从现代到古典：生理的扩张与精神的萎缩——《剑雨》影评
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剑雨电影影评剑雨影评剑雨影评（一）《剑雨》的情节跌宕起伏，在镜头下呈现出的效果堪称唯美，特别是电影中穿插的音响效果十分出彩，起到了画龙点睛的效果。
电影中人物众多，他们各自的搭配齐整，其间关系复杂。
让我印象深刻的是影片中一位出挑的女子——绽青，她有血有肉、敢爱敢恨，我深感震撼，并由衷地发出一句叹息：有多少情孽可以重来？男人的心总藏有狂野的火苗，渴望挑战自我、征服世界；而女人的心无论曾经多么狂野，但她终将意识到她最需要的是与爱人过平平淡淡的小生活。
女侠，为美好生活而战！而本片正是验证了这个道理。
她，曾是一个杀人不眨眼的女人，作恶多端，但从她一个清澈的眼神中透露出了她内心柔软的一面。
最终，在情人的呵护和佛学大师的点化下，她内心最柔软的一角轻微颤动了，那颗隐藏在刀光剑影之下，似坚冰般的内心在感化下重新找到了自我。
她，其实是一个平凡的女人，同样渴望温暖与爱，终于她内心中的渴望得以重见天日。
《剑雨》的剧情乍看创意不多，缺乏大场面，当愈加深入地往后面看时，感觉就像是剥洋葱，愈深入才愈能看到实质与核心。
它的制胜点体现在极佳的悬疑气氛，以及天马行空的武侠题材，片中精彩的武侠打斗场面更是锦上添花。
整部电影节奏流畅，镜头的推拉摇移增强了影片的观赏效果。
而剧中群星将情感戏演绎的淋漓尽致，尤其是杨紫琼和郑雨盛的对手戏堪称精彩。
两人虽然心怀鬼胎，但经过朝夕相处，便日久生情，陷入爱河，这样的剧情更凸显出起伏的态势。
《剑雨》的剧情虽不能堪称完美，但至少在体系设定上做到了圆润，虽然其依托的是一个十分西化的惊悚故事模型，但总体上还是与整体的风格相吻合。
一方面，本片包含了大量精彩绝伦的武打场面，保证了武侠片的可观看效果；另一方面，影片并未拘泥于传统的江湖恩怨纠结，而片中女侠对于平常生活的向往，不正是当下我们普通人藏于内心的渴望与期盼吗？！当身怀盖世武功的女侠为了自己心爱的人而奋不顾身与他人决一死战，我们怎能不为之动容！侠隐浮生，草芥江湖，让我们共同为美好生活而奋斗！剑雨影评（二）你有没有这样的梦想呢？如果是男的，劈柴、喂马、收衣服，如果是女的，就烧水、浆布、买凉粉；谈场简单琼瑶的恋爱，钻研如何做凉面，苦练菜刀灭苍蝇。
《剑雨》观后感
《剑雨》观后感《剑雨》这部电影以其独特的叙事方式和精彩的剧情，给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
然而，若要提及全片“双面”得最厉害的角色，恐怕非大 S 徐熙媛莫属。
她的“双面”不仅是二维（2D）的，更是跨界的三维（3D），无需易容，她已变了另一人。
大 S 在影片中饰演一位身份神秘的妓女，剑法平平，但却钟爱侮辱人，善妒，成天剥男人的衣服和鞋子，进行总攻击。
这与她以往在综艺节目中的形象大相径庭，让人不禁感叹她的突破和勇气。
大 S 的造型与邵氏古装片中常见的淫妇完全不同，她以“幼齿”的形象出现，在血流成河的场景中，依然保持着“童颜”，用冷漠的姿态摆出各种令人发笑的性感姿势。
这种强烈的反差，让人对她的表演既感到惊讶，又觉得有趣。
电影中有几场戏描写大 S 主动向男人求欢，对方却总是 Say No，狼狈不堪。
这让人联想到《康熙来了》中小 S 用大钳子夹男明星（如赵又廷、刘德华等），让男人落荒而逃的场景。
可以说，这些情节是对《康熙来了》的一种 parody（滑稽模仿）。
在银幕下，小 S 或许已经像细雨（杨紫琼饰）一样，在精神上退隐江湖，但大 S 却还在继续她的表演，以肉身作为武器，玩弄着夺取男人权力的游戏。
然而，人们或许没有意识到，大 S 在影片中的“双面人”特质，在现实生活中也有所体现。
她是张柏芝和王菲的好友，是两个孩子的母亲，是豪门的好媳妇，而在《康熙来了》中那个爱吃鲜肉的荡妇形象，或许只是为了节目效果。
在这个蛮荒的时代，女子的选择应该更加多元化。
当我们看到大 S 在银幕上的精彩表演时，或许也应该思考一下，新时代的女性应该如何在不同的角色中找到平衡，如何在追求自己的梦想和幸福的同时，保持真实的自我。
《剑雨》是一部值得一看的电影，它不仅有精彩的打斗场面和扣人心弦的剧情，更让我们对人性和人生有了更深刻的思考。
而大 S 在影片中的精彩表现，也为我们带来了更多的惊喜和感动。
剑雨 影评
剑雨影评《剑雨》影评导演蔡卓妍的电影作品《剑雨》是一部以武侠为题材的动作片。
该影片于2010年上映，由周润发、刘亦菲、杨采妮等明星倾情加盟。
影片以江湖世界为背景，讲述了一个才子佳人、江湖豪杰、权谋纷争的故事。
本影评将从剧情、演员表演、视听效果等方面对《剑雨》进行评述。
剧情方面，影片以剑雨帮大帮主杨越在囚禁期间恢复自由为起点展开。
杨越一方面要破解自己身上的脉人之毒，另一方面又要面对亲情、友情和爱情的抉择。
整个剧情紧凑、扣人心弦，不仅有刺激的打斗场面，还有扣人心弦的爱情戏。
主线故事的推进与众多支线的交织，使得整个影片的节奏非常紧凑，每个角色的命运交织在一起，充满了意外和张力。
演员方面，《剑雨》聚集了一众优秀的演员，他们的精湛演技赋予了电影更加生动饱满的表现力。
周润发饰演的杨越是一个生性儒雅的才子，通过周润发的出色演绎，杨越这一角色兼具智慧、勇气和情感的多重魅力。
刘亦菲饰演的宝儿才情出众、机智聪慧，她以精湛的演技将角色塑造得深入人心，为影片注入了灵动的气息。
杨采妮、范晓萱、普乐等也都表现出色，使得每个角色都有鲜明而生动的个性，令人难以忘怀。
视听效果方面，《剑雨》堪称一流。
电影中的打斗场面精彩绝伦，动作流畅犹如舞蹈一般，每一次剑法的交锋都充满了张力。
影片运用了大量的特技和高科技手段，让观众仿佛置身于江湖之中，感受到飞砂走石的视觉冲击。
而音效的运用更是出色，背景音乐和配乐紧密配合，让人身临其境，沉浸在江湖的世界中。
《剑雨》不仅仅是一部普通的武侠动作片，它还融入了民族情怀和人文关怀。
影片通过角色之间的情感交织和情节之中的权谋纷争，探讨了人性、爱情和亲情的复杂性。
主人公杨越身上的脉人之毒，象征着社会中的种种矛盾和不公，他通过自己的努力和智慧最终得以解脱，表达了对于正义和自由的向往。
总结来说，《剑雨》是一部精彩的武侠动作片，不仅在电影制作的各个方面都有精细雕琢，更在剧情的处理上有独到之处。
演员们的出色表演和视听效果的精湛呈现让观众对于这部影片的好评如潮。
《剑雨》影评
《剑雨》影评武侠片对于中国电影创作者来说，已经超乎简单的类型片种，有了特殊意味。
新世纪以降，仿佛某种成人仪式，当导演创作到了某种阶段，需要用武侠片检验自己。
拍成了，过得了这道关隘，导演之路才觉出圆满来。
于是，很多形态迥异的武侠片诞生，因这一类型并非很多导演所苦心经营的领域。
如陈凯歌的《荆轲刺秦王》、张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》、李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》、王家卫的《东邪西毒》《一代宗师》、林岭东的《新火烧红莲寺》。
以往单独创作某一种类型片是导演传统，胡金铨、张彻、楚原、刘家良、徐克、程小东、何平等等目前专职武侠片的或许只有大陆的徐皓峰。
吴宇森监制，苏照彬执导的《剑雨》与其说是吴宇森的一道关隘，更是苏照彬本人的武侠臆想。
武侠片与西部片、剑戟片美国的西部片、日本的剑戟片、中国的武侠片，都认作是各国独有的类型，能成为某个国家所独有的东西，必然涉及到独特的民族文化，电影一直以来被当作大众文化，好莱坞一直引以为豪的亦是能够创作出全球认可的电影，西部片的衰落成为自然而然的事情，过于民族化的东西不适合意图统领全球的电影大国。
中国的武侠片的初始为何，《火烧红莲寺》开始，武侠片从确立之处，便具备了神怪元素，我们或许可以归结为还珠楼主一系列神怪武侠文学作品的兴盛，追根溯源，仍是国人的感性思维使然，感性思维根植于中国电影的叙事体系，中国所倡导的一系列文化均涉及到感性思维，佛教讲究顿悟，道教崇尚无为，儒家作为入世之学，在感性思维中留有理性，朱熹理学成为官方所学，宋朝自诩商人之后，发展经济需要理性思维，朱熹成为官方理念不足为怪，可这是儒家衰落之始，因此王阳明心学成为儒家的最后发展，晚清国立衰败，西方文化用枪炮证明自身先进性，国人知识分子试图求变，文人历来无权势，要得到大众认同需要哗众取宠，求变往往始于全盘否定，因此，新文化运动须从儒家文化开刀，电影在此时诞生，作为西方产物，电影人才源于文明戏，文明戏同样是中国改良版的话剧。
剑雨影评
风雨飘摇江湖梦从李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡扬眉吐气之后，本已势渐力微的中国武侠片像迎来了一个小阳春。
张艺谋、陈凯歌、冯小刚等内地导演纷纷拔刀出剑与张之亮、陈可辛徐克等港台导演决战江湖，一时间大投资全明星重宣传讲包装的武侠片一部部横空出世。
结果大家都看到了，这些电影大多都赢得了高票房，却失去了口碑，在刀光剑影的厮杀间导演们抢足了银两却淡忘了侠义之心，空有打斗的架子却缺失了江湖的准则。
相比上个世纪八九十年代那个缤纷多彩的武侠片江湖，新出道的侠客们匪气越来越多侠气越来越少，或者更像逐本忘义的商贩。
一批影迷在江湖中成长，猛然回首却发现江湖离自己如此之遥远，李安的《卧虎藏龙》也只不过的是武侠片最后的强心剂，剩下的都只是高级营养液，延缓着这个时代脆弱江湖梦的最后一缕生气。
十年一觉梦方醒，轮转数载，《剑雨》已然才接上了《卧虎藏龙》的地气。
吴宇森与苏照彬的联手出击，以剑为笔，勾勒出数张各具的特点侠客面孔与一个充满禅意的江湖世界。
讲的故事不外乎还是江湖儿女情生死宿命论，却颇具禅意的用以杀止杀的情节让佛性去化解血腥，以儒家的士人之道拯救一个风雨飘摇的江湖，将现代暴力美学古典化，打造出一个全新的武侠世界。
纵然有种种缺憾，在还原人们印象中的传统江湖世界这件事上，无疑成功了。
因果轮回业报深用佛家的话来说一个人的贫富贵贱、智愚美丑，乃至一生的幸福与否，完全取决于自己心地的善恶。
如果心中常存善念，常行好事，自然能得善的果报；反之，心中充满邪念，无恶不作，自然恶报现前，这就是因果业报的道理。
这样的说法完全可以套进《剑雨》众多的人物中，黑石女杀手细雨的变脸从善与妙僧陆竹自杀式的点化分不开；张人凤因为背负灭门之仇而变脸江阿生本意杀细雨，却又因已变脸的曾静真心待之而放下杀念；转轮王为恢复身体以找回作为男人的自信，却不知因己之执着心而使引发了多少事端，有道是“长寿者慈悲中来，短命者杀生中来”。
佛云“一切众生皆有如来智慧德相,只因妄想执着，不能证得”。
《剑雨》影评
《剑雨》影评武侠电影作为中国电影的独特类型，以其独特的侠义精神和精彩的打斗场面吸引了无数观众。
而在众多武侠电影中，《剑雨》以其独特的风格和深刻的内涵脱颖而出，展现了古龙风格的武侠世界。
从兵器来看，《剑雨》中的兵器并非只是简单的武器，而是具有独特个性和象征意义的存在。
主角细雨使用的辟水剑，剑身修长，锋利无比，象征着她的锐利和果断；而黑石杀手组织中的转轮王，则拥有一把可以发射暗器的转轮剑，展现出他的阴险和狡诈。
这种对兵器的细致描写，让观众能够更加深入地了解角色的性格和特点，也增加了电影的观赏性。
在财富方面，《剑雨》并没有弱化人性对财富的贪婪。
电影中的人物为了争夺宝藏和秘籍，不惜一切代价，甚至互相残杀。
这种对财富的赤裸裸的追求，反映了现实世界的残酷和人性的复杂。
同时，电影也展现了财富对人们生活的影响，有些人因为财富而变得贪婪、自私，而有些人则能够保持清醒和理智。
第三，男女之情及女性地位在《剑雨》中得到了更加真实和复杂的展现。
女主角曾静与男主角江阿生之间的爱情，并非只是单纯的爱情故事，而是包含了复仇、愧疚等多种情感因素。
曾静为了复仇，嫁给了仇人，但在与江阿生的相处过程中，逐渐产生了感情。
这种情感的复杂性和真实性，让观众更加深入地了解了人物的内心世界。
同时，电影中的女性角色也不再是单纯的花瓶，她们有着自己的思想和情感，能够独立地做出选择。
此外，《剑雨》中的江湖世界更加真实和残酷。
电影中的人物并非都是正义的侠客，而是有着各种各样的目的和动机。
有些人为了名利，不惜一切代价；有些人则为了生存，不得不做一些违背良心的事情。
这种对人性的深刻洞察，让观众更加真实地感受到了江湖的黑暗和危险。
从门派斗争和社会秩序来看，《剑雨》中的江湖世界也更加贴近现实。
电影中的江湖并非是一个完全独立的世界，而是与现实社会有着千丝万缕的联系。
官府、地下钱庄、杀手组织、黑帮等各种势力相互交织，共同构成了一个复杂的江湖世界。
在这个世界中，武功和门派虽然能够决定一定的地位和权力，但并不是唯一的因素。
《剑雨》影评
《剑雨》影评2021 年 4 月 15 日凌晨一点半，在小破站看到有人剪辑了这部电影，便怀着好奇心点了进去，然而却是一段渣剪，这让我更加渴望观看完整影片。
电影开头的 1/4 时间里，剧情迅速推进，同时也穿插了一些佛理。
陆海突然撞见女主细雨行凶，镜头一转，时间已经过去了一个季度，剑尖指向背部。
女：“你看着我！”男：“我不能看你…”女：“现在才剃度？你为何要缠我三个月！”男：“我会每日诵经，愿你能断一切苦…”这段对话设计糟糕，让人不禁怀疑是编剧的问题。
陆海仅仅因为女主的一句威胁，就认为“禅机已到”，甚至甘愿“牺牲”自己，化作石桥受风吹雨打。
而女主在大师的解惑下，也决定从此心静下来，做一个小市民。
在现实生活中，事情往往没有那么简单。
如果我们的世界真的像武侠小说中那样，一切问题都可以用武力解决，那么世界可能会变得更加美好。
但事实并非如此，我们需要用更加理性和现实的方式来面对生活中的困难和挑战。
几年前，“佛系青年”一词开始流行，一部分人是出于对生活的无奈，也有一部分人是为了装逼或跟风从众。
然而，每个人都有自己的价值观，我不能接受陆海的思想和做法。
他为了避免伤害他人而选择自我“牺牲”，这并不是一种伟大的行为，也不是一套积极的价值体系。
十年前，我正值高三，对佛法充满崇敬。
电影中出现的几句佛语，让我觉得高深莫测。
那时的我，还没有形成自己的价值观，对很多事情都感到迷茫。
看完《剑雨》后，“愿化身石桥五百年受风吹雨打”这句台词在我心中留下了深刻的印象，但最终也被我抛诸脑后，因为这些道理在现实生活中并没有太大的实际作用。
如今的我，已经经历了社会的磨练，更加注重实际和理性。
我希望人们能够积极地面对生活中的一切，崇尚基于哲学和科学的价值体系。
以前的我，不懂得如何表达自己的喜好，现在的我，更喜欢现实主义和写实风格的作品。
这部电影是我在十年前通过珠江数码精彩点播观看的，那是我人生中第一次在电影院之外的地方观看电影。
当时家里的电脑性能很差，也无法上网。
剑雨影评
中国影视之我的《剑雨》信息学院测控技术与仪器10-1 刘孟孟生为现代人，我们远离了古代的男耕女织，远离了古代的书籇泼墨，也许有的人喜欢现在这种车上来车上去的代驾生活，枪炮弹药的血腥让人们兴奋，比如说我们玩cf，就是图一个刺激，可是我觉得那种感觉来的太直接了，于是我想有一群人和我一样更喜欢古代的诗意武术，喜欢那些踏雪无痕的绝世轻功，喜欢那些诡谲莫测的暗器，喜欢那倾坛而出的狂饮，喜欢那绿林深处的隐士，喜欢那冷如霜月的高手带给人的感觉（一般影视剧中的高手都是惜字如金的）。
《剑雨》是在我看过的武侠剧中最成功的一部之一吧。
总觉得这两年武侠片越来越像魔侠片，记得看《卧虎藏龙》时，看完之后觉得角儿太美，场景也太美了，整个影片观之就是美得不像人间。
剑雨中的主角其实在现实生活中也是美和帅的，可是吴宇森并没有突出人物的外貌，尤其是郑雨盛，韩国的大美男，一出场的时候我的感觉真的觉得就是很很平常的家常男人，觉得他什么本事也没有，唯一的好处就是听话，服装处理上也是很简单，平常我们所看的武侠剧中男主角都是一袭白衣，手持长剑，长发风中舞，不长胡子，本剧中处理的就比较随意了，就算剧中本应香艳的宁绽青，出场的时候（除了一开场的一身凤冠霞帔）也是很平常的衣服，并没有多么美艳，比起大部分武侠的仙子式打扮女角，宁绽青的服饰可以说是非常农妇，可却就是因为这种打扮突出了剑雨中的武侠已经不再是为国为民的大英雄，而是追求个人宁静的狭义武侠，与传统影视上的武侠有了区别。
个人愚见侠者一生追求的不是每次都拯救世人于水深火热中，而是有一片自己的宁静。
或许这就是另一种武之侠者。
本剧之所以成功我觉得杨紫琼这位实力派演员功不可没，一部武侠剧如果没有一位实力派武打明星不能算一步真正的武侠剧，细雨原为杀手后受陆竹佛意以及死的点化，放下避水剑愿为一普通人宁静的度过余生，她变容隐姓埋名，化名曾静，来寻找真的静，可是自己身上已经有太多的血债，并不是改变容貌或者改变内心就可以的，正如一句俗语：出来混总是要还的。
《剑雨》影评
《剑雨》影评从叙事和主题的层面来看，《剑雨》是一部具有古龙风格的武侠电影。
它以小格局展开，出场人物少，人物关系简单，没有纷繁复杂、绵延不绝的叙事线索，只有以某个惊天阴谋为主线的精巧布局；没有充满家国天下甚至民族主义情绪的侠之大者，只有以弱肉强食、道高一尺魔高一丈为生存准则、在刀尖上舔血度日的性情中人；也没有林林总总的江湖帮派和波澜壮阔的江湖世界，只有独来独往的江湖侠客和某些势力惊人的江湖组织。
总而言之，在古龙的江湖中扬名立万，仅拥有绝世武功是远远不够的，还必须具备足够的智慧和足够的狠劲。
如果金庸大侠们走进古龙的江湖世界，他们的情商和智商大概率会存在严重缺陷，必然会成为被秒杀的悲剧命运，甚至被人卖了还得帮着人家数钱。
《剑雨》的故事情节非常简单，用一句话概括就是“一具骷髅引发的血案”。
一具风干了数百年的骷髅之所以能在江湖中掀起血雨腥风，并不是因为它是貂蝉或西施的遗体，而恰巧故事里的武林中人又都患有恋尸癖，而是因为它是很久以前一位名叫罗摩的高僧的遗体，具有唐僧肉与倚天剑的双重功效，不仅能让人学到绝世武学，而且包治百病，令人身体健康、长命百岁。
为了得到这样一件稀世珍品，无数的江湖中人可谓机关算尽，坏事做绝，其中最大的阴谋家是王学圻饰演的黑石组织首领转轮王。
在古龙小说中，经常会出现一些势力惊人的江湖组织，而这个组织的老大通常会有一个不为大众所知的惊人秘密，比如凤舞九天的宫九是个受虐狂，公子羽实际上是个行将朽木的糟老头，石观音是个自恋狂，水母阴姬是个老处女，逍遥侯是个畸形儿等等。
与此类似，《剑雨》中的转轮王也有一个不可告人的秘密，他是一个太监。
他处心积虑地夺取罗摩遗体，就是为了利用遗体的神奇功效使自己成为真正的男人。
与转轮王类似，大 S 饰演的女杀手绽青也是一个非常古龙的人物，其最鲜明的特点就是不停地脱衣服，在各种男人面前脱衣服。
我们知道，古龙小说中有很多脱星，林仙儿无疑是其中的代表人物，同时古龙小说中的大侠们通常来者不拒，上了也白上。
《剑雨》电影观后感
《剑雨》电影观后感《剑雨》犹如一锅精心熬制的浓汤，以清水为底，用文火慢热，然后缓缓加入各种素材和调料，在各种劲力的搅拌下熬成香气四溢的佳肴。
苏照彬就像是那位掌勺的大厨，他的加料让汤越来越浓郁，不仅让味觉体验到了多层次的丰富，也使整锅汤五味俱全，满足了人们众口难调的需求。
这锅汤更是充满了情怀，就像清汤上浮着的一层，反映出许多人深深的江湖情，表面平静，实则暗流涌动，令人不禁感叹人生如梦。
这部电影中弥漫着关于江湖的种种故事和情感。
它融合了张彻的凌厉、楚原的诡异、胡金铨的空灵以及吴宇森的豪情。
整部电影以明朝万历年间为背景，如果说首辅张海端的名字取自张居正和海瑞，那么钱庄庄主张大鲸的名字则源于那个以贪闻名的司礼监掌印太监张鲸。
虽然片中没有对宫廷政治和锦衣卫的详细描写，但江湖的混乱足以映射出这是一个动荡不安的时代。
王学圻饰演的转轮王是杀手界的领袖，白天在宫廷中却只能低声下气地当个送信太监，这种反差就像锋利的刀刃，揭示了人性的复杂和诡谲。
罗摩尸体在影片中成为贯穿核心的道具，作为禅宗祖师，它带有浓厚的禅意。
而寺中老僧以佛家偈语启示细雨放下屠刀、随心去爱，也蕴含着洞察世事的智慧。
然而，该片在这一点上并没有做到始终如一，因此显得有些飘忽不定，再加上风格的多样化，无疑冲淡了这份禅意。
不过，苏照彬的目标并非参禅念佛，而是抒发情感，其中包含的事物可谓琳琅满目。
例如，“变脸”是吴宇森的招牌动作，而“太监演义”则像是对《笑傲江湖》的颠覆性演绎，不再是为了绝世神功而“自宫”，而是拥有高强武功却无法“还原”的悲剧。
徐熙媛饰演的绽青是个唯欲主义者，两者的碰撞形成了一部荒诞喜剧。
作为幽默的元素，戴立忍的江湖至高戏法“神仙索”再神奇，也被人批评为不务正业，而崆峒派的紫青双剑从师徒变成夫妻，也在讽刺着当今社会那些睡自己女学生的高校衣冠禽兽。
江湖就是这样一个充满游戏规则的圈子，一旦踏入，就必须遵守。
尽管其中夹杂着丑恶，但电影的主旨仍然是引导人们向善。
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《剑雨》我第一次是在大讲堂看的，哄哄闹闹地进场，熙熙攘攘地散场，只当是个体融入人群对时间的一次愉快地消磨，而且出于大S的反面角色及几次的露点镜头让我在豆瓣上只给了它两颗星的差评。
昨晚宅闷得心慌，就又把《剑雨》看了一遍，却感觉比第一次看要好得多，睡觉的时候竟然满脑子里充斥着电影里面的意象与情节，于是就随便说两句。
前几天看到德超兄的日志《飘逸的剑，浪漫的雨》，今天又细读一遍，可以说是对《剑雨》很好的题解：何为剑，何为雨，剑与雨如何成为连接情节发展的线索，又如何传达出江湖儿女情义的主题表述……我就”接着讲“，说说自己的感受，权当作一篇简单的影评实践。
电影以”剑雨“为题无非是因为剑与雨构成了影片中最主要的意象——甚至不能说意象，而只是电影展开的工具意义上的器物，其实完全可以用影片中一句简单的对白来说明：”细雨的四十一路辟水剑法，又快又密，死者的伤口就像是被如刀细雨所刮过“。
如果把《剑雨》定位为传统的武侠电影来讲，”剑“作为一种装饰，是必不可少的，而且在武侠传统中居于一个非常重要的甚至是至高的地位，关于”剑“的想象——名剑、剑客、剑法、剑气……——是充满诗意的、浪漫的，是武侠小说之所以成为武侠小说的内在的重要特质。
我一直对古龙兵器谱的排名颇有微词，最厉害的嵩阳铁剑被排在了第五位，无奈古龙是武侠小说家中的异端，总爱“剑走偏锋”，有时可能也是不得不走。
《剑雨》中的最主要人物细雨（曾静）、张人凤（江阿生）、转轮王都是用剑的，辟水剑与四十一路辟水剑法是影片中唯一完整的对武器的想象和描述，构成了影片完成叙事的重要线索。
”雨“的意象是推动江阿生主动有计划地实施对曾静爱情骗局的手段，雨是随着江阿生而来的，或者说雨是江阿生带来的，是促进与曾静接触的媒介。
江阿生就是雨，雨就是江阿生，别忘了张人凤被细雨刺下桥去也正是大雨冲走了他，才机缘巧合碰到李鬼手而获救。
而曾静未做整容手术之前名为细雨，所用剑法与细雨又有关联，对雨必然有独特细致的感悟。
所以，细雨、曾静、张人凤、江阿生一起完全融合在细雨当中，这里面有生与死的纠葛，善与恶的转化，爱与恨的交织，充满了丰富的寓意。
有雨无剑构不成《剑雨》的武侠性，有剑无雨构不成《剑雨》的寓意性。
我感觉电影的命名是很恰当的，足显出导演编剧的用心。
剑与雨虽然构成了影片的主要叙述意象和情节展开的逻辑线索，但完成的是影片的最表层叙事，是最明显的人人可见的，也是电影作为商业文化产品的最基本要求。
如果仅仅观赏性地看到影片中”飘逸的剑，浪漫的雨“，也只是消遣而已，当然这对一部不需要太多追求的电影来说就足够了。
立足于剑与雨的分析，是传统武侠的老路子，没有太多可以说的，我认为电影中最关键的、最能说明内在问题、最能表达主题（如果影片有一种主题的话）是罗摩遗体和桥这两个意象。
罗摩遗体是电影中最重要也是最没有用的一件东西，最重要是说它是整部电影得以展开的基础和贯穿始终的线索，没有它电影的故事就不能开始，或者即使开始了也讲不下去；最无用是说它本身存在没有什么实际意义，可以凭它练就绝世神功也好，获得百万黄金白银的悬赏也好，疗伤治病帮助肢体再生也好（这点是后面要重点分析的），电影不会给观众机会一睹罗摩遗体的神效，因为电影是在讲故事不是在卖东西——当然也是要卖票房。
影片中作为商品拜物教一样的罗摩遗体只是一个可有可无的符号，可以以任何一种面貌、姿态、形象出现甚至可以完全就不出现，就像贝克特《等待戈多》里面的戈多，但是吴宇森或者苏照彬为了满足观众的窥视欲，竟真的摆出一具严格来说是两半干瘪瘪的朽骨来给我们看，给观众来一场“审丑”的审美教育。
罗摩遗体作为一种叙事符号，能指性不重要，重要的是所指隐含了我认为是电影中最简单也是最重要的一层含义，它像是一种万能宝物，具有无限大的经济效益、政治权力和医疗效益，人人欲求之而不得。
罗摩遗体一分为二，前一半是电影开始展开的”药引子“，后一半是电影结束闭幕的”挽歌“。
在对罗摩遗体整体性的追求当中，最有实力最迫切得到的是黑石首领转轮王，其次是彩戏师连绳，再次是首富张大鲸。
（需要说明的一点是，电影中对金钱的价值贬低到了极其低的位置，财富于人似乎如浮云了。
这是所有武侠小说无法避免的一点，似乎只是武功、正义是至高的万能的，世俗的财富、政治权力不值一提，实际上古龙的某些小说一定程度上是克服了这一缺陷的。
）然而他们关注的都是罗摩遗体作为自身生理满足的欲望指涉符号，转轮王是为再生生殖器以便做个正常的男人可以OOXX，连绳是为治疗肾水过多导致的烂疮，张大鲸是为了再生残缺的双腿能重新走路，所有对罗摩的需求都转向它的生理功能，其他价值都被转化为单一的医疗价值，也就是说罗摩遗体所指的一切都统一在满足人的生理需要上。
对完整的肢体、健康的身体的追求——当然背后有一种对作为“完人”的尊严的追求——高过了对财富的、权力的、名誉的等其他一切的追求，资本主义的商品拜物教退化成为伯克定义的对自我身体保存意识的产生的崇高感。
影片似乎展示了一种从现代主义到古典主义回归的逻辑。
观众看到电影中一个个叱咤风云的人物最后追求的竟然是个人的生理的满足，尤其是从小就做太监的不能得到正常男人的生活体验和人生尊严的转轮王的那份变态的渴求，都会哈哈大笑。
观众笑的时候，导演更在笑了。
最浅薄的东西可能是最深刻的东西，最简单的东西可能是最复杂的东西，不管是自觉还是不自觉，电影最终都把矛头指向人的生理需求的欲望扩张，甚至是可以作为对追求真正的人的思想启蒙。
人在现代性的经验中感受到的是复杂的情绪的、心理的压抑，而这种经验是产生在个体生理健全、生理需要基本不成为问题的前提下，而通过电影我们能感受到自身生理不健全时的那种狂野的本能渴望和追求，在这个意义上，《剑雨》是和史铁生的《我与地坛》、海伦凯勒的《假如给我三天光明》等同样精彩的文本。
也许这能启发我们每个人思考在在这个时代这个社会中人面临的生理和精神的双重压力，精神在萎缩，生理需要在扩张，在生理和精神的严重的失衡中如何重新获得真正的人生和人性？是走向传统走向古典主义，还是继续吞噬现代性的后果在后现代性中打滚？理想与实现通过什么样的桥梁——或是一种更精神或是一种哲学或是一种情——感实现最高限度的结合？新近在网络上火起来的电影短片《老男孩》不是也在讲述这样的故事吗？《剑雨》的整体定位可以说是一个剔除了侠文化的武侠电影，里面没有“侠”的形象和话语。
转轮王忙着勒索朝廷官员以巩固所谓朝廷的基石——黑石组织，并寻求罗摩遗体；细雨在忙着做整容手术以洗心革面重新做人，与江阿生结婚之后过自以为稳定甜蜜的小日子；张人凤忙着设计制造与曾静发生爱情的缘分，以图将黑石一网打尽报不共戴天的杀父之仇；雷彬忙着给老婆孩子晒面条做面条吃面条，并幻想告老还乡过平静的生日；连绳忙着玩耍独家单传的杂技神仙索，并不断地往胸口的烂疮上贴膏药；叶绽青忙着被嫖客嫖，然后把他们再干掉，以获取钱财和生理的双重满足……所有有“侠”能力的人都不具有“侠”的精神气质，甚至是正面人物的曾静和江阿生在银行取钱时，对“蹩脚”的银行抢劫犯肆意残杀无辜的民众无动于衷，直到威胁到对方的生存时才显露武功。
唯一有侠的能力和精神的是“少林四十年来，佛法武功第一”准和尚陆竹，但他却是出于女色或者说男女之情、真爱，在精神上也在生命上挽救了细雨。
陆竹作为电影中唯一完美的人物，却只是昙花一现，很快化身石桥去了。
陆竹当然在影片的叙事中具有转折性的关键作用，但并没有表现出影片的侠文化特质，因此《剑雨》严格来说不是一部武侠电影，或者说是超出了武侠电影的框架和限制，可以叫做武打加爱情电影或者武打青春偶像剧，更不雅一点是爱情动作剧。
电影在整体来讲是以爱情为核心的，可以将其作为传统的爱恨情仇交织的题材来观看，像《罗密欧与朱丽叶》《梁山伯与祝英台》一样的文本。
但影片中的爱情是带有宗教的救赎性的意味，不是简简单单的爱情故事，陆竹对曾静的爱出于一种宗教式的人文关怀，曾静对江阿生的爱是对陆竹对自己的爱的一种传递和自我救赎的方式，江阿生对曾静的爱是出于一种有计划的欺骗而最终将爱超越恨的界限，这里面都有一种包含在电影讲述的爱情当中的比爱情更高的爱。
电影中石桥的意象是突出表现男女爱情的设置，在电影的镜头中多次有意识地出现：细雨是在石桥上杀死张人凤的，江阿生同城快递的时候也跑过石桥，叶绽青是被转轮王活埋在石桥之下的——影片最后留给我们的也是这座石桥的画面。
石桥是在佛教中有典故的，具有宗教性的人文内涵，影片中非常感人的那句话先由陆竹说给细雨听，然后又由曾静说给江阿生听：“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求此少女从桥上走过。
”电影的主题曲《剑雨浮生》也在拼命地歌唱石桥。
甚至连转轮王也知道这个道理，在活埋他所谓最喜欢的叶绽青时说：“你知道我为什么把你埋在桥下么？我太喜欢你了，这样只要每次我从桥上走过，就可以看到你了。
”桥的意象的丰富性无需多说，几乎人人知道的，但在影片中更多的是一种决裂的姿态，新与旧的决绝，生与死的决绝，善与恶的拒绝，还有一种对爱情的宗教式的坚守。
以罗摩遗体意象为核心的叙事模式可以和以石桥意象为核心的爱情救赎方式，好像是彼此孤立在不同的角度来解读这部电影，其实一定程度上二者是可以结合起来的，前者提出问题，后者解决问题。
也就是说面对生理的扩展和精神萎缩的生存困境一定程度上是可以通过爱情来救赎的，或者说能通过像爱情这样具有超越性的真实性的东西获得解决的门径。
南京云何寺的见痴和尚说的一句话，似乎也是影片中比较重要的有哲理的一句话：“去，死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。
”这跟上面说的石桥作为决绝的意象是同一个意思，可以决绝，可以转变，一切都还有希望，只要你还存有希望。
《剑雨》剧情的结束是以爱化解了仇的喜剧方式收场，戏剧的正义性原则在电影中似乎更是被奉为金科玉律，不能被丝毫违背。
当然有悲剧性的电影，可能很多时候有些导演也想做悲剧，但是为了获得他们上帝——观众的满意，往往也不得不如此，尽管并不符合事实逻辑。
与自己的杀父仇人结婚吃饭睡觉生孩子，是难以想象的。
人们宁愿听美丽的谎言，也不愿相信丑陋的事实。
更多的观众想说着笑着愉快着心满意足地走出电影院，而不是沉默着啜泣着痛苦着心有不甘地逃离这个黑暗的匣子。
我们在《剑雨》最后的画面里又看到黄昏中的那座充满诗意的苍老的石桥，不知道是前生前生哪一个有情人化成的，但却知道绽青就被埋在下面，而转轮王再也没有从这座石桥上走过。