艺术概论-齐白石论艺术修养

松鹰图
齐白石《清韵》
作 品 欣 赏
2009年11月22日，在北京保利“中国近现代及当代书画”夜场上，齐白石作品《可惜无声·花鸟工虫册》(以下简称 《可惜无声》)以9520万元成交，这一价格刷新了齐白石个人作品的拍卖纪录。《可惜无声》于1995年10月5日在北 京翰海拍卖公司第一次推出，作品估价为120万元-150万元，最终以198万元成交。时隔15年，增值47倍。
齐白石
（1863—1957）
齐白石的艺术修养
• 从民间画工转变为文人画家，经过了“变法”。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣 融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创 了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
• 齐白石的绘画为人民大众所喜爱的另一个原因是因为他的作品1937年，“七· 七”事变后， 齐白石闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了宁可挨饿也不丧失气节的精 神。他画了《群鼠图》以讽刺日本侵略者，还写了不少抒发国破之愤的诗。他为了讽刺旧 官们的腐败，画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹。新中国成立时，齐白石 又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。他的绘画艺术表达对祖 国的一片深情。这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中， 洋溢着健康、欢乐、恢谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。 • 齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清 末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
综合修养
在文学领域里，古人有一句名言:“诗的功夫在诗外。”对书画艺术而言，成就一个大师，不仅 仅是要有支撑本专业必备的一般修养，还必须要有本专业之外的综合素养。以书法为例。书法 艺术具有强烈魅力之奥妙，常在于书法与诗文结合艺术的效果，一幅成功的书法作品，将本身 所表现之思想感情同书定之内容有机融合于一体，亦可将其书法艺术熔铸于诗文之佳镜。故诗、 词、文、联表达之内容有助于书法艺术之表现力，由此可见，书者必具备书法之文学修养。 我们常说善书而不善文者，谓之“写字匠”、“书奴”。故书者须通理论，精诗词、善楹联、 谙文章。理论可启其灵性；诗词对联可发其情致；绘画可舒其章法；文章可养其气韵。怀素深 通佛理，其书则有书卷儒雅之气；板桥娴于兰竹，其书则有兰竹柔劲之法；鲁迅妙手成文，其 书卷之气自然洋溢于字里行间；齐白石精诗，其书之神韵溢于诗中，米芾才学广博、精书画、 擅诗文、善赏鉴、富收藏，其论书散见于《书史》、《宝章待访录》、《海岳名言》等著作， 其言往往三言两语，尖刻犀利，入木三分，这与米芾高度文学修养是不可分割的，故书者之文 学修养对增加书法艺术之感染力具有“画龙点睛”之作用。 再以绘画为例。绘画大师吴昌硕，不但是个伟大的中国画画家，他同时又是一个优秀的诗人、 篆刻家、书法家，同时也是一个的深厚功底的散文家。他在一幅梅花图的题句文气饱满，想象 丰富，读来很有一种酣畅淋漓的快感:“梅之状不一:秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离 奇如侠，清逸如仙，似兴酣落笔，物我两忘。”不难理解，一个搞中国书画的人，如在这方面 有明显的欠缺，那就会受到很大的限制。而吴昌硕则从正面告诉我们:一个真正的大师，在自我 综合修养方面所能达到的高度和广度。
毋庸置疑，艺术家个体的灵魂里除了有信仰和追求、有冲撞和坚守、有孤独和苦闷、 有忏悔和审判之外；还应该有悲悯、博爱、宽容以及真诚等基本而高贵的品格。众所周 知，天才人物凭借自己的智慧赢得社会地位，而具有高尚品格的人靠自己的良知获得声 誉。前者受人崇拜，后者被人视为楷模，加以效仿。在艺术层次而言，人品的高下，是 决定其创作格调高下的关键。北宋郭若虚说得好:“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵 既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”
技术修养
• 形而上者谓之道，形而下者谓之器。成就一位大师，既要有道的要求，也要有器的修炼。因此，对 其技术性的要求也是一项必不可少的重要条件。所谓思想引领创造，技术实现思想，没有技术的创 造不称其为创造，没有技术的思想也必然是空洞的思想。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技， 艺不同技”。这句话深刻地指出了艺术与技术的联系。书法艺术的线条质量、绘画艺术的造型笔法、 墨法等等，都含有相当程度的技术要求。绝大多数艺术，都有其技术支持。极少数没有技术支持的 所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之日，永远只能是一次性的存在。像20世纪初杜桑的《泉》， 他将男小便池搬进美术馆并被视为“艺术品”，但在他之后，别人再向美术馆里搬类似的用品，就 不是艺术品了。原因就在于这种所谓的艺术“创作”中不含有技术性因素。但是，仅仅具有技术也 不是艺术。普通的砚台如果仅仅作为盛放墨汁的器皿，尽管也包含有相当的技术成分，它也不是艺 术，只有当它贯穿了作者的艺术思维，在精湛的技术条件制作之下，才赋予了艺术的灵魂，才成为 技术支撑下的艺术品。因此，艺术高于技术，技术永远只能是艺术和艺术美的构成要素。技术是手 段，而艺术才是表现的内容和目的。这也是作为一个大师修养中必须把握的“技”与“道”的关系。 • 总之，在我看来，大师的修养，既包含着丰富精博的思想学识、深厚扎实的艺术功底、独特鲜 明的艺术风格、影响深远的艺术佳构，又包含有精准巧熟的技术素质和激情想象的艺术创造。从这 个意义上讲，大师是一个具有丰富涵养的人，大师是一个品格高尚的人，大师是一个具有高超技艺 的人，大师是一个富有思想的人，大师是一个富有创造力的人。“其必古人之所未及就，后世之所 不可无而后为之”。一言以蔽之，大师的修养，就是艺术家灵魂的全部力量和生气。
齐白石的艺术评论： 艺术大师应该具备什么样的修养？
人品修养
大师的品格，应该是一杆标尺，它既指引艺术的方向，又标识涵养和道德的高度。大师 的品格在于内修人格、外树德行，有独立之精神，有自由之思想，博爱宽容，真诚豁达， 令人高山仰止。因此，要想成为一个大师，就必须有一流的人格操守和高尚的人格魅力。
不难理解，艺术创作的条件是多方面的。社会的政治环境、文化氛围、物质生产发 展水平，乃至从事某种艺术创作所用的特殊工具等等，都是艺术创作赖以实现和发展的 条件。我国的艺术理论把艺术创作的动因归为艺术家表达心志、抒发感情的需要，畅神、 娱乐的需要，以及经世致用的需要，因此尤为重视艺术家的个体条件。而在艺术家的个 体条件中，又尤为重视艺术家的人品人格。这里的人品，首先是指艺术家的主体人格， 指他的人格力量。所谓人格力量，突出表现在他对社会、对现实的关注上，表现在他对 社会现实、对人类生存状态的人文关怀，和出自于这种关怀的独立判断与独立思考。这 种人格修养对艺术家来说不可或缺。
2009年11月22日，在北京保利“中国近现代及当代书画”夜场上，齐白石作品《可惜无声·花鸟工虫册》(以下简称 《可惜无声》)以9520万元成交，这一价格刷新了齐白石个人作品的拍卖纪录。《可惜无声》于1995年10月5日在北 京翰海拍卖公司第一次推出，作品估价为120万元-150万元，最终以198万元成交。时隔15年，增值47倍。
思想修养
大师的思想影响人类的文化，这是不容置疑的。近年，中国很多大师相继离去， 张岱年、费孝通、启功等，这些都是我们熟悉的大师。有人说，大师需要时间来成 就，同样，对于大师的解读也需要时间。那些已故去的大师的思想，仍然会在未来 的时间长河里，以不同的方式滋养着我们的内心。齐白石笔墨的纯真朴实，线条的 平直刚健，造型的鲜活有趣，语言的犀利精辟，构图的平正出奇，都是他艺术思想 的具体体现。这个艺术思想即是“作画妙在似与不似之间。”这可以说既是他的造 型观，也是他在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。晚年的齐白石 日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的艺术思想在造型上的具体体现，而 最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法， 进入无法而法艺术境界的高妙表现，更是艺术家艺术思想主宰艺术形象“笔愈简而 神愈全”的最高境界。由此，我们不难理解，思想对于艺术家，对于一个真正能够 称得上艺术大师的人来说更是至关重要。可以说，没有思想，就没有艺术大师的存 在。有什么样的思想，就会有什么样的大师。