姊箫起源3
论中国排箫的发展历程及其前景
05
中国排箫的未来挑战与机遇
传统与现代的融合与冲突
传统制作工艺的保留与传承
中国排箫在制作过程中，传统的手工制作方式仍然保持着，但现代工业化生产也对其产生了一定的冲 击。如何在保持传统的同时，融入现代元素，提高生产效率和质量，是排箫制作行业面临的一大挑战 。
特点概述
排箫以其独特的音色和表现力而著称。其音色悠扬、清脆、悦耳，能够表现出 不同的情感和气氛。此外，排箫还具有易于吹奏、便于携带等特点，使得其成 为一种广受欢迎的乐器。
排箫的种类与演奏方式
种类划分
根据不同的分类方式，排箫可分为多种不同的类型。例如， 根据调性不同，排箫可分为G调、F调等；根据形状不同，排 箫可分为直管、弯管等。此外，还有根据地域、文化背景等 分类方式。
产业规模与产业链完善度
排箫产业规模相对较小，产业链也不够完善。未来，需要扩大产业规模，完善产业链，从原材料采购、生产制造 、销售推广等各个环节提高产业的整体竞争力。
排箫在国际文化交流中的地位与影响
国际文化交流的渠道与平 台
随着国际文化交流的日益频繁，排箫作为中 国传统文化的重要代表之一，需要在国际文 化交流中发挥更大的作用。如何搭建更多的 国际文化交流渠道和平台，让排箫更好地走 向世界，是排箫文化领域需要关注的问题。
代表人物
近现代排箫的代表人物有 林克成、萧声等。
当代排箫的繁荣与进步
音乐风格多元化
当代排箫演奏风格多样，既有 古典音乐的演绎，也有现代音
乐的创新。
创新与发展
随着技术的进步，排箫在制作工艺 和演奏技巧方面得到了极大的创新 和发展。
社会认可度提高
苗族民间故事传说_苗族民间故事二则
苗族民间故事传说_苗族民间故事二则关于苗族的传说故事：苗族姊妹箫的传说在高空飞翔的老鹰，叫的声音，又响亮又好听，活象小后生们吹妹妹箫。
听老辈人讲，老鹰还真有一支妹妹箫呢，是我们苗家一个小姑娘送给它的——从前有家两弟兄，哥叫古力希，弟叫古力羊。
他们是寡崽，讨人家的几亩田种，天天去早来晚，没黑没白地累劳;他们为了回到家就能吃上饭，常常是早上把饭蒸好，饿了就回来扒一碗。
可是，一连有好几天回来，蒸好的饭都不晓得被谁偷吃了，还把屎屙在甑子里。
他们空着肚子去做活路，心头冒火得很!一天，古力希对弟弟说：“羊，明天你一个人去犁田，我在家头看看，兴许能把贼抓住。
”第二天早晨，鸡一叫两弟兄就起来了。
蒸好饭，古力羊便吆起牛去犁田，古力希爬上楼，把楼梯也拉上去，自己钻进囤箩底下躲了起来。
过了杆把烟时候，响起了“沙沙沙”的风声，大门口出现了一个大野猪。
它的脚杆活象碓杆，眼睛象灯笼，嘴巴起了老茧，耳朵象小簸箕，搧一下满院坝落叶乱飞。
那野猪因年长日久，已经成了精了。
野猪精四面看看不见人，便拱开门吃完那甑饭，把屎屙在甑子头，然后又驾起一阵风走了。
古力希待弟弟回来后，就把自己看到的情况讲给他听，弟兄两人商量了个治服野猪精的办法。
他们房后有座竹林，连岭接山看不到边，象一个绿色的大湖，棵棵竹子有碗口粗。
他们挑老的砍了一大堆，当夜把竹子划成了蔑片才睡下。
第二天，古力羊照旧去犁田，古力希动手编一个大猪匝笼。
到快要编好的时候，野猪精来了。
野猪精鬼头鬼脑地看了半天，不晓得古力希编的是哪样，心头夹疑，就问道：“大哥，你编的这是哪样?”古力希说：“编猪匝笼呢。
”“哟，咱个编这样兀大八大的呢?”古力希叹口气说：“唉!对门寨杨老板家的大猪前两天歇食了，带话来叫我编个猪匝笼，明天帮他抬到场上去卖呢。
”“哦。
你不晓得那猪有好大，编去晓得合适不合适呢?”“我见过那猪，正好有你大呢，装得下你就装得下它了。
”这时候手头的活路已做归一，古力希满脸笑咪咪。
他客客气气地对野猪精说：“抵罗(朋友)唷，得请你进去试试喽，要是不合适我还得重新编一个。
“姊妹箫”形制及称谓考辨研究
0282022·2一、“姊妹箫”之历史渊源“姊妹箫”作为中国西南少数民族特色吹管乐器，其历史源流于文献资料中的记载并不明确，且甚少提及。
因此，只能从“姊妹箫”当下存在的民族与流传区域中推测其历史渊源。
通过文献查阅与田野考察所得，“姊妹箫”现多流行于云南曲靖与贵州黔中、黔南、黔西北等苗族、布依族聚居地区。
据《苗族文化研究》记载：“约在秦汉时期，苗族的一支‘从洞庭湖边平原地带往南，经巫水，顺着南岭走廊中越城岭北麓往西，从通道、黎平进入黔东南，称谓今黔东南方言苗族先民’；另一支自今陕西、甘肃交界的地方，‘向东南迁徙，经过很长时间进入川南、滇东北、黔西北等，形成今川、黔、滇方言的先民’……”。
①由于云南曲靖地属滇东南，由此可得，存在于此的苗族与贵州黔西北的苗族实为同源所出。
关于布依族的历史背景于《布依族简史》中有如下记述：“布依族的祖先自古以来就生息、繁衍于南北盘江、红水河流域及其以北地带，是贵州的土著民族之一。
”②红水河流域，源出云南省曲靖市沾益区马熊山，称南盘江。
西与北盘江相邻，北与乌江和清水河的分水岭为苗岭山脉，东与柳江相邻，南与红水河干流为界与广西隔河相望。
流A STUDY ON THE SHAPE AND NAME OF ZIMEI XIAO 摘 要：“姊妹箫”是一种竹制双管类竖吹型少数民族乐器，广泛流行于布依族、苗族所在的贵州、云南等各个地区。
有关“姊妹箫”的文献记载始于20世纪80年代，根据不同文献中的记述，存在“加塞哨口双管类”与“单簧双管类”两种形制结构差异明显且具有相应特点的“姊妹箫”。
不仅如此，笔者通过田野考察发现，文献中鲜少提及的一种双簧双管形制的布依族“姊妹箫”流行于云南省曲靖市罗平县。
与此同时，其汉译称谓与使用苗语、布依语等少数民族语言所表述的称谓均存在不同的含义。
探索“姊妹箫”的历史渊源和各发展阶段形制结构的演变与缘由、现存各类称谓的表述内涵，以及对比分析同类乐器，以期更全面深入地认识“姊妹箫”。
关于苗族的器乐
管乐乐器黔东南苗族管乐乐器有芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐等。
芦笙是苗族人民最喜爱、最常用的一种簧管吹奏的民间多声部音乐乐器，由六根长短不一，内装大小不同的铜簧片的竹管开有音孔，吹奏时只需按其音孔就可产生不同音响效果，形成和音、和弦。
从吹奏形式来看，芦笙可分为四类：一类为排芦笙（也称为套芦笙）；一类是由两支音阶相差两个八度的大芦笙和小芦笙组成的母子芦笙；一类是由一对音质、音量、音阶完全一致的芦笙组成的对芦笙（也称为齐奏芦笙）；一类是由高中、低音阶相差各一个八度的三支芦笙和九至十五支莽筒组成的莽筒芦笙。
套芦笙有两种，一种由高音、中音、低音、倍低音四支四个八度芦笙组成，长短不一，长的有丈余，短的有尺许。
高音芦笙有六音，中音芦笙有三音，低音芦笙有二音，倍低音芦笙只有一个和弦伴奏音；一种由特高芦笙、高音、中音、低音、倍低音六支芦笙组成。
芒筒树干挖空或楠竹做成筒，内装一根带有簧片的竹管；使用时吹奏竹管，靠筒内的共鸣和音伴奏，声音低沉宏亮，雄沉深厚。
一支莽筒只有一个音，不用它独立吹奏曲调，只能起到为芦笙伴奏的作用。
萧筒：一种吹奏乐器。
流行于广西壮族自治区南部，以及云南、贵州省的苗、彝、瑶族地区。
用小竹制成，全长30— 40 厘米，竹管上开有 5 到7 个按音孔，吹口部分有所不同。
瑶族萧筒顶端和后方开一出音孔。
彝族和苗族的相似，是在萧筒的顶端堵一木塞；在木塞的后部开一出音孔。
声色轻柔，用于日常娱乐生活。
芒筒：亦称“ 芦笙筒” 。
也有写作“ 莽筒” 的。
是流行于贵州、广西的苗族、侗族地区的吹奏乐器。
在一根细竹管靠下端五分之二处安上一个簧片，然后将此簧管放入大竹筒中，做为它的共鸣筒。
芒筒大的有200 厘米左右，小的有40 厘米左右。
音色低沉雄浑，作低音配合芦笙齐奏。
唢呐普遍流行于黔东南苗族各地，样式与汉族相同，有的地区配有大号，有五孔、六孔和八孔几种，一般有成套曲调，旋律很强。
苗族大唢呐：苗族竖吹双簧乐器。
外形和汉族地区的唢呐相同，但形体硕大，音色低沉浑厚，常用于民间吹打合奏，是很有特色的低音乐器。
萧的历史箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹
萧的历史箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。
箫：原称“洞箫”，现简称“箫”。
我国古老的吹奏乐器。
历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。
在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。
羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有４孔（３个音孔加管口１孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。
东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。
他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。
竖吹为箫。
清代，箫的形制与现在完全一样。
古琴乐器名称：古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。
一般分琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。
属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。
演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。
古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。
筝乐器名称：筝应用谱号：“古筝”结构组成：为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。
乐器流传
1:箫（1）箫的由来：箫在汉魏六朝时代称为逐（加竹头），逐（加竹头）是从我国西北羌族地区传到中原地区的，最初只有四个按孔，西汉京房（公元前77年--前37年）在背面加一孔，才有了五个按孔。
晋代乐工列和在公元前247年左右所吹的笛（箫），已有六个按孔，与今天的箫差不多。
在唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形制与今天的箫相似。
（2）箫的组成结构：箫为竹制的吹管乐器，直吹，按孔为前五后一，上端开一吹孔。
（3）箫的演奏形式：箫的音色圆润、柔和，用于伴奏、合奏和独奏。
2:笛（1）笛的由来：古称横吹、横笛。
原流行于西北少数民族地区，汉代传入长安，后流行于全国，为民间常用的乐器之一．早在汉代已出现竹制笛，汉代笛多为七孔，公元前一世纪末汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。
这与张骞通西域（今新疆及中亚一带）后，传入西域胡笛的吹奏经验和笛曲有关。
北周和隋代始有横笛之名。
唐宋时期的笛均无膜孔。
横笛有膜孔的记载见于《清史稿乐志》："笛，截竹为之，皆间缠以丝，两端加龙首龙尾，左一孔，另吹孔，次孔加笛膜"。
使用笛膜后，笛的音质、音量都有了明显变化。
（2）笛的组成结构：古代笛多为竹制，但也有铁笛、钢笛、瓷笛、玉笛，玉笛常见于唐宋以来诗文之中。
故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛，笛身涂红漆，上面描绘金龙。
现代常用的笛多用紫竹、凤眼竹（斑竹）、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹等制作，长度依调高而定，内膛去节中空，管身上开吹孔、膜孔各一个，按音孔六个，音色清脆，音域较宽，常被作为旋律主奏乐器，表现力很丰富。
能吹出两组多一点的音。
前出音孔一个和后出音孔二个。
吹孔七端管内堵有软木制的笛寒，笛寒至吹孔一段的管身内膛称海底或笛脑。
前出音孔可用以调音，后出音孔距笛尾最近，可美化音色、增大音量，也可系飘穗之用。
有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹，绘尾两端镶牛骨或象牙。
明清以来，笛被用于多种戏曲音乐伴奏，渐渐分出梆笛（过去用于伴奏梆子戏）与曲笛（过去用于伴奏昆曲或用于合奏）两种。
清新的箫声
清新的箫声一、引言箫，又称竹笛，是中国传统乐器中的一种。
它以其悠扬、清新的音色而备受喜爱，成为音乐爱好者追逐的目标。
清新的箫声不仅给人以美妙的感受，更能带来心灵的宁静和舒畅。
本文将介绍箫的起源和演奏技巧，并深入探讨清新的箫声对人们的作用及其在不同领域的应用。
二、箫的起源与演奏技巧2.1 箫的起源箫是中国古代木管乐器中的一种，起源于距今约七千年的新石器时代。
当时，人们利用竹子制作简单的管乐器，通过吹奏竹管发出悠扬的声音。
箫的形状随着时代的发展逐渐演变，从最初的陶土制作，到后来的竹子制作，直至今天的现代箫。
2.2 箫的演奏技巧箫的演奏技巧有以下几种：•吹奏技巧：箫是一种气鸣乐器，演奏时需要通过吹气使空气流经竹管，产生声音。
演奏者应保持适当的呼吸，掌握吹气的力度和频率，使箫声清澈而不失节奏感。
•手指技巧：箫的音高由吹口和指孔的开合程度决定。
演奏者需要准确控制手指的位置和力度，以改变吹口的共鸣环境和音高，实现各个音阶的演奏。
•装饰技巧：箫的演奏除了基本的音符演奏外，还可以进行装饰性演奏。
如颤音、滑音、颤音等技巧，可以更加丰富箫声的表现力。
三、清新的箫声对人们的作用箫确实拥有着独特而美妙的音色，它对人们的作用不容忽视。
3.1 影响情绪清新的箫声具有独特的韵味，能够带给人们宁静、舒缓的感觉。
当人们疲惫时，一曲箫声能够使人心境平静、情绪释放。
同时，箫声也能激发人们内心深处的情感，引起人们的共鸣和思考。
3.2 －减压放松现代社会的快节奏和高强度的工作生活常常使人们感到压力沉重。
此时，听一段清新的箫声能够让人放松身心，减轻压力。
箫声的柔和音调和轻快旋律，能够缓解焦虑、疲劳等不良情绪。
3.3 提高专注力研究发现，清新的箫声有助于提高人们的专注力和记忆力。
当人们在工作、学习中遇到困难时，适当欣赏箫声可以帮助人们集中注意力，提升工作效率和学习成绩。
四、清新的箫声在不同领域的应用4.1 音乐欣赏在音乐欣赏领域，箫常常作为独奏乐器或伴奏乐器出现。
关于莲箫的介绍
关于莲箫的介绍莲箫呀，可真是个超级有趣的东西呢！一、莲箫是什么莲箫其实就是一种民间传统的艺术表演道具啦。
它长得有点像一根长长的棍子，但是又有着独特的设计。
这根棍子一般是用竹子做的，竹子的材质让它拿在手里很轻便，而且有着一种自然的清新感。
莲箫的长度大概在一米左右，粗细呢，就刚刚好能让成年人轻松握住。
在它的身上，还会有一些简单却很有特色的装饰，比如说彩色的布条或者小铃铛之类的。
这些装饰可不是随便弄上去的，当表演者舞动莲箫的时候，彩色布条随风飘动，小铃铛也会发出清脆的响声，那场面可好看、好听啦。
二、莲箫的起源我听说呀，莲箫的历史可悠久了呢。
它是从民间的劳动生活中慢慢发展出来的。
以前的人们在劳作之余，就拿着身边的东西开始自娱自乐，莲箫就这么诞生了。
在一些古老的乡村，那时候没有现在这么多高科技的娱乐方式，莲箫就是大家聚在一起时的欢乐源泉。
而且呀，不同的地方可能还有不同的关于莲箫起源的故事，这就像每个地方都有自己独特的小秘密一样。
三、莲箫的表演形式1. 单人表演单人表演莲箫的时候，表演者就像是一个灵动的精灵。
他可以拿着莲箫做出各种各样的动作，像把莲箫高高举起，然后旋转着，让彩色布条在空中画出美丽的弧线；又或者是用莲箫轻轻敲击地面，配合着铃铛的声音，跳出有节奏的舞步。
这个时候，表演者的表情也很重要哦，他的脸上往往带着灿烂的笑容，那种从心底散发出来的快乐能够感染在场的每一个人。
2. 多人表演多人表演莲箫就更热闹了。
一群人拿着莲箫站成一排或者围成一个圈，他们的动作整齐划一的时候，就像一阵彩色的波浪在翻滚。
每个人的莲箫相互配合，铃铛声交织在一起，就像是一场美妙的音乐会。
而且在多人表演中，还可以加入一些互动环节呢，比如说两个表演者互相交换莲箫，然后继续表演，这可需要很高的默契度哦。
四、莲箫背后的文化意义莲箫可不仅仅是一种表演道具，它背后有着深厚的文化意义。
它代表着民间百姓乐观向上的生活态度。
不管生活有多辛苦，只要拿起莲箫，就能把烦恼都抛到九霄云外。
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落别、扁担山布依族《姊妹箫》起源.流域
（伍荣林）
相传很久很久以前，扁担山一带就居住着四十八个布依族寨子。
分布在白水河两岸，南岸有一小伙名叫“小茂”，北岸有一姑娘叫“妹能”。
他们才十一二岁。
白天大人们下地劳作，他们就要承担在家领弟弟们等待大人们回家。
有一天，小弟弟们哭闹的很凶，小茂怎样哄也不行，谁知她无意摘下了一支南瓜叶子杆在嘴巴一吹，发出的声音被正在哭闹的弟弟们听见后就不哭了。
说来也巧，北岸的“妹能”也被弟弟们哭闹的不可开交，她也无意中摘下一片竹子嫩叶在嘴里吹，结果弟弟们听到声音后就不哭了。
随着时间的推移，她（他）们分别不断改进弟弟们的玩具。
后来他（她）们不谋而合地用 -------3-------
小竹管和麦秆研制成一种乐器，替代了弟弟们原来的玩具了。
随着他（他）们的不断成长，同时凭这支乐器相互隔河沟通，久而久之，这支乐器已成为他（她）们的传情工具。
日久情深，每当夜深人静的时候，他（她）们会相互听到这支乐器的呼唤到河边来相会。
就这样他（她）们相互深爱着。
有一天深夜他（她）们正在河边约会，被父母和兄长们发现了，两家分别召集家族点着火把到河边抓他（她）们，正当大家到河边时，小茂和妹能同时跳河自尽了。
大家把火一照，他（她）们变成一对白鹭飞上天了。
第二天早上，有人在河边检到两只白鹭的脚杆，很像“小茂”和“妹能”吹的乐器，就把这白鹭脚杆仿造成他（她）们的乐器，结果吹奏起来，天上会 -------4--------
有回音。
有“人吹一声，天上吹两声”之说。
后来人们把这种乐器命名为《茂能》。
后人把两支并嵌在一起吹奏，称为《姊妹箫》。
今天，扁担山一带及普定，关岭，镇宁，六枝的布依族都有《吹“茂修”动人傍晚；吹“茂能”动人深夜》的传说；同时流传着：用“白鹭”的脚杆制作《姊妹箫》，吹出的声音天上能听得到的故事。
注：茂修-----布依族叫竹筒筒；和现在的竖笛相似。
-------5-------。