中国电影中的残疾人形象
电影《祝福》观后感
电影《祝福》观后感电影《祝福》是一部深扣人心灵的作品，它以细腻的叙事和真实的情感打动了观众，引起了广泛的讨论和共鸣。
本文将从故事情节、角色表演以及主题思想三个方面对电影进行观后感的分析。
故事情节方面，电影《祝福》以一个普通的老人为主线，讲述了他与一位残疾女孩之间的感人故事。
故事发生在一个普通的社区中，让人们看到了生活中的普通人和普通事，却又透露出深刻的人性思考。
通过一系列的事件和转折，观众深入了解了老人的内心世界和对生活的态度。
故事情节跌宕起伏，引人入胜，不禁令人对生活中的平凡事物产生更多的思考。
角色表演方面，《祝福》的主演们都展现了出色的演技，令人印象深刻。
老人的扮演者通过精湛的演技，将角色鲜明地塑造出来，给观众带来了很强的代入感。
他表现出的坚毅、乐观，以及对生活不放弃的态度，让人们深深地感受到了生命的无穷力量。
残疾女孩也是电影中的一大亮点，她温暖而坚强的形象，让我们看到了残疾人群体中隐藏的巨大潜力和幸福感。
主题思想方面，《祝福》通过生动的故事情节和饱满的角色形象，向观众传递了许多重要的主题思想。
首先，它呼吁人们关注并珍惜生活中的每一个片刻。
无论是快乐还是痛苦，都是生命中不可或缺的一部分，应该以一种全新的视角重新审视生活。
其次，电影强调了帮助他人的重要性，并鼓励观众在日常生活中多关心身边的人，给予更多的关爱和支持。
最后，《祝福》还提醒我们要坚守自己的理想信念，即使遭遇困难和挫折，也要坚持努力，追求生活中更高的境界。
总的来说，电影《祝福》给观众带来了深刻的触动和思考。
通过真实而温暖的故事，出色的演员表演以及丰富的主题思想，它引起了观众的共鸣，并激发了人们对生活的热爱和追求。
这部电影不仅是一部作品，更是一种精神的寄托和鼓励，它用感动人心的方式向我们展示了生命的真谛和力量。
希望更多的人能够欣赏和品味这部影片，并从中汲取积极的力量，改变自己的生活态度，以及对他人的关怀和帮助。
残疾人励志电影：汪洋中的一条船
残疾人励志电影：汪洋中的一条船片名：《汪洋中的一条船》导演：李行hsing lee剧情介绍：影片叙述残疾青年郑丰喜坚强而积极的一生。
他虽然先天身患小儿麻痹，落得双腿残疾，差一点就被家人抛弃，幸而爷爷与二婶等人的呵护与庇护，才得以新生，并能从艰难困苦的人生境遇中成长起来。
因为家里贫困，幼年的郑丰喜曾经跟随着耍猴人街头卖艺，养鸭的时候又几乎在洪水的激流里丧生，艰苦的人生磨难，孕育了丰喜自强不息的毅力与求存的积极精神，不但靠超乎常人想象的努力在社会上生存了下来，还逾越了种种障碍走进了学校求学，在一边要奉养家庭的压力下取得了让人无法想象的优异成绩。
因为自身的残疾，丰喜也遭遇到了一些老师的刁难以及同学的侮辱，但郑丰喜宠辱不惊，以他的聪慧及过人的勇气赢得了大家的尊重。
为了完成中学学业，丰喜到处打工，他以一篇《汪洋中的一条船》参加了比赛，引起了社会很大的反响，许多人表示愿意资助他完成学业，但是他却不想过多依靠他人，只想凭借自身努力取得自己的美好未来。
结果他不负众望，考上了中兴大学法律系，并继续撰写《汪洋中的一条船》。
郑丰喜的坚强毅力和顽强奋斗的精神感动了同校法律系女同学吴继钊，他们相爱了。
但继钊的父母坚决反对这门婚事，但两人冲破重重阻挠，还是走到了一起，大学毕业后，他们结为夫妻，一同到丰喜的家乡任教。
郑丰喜将自己的经历写成自传体小说《汪洋中的一条破船》，发表后反响强烈.，丰喜的事迹在中国台湾广为流传，他遂被评为中国台湾十大优秀青年之一。
正当中秋节全家团聚时，却得知丰喜已患肝癌的噩耗，乡民们居然为他举行万人祈祷大会，求神佑其康复，但后来他终因医治无效而病逝，年仅三十二岁。
获奖记录：1978《汪洋中的一条船》获第xx届中国台湾电影金马奖最佳剧情片1978《汪洋中的一条船》获第xx届中国台湾电影金马奖最佳男主角及亚太影展最佳男主角奖 (秦汉) 1978《汪洋中的一条船》获第xx届中国台湾电影金马奖最佳导演(李行) 1978《汪洋中的一条船》获亚洲影展“悲剧电影演技最感人男星奖” (秦汉)幕后故事：中国彩色宽银幕故事片。
观看折翼人生心得体会(精选12篇)
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十大残疾人主题电影
十大残疾人主题电影《汪洋中的一条船》该片拍摄于1978年，由台湾乡土文艺电影大师李行导演，并由70年代台湾最具人气的《汪洋中的一条船》海报偶像搭档秦汉与林凤娇主演。
这部当年曾催泪无数、根据郑丰喜的自传体长篇小说改编的同名电影上映后不仅在当时造成空前的轰动，创造了极高的票房纪录，在乡土电影刚刚回潮的当年可谓是盛况空前，甚至影响到了内地的无数影迷。
内地是在1983年在地方公共电视台播映的此片，虽说并没有大规模进行传播，但此举还是在当时掀起了不小的轰动。
有人说，那个时候的台湾文艺片才刚刚开始赚取内地观众的眼泪，从任何角度而言，它都是一个超越时代、跨越文化隔阂的不朽丰碑。
《我的左脚》（英国/爱尔兰）《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱。
影片讲述布朗克服了严重的生理缺陷而成为一名著名的画家和作家。
电影从童年开始描述，布朗的瘫痪使得周围人，除了母亲，都认为他是脑瘫，就这样，他靠左脚和一支笔开始了学习的生活，并由此开始了艰难的成功之路。
影片感动了无数观众，至今仍为不少人津津乐道。
《阿甘正传》（美国）《阿甘正传》海报.1994年阿甘智力只有75，是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功，在做任何事情过程中。
但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！《一公升的眼泪》（日本）讲述的是日本少女木藤亚也与不治之症(脊髓小脑病变性症)顽强抗争10年的故事。
少女木藤亚是一个开朗活泼的花季少女，然而在她15岁时一场突如其来的灾难降临，她患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症，为了鼓励自己以及家人和朋友，木藤亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己抗击病魔的全过程，直到在25岁时平静地离开这个世界。
《马拉松》（韩国）韩国影片《马拉松》被称作韩国版《阿甘正传》及《雨人》，是一部洋溢着温情、令人不禁会心微笑的电影佳作。
电影残团观后感
电影残团观后感电影是一种特殊的艺术形式，能够通过图像、音乐和剧情来打动观众的心灵。
近日，我有幸观看了一部名为《残团》的电影，让我对人性和社会有了更深刻的思考。
电影《残团》以一个残疾人的视角来展现人与社会的关系。
影片通过细腻的剧情描述了主人公因为残疾而面临的困境与挑战。
在现实生活中，残疾人群体常常被边缘化，他们的权益及需求常被忽视，让人们对于自己的身体和困境有了新的思考。
电影中的主人公展现出了极大的坚韧和勇气。
他没有沉溺于自己的悲惨命运，而是选择抗争，努力改变自己的生活。
他通过不懈的努力获得了自主性，成为了一个成功的人。
这给了我极大的启示，就是无论我们面对什么样的困难，只要坚持努力，不放弃，就一定能够取得成功。
电影中的角色之间呈现出复杂而纠结的人际关系。
有些人以同情的眼光看待残疾人，有些人则对他们充满歧视和偏见。
这让我联想到现实生活中对于残疾人的态度。
我们应该改变对残疾人的观念，主动与他们接触和交流，了解他们的内心世界，更加关心他们的生活需求。
社会对残疾人的关爱也是电影传递的重要信息之一。
在影片中，一些角色对残疾人表示出关心和帮助。
这让我思考，我们身边是否有相似的情况，我们是否能更多地关注和帮助残疾人群体。
例如，为他们创造一个友好的环境，提供更多的就业机会，使他们能够融入社会，享受平等的权益。
电影中的音乐和摄影技巧也让我印象深刻。
音乐通过悠扬的旋律和节奏，为电影增添了情感和动力。
而摄影技巧则通过巧妙的镜头运用，展现出残疾人的日常生活和内心情感。
这让我明白了电影作为一种艺术形式的独特魅力，通过影像和声音的融合，能够给观众带来视听上的享受和感受。
总而言之，《残团》这部电影不仅仅是一部感人的娱乐作品，更是一次关于人性和社会问题的反思。
通过这部电影，我认识到自己的幸运和责任，将更加关注和帮助残疾人群体。
同时，电影也让我对生活充满了希望和勇气，无论遇到什么困难，只要坚持努力，就一定能够走出困境，迎接成功。
电影残团是一部让人思考的作品，不仅仅是娱乐，更是一种呈现社会现实的艺术形式。
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造【摘要】许鞍华电影中对弱势群体形象的关注体现在多个方面。
在老人形象的呈现上，她通过细致的描写和情感的表达展现了老人的困境与孤独。
在残疾人形象的刻画中，许鞍华更注重对残疾人内心世界的描绘，呈现出他们坚强和乐观的一面。
关于女性角色的塑造，她展现了女性的独立和坚强，打破了传统的固有形象。
在处理少数民族形象时，许鞍华尊重他们的文化传统，展现出多元化的社会。
在展示城乡差异的过程中，她让观众更加关注农村地区的生活和困难。
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造让人感受到她对社会弱势群体的关怀与尊重，为这些群体发声。
【关键词】许鞍华电影、弱势群体、老人、残疾人、女性角色、少数民族、城乡差异、形象塑造、关注。
1. 引言1.1 许鞍华电影中的弱势群体形象塑造许鞍华电影中的弱势群体形象塑造一直是其作品中值得关注的一个重要方面。
通过对老人、残疾人、女性角色、少数民族和城乡差异等群体形象的呈现和刻画，许鞍华在电影作品中展现了对这些群体的关怀和理解。
在许鞍华的电影中，老人形象往往被刻画得深刻且具有内涵。
通过对老人角色的塑造，许鞍华展现了对老年人生活经历和情感世界的理解和尊重，呈现了老年人在生活中的价值和存在感。
残疾人形象在许鞍华的电影中也得到了精心塑造。
许鞍华通过对残疾人角色的刻画，揭示了他们在社会中所面临的困境和挑战，同时展现了他们的坚强和生命力，为他们赢得了尊重和关注。
女性角色在许鞍华的电影中往往扮演着重要的角色。
通过对女性角色的细致刻画，许鞍华展现了对女性心理和生活状态的深刻理解，同时向观众展示了女性在社会中的重要地位和价值。
少数民族形象在许鞍华的电影中也得到了充分的展示。
通过对少数民族角色的处理，许鞍华展现了对不同文化背景和生活习俗的尊重和理解，同时为少数民族群体赢得了更多的关注和认可。
城乡差异也是许鞍华作品中一个重要的主题。
通过对城市和乡村不同生活环境的展示，许鞍华揭示了不同地区的社会现实和人们生活状态的差异，展现了不同群体之间的交流和融合。
电影《我的左手》观后感
电影《我的左手》观后感残缺，但完美。
这是我对《我的左手》这部电影最直接的感受。
观看了影片《我的左手》，一种自强的力量强烈地震撼着我的内心。
影片中的主人公胡小军以2006 年“感动中国”人物丁小兵为原型。
他在战斗中英勇奋战，荣获一等功却身负重伤，痛失右手。
苏醒过来的瞬间，失去右臂的沉重事实令他再度晕厥过去。
因为渴望在战场上冲锋陷阵，他无论如何也接受不了不能再拿枪的残酷事实。
起初在病房里，他强烈抵制大家对他的帮助，并曾一度情绪失控，想通过绝食放弃自己生命。
但是，当他看到因为他而憔悴得一夜白发的母亲、想到为救护他而牺牲的两名战士，终于逐渐地重拾自信，开始以顽强的意志和毅力，用一只左手抒写自己坚毅顽强的人生，用力擎起生命意义的旗帜。
不愿离开部队的他放弃了优厚待遇，甘愿连降六级军衔，他在重回部队的整个过程中遭受了重重困难，军校考试课上一句“如果需要照顾就没有必要来这里了！”的话让他顿悟，并通过自己不懈的努力，在部队生活中克服种种困难：为用左手练好字，他写坏了一支又一支钢笔；为完成部队的训练目标，他抡着独臂在雨中一次次进行单杆练习，摔了又起，起来又摔；为不给连队拖后腿，他拼命地练习单手打背包，用牙咬，用头顶……他用行动展示出的是一种常人无法想像的坚强和超强毅力！他的那句话“为了救我两名战士牺牲了，从此我就发誓决不轻易放弃任何一个战友！振聋发聩！” 因为不放弃任何一名战士，在严肃的军纪和权威面前，他顶住压力，力保炊事员廖保才、战士冯凯。
这是一种何等强烈的责任心和责任感！在他身上所展现出来的是一股顶天立地的英雄豪迈之气，是一种真正的军人气质，是民族脊梁的精神象征！震撼、崇敬、赞叹过后，我想，留给我们的应当是更多的启示和感悟。
为了向心爱的姑娘表达爱意，他故意在首长面前宣称护士长是自己的女朋友；草稿纸上写满了范春晓的名字；黑夜里，悄悄跑出来，犹豫了几步，终于还是打开橱窗偷走了护士长的照片，一封封书信犹如片片雪花飞向爱人的心里。
残疾人励志电影排行榜
残疾人励志电影排行榜
no.1《阿甘正传》(本人最推崇的一部电影)
剧情简介：阿甘是智商只有75的低能儿。
为了躲避欺侮，开始不停奔跑。
所谓傻人有傻福，他做自己，成为越战英雄，最终闯出了一片属于自己的天空。
no.2《漂亮妈妈》(巩俐主演)
剧情简介：这是一部聋儿题材影片，影片中由巩俐主演的“妈妈”孙丽英历经千辛万苦要让先天失聪的儿子郑大成为一个正常的孩子，至深，感人肺腑。
no.3《我的左脚》
剧情简介：该影片曾获得“奥斯卡最佳男主角奖”。
影片根据克里斯蒂·布朗的自传改编，讲述其如何克服严重的生理缺陷成为一名著名的画家和作家。
no.4《外婆的家》
剧情简介：在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的外孙与又聋又哑又不识字、一辈子也没走出过山沟的外婆最终变得亲密无间，这份亲情让人十分动容。
no.5《一公升的眼泪》
剧情简介：“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”，讲述主人公女孩木藤亚也与不治之症顽强抗争XX年的故事，情节曲折，催人泪下。
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百年光影——中国电影中的残疾人形象！早期电影中的残疾人形象仔细翻阅百年来的中国电影，描写残疾人、或以残疾人为主要表现对象的影片，并不如想像中的那么多。
在中国电影诞生的第20个年头，即1925年，由明星影片公司出品的《盲孤女》，可能要算是中国电影史上第一部以残疾人为主角的影片。
《盲孤女》，一部黑白无声影片，由中国第一位电影艺术家郑正秋和张石川共同编导完成。
丧父的孤女翠英屡遭后母虐待，入丝厂做工，又因拒绝工头调戏而被停工。
翠英处境恶劣，终日以泪洗面，不幸双目失明。
翠英欲投河自尽，又为江湖浪人毛金奎与小奎所救，小奎与翠英渐生爱情。
毛金奎却对翠英渐起歹心，小奎大怒，告到官府。
审理此案的却是小奎失散多年的亲人诸国栋，原来小奎本名赵中玉，13年前被毛金奎与伙计陆阿三拐走。
在法庭上，陆阿三说出了当年拐走赵中玉的事实，赵中玉终与父母团聚。
之后，他请医生为翠英治好眼睛，二人喜结良缘。
影片编导郑正秋是一个具有启蒙思想的民主主义者，一向关注生活在底层的广大妇女的命运，他为此相继编导了《玉梨魂》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《自由之花》、《姊妹花》、《挂名的夫妻》等近三十部影片，在不同的程度和角度上揭露、抨击了封建伦理道德和封建婚姻制度的罪恶与残酷，对那些被侮辱与被损害的婢女、妓女、童养媳、节妇的悲剧命运，寄予了一个启蒙者的深厚同情，《盲孤女》正是他这一系列影片中的一部。
可惜的是这部影片的拷贝损毁严重，今人已很难再进一步去了解它。
据当时的评论记载，这部影片可能采用了实景拍摄。
《盲孤女》由当时的著名影星宣景琳和郑小秋共同主演，宣景琳是中国最早的女影星，与郑正秋和张石川多次合作，是明星公司的“四大金刚”之一，很受欢迎；男主角郑小秋是郑正秋的儿子，在早期荧幕上塑造了许多俊朗的小生形象。
1934年，联华影业公司摄制了一部无声配乐的黑白片——《渔光曲》，由著名电影艺术家蔡楚生编导，主演是活泼可人的明星王人美。
在这部影片中出现的残疾人并非主角，但与《盲孤女》相同的是，这也是一个盲人女性形象。
小猫和小猴是一对自小死了父亲的孪生姐弟，由于母亲在船户何仁斋家抵债当奶妈，就与一起长大的何家少爷何子英成了好朋友。
三个伙伴渐渐长大，子英遵从父命去国外攻习渔业，小猫小猴则因为渔村遭劫而偕双目失明的母亲流落上海，靠捡破烂和卖唱为生。
不幸的是，小猫小猴双目失明的母亲在一次意外的火灾中殒命。
子英回国经商，经历许多挫折后，终于明白自己改良渔业的理想难以实现，便决定与小猫们同到渔轮上工作。
在一次海上作业时，身体衰弱的小猴无法支持，倒在姐姐的怀里，怅然告别了人世。
本片公映后引起轰动，在当年上海罕见的酷暑中连映84天。
1935年，在莫斯科国际电影展上，该片被授予“荣誉奖”，成为中国第一部获得国际奖的故事片。
从早期的两部反映到“残疾人”生活的影片中可以看到，它们的编导不约而同都选择了盲人女性的形象，在当时的条件下，这类形象一方面更易引人同情，赚人眼泪；另一方面相比其他残疾又更有戏，宜于提高上座率。
实际上，这些影片编导们的关注热情并不在残疾人本身的身心状况，残疾人在这些影片中更多地变成了一种叙事符号，编导可以借此更加充分地表现那个年代大众生活的悲惨不堪，使影片的煽情效果更加浓郁、更加强烈。
“残疾人”作为一个弱势群体，在中国电影中从一开始就是被侮辱与被损害的形象，这与时代的氛围和状况密切相关。
1937年，马徐惟邦编导了一部有声片——《夜半歌声》，这部影片以其故事的传奇性和趣味性在当时极为卖座，人们踊跃地走进戏院观看，可谓盛况空前。
影片讲述了这样一个故事：一座废弃的旧剧场里，每当夜深人静之时便有“鬼魂”在楼顶引吭高歌。
原来，这是10年前就传闻已死的艺人宋丹萍，在用歌声安慰情人。
丹萍早年是一位革命者，后因躲避军阀的追捕而参加了流动剧团，并与本城名门之女李晓霞相爱。
但他们的恋情不为恶势力所容，丹萍竟被垂涎晓霞的恶少汤俊用硝镪水毁了容。
从此，丹萍假称自己已死，不愿让晓霞再看到自己；而晓霞也因此精神失常。
一日，有一个“安琪儿”剧团前来这里演出，演员孙小鸥无意中结识了匿身楼顶的丹萍。
丹萍给了小鸥不少艺术上的指点，并让小鸥代自己去开导晓霞。
剧团开演了，汤俊又来捣乱。
正当汤俊在后台污辱女演员时，丹萍挺身而出，与之展开了搏斗。
最后，丹萍杀死了仇人，自己则在警察的追赶下纵身跃入滚滚江流。
将这部影片也列进本文的讨论，也许有些不太合适，但是将被毁了容的宋丹萍也看作残疾人应该可以接受。
在这部影片中，一个残疾人开始愤然反抗他悲剧般的命运，残疾人被第一次放到一个主动的位置上，这一点特别值得注意。
1941年，马徐惟邦又拍摄了《夜半歌声续集》，上集中出现的李晓霞在这集中因思念宋丹萍双目失明，影片的情节更加离奇，结尾更加煽情。
1943年，马徐惟邦故技重施，拍摄了影片《秋海棠》，再次塑造了一个被毁容的艺人形象，但是这个形象没有能力反抗，最终跳楼自杀。
马徐惟邦的商业片虽然很受欢迎，但由于这些影片皆以娱乐为重，情节剧的套路明显，编导没有兴趣或能力去下功夫揭示残疾人的内心生活，影片吸引观众的是残疾主人公们的传奇命运，而不是他们作为残疾人的生活状况。
显然，在早期中国电影的那个年代，无论是编导还是观众，尚没有足够的精力和意识去真正地关注残疾人的现实生活与人生境遇。
■大陆：革命历史中的残疾人1949年以后的不同轨迹1949年以后，中国的社会政治状况发生了巨大的变化，中国电影也随之变得更加丰富而复杂。
20世纪50至70年代的大陆电影始终在执著地塑造着各类高、大、全的英雄人物形象，在这个盲目而冲动的过程中，难以“高、大、全”的残疾人几乎被电影遗忘了。
1957年，由八一电影制片厂摄制的影片《五更寒》却是一个罕见的例外。
《五更寒》是1956—1957年间革命历史题材影片创作热潮中的一部重要作品，编剧史超，导演严寄洲，主演杨威。
1946年内战爆发后，蒋介石调集20万兵力进攻中原解放区。
解放军中原主力部队奉命突围，转入豫鄂陕地区，大别山区陷入敌手。
留下的地下武装在县委书记刘拐子、组织部长莫文阶和游击队长施品春的共同领导下，坚持同敌人斗争。
不久，莫文阶在保长的诱惑下叛变投敌，地下组织遭到严重破坏，县大队几乎全军覆没。
游击队员南果祥之妻、共产党员穆英被敌人抓去后，又被放出来作为诱饵。
刘拐子和游击队在敌强我弱的情况下，克服各种困难，坚决打击敌人。
寒冬过后，春天来临，解放军展开了全面反攻。
当莫文阶率民团等反动武装到莫家湾企图抓捕刘拐子时，反落入游击队的天罗地网。
大别山区的敌人相继被歼，人民群众重又获得解放。
《五更寒》是一部具有创新精神的影片，它敢闯“人性”禁区，勇敢地揭示了在残酷的革命斗争环境中各阶层人物之间复杂微妙的关系；它敢于大胆地表现在白色恐怖下革命队伍的分裂、革命信念的动摇。
影片尤其令人耳目一新之处在于，它塑造了一个别具一格的英雄形象——刘拐子，他一反以往此类形象必须具备的身材魁伟、气宇轩昂的外在特征，而是身材瘦小、面目清癯，并且还被设计了在此前文艺作品中创造英雄人物大忌的残疾（微瘸）。
县委书记刘拐子，一方面性格刚毅，果断地处决了为虎作伥的伪保长；另一方面又充满着诚挚浓郁的人情味，对女党员穆英就像对待自己的女儿，对虽然动摇但尚可教育的战士南果祥也尽力争取。
这个人物很少豪言壮语，也不搞挺胸挥手那一套首长架式，给人以可敬可亲的印象，不仅是1949—1957年间革命历史影片中不可多得的真实可信的革命者形象，而且也是截止到那时的中国电影中的一个难得的能给人以力量的残疾人形象。
十年文革期间，文艺凋零。
1975年却有一部影片值得一看，这便是根据作家黎汝清的长篇小说《海岛女民兵》改编摄制的影片《海霞》。
影片给人们讲述了一个渔家孤女李海霞在党的抚育下，在与渔霸陈占鳌、潜伏敌特刘阿太等敌人的斗争中，逐渐成长为一名成熟的革命女战士的故事。
谢铁骊编剧，钱江任导演兼摄影，副导演陈怀皑、王好为。
主要演员有吴海燕、陈强、赵联等。
创作人员在艺术构思、艺术风格和表演方式等方面勇敢地进行了探索和尝试，使影片与当时流行的“样板戏”有较大不同。
电影的主题曲也非常好听，流传甚广。
这部影片的经典情节是由潜伏特务、腿有残疾的刘阿太完成的，在他的假腿里竟然装着一部发报机，可以给海那边发电报。
《海霞》可能是第一部将残疾人处理成反面形象的电影，影片中的这个残疾人不再引人同情，而是引来人们的愤怒和蔑视，实际上在不少同一时代的同类电影中，都可以看到一些或真有残疾或假扮残疾骗人同情的坏人形象，很难说这会不会于无意之间丑化了残疾人的形象，在中国电影残疾人形象的发展过程中这是一个应该注意的现象。
■台湾：李行的“残疾人三部曲”几乎与大陆电影蜂拥而上展示革命历史同时，在海峡的另一边，一股细腻缠绵的“琼瑶风”席卷了整个台湾影坛。
在20世纪60年代初的台湾，1949年以后在台湾出生的一代人逐渐成长起来，他们需要有一种符合他们口味的小说或者电影，而原有的台语片和一些苦情戏显然已经不能承担这个重任，琼瑶便在时代的潮流中应运而生。
当时台湾最大的电影生产商——中央电影事业股份有限公司，瞅准这个时机迅速出手，一次买下琼瑶作品《六个梦》的版权，准备全部拍成电影。
第一个被搬上银幕的是《婉君表妹》，随后便是由《哑妻》改编的《哑女情深》（1965），导演是台湾未来的电影名家李行。
《哑女情深》虽以一出父母包办的婚姻悲剧为情节核心，但更令人伤怀的是母女两代人的命运。
柳静言指腹为婚的妻子依依是个哑巴，但新婚之夜，柳静言看到的是一个娇小无依的美丽女孩，他暂时忘却了妻子的残疾，感受到了爱情的滋味。
但不幸的是依依生下的女儿——雪儿依然聋哑，柳静言这时再也无法忍受，远走他乡，娶了一个日本妻子。
依依则在家日夜操劳，为公婆送终，抚育幼女，终至病倒，弥留之际，才见到丈夫归来。
柳静言感到无限悲怆和愧疚。
抗日战争爆发，年老的柳静言身边只有哑女雪儿，两人相依为命。
《哑女情深》以其细腻委婉的抒情方式一下打动了观众，聋哑的残疾和生命本身的娇美两者奇特的结合，造成了故事特有的感染力。
影片票房成绩出色，在各大电影奖项中也获得好评，由此造成了翻拍琼瑶小说的风潮。
《哑女情深》第一次尝试以一个聋哑人作为影片主角，并在情节剧的套路中尽力对聋哑人的内心世界作了一定的解读，但是缺乏新意和深度，与40年前的《盲孤女》相比，进步的似乎只是电影的技术。
也许正是感到了这种缺憾，10多年之后，艺术风格已臻成熟的李行一口气又拍出了两部反映残疾人生活的影片《汪洋中的一条船》（1978）和《小城故事》（1979），在这两部影片中，李行对残疾人的内心世界和他们的生活境遇作了深刻而且生动的展现，这在中国电影的发展中是具有开创意义的。
《汪洋中的一条船》，故事发生于20世纪40年代初。
郑丰喜出生于台湾云林县一个农民家庭，他先天小腿萎缩、双足畸形。