园林艺术鉴赏作业

校园小景——司徒安雕塑园

司徒安雕塑园位于沈阳师范大学正门入口处，是我校典型的园林景观的缩影，园内有司徒安雕塑学院的雕塑作品而得名。雕塑园在简单树木花草的之间点缀雕塑、奇石和木椅等又以石板路穿插其间即有人文景观又有自然景观二者和谐共生，展现了沈师校园内和谐氛围。雕塑

园中雕塑均出自司徒安雕塑学院的师生之手。古今中外的科技、思想界的知名人物，好多都以一比一塑像的形式栩栩如生地展现在游

怪石

园中怪石或卧于草坪之上，或隐身于树木花之中，或立于湖畔总之没有孤孤单单的出现在游人的视野中。尽管园中的石料有高有低，有肥有瘦，但是由于合理的搭配使其与周围的环境完美融合。使它所出现的位置绝不会让人感觉到突兀，也不会让人感觉到有紧密的压迫

感。

石料上都有行云流水的书法作品，或表现对母校的感激，或表现我校全体师生的精神追求。

非自然景物

园中点缀的木质或石质长椅，在为游人提供方便的同时又不会破坏周围环境的和谐。在夏季傍晚十分都会有热恋中的情侣相互依偎着坐在长椅上，在西斜的阳光的渲染下一切都会是那样的浪漫，那样的温馨。充满了艺术优雅气息的路灯在树丛中点缀，既不会让非自然的事物的出现让人感觉单调，也不会让完全是绿树与绿草的画面看起来千篇一律。

石路

园中的石板路更加使人感觉到，设计者在设计时对于雕塑园本身面积上的局限。由于雕塑园自身的占地的面积有限，所以设计者采用了弯曲回环的石板路设计，既使路与周围的花草树木紧密的结合，甚至融为一体，又不让游人从园子的一边望到另一边在感官上使园子的面积得到了一定程度的延展。园中铺成的小路材料也不局限于一种材质，既有常见的鹅卵石又有平整的青色石板，甚至出现了产于辽宁阜新市的玛瑙石，游人不会因为脚下的路材质相同影响观赏兴趣，更保持游人对园中景物的新奇之感。

雕塑园的整体设计

从雕塑园的整体设计上看，整个雕塑园的花草树木既有季节性的，又有非季节性的。比如园中既有像桃树这样的树种，又有松柏这样的树种。这就使园子的季节性差异变得很小，夏季生机勃勃，冬季

不会因为没有了丝毫的绿色而让人感觉十分的凄凉。

园中的树木高低层次互相弥补，既有高大的树木又同时存在低矮一些的灌木丛，这样灌木丛高处的空白和高大树木低处的空白都会得到补充，几乎不会出现图像上的空缺。

园中景物不仅十分在意自身内部各部分中的搭配与融合，而且十分注意园子自身与周围建筑的和谐与搭配。在园中向远处观望，园中青草、灌木、乔木构成的浓绿色与远处的高大建筑以及最远处的天空实现了色彩的完美过渡。

园林景物与园外湖水的照应更是美不胜收，在清澈的湖水的倒映下，水中树影与园中的树木相映成趣。

总之，但是虽然雕塑园没有足够的占地面积，没有园林的建筑与自然的完美结合，甚至也许算不上是园林艺术，但是设计者以结构和层次的搭配，和对周围其他景物的合理利用实现了雕塑园感官上的无限延伸。也算得上是我沈阳师范大学一道亮丽风景。

园林艺术鉴赏

校园一景

——司徒安雕塑园

园林艺术原理

第一章绪论第一节表现技法 1线条图2水墨渲染图3水彩渲染图4钢笔徒平画5马克笔表现（钢笔+马克，淡彩+马克）6模型制作7彩铅景观表现8电脑绘制平面及效果图一、园林：广义的园林泛指居住区、工矿区、机关学校、休疗养区等专用园林绿地及广场街道、花园、儿童乐园、体育公园、动物园、植物园等公共使用的园林绿地而言。狭义的园林指公共园林而言定义：在一定的地域范围内，利用并改造自然山水地貌或人为开辟山水地貌、结合植物的栽培和建筑的布置从而构成一个工人们观赏、游憩、居住的环境。园林设计必须遵循的原则：适用、经济、美观 3明确问题A园林以山、水体、职务、建筑为要素B园林的功能包括精神的和物质的C 园林要有文化品位 4相关名词绿地：凡是生长植物的土地，不论是自然植被还是人工栽植的，只需要植物这一种要素绿化：指运用植物材料建成绿地的手段，以取得环境效应为主，包括城市园林绿化、荒山绿化、农园林网绿化立意：园林设计的总意图，即，造园的设计思想造景：人为的为园林绿地创造一种既符合一定使用功能，又有一定意境的景区。障景：园林中凡是能够抑制视线、引导空间屏障的景物的手法成为障景生态设计：是一种取代有限的、人工的、不经济的传统设计的新途径，其目的就是要创造更自然的景观，提倡用种群多样性结构复杂和竞争自由的植被类型 5、园林与绿地的区别：园林通常包括四要素——地貌、水体、建筑和植物，强调人的使用，这种使用通常以观赏、游憩或居住为主。绿地则可以有多种多样的目的和功能，并只包括植物这一要素。二、园林美唯物主义的美学观：1、人的感觉是没得源泉2、美感来源于客观世界园林没事园林设计师在对自然美、艺术美和生活美的高度领悟后所产生的审美意识与园林形势的有机统一。现代园林美是——以自然美为特征的、生活没和艺术美的高度统一（1）自然美来源于自然，任何不加入人工雕琢的自然事物（2）生活没事人们对现实生活的需求的满足程度（3）艺术美是生活美和自然美的高度提炼 2园林美的主要内容（1）山水地形美：地形改造、引水造景、地貌利用、土石假山（2）借用天象美：节日月淤血、云吴晓光等天象造景（3）再现生境美：消防自然、创造人工植物群落和良性循环的生态环境（4）建筑艺术美：园林建筑是画龙点睛之笔（5）工程设施美：游道廊桥、奸杀水晶、电照光影、给水排水（6）文化景观美：风景园林常为宗教圣地或历史古迹所在地，其中景名景序、门栏对联、摩崖石刻、字画雕塑（7）色彩音响美：蓝天白云、花红柳绿、粉墙灰瓦、风声（8）造型艺术美：用艺术造型来表现某种精神、象征、利益、标志，以及体型、线条美。（9）旅游生活美（10）联想意境美三、园林艺术 1定义：是一种实用与审美相结合的艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总

音乐鉴赏心得体会1000字.doc

音乐鉴赏心得体会1000字音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感

受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和

05601园林艺术原理

05601园林艺术原理 1.园林规划设计的知道思想？ 1)．要搞好园林规划设计，必须具备为人民服务的思想。 2.)必须贯彻实用、经济和美观相结合的规划设计原则。 3.继承与创新也是园林规划设计的重要指导思想。 2．什么是园林？园林，在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，园林观赏、游息、居住的环境。 3．什么是绿化？绿化泛指除天然植被以外的，改善环境而进行的树木花草的栽植。广义绿化园林范畴。 3．什么是园林四要素？园林四要素是土地、水体、植物和建筑。名词解释公共园林：包括花园、街心花园、小游园以及道路绿化等。其中公园包括市公园、区公园、文化公园、儿童公园、动物园、植物园、森林公园、雕塑公园、体育公园、科学公园、交通公园、游乐园、纪念性公园、文物古迹公园以及各种专类性花园等。 4．园林学的研究范围是什么？园林学的研究范围包括传统园林学、城市绿化和大地景观三个层次。德国古典哲学家黑格尔认为园林有两种类型，一类是按绘画原则创造的，一类是按建筑原则建造的。 5．什么是园林艺术？园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园景创造的各种手法、形式美构图的各种原理在园林中的运用。 6．园林美的内容（简答）园林美的内容括规则与不规则的形式。 7．什么是艺术美？艺术美是自然美和生活美的拨高。 8．园林美是什么？园林美是艺术美和自然美与生活的高度统一。 9．★园林风格（名词解释）园林风格指反映国家民族文化传统、地点特点和风俗民情的园林艺术形象特征和时代特征。 10、西方园林代表及特点？西方园林代表：意大利：台地式园林英国：自然风景或景致式园林法国：几何规则图案或园林 11、园林风格的类型：中国古典园林最突出风格——山水造景。园林风格类型分规则式与自然式，规则不对称式和混合式。 12、中国古典园林的特点？：1、力求神似；2、诗情画意；诗情画意是中国古典园林的精髓；3、建筑美与自然美的融揉； 13、现代园林发展的趋势及时特征？现代园林的特征：1、把过去孤立的、内向的园转变为开敞的、外向的整个城市环境。从城市中的花园转变为花园城市，就是现代园林的特点之一。2、园林中建筑密度减少了，以植物为主组织的景观取代以建筑为主的景观。3、丘陵起伏的地形和建立草坪，代替大面积的挖湖堆山，减少土方工程和增加环境容量。4、新材料、新技术、新的园林机械，在园林中应越来越广泛。5、增加生产内容、养鱼、种藕以及栽种药用和芳香植物等。6、强调功能性、科学性与艺术性结合，用生态学的观点去进行植物配置。7、体现时代精神雕塑，在园林中的应用日益增多。 ★8、中国古典园林与现代园的异/同？异：各自特点.同：①以小见大（始终贯穿）②讲究园林的内涵，追求诗情画意的意境；③受审美观的影响，追求颜色朴素（自然色）的素雅；④以古典植物的造景为主； ⑤地形改造模仿自然“景为人作，宛自天开”。 9、园林绿地的规划（判断）园林绿地的规划就是布局、起战略性的作用； 10、西方园林的代表及地形改造手法有何不同？（简答）西方园林代表：意大利：台地式园林；法：几何规则式园林；英：自然风景式园林；地形改造手法有何不同：意大利传统风格成梯状台地；法国多平地，创造出别具一格的几何形规则式园林。英国园林多丘陵，是属于自然式。填空“艮岳”的万寿山已土石兼用，成为摹移山水向写意山水的过滤的标志；为明清的写意山水奠定了基础。名词解释假山是从土山开始，逐步发展到叠石为山的。园林中的假山则是模仿真山，创造的风景的手法。土包石、石包山的含义？土包石是将石埋在土中，露出峰头，仿佛天然土山中露出石骨一样。多流行于日本庭园传统手法日本的堆山。 ★假山造型艺术的要求（简答）假山造型艺术的要求：（一）要有宾主；（二）要有层次；（三）要有起伏；（四）要有来龙去脉；（五）要有曲折回抱；（六）要有疏密、虚实。什么是置石的方式？置石的方式分为：特置、对置、群置和散置。特置石是太湖石的标准；以太湖石的瘦、透、漏、皱的评价作为品评峰石的标准。标准分为四点：透、漏、瘦、皱。名词解释所谓对置并非对称布置，而是把岩石在门庭、路口、道路两侧以及桥头等处作对应布置。作为对置的岩石在数量、体量以及形态上均无须对等，可挺可卧，可坐可偃，可仰可俯，只求在构图上的均衡和在形态上的呼应，这样既给人以稳定感，亦有情的感染。（名词解释）群置群置应用多数山石互相搭配点置，称为群置或聚点。置石的三不等置石的三不等原则为：石之大小不等、高低不等、间距远远不等。填空置石要注意石身之形状和纹理，宜立则产，宜卧则卧，纹理和背后均需一致，不要悖其道而行之。粉壁置石“借粉壁为纸”，以石为绘也是追求诗情画意的最好佐证。人工水体的类型是什么？人工水体的类型是规则式、拟自然式和混合式三种。人造自然式水体的类型人造自然式水体的类型分为拟自然式和流线型。瀑布的类型按瀑布的形锡和势态分；直落工、叠落式、散落式、水帘式、薄膜式、喷射式。喷泉的基本类型？喷泉有喷水式、溢水式和溅水式等三种基本类型。什么是设计喷水的喷泉的原则？设计喷水式喷泉的主要原则是：在多风的特点，应使用短而粗的水柱；而欲造成高远和戏剧性的喷水效果，则应选择在弱风地点，以免溅湿游赏者的衣履。溢水式喷泉习惯上都设在有屏障的位置，设计时无须考虑风的因素。什么是分割水体采用的形式？分割水体采用的形式是汀步堤、岛、桥廊分割水体单元，增加空间层次和深度增加水体景深层次。名词解释风景是以自然物为主体所形成的，能引起美感的审美对象，而且必定是以时空为特点的多维空间，具有诗情画意。填空园林和风景名胜，是由许多孤立的、连续或继续的风景，以某种方式组接和流能所构成的空间境域。判断

古典园林艺术赏析——苏州拙政园.docx

A大学中国古典园林分析论文题目苏州拙政园浅析学号姓名联系方式专业班级指导教师学年学期年月日

拙政园位于古城苏州的东北隅，是苏州最大的古典园林，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园合称中国古典四大园林。拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母 "。作为江南园林的代表，拙政园以水见长，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南汉族水乡特色。水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，拙政园的一草一木、一池一塘、一厅一屋 , 每一处景观和设计 , 都是历任主人营建、积累的结果。可以说 , 数百年来拙政园虽然经历了不同的设计者和维护者 , 但不同时期拙政园的主人们都有着一个共同的宗旨和目标，即从各个角度、各个层次，创造、利用、融合自然景观和人文景观，力图营造、维护一个最优美宜人的人居环境。接下来，我从园林构建的山水、地形、植物和建筑四个方面来浅赏一下这一古典名园。拙政园在开始营建时 , 由当时的大家文征明主持设计。文征明的总体思路在一定程度上可以概括为因地制宜、法乎自然。拙政园所在地原本是一块地势低洼之地 , 因排水不畅 , 多积水 , 单纯从造园角度看 , 这块地非理想之选。考虑到苏州地区地下水丰富 , 地势低下利于开池引水, 文征明非但没有对这块低洼之地大动干戈如填土等 , 反而巧妙地以水造景 , 以水彰景 , 以水联景 , 以水为主线设景布点 , 将 31 处景点尽数囊括其中。此后描摹诸景点时即以水为脉络 , 如“循水而西”、 “至是水曲折而北”、 “水尽 , 别疏小沼”、 “又前循水而东”、“至是水曲折而南”、“至是伏流而南”, 总之, “凡诸亭槛台榭 , 皆因水为面势”。如此 , 将拙政园内的景点串成一体。时至今日, 拙政园仍然“以形状富有变化的水池串连各景区, 成为既有主次、又有变化的统一体”。如中部水面 , 被池中二岛及房屋、曲桥、花木分割为几部分后 , 显得水面流通环回 ,

园林艺术原理试题b卷答案

二、填空（每空1分，共20分） 1. 按照园林的隶属关系，中国古典园林可以归纳为三个主要类型：皇家园林、私家园林、寺观园林。 2. 中国四大名园：避暑山庄、颐和园、拙政园、留园。 3. 我国造园中选石有六要素：质、色、纹、面、体、姿。 4.园林的概念及四要素：山石，水体，植物，建筑。 5. 我国古典园林意识形态：天人合一，君子比德，神仙思想三、简述题（每小题10分，共30分） 1. 简述借景的种类。答：〈园冶〉认为借景有远借，邻借，仰借，俯借。应时而借几种。 (1)，远借：把园外远处的景物组织进来，所借景物可以是山，水，树木，建筑等。与绘画中的“三远”有密切联系。如颐和园借香山(西山)，玉泉山；寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山；避暑山庄借僧帽山，馨锤峰，苏州寒山寺登枫江楼可借狮子山，天平山，灵岩峰等。远借可望不可及，发人瑕思。（2分）

(2)，邻借(近借>：借取临近之景，主要指园外临近之景。周围环境是临借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以利用，不论是亭阁，山水，花木，塔庙。例如，避暑山庄邻借周围的八庙；苏州沧浪亭内缺水，而临园有河，则沿河做假山，驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内通过漏窗可领略园外景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内外隔为一体。（2分） (3)，仰借：系利用仰视所借之景观，借居高之景物，仰借之景物常为山峰，瀑布，高阁，高塔之类。仰观可以体验‘高山仰止”的心情，田而产生肃然起敬的意念。如颐和园佛香阁对于从下而上的仰观者所起的效果。（2分） (4)，俯借：指利用俯视所借之景物。许多远借也是俯借，登高才能远望，俯视有“一览众山小”的感受。中国有重九登高之民俗，故不少名胜居高临下，建楼起塔，可以体验：“欲穷千里目，更上一层楼”的效果。如广州镇海楼，高据越秀，乌瞰羊城，珠海若浮，虎门在望；武昌黄鹤楼耸峙江干，俯临九派，一泻千里，气不可挡；（2分） (5)，应时而借：利用一年四季，一日之时，由大自然的变化和景物的配合而成。比如一日来说，日出朝霞，晓星夜月；以一年四季来说，眷光明媚，夏日原野，秋天丽日，冬日冰雪。就是植物也随季节转换，如春天的百花争艳，夏天的浓荫覆盖，秋天的层林尽染，冬天的树木姿态。（2分） 2.简述园林意境的创造手法。答：风景园林意境的创造主要有以下途径: (1)形象：如一峰立石，可以想为美女或仙女；

大学美术鉴赏心得体会【实用】

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

[课程]学习书法鉴赏心得体会

[课程]学习书法鉴赏心得体会学习书法鉴赏心得体会姓名:梁华一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称:“颜筋柳骨”。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢,

作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置;其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖;最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说:“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃～所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

园林艺术原理试题与解答[1]

一、名词解释 1、园林艺术 2、节奏 3、韵律 4、比例 5、尺度 6、框景 7、意境 8、花坛 9、借景 10、绿篱二、简答题 1、常用造景方法有哪些 2、怎么用植物色彩来造景 3、花坛与花镜的设计要求 4、园林美是形式美与内容美的高度统一，主要内容有哪些 5、园林空间有哪些类型，植物能够成哪些类型 6、地形的功能有哪些 7、俯视、仰视、平视景观的区别与联系。分别适用于什么场所的造景方法 8、前景的处理方法有哪些，举例说明 9、什么是风景序列，类型有哪些，举例说明 10、意境的表达方式有哪些解答：一、名词解释 1、园林艺术：将大自然中风景令人心旷神怡的部分集中起来形成的完美整体，并以建筑的方式来安排花草树木、水池等的一种对环境艺术处理的理论和技巧。 2、节奏：变化复杂，通过强烈的变化，无规律的，能使人产生高山流水的意境。 3、韵律：一种有规律的变化，重复是产生韵律的前提，简单有力，刚柔并济/

有规律，但又自由地抑扬起伏变化，从而产生富有感情。 4、比例：一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系，而不涉及具体尺寸。 5、尺度：指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。 6、框景：凡利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择地摄取另一空间的优美景色，恰似一幅嵌于境框中的立体风景画，称为框景。 7、意境：借景抒情，于情于景，情景交融。 8、花坛：是指在一定范围内按照整形或半整形的图案栽植观赏植物以表现花卉群体美的一种园林设施。 9、借景：有意识的把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。 10、绿篱：凡是由灌木或小乔木以近距离的株行距密植，栽成单行或双行，紧密结合的规则的种植形式。二、简答题 1、常用造景方法有：（1）主配手法：主景是全园的核心与重点，是风景园林的构图中心；配景则是陪衬主题，使主景更加突出。（2）层次与景深：前、中、后景三大层次。（3）借景：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。（4）对景，分景，框景，夹景，漏景，添景，点景，题景等。 2、（1）单色处理：形成统一的感觉。（2）对比色处理：产生强烈和鲜艳的感觉。（3）调和色处理：温和浪漫的感觉。（4）渐层：一种颜色由浅到深，或色相的逐渐转弯，给人以宁静柔和的感觉。（5）中性色运用：灰白绿等。（6）色

中国园林艺术赏析

中国园林艺术赏析摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。建造者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：中国园林形成发展建筑特色意境一 .中国园林的形成与发展据有关典籍记载，我国园林建造应始于商周，当时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中……”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。汉朝在秦朝的基础上把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等。明、清是中国古典园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。二.中国园林的建筑特点优秀的建筑在园林中本身就是一景。中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就,有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调,而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们,在进行规划设计和施工的时候,都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等,都要认真进行调查研究,务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积占全园面积的比例、水面的分隔或聚合等密切相关。园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和

园林艺术原理复习提纲

名词解释 ●园林:园林就是由地形地貌与水体、建筑构筑物与道路、植物、动物等素材,根据功能要求、经济技术条件、艺术布局等方面综合组成的统一体。 ●园林美:就是以自然形态的物质材料为主题(山、水、植物)创造而形成兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。 ●景观:由环境形象所构成的可以被人们所感知的形式信息,具有图形性与象征性,能表达出特定环境的功能内容。 ●动态景观:按一定观赏路线,综合考虑成景因素的点、线、面布局,系统地布置多种景点,让人们在行进中观赏连续运动变化的景物,步移景异,形成系列景观,如颐与园的排云殿 ●静态景观:视觉空间相对静止,通常以定点观赏,一般要在人流比较集中,易停留的最佳观赏点来组织视点与景物之间的关系,如浙江的千岛湖。 ●实体:一些空间限制因素,如山坡。虚体:各实体间所形成的空旷地域,如山谷。 ●对比:把两种性质极端不同的形体组合成图画,显示出强烈冲击性而产生美感 ●调与:把性质相同或类似的造型放在一起。 ●节奏:音响运动的轻重急缓形成节奏 ●韵律:在流动的过程中,加以组织与统一,产生运动中的秩序 ●稳定:给人以安定舒适愉快的感觉,园林中常见体量上用下大上小。颜色上浅下深,降低重心 ●对称:保持景物均衡的一种形式(由中心设一中轴线,左右上下完全相同)对称的造型。给人平静,舒适感觉 (静止美),感觉庄重,严肃,有气魄,但显得呆板,不亲切 ●均衡:轴线的左右两边造型不同,但份量感相同,感觉平均 ●不对称均衡(拟对称均衡):造型也有安全感,由于造型可以任意变化,故造型生动活泼(动态美),广泛应用于自然式园林布置中 ●比例:要素本身、各要素之间、要素与整体之间的长宽高尺度就是否合宜,(空间、形体、体量的关系) ●尺度:构筑物局部或整体与人之间的制约关系。包括:自然尺度、夸张尺度与亲切尺度 ●空间:西方将空间表现为具有一定几何形象的关系,明确的景,东方则表现为不定的,模糊的或把有限空间象征为一种宏大的空间概念,对空间的理解不同,必然产生不同的艺术效果 ●主配手法:就就是要突出主景。具体手法有:主景升高、轴线与风景视线、动势法、面向朝阳 ●主景升高:在空间高程上加以突出(为了使构图的主题鲜明、构图更加明确)主景升高对周围景物起控制作用,不受任何风景的干扰,还可以造成仰视风景,形成特殊的感染力 ●动势:一般四面环抱的空间(如水面、广场、庭院等)、周围次要的景物往往具有动势,区域一个焦点(具有向心性),主景宜布置在这个点上 ●借景:根据造景的要求,通过视点与视线的巧妙组织,把空间之外的景物纳入观赏视线之中的构景处理 ●园冶(ye):“园林巧于因借,精于体宜”、“借者,园虽别内外,得景则无拘远近,晴峦耸秀,绀宇凌空,极目所至,俗则屏之,嘉则收之,不分町疃,尽为烟景”。 ●直接借景:利用有资借取的景物,将其巧妙地组织于画面中,使空间景象层次丰富,景深清晰,视线开展,扩大空间感受。 ●间接借景:借助平静的水面、镜面的映射与反射物体形象的构景方式。 ●抑扬手法:即就是解决景的藏与露的关系,按照其划分空间的作用与艺术效果分为障景、隔景 ●障景:凡就是抑制视线而又能引导空间转折的屏障景物都可称为障景 ●隔景:根据一定的构景意图,借助分割空间的多种手段,将园景分割成不同的景区与功能区,使景观各具特色,避免相互间的视线干扰与人流干扰 ●急转:两种不同空间组织中用很实的物体,如密林、山丘、建筑实墙 ●缓转:变画自然,给人感觉平静,如疏林、空廊、漏窗、水面分隔或在两空间中设置过渡空间 ●框景:利用类似画框的门框、窗框、洞框及一些树木的枝条,有选择地摄取一定的另一空间的景色。 ●夹景:运用透视消失与背景的构图处理,在人的活动游览两侧,设抑制视线引导行进方向的景象,把人的视

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

园林艺术原理

一、名词解释（每小题3分，共30分） 1园林：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。 2造园学：研究造园的学问。传统的造园学同样是以研究园林的设计，施工与维护为主要内容的科学。 3公共游豫园林:指的是具有天然景观特点并逐渐被开发建成为有大量著名游览点,带有公共性质的游憩场所.。 4囿：中国古代工帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。 5苑：在囿的基础上发展起来的，建有宫室和别墅，供帝王居住、游乐、宴饮的一种园林类型。 6古典园林：是在有限的空间里，创造出视觉无尽的具有高度自然精神境界的环境，是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创造的“第二自然” 7皇家园林：古代帝王或皇室享用的，以游乐、狩猎、休闲为主，兼有政治、居住等功能的园林。 8私家园林：古代官僚、文人、地主、富商所拥有的私人宅园。 9寺庙园林：指寺庙、宫观和祠院等宗教建筑的附属的附属花园。 10视点：游人所在的位置称为赏景点或视点。 11视距：视点（赏景点）与景物之间的距离。 12花境：是园林中从规则式构图到自然式构图的一种过渡的半自然式的种植形式。 13基础栽植：凡在建筑物或构筑物的基部附近种植植物，都称为基础栽植。 14蹬道：叠置在浓荫林丛，或类似密林之中，用石板或石子叠置而成 15障景：障景又称抑景，是抑制视线，屏障景物并具有引导空间变换、取得意外景观的手法。 16.借景：根据造景的要求，通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中的构景处理。17．对置：（在建筑物前两旁对称地布置两块山石，以陪衬环境，丰富景色（百度）） 18群植：指相同树种的群体组合，树木的数量较多，以表现群体美为主。考虑植物生态习性，模拟自然群落。19透景：美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。 20《园冶》：明末造园家计成著，是世界上最早的一部造园专著，全面总结了造园经验，从园林的总体格局到个体设计，从园林要素到建造手法都有详细论述，被外国专家尊称为造园的鼻祖。 21计成：明代，生于万历年间，工诗善画，造园艺术造诣极高，曾经建造过多座著名园林，在扬州寤园之中完成了世界上最早的一部造园专著《园冶》。 22园林建筑：是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。 23．园林建筑小品：园林中供休息、装饰、照明展示和为园林管理及方便游人使用的小型建筑设施。一般设有内部空间，体量小巧，功能简明，造型别致，富有情趣，讲究适得其所。 24 石矶：是与水体密切联系的一种叠石，模仿的是自然岩石河床，湖岸略突出水面的景象。 25 花街铺地：是化腐朽为神奇的妙构，用的是卵石、碎砖、碎的瓷片等废物，组成图案精美，色彩丰富的地纹。二、列举题（每小题5分，共20分） 1、列举叠山石常用的石材类型。 1、湖石类：太湖石、巢湖石 2、黄石类：江浙黄石、西南紫砂石 3、乱圆石类：花岗岩、砂砾岩 4、剑石类：北京青云片、广西槟榔石、斧劈石 5、吸水石或水上石类 6、其他石类：昆山石、宜兴石、灵璧石 2、列举园林中模仿自然界的水体形式。P96-99 ①池塘②湖泊③江河④山溪与古涧⑤濠濮⑥瀑布⑦渊潭⑧天池⑨源泉 3、列举园林单体建筑类型。P104-107 ①厅堂②轩馆③斋台④楼阁⑤榭舫⑥廊桥⑦亭⑧佛塔⑨桥廊：双面空廊、单面空廊、复廊、楼廊桥：大水面架桥一般尺度较大，小水面架桥，又处于人流较少之幽静环境是，桥的尺度要小，当桥与假山、岩壁相邻时，桥更应短小而平，以对比的手法衬托山势的高大险峻。汀步：在池水狭窄处设块石，微露水面，使人跨步而过。

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时教学方法的研究：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：

欣赏艺术的心得体会精选

欣赏艺术的心得体会精选欣赏艺术的心得体会1 美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画

得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。欣赏艺术的心得体会2 我今天非常高兴，因为今天是我最期待的一天——运动会，而且我还成为了一名运动员。 “请四年级各班按顺序集合，带到学校大门前。”听到广播后，同学们排好整齐的队伍，集中到了门前，听完主任宣告注意事项以后，我们随着浩浩荡荡的队伍来到了东风本部的南操场。“哇”今天风和日丽，操场的人好多呀!有“西校区，南校区，东校区，本部校区”真是人山人海。不知过了多久，听到广播里喊道：“请男子女子参加200米赛的运动员到检录处检录。”听完广播后，我又高兴又害怕，高兴的是我第一次参加这场比赛，害怕的是我跑的时候跑不过别人，就像15个吊桶打水——七上八下，说着想着，只听检录处说：“173号站到第2跑道上。”我把所有的精神都聚集在一起，听到信号枪声后，开始起跑了，我用我自己最快的速度拼命向前奔跑，开始我是最后一名，听到旁边老师同学呼喊：“__豪加油!超过他!”我心情更加激奋，立即

园林艺术鉴赏作业

校园小景——司徒安雕塑园司徒安雕塑园位于沈阳师范大学正门入口处，是我校典型的园林景观的缩影，园内有司徒安雕塑学院的雕塑作品而得名。雕塑园在简单树木花草的之间点缀雕塑、奇石和木椅等又以石板路穿插其间即有人文景观又有自然景观二者和谐共生，展现了沈师校园内和谐氛围。雕塑园中雕塑均出自司徒安雕塑学院的师生之手。古今中外的科技、思想界的知名人物，好多都以一比一塑像的形式栩栩如生地展现在游

人面前。雕塑表情生动，有的低头沉思人生哲理的柏拉图；有闭上双眼的忘我的指挥乐团演奏音乐贝多芬；更有正在刻苦练功的近代史上闻名世界的我国京剧大师梅兰芳。这不仅仅是我校雕塑学院师生高超技艺的展现，也是雕塑园的中心所在，更是在告诫我在校学生应该时刻以伟人为榜样，树立自己的目标在大学校园中为自己的人生理想发奋努力。怪石园中怪石或卧于草坪之上，或隐身于树木花之中，或立于湖畔总之没有孤孤单单的出现在游人的视野中。尽管园中的石料有高有低，有肥有瘦，但是由于合理的搭配使其与周围的环境完美融合。使它所出现的位置绝不会让人感觉到突兀，也不会让人感觉到有紧密的压迫

感。石料上都有行云流水的书法作品，或表现对母校的感激，或表现我校全体师生的精神追求。非自然景物园中点缀的木质或石质长椅，在为游人提供方便的同时又不会破坏周围环境的和谐。在夏季傍晚十分都会有热恋中的情侣相互依偎着坐在长椅上，在西斜的阳光的渲染下一切都会是那样的浪漫，那样的温馨。充满了艺术优雅气息的路灯在树丛中点缀，既不会让非自然的事物的出现让人感觉单调，也不会让完全是绿树与绿草的画面看起来千篇一律。

石路园中的石板路更加使人感觉到，设计者在设计时对于雕塑园本身面积上的局限。由于雕塑园自身的占地的面积有限，所以设计者采用了弯曲回环的石板路设计，既使路与周围的花草树木紧密的结合，甚至融为一体，又不让游人从园子的一边望到另一边在感官上使园子的面积得到了一定程度的延展。园中铺成的小路材料也不局限于一种材质，既有常见的鹅卵石又有平整的青色石板，甚至出现了产于辽宁阜新市的玛瑙石，游人不会因为脚下的路材质相同影响观赏兴趣，更保持游人对园中景物的新奇之感。雕塑园的整体设计从雕塑园的整体设计上看，整个雕塑园的花草树木既有季节性的，又有非季节性的。比如园中既有像桃树这样的树种，又有松柏这样的树种。这就使园子的季节性差异变得很小，夏季生机勃勃，冬季