中国画工笔人物的用线与造型
中国画工笔人物的用线与造型
摘 要：画工笔人物的用线和造型在中国画中具有非常重要的意义，其具有造型严谨、刻画生动等特点，能够形成独特的艺术魅力。一直以来，很多工笔人物画家的著作都对人们的心灵进行灌溉，陶冶人们的情操。随着社会的不断发展，工笔人物画在技巧上有很大的变化，文章从用线和造型在中国工笔人物画的重要性为出发点，并对中国画工笔人物用线和造型的特点进行分析，最后阐述了中国画工笔人物用线和造型的传承与发展，希望在中国画工笔人物中，用线和造型能为艺术作品增添色彩。
关键词：工笔人物 用线 造型
在绘画中，用线和造型是一种最简洁却又富有表现力的表现形式，能够符合人们的审美要求，其神韵能够唤醒人们的灵魂，为人类情感营造一种艺术氛围。用线和造型的使用，能够使艺术品更具有形式美感，产生一定的审美价值。本文分析中国画工笔人物的用线和造型，旨在让人们更全面的人知道绘画的精粹和魅力。
一、用线和造型在中国工笔人物画的重要性
在中国工笔人物画中，用线和造型是非常基本来表达艺术具有的表现力的一种手段，无论是在古代还是在现代都具有重要意义。举世闻名的艺术大师达芬奇曾经说过，由于太阳的照射，使墙上出现了影子，而把这个影子进行描绘，就变成一幅画。也就是说，在作画时，用线和造型是最基本的一种手法，在传统的绘画中，中国彩陶纹样以及青铜器纹饰，希腊的洞穴壁画都是用着线和造型的手法来增添艺术品的艺术魅力。事物的物象、轮廓等能够使画家的感官进行心灵的探索，并把艺术魅力发挥到极致。在中国画家作画过程中，使用的是具有一定的吸水性的宣纸以及绘画工具毛笔，它们的结合使线条更具魅力色彩，并成为独具特色的、具有艺术内涵的一种艺术语言。中国画工笔人物主要以线为主，就连张彦远也曾经说过：“无线者非画也”。
二、中国画工笔人物用线和造型的特点
（一） 以形传神
目前，以形传神的这一特点在用线和造型对画工笔人物的创作仍是重点内容。中国画工笔人物具有以形传神的特点，其概括能力较强，并且在造型上能够减少程序，凝结出较为精确的任务结构的线条组成。因此，在作画时，线型的变化和线条的组合对作品有很大的影响及作用。以形传神这一观念是中国画工笔主要特点，其线条有界形的作用，并且作品能够给人以空间感、立体感以及神韵感，具有一定的审美价值。画工笔人物的用线具有一定的视觉美感，用线条来对其平面化的造型，便能达到神形兼备的功效。曾经顾恺之就提出传神论，指在画工笔中展现出人物的性格特点以及形态，来表达人物的内在品质。
（二）形式美感
形式美感是指在画工笔人物作画时，注重对线的使用，并且能够利用线条的细密性来描绘出人物的形象与神态，不仅能够体现出一定的形式美感，还会令人感到很深的艺术水准。中国画工笔人物的用线是作画时最为基础的一种手法，很早以前，人们就总结出用线和造型的“十八描”，也就是其一种表现形式。在用线和造型发展过程中，单一的线条很难将事物尽善尽美的体现出来，所以，线条经过了不断的演化与完善，而“十八描”就是运用线条和造型的技法将画家对事物的情感与感悟表达出来，具有传统的中国画工笔人物用线和造型的特点。
（三） 骨法用笔
著名画家徐复观把骨法用笔和气韵相结合，并进行研究，他认为，骨法用笔有两层意义，第一层是在作画时作品的主干选用线条，能够让事物展现出最基本的一种形态；第二层是线条的紧劲和下手时的力量向结合，在作画时，没有显示出线条的力感便不能完全的显示出作品的风骨。也就是指骨法用笔能够构成作品的主干结构，能够让作品的形态展现出来，体现出一定的审美价值。在进行创作工笔人物画时，要将线条和意向进行抽象的结合，将线条的美感显现出来，从中运用骨法用笔作为作画时的一种技法，使达到作品具有一定的审美性。
三、中国画工笔人物用线和造型的传承与发展
在传统的工笔人物画中，线和造型的“十八描”以及审美性，一直都对当代化学影响深厚。在创作中使用传统的工笔人物画表现手法，以及具有浓烈气息的审美元素，便能够体现出其造型的审美情趣。目前，很多画家通常会使用线描的一种表现形式，会用具有现代气息的新形象来诠释造型的以形写神，当作品出现不同线条的变化时，进行线条的处理能够体现出艺术家的感悟以及心理过程，能够感到出画家的主观表达思想。
在中国画工笔人物的用线和造型上的演变以及发展过程，一直与时代密不可分，因此，对工笔人物画造型发展走向进行探讨，并对时代发展特征进行确立，才会令画家创作出较为优秀的艺术作品，并且具有一定的审美价值与研究价值。总之，我们要对中国画工笔人物的用线与造型进行研究，并对外来艺术有效吸收其精华，探索其具有创新的用线和造型，使得技法得以发扬和拓展。在中国画工笔人物中，用线和造型被作为画家作画的重要的造型手段，随着时代发展的变化，也会使其变得更加丰富与富有内涵。
四、结 语
综上所述，中国画工笔人物的用线和造型不仅能够表达出人物的形态和情感，同时也有作者本身对生活的感悟和思想，在作品中使用工艺手法，并且把作画的技巧、知识以及感悟等融入作品中，构成一幅多形式、多角度的艺术作品。
参考文献：
[1] 唐凡斯.浅谈中国工笔人物画的用线与造型[J].科学时代，2010（07）
[2] 唐凡斯.浅谈中国工笔人物画的用线[J].河北美术出版社，
2013（03）
[3] 徐宁.浅论中国画工笔人物的用线与造型[J].文学界（理论版），2012（11）
作者单位：周口师范学院
中国画线条基本技法
中国画线条基本技法
线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。那么，下面是店铺为大家分享中国画线条基本技法，欢迎大家阅读浏览。
一、线条的训练
线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”(《石涛画语录·一画章》)。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。
国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体，刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，事实上，线条在运行过程中的各种变化，如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神;石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。
学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习;一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。中国画在造型上讲究“意象”，并不追求对象的真实性，在形式语言上具有较强的程式性，“意象”的造型和“程式”的语言是可以通过临摹学习其规律的，所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究
作者：徐丽娜
来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期
与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。
一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析
（一）讲究以形传神
中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。
简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。
（二）讲究形式美感
工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。
用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。 （三）强调骨法用笔
何家英笔下的四大美人,工笔人物画基础技法讲解,工笔人物画欣赏
何家英笔下的四大美人,工笔人物画基础技法讲解,工笔人物画欣赏
何家英，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
《街道主任》 “时流”两个字，拆开了就是时尚和潮流。我想它该是肤浅和浮泛的。国画界的“时流”，早些年，有人概括为：“常习于已成，趋风于众慕。”前者是模仿古人，下笔就是古人的程式，并且大模大样地自诩为继承传统，其实已丧失了起码的艺术感觉；后者是追随洋人，满纸都是洋人的观念，同时装模作样地宣称自己创新开派，其实已没有任何理路可言。两者的方向相反，而且自为格局，势如水火，但本质上是一致的：都得皮相而入时流，与传统和创新毫无关系。
我想，进入传统和创新开派其实是一回事，或者说是一事而两步，哪一个都不能丢，丢了一个其实也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。 《西施浣纱》
人们一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新，它们发生碰撞、互相影响、彼此融合，就会形成一个大传统，产生无数新造。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。
《昭君出塞》
我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。我特别喜欢那句名言：“西来意即东土法。”于是深信：中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳两画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然这样高的水准，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清以降和“文革”十年，这两个时期的工笔人物画都与晋唐无关，甚至都走向了反面。前者纤弱而萎靡，后者空洞而矫饰。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。 《貂蝉拜月》
传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究
传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究
摘 要:千百年以来，意象造型作为中国绘画艺术的基本造型形式，构成了中国画独特的艺术面貌而独立于世界画史之上，大放异彩。在传统工笔人物画当中，人物身体比例、面部轮廓，构图等方面主要体现在不同形式的“线”的运用、色彩的铺陈、平面化的构图和“以形写神”的元素之上，强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征具有极其夸张的造型元素的产生，都是缘于画家的思想情感而形成。在当今这样一个全球文化大融合的时代背景之下，现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文主要通过以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同。
关键词:传统工笔人物画:现代工笔人物画;造型研究
一、工笔人物画的由来
工笔人物画作为一个有三千年历史的古老画种，它是中国绘画之原发形态，工笔画又名“细笔画”是中国传统绘画中最具传统渊源的一种形式与“写意画”相对要求“有巧密而精细者”特点是工整细致,工笔人物画早在西周帛画中就出现在了世人面前，它有着更加悠久的历史，传统工笔人物画在中国古代绘画的历史长河中，以中华民族独有的特色，熠熠生辉地立于世界艺术之林。这一画种在魏晋时期被称之为“丹青”，至隋唐称之为“重彩”“工笔”一词至清代才出现，而被沿用至今。人物画是以人物形象为主以线措勾画作为造型手段的绘画手法。工笔人物画通常可分为历代圣贤仙佛僧道.叙事人物、老幼妇儒等题材。
作为中国画原发形态的工笔人物画，它的主要框架就是人物造型。工笔人物画造型有过晋唐的辉煌，也经历了明清的衰落。据考古发现中国最早的人物画是湖南长沙出十的《御龙人物终》和《龙凤人物图》这两幅帛田，《龙风人物图》据说是为了表现墓主人灵魂被龙凤指引升天的形式整幅作品以线条为主简洁有力画面极具表现力说明工笔画在当时已成型。
到了汉代人物画技巧渐渐趋向于写实化所表达的内容也日益广泛，考古发现的汉墓室画像砖帛画等都反映了这方面的成就。西汉淮南王刘安在《淮南子》中单提出“君形”和“谨毛失貌”的绘画理论，标志着汉代人物画发展的高度。
浅谈工笔人物白描画
造信息No.122022纸论坛PaperForum
·艺术与工艺品·
浅谈工笔人物白描画
□王思雨
摘要：中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统,演变出许多现代白描技法，并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描，白描又是如何形成各种特色并传承至今，这些看似简单的白描画稿，展示了中国画艺术的独有特点。通过研究各个朝代的白描绘画技法，是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握，同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。关键词：工笔人物画；白描；线描
中国画坛的传统工笔画艺术可谓历史悠久，渊源
流长。在每一个发展时期都会出现几种不同艺术类型
的白描绘画创作者，他们继承和发展了传统，并演变出
许多现代白描技法，创造了很多独特的现代线描技艺，
并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描艺术作品，具有极高的审美价值，并且无法被取代。中国画技法多讲
究传统线条及用笔，乃是因为中国画艺术是以传统线条造型方法为主。而工笔白描则完全不施颜色，用墨的
线条来描绘物体。白描画法既是古代一种常用的绘画
装饰技法，也是传统中国画中特有的基本艺术表现形式，在具体的绘画与创作应用中白描又同时可以兼为
装裱画稿、底样、粉绘本稿等。中国工笔画的内容广泛，题材丰富。花卉植物与飞禽走兽都包括其中，而人物图
像也只是其中的一类。工笔人物画的创作也因为后期
的不断发展，以及各个时期的影响变化而逐渐成熟起
来。工笔人物画的早期样式有壁画、漆画、帛画等，种类
不同，使用的绘画材料与最后产生的画面效果也不相
同。早期的人物画作品在画面形式、构造安排上往往都
会有比较明显的美学特征，不少人物画像都能呈现出
一种平面效果。白描画法是中国工笔画系列中一种比
较重要的造型技法。它通常以简练的白描线条为主，用
以概括确定作品的构图关系和把握所摹绘对象的基本
仕女图绘画技法详解
仕女图的用笔用墨
中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。
仕女画在用笔上也与其它画种—样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。
为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。这是因为古代妇女（尤其是贵族妇女）所穿衣服，多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜霄所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加—了衣带飘逸的感觉。而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线条。仕女画的用线也不例外。现将仕女画用笔的种类，方法、条件等.
以线表情——工笔画的线意趣
｜ 睾５强魏褥 飘 麓 叠 ｜孝 孝《 默 碡 Ｉ１ Ｑ＇Ｂ 中图分类号：Ｊ２ 以线表，睛一一工笔画的线意趣 郑媛媛 （西南民族大学艺术学院 四川 成都６１００４１） 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—５８１１（２０１３）０２—００３１—０１ 摘要：工笔画历史悠久，它的作画风格严谨华丽。清新温婉 是・种有唯关感的绘画形式 它有・个特色那就是线的运用 这个特点 使工笔画比起其他画种看上去拘谨了很多，但是正是这个特点使 笔画区别去其他的国画风格而独立存在。相较于山水的麓气墨 笔画有着小家碧玉的温柔感。工笔画的线是工笔画的风骨，有了它工笔画才真正体现出它的特点，也正是这些华丽的线条勾勒啦 了Ｉ宅 华美而羊畜确世界ｂ 关键词：工笔画的特点 工笔画线的运用 工笔画的审美 。 。 － 中国画是个有着悠久历史的绘画形式，它的美体现着中国人 精神风貌。中国的绘画总是给人形神交融的感觉，透着神秘清逸的 飘渺感。而工笔画也许是中国画中最为写实的一种了，它讲究用 线。世界上的绘画，无论到最后画成什么样线永远是绘画者创作的 良好载体，但是把线真正运用到绘画里，并且把它放在重要位置的 是工笔。它是工笔创作的起点，也是工笔审美的一部分。提到工笔 画，一般人的脑海中都会浮现出“精致”“华美”这样的词，这些都 是工笔画的性质。而作为骨架支撑这些华美的，精细的感觉就是工 笔画中的线。工笔画中的线条时而锋利时而温婉，有粗有细，转折， 顿挫闱０柔，浓淡…这些虽然都是毛笔画出来的，但是画出来的感 觉不一。而最重要的是作者，一个作者要表达什么，他会把这种感 情融在墨里随着毛笔的起伏画在纸上。这些线就是画家的五线谱， 他在纸上谱的曲子。 作者本人对于工笔画的接触没有多长时间，而且大多数以人 物为主。在初学时临摹了几张宋代花鸟，临摹后才感觉到这种精细 的画法，自古就如此。连树上的蚂蚁也画的有形有色，已做到了很 写实的地步。在那个没有相机没有铅笔起稿的古老年代，古人已经 对于工笔的性质做出了明确的归类。那是不同于山水的大气，不同 写意的“寥寥几笔，直抒胸臆”。相较于它们工笔是细腻的。它用华 丽的线条挑战者人们的视觉，著名《清明上河图》是最佳代表。的 确，画工笔是一种挑战，他挑战者作者细腻性和一丝不苟的心态， 无数条线在作者的脑子里，需要被理清，摆放和穿插在画面里。合 理的摆放会产生不同的效果，有时不经意的一条线有可能成为整 幅画的情感表达最重要的一笔。画工笔需要学会等待，它是耐心的 孩子。急不得，笔者在这方面深有体会。特别是描线，每一条线画的 时候都要细心，绘画者的心也要在勾线时静下来。心静画出来的线 是平稳牢固的，心静是工笔画首要的条件。对于急躁的人，工笔画 是一个不错的练耐性的事情。古人绘制工笔画题材有限，因为那时 交通不便，对于世界的了解不多。大多数人走不出多远的的地方， 大多以花鸟侍女以及神话人物居多，但是随着社会的慢慢发展，交 通工具的出现，以至于到现在网络的发达，使艺术得到了交融。工 笔画也打破了很多传统吸收了很多外来画种的构图和形式，扩宽 了工笔的题材，但是无论形式与构图怎样的千变万化。工笔的线永 远都是少不了的，他维持着百年的形式，不是别的，因为工笔的线 不仅是工笔画画面的骨架也是工笔画灵魂的骨架。这是工笔证明 自己的一种方式，他可以诉说出一幅画的表达的情感，因为工笔画 不仅仅是表达细腻的美好的他也可以表达勇猛的威武的，这就靠 工笔线的发挥。是粗是细，是圆是扁，都要恰到好处的表达出来。 一副工笔画的好坏，线条是首要部分。这个重要性就体现在工 笔的白描上，无论是什么人学习工笔第一关要过的就是白描这一 关，因为工笔画对线的要求很严格。工笔一般以线造型，不受光源 明暗体积的影响。不会像油画一样太客观的注意实际，它“以线立 骨”强调的是画面的精神气质，当然在这个艺术交融的时代，不拘 束的画法也会使工笔带有油画等其他绘画艺术的特点。但是工笔 线的运用不论是什么时候，在工笔审美的世界里，线条永远是放在 前位的。无论作者的线简单还是复杂，线的运用一点都不能马虎， 用线的感觉是评定一幅画的基础。苍劲的线可以画出树木的质感， 也可以画出老人脸上几经岁月洗礼的皮肤。细柔的线可以画出鸟 儿美丽的羽毛，也是美女眼帘上的弧度。线的运用每个绘画者的感 受不同，画线的方式也不一样。工笔的线不一定是一笔下来的，有 些也可以断开，笔断意连，这是工笔中常用的一种画线方法。讲究 的是断笔不断意，一条线不一定非要连在一起，虚实的需要，还有 画面的节奏都需要在勾线是表达出来。线的运用在工笔画中繁复 与简约不是反义词，对于工笔的审美单调才是与它们相对的。单调 的线就像是在钢琴上一直敲击一个键子，使画面没有动感活力，这 种线就是死线，没有生机，当然画面也会死气沉沉，所以线条也是 一副工笔画的活力所在。 传统中国画是非常富有装饰性的绘画形式，而工笔画的装饰 性是最强，这是因为工笔的线条感加上颜色很美。工笔画由于绘画 上的细致与精确总被人认为很死板，但是笔者认为这正是工笔的 特点，工整性，精确性，这些都是线条的约束，才会出现工笔的效 果，即使是没骨法也是需要提前勾勒出轻微的线。在装饰性这点线 也起着很重要的作用，它可是是画面线条不断变化，做出简洁而明 确地视觉感。这样在渲染时前就已经明确了这种装饰性的感觉，颜 色就可以随着线的感觉画出来。 绘画艺术的画法多样，国画，油画，版画等，这些画种中，只有 工笔是对线做出最明确的要求，这也是工笔画依赖的一种艺术手 法。工笔画经过几个世纪的发展，手法上出现过很多元的变化，但 是再怎么变化他的线依旧是工笔画的重要体现。就是这个特点使 它带着与众不同的艺术感，因为工笔的线使得工笔画看着很拘谨， 但是正是这种严谨的作画风格使它能画出各种华丽而高雅的画。 参考文献： ［１】郭晓琳．从工笔白描看线条的审美 青春岁月，２０１１—０４（Ｔ） （上接第１２页）起码要达到西方发达国家如北欧那样的福利水准。 ②重拾尊严感 水不流动一样平，人不求人一样高。办事不需要求人，有法律、 道德、制度、规则管着，最弱势、最没用的人也不会受到欺负，人人 都是大写的人、站立的人，而不是匍匐在地的奴隶。 ③重得自由感 一个人只要不妨碍他人，不违反法律，遵从内心的道德条律， 就可以随心所欲、自由自在地生活、迁徙。一棵草一滴露，个性得到 充分的尊重和施展，身心都获极大的自由。 ④重有自豪感 只要一提中国人，内心就充满无比的自豪，以身为中国人为荣。 中国梦是山，我们所有的心愿和渴盼，都是那无边的草木，依 偎在她那温柔的怀抱中。中国梦是海，我们一切的工作和努力，都 是那无数的小溪，汇归于她那宽阔的胸膛里。中国梦是用泪水凝 成，用鲜血铸就，用生命包裹，她几经沉浮，历受磨难，只要我们不 动摇、不懈怠、不折腾，沿着中国特色社会主义道路奋力向前，中国 梦就一定会在我们的汗水中芬芳、智慧中缤纷、执着中绚烂、光荣 中怒放。中国梦给我们的党和政府、人民、社会、国家、民族斑斓着 五福，按上隐形的翅膀，卷起风暴，心生呼啸，带领我们突出重围， 飞得更高、更高，从而福满乾坤 作者简介：郑媛媛（１９８８一）女，汉族，籍贯：黑龙江大庆，西南民族大学艺术学院，研究方向：工笔人物。 ３１
工笔人物画的特点艺术特征
工笔人物画的特点艺术特征
工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。下面是店铺给大家整理的工笔人物画的特点，希望能帮到大家!
工笔人物画的特点
中国写意性的艺术观与“以形写神”造型原则，在绘画中的最初落实与实践，即是通过工笔人物画完成的，并在漫长的艺术实践中得以完善，使工笔人物画的造型很早即脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视视觉对象的真实。因此，主客合一的形态即成为工笔人物画造型的典型特征。
工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。
其一为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的工笔人物画即属此类。
其二为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。
工笔人物画的简介
工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。
追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象(意念——形而上的)造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。
工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
白描人物技法
工笔画基础教程―白描人物基本技法
一、白描概况：中国线描人物历史渊源
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
国画十八种工笔线描技法图文详解
国画十八种工笔线描技法图文详解
十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。 中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描
柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎 正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆 全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾 如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描 它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描 颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。 此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描 减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。 如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。