浅析席勒绘画作品中线条的运用
探析埃贡·席勒画面中的形式美——以线条为例
ART EDUCATION RESEARCH
探析埃贡?席勒画面中的形式美
——以线条为例
□杨帼男
摘 要：埃贡?席勒是 20 世纪奥地利的表现主义绘画大师，也是维也纳分离派的重要代表。他用极具个人艺术风格的线条在西 方艺术发展史中留下了浓重的一笔。埃贡?席勒的线条是他心灵深处的真实写照，也是他意识形态中的物象。埃贡?席勒用线条作为
1.线条中性的体现 埃贡?席勒的人体绘画作品冲破了传统文化的禁区，具有强 烈的视觉冲击力。他的画面透露出强烈的性意识，这是其人体 绘画的显著特色。埃贡?席勒在创作时会要求女模特尽量舒展
身姿，摆出性感撩人的姿态，通过游走的线条，将眼前的人物自 我意象化，继而呈现在画面上。如《张开腿斜靠着的裸女》，画面 中一个女孩正面朝向画家，她赤裸着身体，单腿呈打开状，两臂 交叉，单手托住下巴，整体动态轻松、妩媚。埃贡?席勒用起伏的 线条塑造人物的形体，勾勒出饱满的乳房和胯部的私处。埃贡? 席勒受到弗洛伊德潜意识理论的影响，对性的表现是其人体绘 画中的重要组成部分。埃贡?席勒用线条勾勒人体的性器官，描 绘出隐喻在画面中的性暗示，用大胆的艺术语言折射人性最本 质的欲望。
二、独立于形象之外且极富个人意趣的线条
埃贡?席勒早期受到了克里姆特的影响，后期在妻子和情人 的影响下，通过描绘表情与肢体变形展现画面人物的心理和情 感，画面中充满了紧张、焦虑、诱惑和绝望。埃贡?席勒没有用深 度空间的绘画方式，相反，他用扭曲且有力的线条和背景留白的 方 式 虚 化 对 象 所 处 的 空 间 ，这 与 东 方 装 饰 画 面 有 异 曲 同 工 之 妙。线条是埃贡?席勒画面中的主要表现形式，充满节奏变化的 线条成为埃贡?席勒艺术思想的表达载体和独特的艺术语言。 扭曲且夸张的形体、强大而充满情感的线冲击着观者的视觉，具 有不可抗拒的魅力。埃贡?席勒的线条是独特的，它塑造了生命 的力量。在后期的绘画创作中，埃贡?席勒逐渐改变了华丽、流 畅的线条表现形式。他在画人像的时候，线条是扭曲的，让人觉 得线条涵盖了许多不安定的因素、焦虑的情绪和潜意识。
席勒作品美学分析
作者简介：阴铭（1995—），女，山西临汾人，研究生，研究方 向：美术（油画）。
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席勒的作品以其独特的视觉张力和线条勾勒表达 出最为原始的放纵感与空虚感，能让人透过画面体会生 命的悲喜交加，这也使得其作品更能够触动观者的心， 让观者体验生死与爱，还有性。
席勒的作品《蹲着的女人》中，女子赤身裸体蹲在 画面中间，而女人的形象全靠线条勾勒。画中的线条由 上至下逐渐简单，最为复杂的是女子的头发，进而是胳 膊，而腿部的线条较之上面较为粗狂，表现出女子蹲着 时紧张的腿部线条感。细节上的描绘也是通过线条完 成的，比如膝盖上面的关节、脚部的脚趾关节等。这些 细致的线条使用也增强了席勒对生活的感知和对细节 的把控，让人物仅仅通过线条就能完整并且带有动态感 地展现在画面上。就用色而言，仅仅在突出女性特征的 地方用了红色的颜料，其余部分近乎都是白描手法。红 色是所有颜色中视觉冲击力最强的颜色，同时在西方世 界，红色象征着流血与革命等较为暴力、血腥的暗示。 在女性身体的特殊位置使用红色，既表现了女性的特 征，又体现了作者想要表达的重点。至此，整幅画的所 有内容都表现出来了，画面没有复杂的背景及修饰，仅 仅一个女人形象，却展现出作品中想要表达的紧张、无 助与绝望。画中女人抱着自己，眼神却不直视画面，显 示出其内心的不安定与逃避，将人物的内心通过眼神表 现出来。同时，在红色极具冲击力的表现下，不仅使女 性特征突显，还强调了性别在作品中的地位。蹲在地上 的女人，其无助的眼神中透露出对生活的绝望，观者如 果直盯她的眼睛，就会感觉自己就是画中人，一样能感 受到其中的绝望与无助。这就是作者希望作品产生的 作用，使观众通过观看画面体会画面中的构图，被构图 中的主体吸引，感知画面想要传达的深层感受，体会作 者的情感。
除去人物类画作，席勒还创作过景物类作品。作为 席勒生命最后阶段的作品，《四棵树》是一幅景物作品。
浅析席勒速写作品中的线条美
浅析席勒速写作品中的线条美作者：彭劭来源：《青年文学家》2016年第12期摘要：速写是一种高度概括，高度提炼的艺术，它不仅有助于艺术家培养敏锐的观察能力，还有助于艺术家积累创作题材以及形成艺术家独具特色的创作风格。
本文主要是通过浅析艺术家席勒的速写作品中线条美，感受艺术家的精神世界。
关键词：速写艺术；线条；技法作者简介：彭劭（1991.5-），女，汉，籍贯：湖南省双峰县，南京航空航天大学在读研究生，研究方向：油画创作。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01席勒是一位才华横溢，有着自己独特风格的天才艺术家。
初次见到他的画册就被他画面中那瘦骨如柴的模特、夸张扭曲的动态、粗糙强劲有力的线条以及独具一格的画面构成形式所吸引。
透过绘画题材可以看出席勒对“生命的意义和生存的价值“这一哲学探讨，透过充满激情的线条却可以感受到席勒要诉说的语言。
一、在生活中领悟线条美艺术源于生活，又高于生活。
在日常生活中线条是最为常见而又最富有表现力的一种，不仅要在生活的各种美中，挖掘出那些千变万化，富有动感以及具有抽象意义的线条美，还要在众人司空见惯的事物中发现美。
席勒速写作品画面中的大部分人物都是来自于对生活中最底层阶级人民的观察、在战争中感受到的残酷与死亡的威胁以及亲人相继去世、与母亲关系的不和这一系列经验，其心中无法抑制的那份不安与恐惧，都悉数展现在笔下的画面中。
二、席勒作品中线条的运用线条有水平线、垂直线、弯曲的线等之分，无宽度与厚度可言。
而在绘画中线非客观地存在，有虚实、粗细、长短和疏密之分。
即古人所说：“无线者非画也“。
[1]可见线条在艺术中的重要性。
然而在席勒的作品中，一种盘绕扭动的线条，可以说“线”是他绘画的灵魂，是最有生命力的艺术元素。
如席勒在1914年画的《坐着的裸体女人》，画面中整个模特是采用线条的形式来表现，线条的粗狂坚硬使女性的阴柔之美荡然无存。
谈美术创作中的线条运用
谈美术创作中的线条运用线条是美术创作中最基本的元素之一，是连接各种图形形状的桥梁，起到了纽带和装饰作用。
线条的运用既能表现静态的美感，也能表现动态的表现力，对于美术创作的成功非常重要。
线的品质首先，线的粗细、长度、曲直度、深浅、质感等是形成不同线条品质的重要因素，不同的线条品质会呈现出不同的感受和意境。
例如，粗笔勾勒出的线条给人一种生硬、简单、刚健的感觉，细笔勾勒出的线条则更显柔美、细腻和恬静。
运用线条品质，能够使画面有更多的变化，表现出更加丰富多彩的感受和情感。
线的运用其次，线条用法的多样性也是线条运用的重要方面。
线条能够创造出很多不同的视觉效果，例如明暗对比、深浅效果、空间感、节奏感和动态感。
线条在美术创作中的运用可以分为以下几个方面：1. 轮廓线：轮廓线最基本的运用是勾勒出物体的形态，用线条将物体单独割离出来。
这种线条能够增强物体的结构感，让物体更加立体化。
2. 手工笔触：手工线条多用于传统艺术中，在画面中直接表现出画家的笔触，能够增强作品的艺术性，也能体现画家的个性，展现出独特的审美价值。
3. 活动线条：这种线条是表现运动的线条，能够增强画面的动态感，表现出物体的移动和变化。
如风景画中的树叶、河流、云彩都可以用活动线条来表现出它们的动态变化。
4. 网格线：网格线可以用来表现均衡感和有序感，也能用来表现尺寸大小或者距离远近。
网格线的作用在建筑设计和产品设计中应用非常广泛。
线的色彩除了线条品质和线条运用，线条色彩也是线条运用的重要组成部分。
线条色彩能够改变线条的情感色彩，增加画面的丰富性和变化性。
在彩绘中，线条的颜色有只用一种颜色，也有混合几种颜色的情况，既能用明亮的色彩让线条鲜明突出，也能用灰暗的色彩表现出线条的复杂和沉默。
结语总之，在美术创作中，线条的运用是非常重要的，可以通过线条来表现画面的韵律和情感，其中线条品质、线条运用和线条色彩相融合，才能有更好的效果。
因此，我们可以在创作中不断研究和探索线条的运用方法，让线条更好地服从我们的想象和构思，创作出更加优秀的作品。
埃贡席勒作品中的线条美
目录埃贡席勒作品中的线条美 (2)摘要、关键词 (2)Abstract、Key words (2)引言 (3)1、绘画中的审美作用 (3)2、潜意识的表达——线条 (4)3、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值 (5)4、中国画中的线条与席勒的线条——有意味的形式 (5)5、线条之美对于席勒风格形成的影响力 (6)参考文献 (7)致谢 (8)埃贡席勒作品中的线条美周岱西华师范大学（四川民院办学点）美术学院美术学2006级指导老师：程英摘要：埃贡席勒的线条是抽搐的柔韧的,他的线条是内心世界的真实表达，也是潜意识的物化，他将线条的敏感和洗练推到了极致，作品中的色彩，光影依附于线条，画面表面的色调起伏。
矛盾对比始终统一在线下，把人物与抽象的环境融为一体。
席勒的线条是他最为有力的艺术语言，是独一无二的感情表达工具，也是画家个性化的表现。
最终成为他艺术风格形成的重要因素。
同时席勒这种有意味的形式——线条，竟与中国画中的线条有着异曲同工之妙。
关键词：埃贡席勒洗练潜意识有意味的形式Egon Schiele worke line the united StatesZhouDaiChina West Normal University （Educational point of Sichuan University forNationalities）Grade 2006 arts department of art Instructor: Cheng ying Abstract:Egon Schiele is the seizure of the flexible lines, and his line is the true expression of the inner world, but also subconscious materialized, he linessensitive and Xilian pushed to the extreme, works in color, light and shadeattached to the line screen surface rise and fall colors. Alwayscontradictions and contrast, under a unified line, the figures blend with theabstract environment. Schiller's lines is his most powerful artistic language,is a unique tool for emotional expression, but also the performance ofindividual artists. He eventually became an important factor in theformation of artistic style. Schiller also mean that there is in the form of -line, actually painting the lines with the Chinese have a similar to essence. Key words: Egon Schiele Significant form Sbconscious引言：埃贡席勒是十九世纪奥地利才华横溢的天才型画家,这位处于德国表现主义与奥地利象征主义之间的古怪艺术家,具有自己的特色与风格,虽然常常参加维也纳分离派的展览会和德国各地展览会,但他又不是其中的成员,其艺术的光辉照耀了欧洲艺坛。
浅议席勒绘画作品中线条的运用
席勒绘 画作品最 显著的特点 是锐利敏 感的线 条表现 以及 有着变异和几何结构的带有压抑感 的形象 。 的作 品不满足 于 他 象征主义绘画 的唯美、 感伤和 神秘 主义 ， 而采取 了一种更为粗 犷、 奔放、 无所顾忌的艺术形式和创作态度 ． 品具 有强烈的表 作 现 主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物 ， 无论是什 么 样 的形 态都像 处在惊恐不安状态 ． 恐惧与绝望 的威胁 交织成可 怕 的阴影． 始终笼 罩着他 的作品。 席 勒绘画作 品以厚重 、 洁 、 简 随意 的线条 表现最原始 的欲 望；动 ．表达从 传统形态 向现代形态过 渡时 西方人 的焦躁 不 中 安 ． 的画表现 了他 的颓靡 、 他 恐惧 、 幻想 ， 以及残忍 的自我 折磨 。 绘 画人 物经常画在 空 白的底子 上 。 时只勾 出轮 廓线 ． 把人 有 并 体拉长 变形 。他冷俊 的线条令人 震颤 ， 作品中粗重 的线条 强调 清晰的外轮廓 ， 然而在焦躁 的画面 中我 们又可以 明显地体 味到
。 席 勒 画 作 中重要 的倾 诉 语 言 ，也 是 最 能抓 住 我 思 想 的 工 鲜血” 而对于席勒这些情 感的传达 ， 他找到 了适合的 、 有力 的、 另 具 。 对 线 的运 用就像 他 对人 心 理 的把 握 一 样 是 赤裸 的 ， 他 人震颤 的表达工具—— “ ” 线 。他 的线条极尽疯狂毫不修饰 ， 展 毫 不 留情 的 ， 至 让 人 剌 痛 和 揪 心 ， 就 是 这 种 “ 心 之 甚 也 揪 示着人类 的本性和不可预知 的巨大 潜能 ， 自我宣泄 中释放 出 在 感 ” 使 我 去 了解 席勒 ， 驱 了解 “ ” 种 绘 画语 言 的 独特 魅 线 这 巨大的艺术能量 。 席勒 的线条是直接的也是神秘的。 人们常把
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线，作为美术创作的基本元素之一，在美术作品中有着不可忽视的存在感。
它不仅仅是连接和界定形状的工具，更是一种表达和传达情感的媒介。
在艺术作品中，线可以呈现出各种各样的形态和效果，通过线的运用，艺术家能够展现他们的创意和想法。
接下来我将浅谈线在美术作品中的表现。
首先，线可以用来勾勒物体的形状和结构。
在绘画和素描中，线是最基本的表现方式之一。
通过使用不同类型和粗细的线条，可以勾勒出人物、风景、建筑等物体的轮廓，使其有立体感和形状感。
线条的弯曲程度和方向也能传达出物体的形态和运动的变化。
例如，一条弯曲的线条可以表达出柔美的姿态，一条垂直的线条可以表现出坚实的结构。
线条的运用使观者能够更加清晰地理解艺术作品中的物体。
其次，线能够创造出各种各样的纹理效果。
艺术家可以通过不同的线条技法，例如交叉、重叠、交错等，使线条看起来有纹理和质感。
这使得观者能够感受到物体的触感，增强了作品的真实感和立体感。
例如，在素描中使用交叉的线条可以表达出物体的光影变化，使画面更加丰富和生动。
另外，线的稠密程度和长度也可以影响纹理效果的表现，例如稠密而短的线条可以表现出柔软的质感，稀疏而长的线条可以表达出粗糙的质感。
线还可以表达出艺术家的情感和意图。
线条的粗细、弯曲程度、长度等可以传达出艺术家的情感状态。
例如，粗重的线条可以表现出力量和坚定，细小的线条可以表现出温柔和细腻。
线条的弯曲和变化也可以表达出艺术家内心的变动和思想的转变。
另外，颜色的运用也可以进一步增强线的表达力，例如使用红色线条可以表现出紧张和激动，使用蓝色线条可以表现出冷静和平静。
此外，线还可以用来组织整个画面的结构和节奏。
线条可以连接和分割不同的元素，形成有机的整体。
通过线条的排列和运动，艺术家能够创造出不同的节奏和节奏感，使画面更加有活力和韵律。
线条所形成的方向和形态也能够影响画面的视觉效果，例如垂直线和水平线可以分别表现出静态和动态的感觉，曲线可以表现出流动和变幻的感觉。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术作品中最基本的元素之一，它在表现形式、意义和功能上都有着丰富的表现力。
线所呈现的形态、粗细、质地以及线的排列方式都能够传达出不同的信息和感受。
在美术作品中，线起着引导视线、分隔空间、塑造形象以及表达情感的重要作用。
首先，线在美术作品中能够引导视线。
在一幅画中，线能够引导观者的视线从一个点或者区域向另一个点或者区域移动。
这样的引导可以帮助艺术家将观者的眼光集中在作品的重点或者重要部分，增强作品的视觉效果。
比如在一幅风景画中，一条曲线可以引导观者的视线从前景的小路或者河流，经过画面的各个元素最终到达远处的山脉，使整幅画面更具有层次感和深度感。
其次，线在美术作品中能够分隔空间。
线可以划分出不同的区域，并将它们有机地组合在一起。
通过线的运用，艺术家能够将画面分为不同的区域，如前景、主体、背景等。
这样的分隔可以使画面更加有序和清晰，同时也给人一种稳定和和谐的感觉。
在装饰画或平面设计中，我们常常能看到不同颜色、形状和纹理的线条将整个画面分割成各种不同的区域，这样的分隔增加了作品的变化性和丰富性。
另外，线在美术作品中也能够塑造形象。
通过线的勾勒和描绘，艺术家能够创造具体的物体形象。
在素描或者线描中，线的粗细、曲直以及密度都能够表现出物体的轮廓、纹理和质感。
通过不同种类的线条，艺术家能够表达出物体的外形、体积和空间感。
比如在绘画中，拿起一支细笔，用细致的线条描绘出一个古老的建筑，通过线条的交错和交织，建筑物的形状和结构都能够生动地呈现在观者面前。
最后，线在美术作品中还能够表达情感。
线的形状、长度、曲直以及速度都能够传达出不同的情感和感受。
一条柔和细长的线可以传达出优雅和温柔的感觉，而一条粗短且急剧的线则可以传达出力量和紧张的情绪。
在抽象画中，线的运用往往能够在无形之间表达出抽象而深刻的感情。
比如画家通过线条的错综复杂和交错交织，能够传达出内心的激情和冲动，让观者在作品中感受到强烈的情绪冲击。
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浅析席勒绘画作品中线条的运用
摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。
学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。
线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。
他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。
关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作
在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。
在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。
一、席勒的作品风格及用线特点
席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。
他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。
席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。
席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。
他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。
二、席勒绘画作品中线的情感表达
席勒作品中对于水平线的运用不多,只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。
水平线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。
席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线,但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状态。
他的风景画感觉拥挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆
发一样。
如果说水平线在席勒的笔下变得不安起来,那么曲线就更是席勒有力的倾
诉语言。
曲线被进一步强调时,画面就变成为强烈的感情表现。
用曲线支配的空间代表着幻想的宇宙或不安的漩涡。
因此,无论对画家还是对观众都能制造出不平静的感觉状态。
说到“不安的漩涡”我们首先想到的可能会是后印象派画家凡·高。
从绘画的角度凡高直接影响了席勒。
虽然他们表现风格不同,却在赤裸的呈现自我中得到了升华和观众的认同,是完全的自我情感表达。
他们以最简约和最个性的方法画画,不满足于表达所看到的的事物,把我们带到他们的痛苦心
灵之中,用漩涡形和波浪形的笔触来表达他们内心激动的风暴。
席勒的绘画作品中富有挑衅性的人体和情欲场面揭示了当时人们的心理,画出
了人们想做而不敢做的事,或者说是在当时受到严厉打击和禁止甚至在道德舆论领域人们都不敢提及的事。
让人们有种心理暗疮被戳中、心里秘密被偷窥的感觉。
其正如鲁迅先生所言:“敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。
而对于席勒这些情感的传达,他找到了适合的、有力的、另人震颤的表达工具——“线”。
他的线条极尽疯狂毫不修饰,展示着人类的本性和不可预知的巨大潜能,在自我宣泄中释放出巨大的艺术能量。
席勒的线条是直接的也是神秘的。
人们常把线条认为是连接两个点之间的连续符号。
其实线条可以通过想象来形成。
只要给出起点和结束标记,中间在给些暗示,想象力自己就会去填补其余的空白。
这种方法使观者得以参与创作的过程。
想象的线条还能够突出气氛、增加深度。
在席勒的作品中比较常见的是对于面部和手的详细刻画而省略身体的其他部位。
或者只选取身体的某个部位进行描绘。
这样很容易将观众拉入他的作品、拉进他的情感旋涡,让人们不自觉的顺着他时而省略时而抽搐的线条进入画中人的精神世界。
用“痛并快乐”着来形容他的这种线是不为过的。
三、从席勒绘画线条中得到启示
回想自己的作品之所以引不起观众的共鸣,之所以流入平庸,之所以不能抢占人的视线,最起码在用线上可以得到一点启示了。
自己的绘画作品用理性的思维进行分析,是不断提高自己的一个有效的途径。
因为艺术本身就是一个从感性到理性,在从理性到感性的不断循环的过程,也是对社会不断感悟的过程。
我的作品没能引起观者共鸣的症结所在,主要是因为无法摆脱束
缚进行完全的自我情感表达。
无法理性面对人的生老病死,也不敢去面对。
我把自己伪装成一个理性的人。
从某种意义上说,或许席勒的心理更为健康一些,他敢于面对精神病院的疯子,敢于面对人类赤裸欲望的本性,敢于描绘自己对于死的
看法,敢于“说出”自己痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心理。
或许也正因为我们这
种“情感伪装”使得自己不敢将“线”这种倾诉语言发挥到极致,直到退化到无法应用这种语言。
保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”。
“线”这种最基本的造型语言,是我们最初接触绘画就在运用的一种语言,但也是表达力最强,最富深度的语言。
我喜欢并欣赏席勒作品中的线,我一直在被他作品的线条指引着。
但作为一个艺术创作者,更应该有属于自己的表达方式。
尤其是在今天众多艺术品充满视线,“焕然一新”更是作品生存的方式。
在努力感知和吸收席勒作品中优秀的元素的同时,我也在坚持并寻找着属于自己的表达方式。
我更关注中国“线描”中的“养分”,而有意忽略西方油画中的纵深感。
希望我们都能在线的表现中体会,在线的表现中找到自己的表达方式。
参考文献
邵大箴.图式与精神[M].北京:中国人民大学出版社.
张夫也.外国美术史[M].长沙:湖南大学出版社.
论文在线 :s://。