遇到的事情对他的目标构成了什么困难？他最终是否实现了自己的愿望？作为一个基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。
后一种风格是近年来西方电影经常用到的，我们着重作为例子来看一看。
构思往往是从一个点上开始的，好的故事几乎总是能用一句话来概括。
《雨人》：一个男人发现他还有一个素未谋面的智障哥哥，为了争夺遗产，他把哥哥接回家里。
《中央车站》：一个男孩死去了母亲，一名失业的教师带他去寻找远方的爸爸。
《为戴茜小姐开车》：一位年迈的犹太妇女雇请了一名黑人司机，两个人相伴到老。
这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：《雨人》、《中央车站》需要发生在路上，而《为戴茜小姐开车》则发生在一个家庭内部。
如果我们有了地点（在这里其实也就是作品的叙述模式），人物就必须纳入视线了。
一个相貌英俊、心计狠辣的弟弟和一个精神残疾但是智慧超群的哥哥；一个世故狡狯的中年女人和一个天真无邪、走投无路的男孩；一个犹太人妇女和一个老年黑人（都是美国的少数族裔，而且民族文化有着巨大差异）－－不用我更详细地解释，大家可以看出这是多么强烈和丰富的多层次对比！在这个基础上人物几乎具有了一种天然的冲突！人物的大略形象形成了，我们接下来需要让他们相识：《雨人》：弟弟在分配遗产的时候才知道哥哥的存在，而哥哥对他的利益构成了巨大的威胁，他到医院去寻找哥哥；《中央车站》：男孩的母亲在去求人给丈夫写信的途中被汽车压死，这一切被代人写信的中年女人看在眼底。
《为戴茜小姐开车》：老人坚持自己开车，结果差点发生车祸；富有的儿子偷偷雇了一个司机来到她家。
人物的相识是故事中一个重要的部分，我们会发现人物在相识之初，是构成某种对立的，这样设计，我们就可以在以后的篇幅里用他们关系的转变完成情节的填充。
他们的关系将向哪个方向发展，决定了故事的走向和情节的设计。
《雨人》：弟弟和哥哥最终达成了谅解，哥哥感受到世俗生活的美好，弟弟也摒弃了残酷的念头，寻回了善良的本性。
《中央车站》：男孩最终找到了父亲，而妇人与他形成了真正的友谊，并且在寻根的途中精神复苏了。
《为戴茜小姐开车》：犹太妇女接受了黑人对于生命的见解，两人跨过巨大的文化和精神鸿沟，成为了朋友。
通过这样四步，基本上我们就得到了一个故事的雏形。
编故事最重要的一环是先找到一跟二中国人把戏剧概括为“起承转合”，至此，我们实际已经得到了“起”和“合”，就是故事的开始和结局，并且我们有了地点和人物，接下来的工作就是“承”和“转”了。
我们要考虑怎样让整个故事转变得合乎情理，并且具有激动人心的部分。
而这些都还是故事的骨架，离层层“添肉”的工作还有一段距离，所以任何时候不要急于付诸完成本，一个良好的梗概是非常必要的。
《卡拉是条狗》这个实例我们继续来分析一下构思的过程。
当然以下的过程完全可以变化程序，但是基本出发点我们是可以推测的：一个故事就像一个毛线球，我们只要仔细观察，就可以找到线头，那就是我们需要把握的位置。
假设我们坐在窗前，手里拿着一支笔和一本便笺。
现在我们面前空空，我们渴望有一个好的故事，但是他迟迟没有出现，脑子里只有一团混沌。
从哪里着手呢？好像有万千个故事，但是无法找到一个开端。
世界上无非是男人和女人，当然了……于是在混沌中出现了一个男人……他是怎样的？他或者很不平常，或者非常平常，具有某种时代的代表性。
我们选择了一个潦倒的、无能的、普通的男人，他是苦恼的，几乎是这个社会下层人的写照。
（当然也可以认为他们是欢欣的，这取决于你对社会的认识和态度，换一个角度就写出了《贫嘴张大民的幸福生活》）他坐在那里，你勾勒出了他的面貌，但是只有这些当然不够，他要遇到一件事了，我们要表达的就是这件事！马上，就是现在，他要遇到点什么……我们需要一个他和社会发生关系的媒介物，他仅仅坐在家里不是戏，有一个东西、一件事，把他和生活勾连了起来，把他从静态中拖了出来，反映出我们这个社会的某个特点，反映出他代表的那类人的生存环境和方式。
他的家庭是怎样的？他有妻子和孩子……这个时代很多人家养狗，他家里可能就有一只狗……狗不是一个契机吗？只用一跟二作文章就足够了狗怎么了？狗咬了他？不是，他要通过狗和社会发生关系！在这里，如果我们不选择狗，而是选择一辆自行车（《十七岁的单车》）、一个打火机、一个戒指和一张身份证（《小武》）、一个打扮成美人鱼的女人（《苏州河》）、一个带孩子的“小姐”（《安阳婴儿》），一把手枪（《寻枪》）、一个日本俘虏（《鬼子来了》）、一条食人鲨（《大白鲨》）、一个外星人（《E.T》）或者任何生活中和幻想里可能碰到的玩意，就可以随时出现另外一个故事。
一个带有个性的典型性人物，一个故事发生的社会环境，一个媒介物，我们的故事就有了基本的素材。
我们的主人公开始出现在头脑里的时候是坐着的，平静地生活着，现在我们要寻找某种东西或者某件事，推翻他的生活，把他的生活打乱，让他面临一团糟——我们当然不是虐待狂，而是要在生存状态突兀的变化中寻找生活的真像和人的精神。
有了两个点就不愁故事一个男人，一条狗，这是我们现在掌握的材料，我们要用他们作出一个故事。
狗出事了。
狗咬了一个陌生人，这个人是新来的市长，正在微服私访；他急用钱，不得不把妻子的爱狗卖掉，并且想法设法瞒着妻子；狗被当成了一个大款的爱犬，有人“绑架”了这条狗，向他索赎；小市场上买来的狗原来是一条名犬，所有的邻居都在觊觎着；这条狗经常去亲近一个邻居的孤寡老太；狗的颈圈里有一张故去的前主人放进的存单，十万元；漂亮的女邻居要出远门，把狗寄养在怕狗的男人家里；城里在大肆屠狗，为了儿子和妻子他把家里的宠物送到乡下；他上司的孩子看上了这条狗；……有无数种可能。
一条狗身上可以衍生出无数个故事。
这一切是因为他是一个社会和人的媒介物。
一个男人和一条狗的故事可以是荒诞的、可以是温馨的。
可以是讥讽的，可以是悬疑的，可以是英雄主义的，可以是动作片、爱情片、侦探片……等等等等。
到这里，我们还会感到缺乏故事吗？学会用偷袭式提问偷袭式提问是节拍写作中的一个重要技巧，它往往出现在冲突的双方思路出现分歧的时候。
从而造成一方人物的惊愕，同时引起观众的较强烈的关注。
比如在著名影片《亡命天涯》中，哈里森?福特扮演的主人公和警察的一段对话，主人公希望警察找到杀害妻子的凶手，可警察却认为罪犯就是主人公。
所以当福特努力回忆着案发前的情景，并想方设法给警察提供破案线索之时，警察却突然问：“你能拿到多少？”主人公的反应立刻强烈起来：“什么？你们怀疑是我？”又如甲认为乙追求丙的目的是为了金钱，乙却希望通过甲和丙的特殊关系解释误会。
这时甲乙双方的思路不同，于是在谈话时，甲开始假装顺和乙的思路，谈到误解问题，说他可以找丙解释等等。
但甲终于还是忍不住问：“钱真的这么重要吗？”乙不胜诧异地看着甲，不明白他为什么要提出这样的问题。
“你说什么？”甲说：“你知道我在说什么。
如果你为了钱，是不会得到幸福的。
”这就是一个典型的偷袭式提问。
偷袭式提问经常用于需要强调。
有经验的编剧往往会把重要问题放在一个意外的情景中提，并进行重复。
目的是加深观众的印象。
我在大多好莱坞影片中都看到这种技巧的运用。
但就像吃菜一样，这一技巧不能用得太多，一多就可能露出你在使用技巧的痕迹。
再举一个例子。
一对情侣约会。
女方听了些谣言，对男方有些怀疑。
但这时你千万别一上来就让女方问：“听说你要离开我？真的吗？”男的只好说：“怎么会呢？”这时就需要采用偷袭式提问。
女方顺着男方的意思，把话题深入下去：“我喜欢淡的窗帘，而且要两层。
”先让谈话放在婚后的生活。
男方这时完全放松。
在谈话进行了一小半时，女方才突然说：“你让我怎么办？”注意，这个问题对男方来说，也就是对观众来说，要有一种“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。
问题不要太完整，要省略前面的半句话。
如果太完整，比如女方说：“如果你离开我，你让我怎么办？”这就产生不了惊愕了。
但女方的问话恰巧又完全符合她自己的思路。
她只需提出结果，不要说明原因。
原因要男方来问。
也就是说，要引起观众的兴趣。
我们不少编剧在写戏的时候，只考虑到人物，不考虑观众。
好剧本是不仅要考虑人物，更要考虑观众。
要让观众始终处于由冲突而产生的悬念之中把握晚进早出的最佳点编写规范场景，编剧们都知道要遵循“晚进早出”的原则（或逗号原则），这是保持情节的紧张感，迫使读者读下去的最基本也是最有效的办法。
问题是什么时候进和出，即晚进早出的最佳点是什么。
晚进是不是总要到“好了，我该走了。
噢对不起，顺便问一下……”这一时刻？而早出是不是也都是在“再见，我一定会做到的”之前？当然，提出一个问题不给予回答，是引出下一场戏的好办法，但这个办法是不是也太老套了呢？我认为把握晚进早出的最佳点，关键是破坏场景的完整性。
首先，我们要弄清楚，这个场景的任务是什么，是情节的发展，还是介绍人物信息？如果是前者，那你一定要将戏剧性需求想清楚。
什么人，在这场戏中要达到什么目的。
于是再考虑他／她的对立面，无论是外部冲突、个人冲突还是内心冲突，造成的阻力是什么。
阻力的强度决定了冲突的程度。
但也不是阻力越大越好（激励事件除外）。
只有你把这些问题想清楚了，这时候才可以找到晚进早出的最佳点。
如果这场戏是写主人公向一个女孩求婚。
戏剧性需求是获得爱情，价值是对爱情的自信，正值。
阻力是被求爱的女孩有一个主人公不知道，但也无法说明的理由。
价值是不接收爱情，负值。
背景是咖啡厅。
这时，晚进的最佳点应该放在他们默默地相对坐着，主人公要明确说出那个最关键的台词之前无关紧要的一两句闲话。
“天还是很热。
”“是啊，真热。
”“明天也许会下雨……”“会吗？”这时主人公开始进戏：“（突然抓住她的手）何云，我们……结婚吧？”这个入戏点比一上来就说正词要好，一是给观众有个思想准备，二是可以营造一下两人谈话的气氛。
早出一般可以用提出问题的办法。
“你怎么连这个都不知道呢？”这也许是所有冲突中最后的一句话。