诗词鉴赏论文终审稿)
高考诗歌鉴赏研究论文
诗歌鉴赏研究论文我国古代的优秀诗词以其完美的艺术表现手法和丰富的思想内涵，成为独具审美价值的中华古代文化精华。
古代诗词鉴赏是近年来高考考查的重点内容之一。
此类试题自2000年以来开始出现了一些明显的变化。
其分值由3分逐年增加到8分，题型由选择题变成了主观性试题，试题难度也在相应地增大，考生的失分情况比较严重。
这种情况暴露了高中语文古代诗词教学中存在的问题。
目前，高中语文古代诗词鉴赏教学缺乏切实有效的理论作为指导，传统的古代诗词鉴赏理论比较艰深，不便于高中语文教学运用。
因此，有必要对高考古代诗词鉴赏试题进行全面而深入地研究，总结高考测试的内容，发现古代诗词鉴赏教学的规律，发展古代诗词的教学理论，以满足高中古代诗词鉴赏教学的需要，有效提高高考复习指导的效率。
自2008年到2014年，这七年的全国卷、北京卷和上海卷的高考诗词鉴赏试题取材广泛，测试内容丰富，测试的角度多变，较全面地反映了古代诗词教学与测试的重点和要点，对近几年的此类高考试题列表总览是十分必要的。
对高考诗词鉴赏类试题所选诗词的体裁、诗词的整理、考查的方式以及考查的内‘容等项内容进行研究，才能找到历年高考诗词鉴赏试题所涵的一些本质的、规律性的知识。
从试题的取材和试题类型看，唐宋诗词约占试题总数的86.5％；律诗、绝句占诗篇总数的92.6％，中调词占词篇总数的87.5％，小令占曲篇总数的100％；写景抒怀诗和思乡怀远诗曲占试题总数的64.9％。
选择题约占试题总数的29％，填空题约占22％，主观性问答题约占49％。
从考查能力的层级看，七年来在鉴赏类试题中考查综合能力的试题约占总题数的84％，其余的是识记题、单纯的考查理解能力的试题。
可见，考生光靠死记硬背一些相关知识决不能应对鉴赏类试题的考查。
从设题角度看，在所选的33套诗词鉴赏试题中全部考查了词句理解和分析，占试题总数的100％；有31套直接或间接地考查了表现手法或表达效果，占试题总数的94％。
古诗鉴赏论文
别有风味——《如梦令·常记溪亭日暮》〖原诗〗如梦令李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
〖译文〗依旧记得经常出游溪亭，一玩就到日暮时分，但是喝醉而忘记回去的路。
一直玩到兴尽才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。
怎样才能划出去，船儿抢着渡过，却惊起了一滩的鸥鹭。
〖作者简介〗李清照（1084-1155）南宋著名女词人，自号易安居士。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的收集整理。
金兵入据中原，流寓南方，名诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多感叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
1〖作品介绍〗这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。
玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。
词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。
沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。
这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。
它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。
于是有争渡之举。
当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。
这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。
从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。
但南宋人黄昇的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
此词写于李清照少女时期。
2有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和1《辞海》.上海辞书出版社，1989年版，第1533页2侯孝琼回味。
诗经研究论文终审稿)
诗经研究论文文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-浅谈《诗经》中的婚恋诗——以《卫风·氓》为例摘要：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。
它开辟了中国文学抒情诗的先河，而爱情是诗歌的主题之一，其中关于婚恋方面的尤多。
“婚恋”指以恋爱、婚姻为主题的诗篇，特点是“男女相与咏歌，各言其情”，几乎涵盖生活的各个方面。
而且婚恋诗也是《诗经》中的精华所在，故反映婚姻爱情生活的诗作在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富，既有反映男女相慕相恋、相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面、家庭生活等的婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来的痛苦的弃妇诗。
本文以《卫风氓》为例，从思想内容、修辞手法、人物形象等方面来分析婚恋诗的特色，从侧面突出诗经中婚恋诗引人入胜的独特魅力和奇特风格。
关键词：《诗经》，爱情，婚姻家庭，思想内容，修辞手法，人物形象一、引言《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。
它的三百零五篇中有很多是反映社会风俗的诗，其中关于婚恋方面的尤多，几乎涵盖生活的各个方面。
“婚恋”指以恋爱、婚姻为主题的诗篇，特点是“男女相与咏歌，各言其情”。
这些诗对于我们了解、研究当时人们的婚恋生活，是极为珍贵的史料。
爱情是诗歌的主体，而在《诗经》中婚恋诗是其精华所在，婚恋诗中反映出周代婚姻缔结虽然受社会的种种制约，但男女交往仍有很大自由。
如自由恋爱风气、对爱情的追求与忠贞、美满欢愉的新婚生活、怨哀痛楚的婚变等等，它几乎囊括了人类爱情生活的各个侧面和所有阶段，犹如一幅巨轴画卷展示着古代人们的婚恋生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。
二、《卫风氓》的思想内容、人物形象以及修辞手法1、《卫风氓》的思想内容经过了一系列的磕磕绊绊，终于走进了婚姻的殿堂。
可在男女不平等的夫权社会，幸福的婚姻对于妇女来说只是一个美好的愿望而已。
由于某种原因，一些妇女渴望的自由幸福不仅没有得到，等待她的却是一张寒心的休书！于是，弃妇凄婉便给《诗经》平添了些许的恨与怨。
诗词鉴赏论文
诗词鉴赏论文诗词鉴赏是一种文学批评方法，通过对诗词作品的审美感受和主题意义进行评析，以揭示其艺术境界和文化内涵。
在论文中，可以选择一首经典诗词作为研究对象，对其进行深入分析与解读。
首先，在引言部分可以简要介绍诗词的起源和发展，以及诗词鉴赏的重要性和研究意义。
可以提出本文的研究目的和方法，以及所研究的诗词作品的背景和作者的特点。
其次，在论文的主体部分，可以从语言、形式、意象、主题等多个方面进行分析。
可以通过对诗词的词句选择、修辞手法、声音韵律等语言艺术的分析，探讨诗词的美学特点和艺术表现。
可以从诗词的结构、押韵格律等形式特点入手，分析其对诗词意境的塑造和表达方式。
可以通过对诗词中所使用的意象和象征手法进行解读，揭示其所传达的情感和意义。
可以通过对诗词的主题和内涵进行分析，探究其所折射的社会历史和文化现象。
最后，在结论部分，可以对诗词的鉴赏意义进行总结，并进行作者和作品的评价。
可以提出对于诗词鉴赏的启示和对于文学研究的贡献。
可以对研究过程中的不足之处进行反思，并提出对于未来诗词鉴赏研究的展望。
在撰写过程中，可以参考相关的文献和研究成果，以及对于诗词鉴赏的理论和方法。
同时，还可以借助修辞学、文化学等相关学科的理论和方法，对诗词进行多维度的分析和解读。
在论文的写作过程中，要注意语言的准确性和表达的清晰性，避免主观臆断和片面评价。
同时，还可以通过对多个诗词作品的比较和对比，进一步深化研究成果。
总之，一篇诗词鉴赏的论文需要对诗词作品进行深入研究和分析，在充分理解作者意图的基础上进行评析，从而揭示诗词的艺术魅力和文化价值。
同时，还应该结合相关理论和方法，以及文学批评的基本原则，进行学术研究和论述。
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.古典诗词鉴赏——走近时代造就的才女屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。
中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。
在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。
古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。
高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。
老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。
出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。
在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。
李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。
词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。
写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。
她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。
其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。
下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
关于诗词议论文（合集5篇）
关于诗词议论文（合集5篇）第一篇：关于诗词议论文关于诗词议论文无论在学习或是工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的关于诗词议论文，希望能够帮助到大家。
关于诗词议论文1古往今，有不少诗人留下来美词佳句，而我却情有独钟于李煜的《渔父词》。
唐朝有李白写有《把酒问月》：宋朝有苏轼留有思乡的《水调歌头》；清朝有郑燮留有出尘脱俗的诗句；当代有叶挺，写有雄心壮志的《囚歌》；现有朱自清文笔清新的《荷塘月色》张满红的《声声慢》“凄凄惨惨戚戚”，让我记忆犹新，“逃之夭夭，灼灼其华”则让我一段时间内沉迷其中，后来，经过上网查询，这是一首贺新娘的诗；秦始皇一统七国，荆轲去刺秦王，所写“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”悲壮情怀和不完成任务誓不回还的坚定意志描写的淋漓尽致。
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
”《渔父词》这首诗，是我偶然从一首歌末尾听来的，刚开始，没什么，后来，不知不觉，竟开始喜欢这首诗了，这首诗表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神，“万顷波中再得自由"则是我对这首诗的理解。
比起现代的诗词散文，我最喜欢的还是古诗词，《洞仙歌》、《湘妃怨》、《玉楼春》、《虞美人》、《临江仙》都别具一番风昧，有的凄美惨凉；有的则是抒景感怀；而那宫妃，也是众多诗人锁描写人物：花蕊夫人、杨贵妃、虞美人、梅妃。
”我欲乘风归去，有恐“诗、词是一个朝代、一个人的代表，具有历史风范，不恐绝代风华，往事已去，只是那往事背后令人心酸的回忆。
风华绝代，往事如烟；乱世之中，那些唐诗宋词，一一保存完整，流芳百世，细细品味时，会让你收获意外的惊喜，这也是一种乐趣，意料之中的乐趣。
关于诗词议论文2鸡年新春，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨的《中国诗词大会第二季》在中央电视台连续播出。
作为诗词爱好者，我收看了全部比赛，并通过手机同步参与了比赛。
中国古代诗歌鉴赏论文
《中国古代诗歌》论文综述中国古代诗词的鉴赏78kXXX班学号：XXXXXXX 姓名：XXX古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。
鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。
意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类：1.咏物言志诗这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。
如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”这就是一首典型的托物言志诗。
诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。
又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。
还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。
2.送别诗送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。
如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。
相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。
唐宋诗词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏论文唐宋诗词鉴赏论文课程名称：唐宋名家词导读没落皇帝与文坛奇葩——李煜学院______管理学院_____________专业_____工商管理______________年级班别______08级2班____________学号_______3108004679__________学生姓名________郑若明_____________授课教师_______吴晓蔓老师__________2021 年 9 月 29 日没落皇帝与文坛奇葩——李煜历史化作尘埃，只有遗留下来的只言片语，仿佛风一样地拭过，让我们接近但又永远无法触摸到那个谜一样的人物——李煜。
岁月无情，带走了千百年前的回忆，却留下了千万年后的悲伤。
就像只是苍天的一个玩笑，给了他这么显赫的地位，同样也给了他这么多的痛苦。
俗话说的好“宁做太平犬，不为乱世人”，即使是皇帝的他，也没能逃脱这命运的枷锁。
南唐的兴衰，来得太快，去得也快，转瞬间的“天上人间”叫人措手不及，风雨飘摇的世道没有给他选择的余地，人生没办法像汪国真说得那么潇洒“既然选择远方，便只顾风雨兼程，既然选择地平线，留给世界的只能是背影”，所有的痛，所有的恨，所有的愁绪都只能通过这简单的文字寄托给来世今生。
一段路的终点，必是另一段路的起点。
皇帝的身份，或许真的给了他太多伤害，但是，没有这样的经历，李煜还有没有后来的千篇佳作，还能不能走向文坛的高峰？！李煜词作最大的特点是含有一种悲情，感情才是文字的土壤，感情才是诗词的甘露，感情才是章节的养分，感情才是佳作的灵魂。
在这一字一句中，他用了最简洁的言语，融入了最深沉的情感；在这一分一毫之间，他用了最少的文字，承载了最多的无奈与哀愁。
心灵一旦蒙上一层灰，眼睛看见什么都将是灰色的。
美好的景物容易使人联想起以前的美好，更是刺痛彷徨的内心；哀凉的景色，也无可避免的让人对眼前的处境产生绝望。
种种对比之下，生活就只剩下无奈与哀愁。
一句“往事只堪哀”足以表达他身在汴京追忆往昔的千般无奈，万种哀愁。
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诗词鉴赏论文文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-浅谈诗词之美论文序号：80姓名：陈恩燃院系：会计学院会计三班诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。
诗词在美学中占有极其重要的地位诗词来源于现实又高于现实，在我看来。
诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。
当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。
不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。
可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。
诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。
意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。
数不胜数的美在诗词中可以体现出来。
意境之美。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。
而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。
第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。
”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。
仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。
而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。
这难道不是一种美吗李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。
“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。
”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”他最后的词中，到处都充满了伤感。
优美的句子，体现出的却是他的绝望。
正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
哲思之美。
我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。
而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。
”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。
一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。
而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。
他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。
正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。
“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间。
”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。
自然之美。
借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。
“雾失楼台，月迷津渡。
”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”我认为都是写得非常好的。
李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”充满了恢宏的气势。
王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。
寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。
而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。
他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。
发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。
至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。
声音之美。
用诗词来表现音乐之美，当数白居易的《琵琶行》。
诗中那优美的语句用来表达音乐简直就是令人叫绝。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”这是多少形象的描写啊，仿佛就在耳边响起了那动人的琵琶声。
更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”到最后连形象描写都抛开了，而以一种更加贴近意境的东西来描绘。
我想每一个读完《琵琶行》都会想起这样一句诗“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。
”另外，李贺的《李凭箜篌引》同样也是写音乐的名篇。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
”将声音的描写提升到了一个新的高度。
就诗词来说，狂放，浪漫，有气势的诗词更容易打动人。
而细腻，婉约的诗词得有更多的经历之后才会渐渐感觉到其中的好处。
有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。
而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候别人能够体会得到其中的奥妙，而我却觉得不怎么样。
反过来，我觉得很好，但别人也觉得一般。
我想这可能更加注重人的个体性体验吧，又或者说要有更多的阅历，经历过才能够明白。
然而还是会有一些共通的，有的时候尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。
就像“天意怜幽草，人间重晚晴。
”我只是单纯的觉得这句诗很好，因为语感，意境。
便要我说，我想我是说不出来的。
又如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”我读诗向来是不求甚解的，只在语感中去体会，而我觉得诗词给我带来的，让我感觉到首先是韵律之美，接着才是意象美，最后才到意境美，哲思美。
有时并不能感觉到那么深。
尽管当时不明白，但我还是觉得带给我的好处很多，至少我能在读它的时候，慢慢的感觉到一种快乐，一种平和，和一种享受。
“人诗意地栖居”荷尔德林如是说。
就如宗教中所说人皆有神性一样，人皆有诗性，我想有句话说得好，不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。
相对论中有一句话，“光在大质量客体处弯曲。
”我想这又何尝不是一句诗呢悼亡感伤之美。
悼亡诗词作为我国古典文学中诗歌的一种，其过程和题材是较为曲折和特殊的。
在古代灿若星河的诗词海洋中，悼亡诗词作为一颗奇异之星，其光芒在整个古典文学的长河中熠熠生辉。
虽然它过早的陨落了，但它闪耀的地位和它独有的感伤之美却是其他诗歌所无法比拟抑或企及的。
何谓悼亡诗“抚存悼亡，感今怀昔之诗也。
”[1]“悼亡”本指对亡者的哀悼之意。
但在我国古代，并非所有悼念亡者的诗都能称之为悼亡诗。
自西晋潘岳首先以“悼亡诗”为题，抒发追悼亡妻的伤逝之情后，悼亡诗才成为了特指悼念亡妻的诗，从此作为历史过程中文人们约定俗成的界定。
所以，应将悼亡诗“视为夫妻间丧偶后，生者哀悼亡者的诗篇”。
[2]既然悼亡诗词取材于伤逝亡妻的主题，那么就决定主宰其间的是一种感伤之美。
死者与世长辞，生者的悲哀却缠绵不去，故以天下至语写天下至情！悲哀的情感贯穿于字里行间，以寄托诗人不能排遣的感伤。
一、抚今追昔，以内心哀婉的悲情和妻子高贵的品格渲染其感伤美。
悼亡诗词的感伤美，首先源于夫妻间共同生活中所产生的鹣鹣深情。
恩爱夫妻，本该白头偕老, 可亡妻的现实又是诗人不能不接受的, 于是抚存感往, 巨大的悲痛从作者的心底涌出, 使得作品染上了一层浓郁的悲情色彩。
如江淹《悼室人》之六：“牕尘岁时阻，闺芜日夜深。
流黄夕不织，宁闻梭杼音。
凉霭漂虚座，清香荡空琴。
蜻引知寂寥，蛾飞测幽阴。
乃抱生死悼，岂伊离别心。
”；又如李商隐《房中曲》：“忆得前年春, 未语含悲辛。
归来已不见, 锦瑟长于人。
今日涧底松, 明日山头檗。
愁到天地翻, 相看不相识。
”诗人们或表达佳人早逝, 空留遗迹, 独帏凄寂之苦；或抒发追思迷离, 呜咽难绝的心绪, 其情其境, 哀怨动人。
“为文造情不容易，为情造文更艰难”。
[3]所以悼亡诗词在情感真挚这一点上, 比其它任何诗歌都来得严格, 可以说容不得半点虚假。
它往往以爱情为经, 以死亡为纬, 在表现人生爱与死这两种生命的极端情感时,句句带泪,曲曲传情。
而贯穿其间的主线,就是作者丧妻后无法排遣的一怀愁绪、满腹心酸。
如元稹《六年春遗怀八首》其五：“伴客销愁日长饮,偶然乘兴便醺醺,怪来醒后旁人泣,醉里时时错问君！”悼念亡妻, 流泪的应该是诗人自己, 可诗人偏偏不写自己伤心落泪, 只写旁人哭泣, 从旁人的感泣中表现出自己的伤心，以醉里暂时忘却丧妻之痛, 写出永远无法忘怀的哀思。
其蓄情之深,含情之真,令人赞叹。
象这种化解不开, 挥之不去的感伤之情,在悼亡诗词中可谓俯抬皆是：元稹《遗悲怀》：“昔日戏言身后世,今朝都到眼前来。
”；“诚知此恨人人有,贫残夫妻百事哀。
”；纳兰性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。
”这些读之令人喉喧气塞的悲妻诗行, 是作者丧妻后心灵伤痛的流露。
一首首悼亡诗词,就如同一个个喷射口。
诗人郁结于胸, 无法排遣的悲伤，在字行间得到渲泄、转移、疏导。
使人“一读则改容,再读则泪下,三读则断肠矣”[4], 其打动人心的魅力, 正源于它所独具的感伤美。
悼亡诗词都是以一种追悼的形式来表达作者的情感，妻子生前留给作者的恩爱与温馨只能成为美好的回忆。
妻子的美丽与贤惠在诗人伤感的思念中显的更加无可替代，往往是“见尽世间妇，无如美且贤。
”（梅尧臣《悼亡三首》）；“我辈钟情故自长,别于垂老更难忘。
不如晨牡兼狮吼,少下今朝泪几行。
”（陈祖范《悼亡》）而更有细述者如元稹《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧,泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿,落叶添薪仰古槐。
”；又如王海洋《悼亡》“ 千里穷交脱赠心,芜城春雨夜沉沉。
一官长扬吾何有,却捐闺中缠臂金。
”这里作者从生活小事忆起, 前者回想当初家境拮据时,妻子勤俭持家,体谅丈夫,粗茶淡饭,却毫无怨言。
后者则回忆妻子生前为人大方豪爽,急丈夫好友之所难,不惜将腕上金镯相赠。
平凡的锁事,衬托出妻子贤惠、无私的品格,清贫的生活更显出夫妻的患难情深,而诗人平和的叙述, 却充满了对贤妻的赞叹与怀念。
陈寅恪说：“韦氏（元稹妻韦丛）不好虚荣，微之（元稹字）尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁。
”[5] 正因如此，元稹才会在《离思五首》中吟出:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
”这样的千古名句来表达妻子韦丛在他心中无可取代的位置，从而更加渲染了诗歌的感伤之美！二、触景生情，睹物思人，以眼前的凄凉景致和妻子的生前旧物衬托其感伤美。
触景生情是我国古典诗词常用的表现方法之一。
触景生情，即先有景，而后生情，情与景合而为诗。
悼亡诗词正是常常通过景物表达情感, 赋物以情, 移情于景, 使景物人情化。
这时景物已不再是客观的物, 而是移入自然物中诗人的自我情感, 景物成了诗人悼念亡妻悲凄情感的象征。