音乐美学复习重点
音乐美学复习题
1.什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。
音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。
2.非自然性——创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。
无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。
没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。
3.非语义性——表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。
音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。
4.什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。
5.什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。
音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。
音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。
6.什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。
音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。
7.什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。
正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。
8.什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。
求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。
河南省考研艺术学复习资料音乐美学重点内容梳理
河南省考研艺术学复习资料音乐美学重点内容梳理音乐美学是考研艺术学中的重要一部分，对于准备参加河南省考研的同学来说，掌握音乐美学的重点内容是必不可少的。
本文将对音乐美学的重点内容进行梳理，帮助考生更好地备考。
以下是音乐美学的几个重点内容：1. 音乐的定义和特征音乐是一种以声音为材料的艺术形式，要素包括声音的高低、强弱、长短、音色等。
音乐的特征有节奏、旋律、和声、音色等，它们共同构成了音乐的基本特点。
2. 音乐的音乐语言与表现形式音乐语言是指通过音符、乐谱等符号来记录和传播音乐的方式，它是音乐的载体。
音乐的表现形式可以通过乐器演奏、人声演唱、电子合成等方式实现，不同的表现形式会给人以不同的音乐感受。
3. 音乐的艺术功能与表现手法音乐有着丰富多样的艺术功能，例如情感表达、宗教崇拜、社会交往等。
在表现手法上，音乐借助于节奏、旋律、和声等元素来营造氛围、表达情感，同时还会运用对比、变奏、重复等手法来丰富音乐的艺术效果。
4. 音乐的创作与演绎音乐的创作是指作曲家根据自身的创意和灵感创作出音乐作品的过程，包括谱写乐谱、编曲等环节。
而音乐的演绎则是指演奏家或演唱者通过自身的表演技巧和理解来演绎音乐作品，使其得以呈现给观众。
5. 音乐的历史与发展音乐作为一门古老的艺术形式，经历了漫长的历史与发展过程。
从古代音乐到现代音乐，音乐的形式、风格都发生了翻天覆地的变化。
了解音乐的历史与发展，可以帮助我们更好地理解音乐的演变和变革。
6. 音乐的欣赏与批评音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来体验音乐的美感和情感表达。
音乐的批评则是对音乐作品进行评价和分析的过程，包括对作曲技法、表演技巧等方面的评判。
通过音乐欣赏和批评，可以提高我们的音乐鉴赏能力和独立思考能力。
以上是音乐美学的几个重点内容，对于河南省考研艺术学的考生来说，掌握这些内容将为备考打下坚实的基础。
在备考过程中，可以通过阅读相关专业书籍、参加音乐讲座和研讨会等方式来加深对音乐美学的理解。
音乐表演美学课考试要点
音乐表演美学课考试要点1、音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。
（P2）2、音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。
（P2）3、表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。
（P7）4、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。
（P9）5、所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
（P9）6、音乐表演的创造性，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。
既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。
音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造过程，投入自己的全部热情、智慧和才能。
表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。
（P11）7、个性是音乐表演创造走向成熟的标志。
它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。
（P12）8、音乐表演的又一重要的美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。
任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。
真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。
（P13）9、古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。
（P15）10、乐谱版本研究，是指对同一部音乐作品由于书写、传抄、编辑、校订、出版的不同而产生的不同乐谱版本的研究。
音乐美学部分重点内容
音乐美学部分重点内容"绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2关于音乐的本体的研究3关于音乐的美和审美的研究4关于音乐的功能的研究5关于音乐的实践的研究6关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法： 1 哲学法2心理学法3社会学法4二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展V第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
[ 一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX :自然界的乐音排列出规律的顺序T重新排列找到音的倾向性并解决T单声部音乐到复调音乐T和声T曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素:表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX :小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会一一大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系） :在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。
美学基础-音乐美
(一)音乐美
学习目标
1、掌握音乐美的构成要素 2、了解流行音乐的起源 3、了解通俗歌曲的几大特征 4、掌握通俗歌曲演唱训练的常用方法 5、通俗歌曲作品的欣赏与分析
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（一）、音乐的含义
音乐,是通过一系列有组织的、 在时间上流动的音响，来表达人们 的思想感情、反映社会生活的听觉 艺术。
1、分解式训练法。 作为初学者，在选择方法时，可大体依据这九种方法， 总体进行考虑，选择最适合自己的唱法。 (1) 浑厚深沉且松弛的声音，宜选择含声与通俗美声唱法
并综合目前现有样式歌曲中的音乐形式与声音色彩分类的内容
(2) 轻柔甜美且流畅的声音，可选择轻声、清声及通俗民族唱法
曲、曲艺唱法
(3) 明亮集中且音域较宽的声音，可选择通常型或通俗民族、戏
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练习一：先进行U（吁）短音与长音练习。
训练要求： ① 长音最长能达到20秒，在低音部体会胸音的 振动感。 ② 发音时候，气挂住声。 ③ 寻找说话的自然感觉，声音不要太满。
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练习二：哼鸣练习，打开通往头声的信道，稳住 喉头，为高音练习做准备。 训练要求：
闭口哼鸣，即用口鼻垂直吸气，鼻孔张开保持兴
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二、简答题
1、简述流行音乐的形成、发展及普及。
2、简述中国流行音乐的起源。 3、通俗歌曲教学训练中有哪些常用方 法？ 4、通俗歌曲作品分析应注意那些方面？
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目标检测
一、填空
1、音乐美的构成要素有哪些--------、---------、 ---------、--------、 2、音乐艺术大致可以分为------、--------、-------、---------、
12级音乐美学复习资料(赣南师院)
1.什是美学？美学：是指研究人们认识美，感知美得学科。
最初由德国哲学家鲍姆嘉通（美学之父）提出，他认为人的精神活动可以分为：知情意三个方面。
2.怎样的学科？（1）是研究有关音乐一书普遍规律的学科（2）是一门既古老而又年轻的学科（学科的建立）中国：公元前8世纪到公元前3世纪春秋战国时期，西方，公元前5世纪到3世纪的古希腊时期（3）是美学与音乐学之间的一门交叉学科(学科的性质)3.音乐美学学科的建立▲▲现代意义上的音乐美学，主要是20世纪20~30年代的留洋归国音乐家与学者的介绍与借鉴6.音乐美学学科性质音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐一书的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科7.音乐感性材料的基本属性（1）非自然性——创造性（与自然声音比较）（2）非语义性——表情性（与语言比较）含义：音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性，非语言性的声音。
它建立在创造性的基础上，而这种创造性又蕴含在模仿，象征，暗示和表情等手段之中。
因此，音乐的声音是一种表现性的声音。
8.自然音响—日常音响，一般指自然界或人类日常生活中的音响自然音响是对应性的古代八音：金石土木丝竹匏革（梆子，笛子，响板，箫）9.儒家的音乐美学思想：孔子，1.提出“尽善尽美”的审美理想2.提出“思无邪”，“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则3.提出“乐则《韶》《武》，放郑声”的正乐主张4.高度重视音乐的社会功能：“兴于诗，立与礼，成于乐”“移风易俗，莫善于乐”礼：等级名分仁：就是“爱人”，己所不欲勿施于人中庸：追求和谐统一，恰到好处。
审美理想——“文质彬彬”“尽善尽美”孟子，1.提出“耳之声也，有同听焉”的命题2.提出“君与民同乐”，强调人民的重要性，认为政和，人和，才能乐和3.认为“仁言不如仁声之如人深也”，高度评价音乐的作用。
主张：“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想荀子，1.他指出“夫乐者，乐也，人情之所以必不免也，故人不能无乐”2.批判墨子的“非乐”，充分肯定音乐的社会功能3.强调区别审美层次的高下，重在得“欲”者为小人，重在得“道者是君子。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料绪论音乐美学就是怎样得一门学科？1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；中国古代美学思想具有得特征：1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2、以平与恬淡为美；3、追求“天人合一”“与谐统一”;4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；5、早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想得主要特征：1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5、崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究得对象1.音乐得本质与特征2.音乐得形式与内容3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐得美与审美6.音乐美学自身得发展历史音乐美学得研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究得课题：1.关于音乐本质得研究；2.关于音乐本体得研究；3.关于音乐实践得研究；4.关于音乐功能得研究；5.关于音乐美与审美得研究；6.关于美学史得研究您认为学习音乐美学有哪些意义？1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。
3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。
所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用《乐记》中得音乐美学得思想第一章音乐材料1.瞧不见摸不着得一种物质材料，并不就是用来满足生理需求而就是一种作为满足心理需求得物质手段，与心理有直接联系；2.就是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样得材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学重点知识点
天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学重点知识点一、音乐学的重点知识点1. 音乐理论音乐理论是音乐学的基础，包括音高、音程、音符的节奏和时值等基本概念。
考生需要掌握音乐的基本元素和音乐符号的表示方法，熟悉调式、和弦的构成和功能等内容。
2. 作曲技巧与曲式作曲技巧是音乐创作的基础，包括主题的构成、旋律的编排、和声的运用等。
考生需熟悉不同音乐形式的曲式，如奏鸣曲、交响曲等，并了解各种曲式的特点和演变过程。
3. 音乐史与作曲家音乐史是音乐学中的重要内容，考生需了解不同时期的音乐发展历程以及各个时期的代表性作曲家和作品。
对于重要的作曲家，考生需了解其创作风格、影响和作品特点等。
4. 音乐欣赏与演奏技巧音乐欣赏是考生必备的能力之一，需要通过对音乐作品的聆听来理解作品的内涵和表现手法。
此外，考生还需要具备一定的演奏技巧，熟练掌握乐器演奏技巧和乐谱的解读能力。
二、美术学的重点知识点1. 美术史与绘画理论美术史是美术学中的重要组成部分，考生需要了解不同时期的美术发展历程、主要流派和代表性画家及其作品。
此外，考生还需掌握绘画的基本理论，包括构图、色彩、光影等要素。
2. 绘画技法与绘画材料绘画技法是绘画实践的基础，考生需要具备绘画的基本技能，如素描、水彩画、油画等。
同时，了解各种不同绘画材料的性能特点和使用方法也是重要的。
3. 艺术设计与空间构成艺术设计是美术学的重要分支，涉及到平面设计、立体设计等领域。
考生需要了解艺术设计的原理和方法，并熟悉构图、透视、比例等空间构成的基本概念。
4. 艺术欣赏与批评艺术欣赏是考生必备的能力之一，需要通过对艺术品的观察和理解来领略艺术的内涵和表现形式。
同时，考生还需要具备一定的批评能力，能够对艺术品进行评价和分析。
总结：天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学的重点知识点涵盖了音乐学和美术学的核心内容。
考生需要熟练掌握音乐理论、作曲技巧与曲式、音乐史与作曲家等音乐学知识，同时需要了解美术史与绘画理论、绘画技法与绘画材料、艺术设计与空间构成等美术学知识。
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1．表现时代精神和思想的艺术实践
2．表达自身和他人内心精神活动
3．受音乐审美经验支配的创造性劳动4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动
2. 如何培养音乐欣赏能力
（1）从音乐学角度欣赏。
欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。
（2）从音乐特征角度欣赏。
欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构-- 曲式、体裁、乐器常识等。
（3）从表演形式角度欣赏，欣赏者欲了解的是各种器乐。
（4）从音乐题材欣赏。
欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。
（5）综合的欣赏。
欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。
在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述
四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。
3. 他规律与自规律的区别
1 他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界
中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。
2 自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表
现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。
3 之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对
独立性和它表现对象距离相对比较远。
4. 音乐为满足听觉的多种需要而产生的三大功能艺术功能、使用功
能、教育功能
5. 音乐表演的心理
音乐表演中的投情；
音乐表演中的想象；
音乐表演中的直觉；
音乐表演临场心理。
6. 音乐想像
音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。
7. 音乐美的特征
一、艺术美蕴含在艺术化的声音组合之中
二、音乐美是心灵、情感美的集中体现。
三、音乐美是现实动态美的反映
8. 音乐欣赏的不同方式。
相互关系及其比较纯音乐式与综合体验
式；侧重作品式与侧重表演式；刺激式与背景式。
论述题
1. 如何认识音乐美的本质
一、音乐美是音乐所具有的品味二、音乐美产生于主客观的完美结合中，这种美的品味是主客观结合的产物，即它是音乐家通过富于个性的能动创造，把现实生活的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。
三音乐美体现于形式与内容
的高度统一，是真、善、美的完美结合。
2. 听众数量是否能够作为音乐审美价值和作品价值的判断依据
一从分类上看，听众有各种类型，音乐也有各种类型，审美在各取所需的情况下进行，难以笼统的去统计
二从统计上看，听众的数量的确是以某一次审美为范围，还是以某
一时间段的审美为范围，这两种范围的统计结果将不一样，其比较结果也将不一样。
三从审美上看，价值或质量判断采取的是主观标准还是客观标准，其结果非常不同。
四从传播上看，由于存在各类音乐传播状况不同的现象，笼统的按听众数量来确定音乐的好坏没有意义。
3. 音乐审美标准在生活中的意义
音乐生活当中的评判制度，审美建立在生活中，是审美、判断的需要，它和理想、理解、趣味相关，就是一种评判尺度，对事物评判有重要意义。
一、音乐美学历史：我国追溯到春秋战国时期，西方追溯到古希腊时期。
二、我们学习和研究过程要坚持哪些原则：理论与实践，历史与逻辑统一。
音乐的感性材料——声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
四、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想
象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
象征暗示组织过程中的特征
音乐想象的源泉 1 外在体验，2内在体验，3艺术体验
音乐表演者必须具备素质：良好音乐感觉；适于音乐表演的良好生理
条件与高度灵敏的身体协调能力；良好的音乐记忆力。
音乐创作受什么影响（审美经验）
美学是谁提出来的？（鲍姆嘉通）
音乐的功能（三大功能）：艺术功能、使用功能、教育功能
名词解释：
音乐美学：
音乐美学是美学艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
音乐表演：通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多
种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
音乐欣赏：是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。
绪论音乐美学概论
1、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的2、音乐美学的方法
论：
统一。
第一章音乐的感性材料
1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料——声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式
1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第四章音乐的创作
1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
3、音乐创作的分类：写景；抒情；情景结合；喻理
4、他律论与自律论
（1）他律论：他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。
（2）自律论：自律论认为音乐的那形式不表现各种现实中的事物，甚至也不去表现情感，音乐的内容就是音乐的运动，形式之外没有其他内容。
（3）之所以会有这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和他表现对象之间的关系相对疏远，我们不容易发现这种联系。
5、音乐想象：音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是
创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。
6、音乐想象的源泉：外在体验；内在体验；艺术体验。
7、灵感：灵感是创造性想象进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。
灵感具有突发性，创造性和现实性。
第五章音乐表演
1、音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果——音乐作品的表演而获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造，或再创造。
2、音乐表演的心理：音乐表演中的投情；音乐表演中的想象；音乐
表演中的直觉；音乐表演临场心理。
3、音乐表演者必备的特殊素质：良好的音乐感；适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力；良好的音乐记忆力。
第六章音乐欣赏
1、音乐欣赏：音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。
2、音乐欣赏的方式：纯音乐式与综合体验式；侧重作品式与侧重表演式；刺激式与背景式。
3、音乐欣赏能力的养成：多听是获得音乐欣赏能力的关键；学习一些音乐知识；文化修养、生活体验。
第八章音乐美与审美
1、音乐美的特征：音乐美蕴涵在艺术化的声音组合中；音乐美是心灵—情感美的集中体现；音乐美是现实动态美的反映。
2、音乐美的范畴：优美；壮美；崇高；喜剧美；欢乐美；悲剧美。
3、音乐审美标准：音乐生活当中的评判制度，审美建立在生活中，是审美、判断的需要，它和理想、理解、趣味相关，就是一种评判尺度，对事物评判有重要意义。
4、音乐审美体验：音乐审美体验是指人们在欣赏审美的艺术品、美的自然感或其他美的事物时，所产生的一种愉快的心理体验，而它与动物性的快感不同，涉及着许多高级心理功能。