Louis Isadore Kahn

评论路易· 康（Louis Isadore Kahn）：


相当多的建筑评论家认为，路易斯· 康是一位在现代建筑的演变中居关 键地位，因而为后现代主义的出现提供重要启迪的学者，认为他是一 位承前启后的人物，是一个理论、实践皆极为出色，因而无愧为当代 大师的人物。他的理论，既有德国古典哲学和浪漫主义哲学的根基， 又糅以现代主义的建筑观，东方文化的哲学思想，乃至中国老庄学说。 在建筑理论方面，他的言论常常如诗的语言一般晦涩、艰深、令人费 解；然而也确如诗句一般，充满着隐喻的力量，引人而又多义。 他的实践，似乎为这些诗句般的理论做了注解；而他的理论，似乎又 为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。在20年的颠峰状态中，他 的作品遍及北美大陆、南亚和中东，他的弟子成为今天美国以至其他 国家建筑界、建筑教育界的中坚，而他的建筑思想，更是风靡了一代 又一代。



路易· 康（Louis Isadore Kahn）设 计思想：

路易· 康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目 崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征， 主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作 品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。 他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设 计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间 区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途 的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了 学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入 手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。

③区分服务与被服务空间，使建筑物的各部分的组合关系 易于被判别和理解，有一种“可读性”。其要点在于把不 同用途的空间的性质加以解析、组合，体现秩序。它不同 于学院派建筑从轴线、空间序列、透视效果入手的陈规， 对后来的建筑师的创作灵感是一种激励和启迪。著名的实 例是宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心(1957～1984)， 而最能说明问题的例子是新泽西州特林顿地方的一个小浴 室。这是卡恩设计的一套最小的建筑物。浴室为正方形平 面，四角伸出四个小正方形作更衣室和管理用房，服务空 间与被服务空间一目了然，一个四坡尖屋顶把它们统一起 来。

路易斯.康 强烈的砖块混凝土造 型影响了一代的建筑师.因此被 多数建筑学者誉为美国当时最 顶尖的设计师. Louis神秘的死 亡也多被人提起，他独自一人 死在了火车站的男洗手间里。 为什么选择这样的方式离开人 间？并且身边没有任何一位亲 人陪伴。
费城学派

路易斯康是费城学派的核心。 他认为设计的关键在于灵感，灵感长生形式， 而形式启发设计，而灵感不是凭空而来，而来自 建筑所在场所和当时技术的限定。建筑师的工作 就是捕捉这种灵感，并转化成设计。“灵 感”“形式”不因人而异，“设计”则属于设计 人。这种方法导致了一种以结构`构造为装饰的建 筑产生，而不是在建筑外型上随意加上装饰。康 是费城学派的创始人。

光在建筑中处处表现着它所具有的灵性。 不管是柯布西耶的 “建筑是光线下形状正确， 绝妙、 神奇的游戏” ， 还是路易斯· 康的 “设计 空间就是设计光亮” ， 这些都表明了光与建筑空 间之间千丝万缕的联系。然而， 大多数现代建筑 在通过梁柱体系获得了充足的光线后， 所寻求的 往往却只是光线的数量而不是它的质量。因此设 计出的空间常常布满均质光线， 安藤忠雄称之为 “泛光的世界” 。 “这种光晕般扩散着光的世界， 就像绝对的黑暗一样， 意味着空间的死亡……”
。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的 立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划 分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧 看，扩建部分犹若狗尾续貂。 然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和 玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在 室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空 间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒· 柯布西耶的 朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道 的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易斯· 康的个人风格中 重要的一个方面。
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圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间，这个圆形的混凝土 筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一些趣味，路易康 对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块大理石切割而成，不会产 生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设计过，还专门有灯为栏杆照明， 而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边，在转角平台形成像精妙数学般扇形 的图案，而最让人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯 间顶上，和玻璃砖形成精彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯 间提供足够的采光，而且效果相当的好。



②“解放”墙角。墙角在砖石结构中有重要的结构作用。 在钢筋混凝土结构中这种作用减弱了。卡恩着力表现墙体 围合空间的作用，把它处理成一片片互不相连的样子—— 在墙角处断开，以此来强调体积效果。他设计的菲利 普· 埃克特学院图书馆平面为正方形，中心部分是一个天 井，四个书库围绕天井布置，钢筋混凝土结构，书库外面 是阅览室，砖结构，外墙四角均切去。竖向形成长长的开 口，通过它们能看到里面。卡恩认为图书馆的性质就是 “书籍的邀请”，从该馆入口处即可看到书库朝向天井的 钢筋混凝土墙面上贯通四层的大圆洞，后面的层层书架历 历在目。
●“法”则是指建筑师各种不同的建 筑艺术手法。卡恩的手法可归纳为5 种。

①强调建筑物和建筑群的整体感，并强调中心。 ②表现建筑材科的“本来的特征”。 ③把建筑当作一个个房间的集合来处理。 ④巧妙地利用光影效果。




⑤注意建筑物的连接部分。

卡恩非常注重历史。他从古罗马建筑的 残迹中获得很多灵感，他认为在这些残迹 中可有可无的东西没有了，真正有价值的 东西、设计者构思的精华所在才显示出来。 卡恩“解析”空间，表现空间的思路与此 有关。

的传奇要从耶鲁开始.只有167公分高的他,却在纽 黑文市投射了高大的身影.他的第一个与最后一个 主要建筑都在要了解他这里. 在纽黑文这座大学城中，时至路易· 康接手这一项 目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满 着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然-古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重， 从哥特、维多利亚到折衷主义
“在我家中的墙上我没有用任何的颜色。我不想破坏 自然光创造的奇迹。光形成了空间。随着一天中不同 的时间和一年中不同的季节而改变的光线创造了颜色。 它们存在于地板家具和各种材料的反射中，这些共同 形成了光塑造的我的空间。光是思想。光的颜色是显 而易见的。 红色的光辉投下绿色的阴影，绿色的光会投下红 色的阴影，同样蓝色的光会投下黄色的阴影，黄色的 光会投下蓝色的阴影，因此，日落不可能永远是红色 的，你可以看到墨绿色的阴影。那样的颜色不再是你 所使用的，而是一个奇迹。”
Louis Isadore Kahn 路易斯· 康
建筑界的诗哲

美国现代建筑师。1901年2月 20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛， 1905年随父母移居美国费城， 1924年毕业于费城宾夕法尼亚 大学，后进费城J· 莫利特事务 所工作。1928年赴欧洲考察， 1935年在费城开业。1941－ 1944年先后与G· 豪和斯托诺洛 夫合作从事建筑设计，1947－ 1957任耶鲁大学教授，设计了 该校的美术馆（1952－1954）。 1957年后又在费城开业，兼任 宾夕法尼亚州立大学教授。

这里就提到了大师对光的运用。路易斯是 众所周知的用光大师。光在他的作品中被 使用的出神入化
路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是 人性与神性具体而微的共同显身的领域。
光线不但具有造型功能，而且如同在印象派 绘画中的色彩一样具有瓦解造型的功能
比光线的形式更加打动人的 是光线的时空性。随着季 节的变化和一天中时刻的 变化，光线的性质和角度 也在不停的变化。在黎明 的曙光和黄昏的夕阳交替 中，人们感受到时光的流 逝，光线为三维的空间引 入第四维———时间。
卡恩的建筑观点可以从“意”、 “形”、“法”三个方面加以概括。

”意”即立意。卡恩认为建筑空间不应仅仅 是各种功能要素组合的次生结果，应该具 备主次分明的秩序。按照卡恩的说法，对 不同的建筑空间要探寻出“它是什么”， 表现出它“应该怎样”。可见卡恩之“意” 就是处理空间，着力表现秩序感。

●“形“指用以形成和组织空间的各种构图要素。卡恩力图把建筑设 计从功能、技术的局限中解脱出来，形成了自己独特的建筑形式语言。 主要的有三种： ①双重墙。在外层墙上根据情况开各种形状的洞口。在内层墙面 上形成丰富的落影效果。他设计的萨克研究所实验室(1959～1965， 图1)，有些外层墙为圆形，内层墙为方形，房间也为方形；有些外层 墙为方形，内层墙和房间则为圆形，发展了几何形体之间的“对话”。 基本形虽然单纯，效果却很丰富。他设计的达卡的国民议会厅也采用 此法，外层墙洞口尺度夸张，整个建筑具有强烈的纪念性。
耶鲁大学美术馆扩建工程
非常谦逊的从连接处的 侧门进入，并没有喧 宾夺主，却又强调了 入口简洁的钢结构和 玻璃幕墙，既与历史 相互呼应，又打破了 传统的束缚，带着强 烈的现代建筑风格。