莫奈绘画中光与色的作用探讨
印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例
海外艺术 ｜４印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例□余沁然/文作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。
他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。
莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。
他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。
本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。
0 印象派诞生的背景印象派诞生的背景主要有以下几个方面：19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。
资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。
在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。
科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。
这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。
例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。
这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。
1 莫奈绘画艺术特征1.1 绘画主题选择莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。
真实性，是莫奈绘画的一大特点，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。
当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。
该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。
虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。
莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。
在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
从光线和色彩角度分析
从光线和色彩角度分析
光线和色彩是视觉艺术中的重要元素，它们能够直接影响人们对作品的感受和理解。
从光线和色彩角度分析一个作品可以帮助我们更深入地理解作品的表达意图和艺术技法。
首先，光线在艺术中具有至关重要的作用。
光线的明暗对比、光源的位置、光线的角度等都能够直接影响作品的氛围和情绪表达。
一个作品中的光线明亮、柔和会给人以温暖、安宁的感觉，而光线阴暗、刺眼则会给人以沉闷、紧张的感觉。
在著名画家吕德克里克的作品《月夜》中，光线的运用非常巧妙。
整幅画面被深色的山丘和树木填满，只有月亮透过云层洒下一线光芒，照亮了画面中的湖泊和雪地。
这种明亮的光线被巧妙地利用，使得整个画面在静谧中透露出神秘与安详。
此外，光线和色彩的运用还可以强调画面中的重点或者创造出特殊的效果。
在许多作品中，艺术家会有意地增强一些局部的明暗对比或颜色对比，以吸引观众的注意力或者表达自己对一些事物的特殊感受。
例如，印象派画家莫奈的作品《睡莲》中，他运用了浓重的暗色调，使得整幅画面显得沉郁和神秘。
与此同时，画面中的睡莲花则用明亮的色彩绘制，形成了鲜明的对比，吸引了观众的目光。
总之，从光线和色彩角度分析一个作品可以帮助我们更深入地理解作品的意境和艺术手法。
光线和色彩的运用直接影响着观众对作品的感受和理解，是艺术家表达情感和意图的重要工具。
通过对作品中光线和色彩的分析，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品的独特之处。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末和20世纪初最重要的印象派画家之一，他的绘画风格和他的作品对后来的艺术影响巨大。
莫奈的艺术特色和成就主要表现在以下几个方面：1.印象主义风格：莫奈是印象派运动的主要代表之一，他的作品强调对光线、色彩和氛围的捕捉，以及对自然和外界的直观感受。
他用快速而激烈的笔触、明亮的色彩和大胆的构图表现了自然的瞬间变化和丰富多样的光影效果。
2.对光和色彩的研究：莫奈对光线和色彩的研究是他艺术成就的一个重要方面。
他善于观察自然中光线的变化和色彩的变化，并通过色彩的叠加和运用来表现光线的效果。
他在绘画中运用了大量的纯色和色彩的分割，使画面变得更加明亮和鲜艳。
3.主题多样性：莫奈的作品涵盖了从自然景观到日常生活，从人物肖像到室内场景等多种主题。
他善于捕捉瞬间的印象，呈现了自然和周围世界的真实感和生动感。
他通过绘画展现了时光流逝和变化的美感。
4.创新的绘画技巧：莫奈在绘画技巧方面也有很多创新。
他注重色彩的纯度和变化，用细微而丰富的笔触来表达光线和物体的纹理。
他还运用了大胆的空间划分和构图，为画面增加了动态感和光影效果。
莫奈的成就不仅在于他个人的艺术创作，也在于他对艺术的影响和推动。
他与其他印象派画家一起，推动了现代艺术的发展，颠覆了传统绘画的规则和观念。
他的作品对后来的艺术家，特别是野兽派和立体派的画家产生了深远的影响。
莫奈的绘画作品也得到了广泛的赞誉和关注。
他的作品在世界各地的艺术博物馆和画廊中展出，吸引了众多观众的欣赏和研究。
他的作品也成为了印象派运动的代表作。
莫奈对绘画的探索和实验精神，以及他对光和色彩的独特表现方式，使他的作品成为了艺术史上的经典之一。
莫奈的绘画艺术特色和成就主要表现在印象主义风格、对光和色彩的研究、主题多样性和创新的绘画技巧等方面。
他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响，并以其独特的艺术风格成为了艺术史上不可忽视的重要人物。
光色信息到光色印象的形式转化——论莫奈绘画中的光和色
到 室外 去作 画 。 因为布 丹坚 信 ， 当下 画 出来 的东 西会 有一种 在 画 室里 所 无法 具 有 的活力 和笔 触 上 的生动 性 。他 认 为 ，每 样 事物 都 处于 自己 的 “ 印象 ”里 。为 了忠于 自己 的印象 ，布 丹 尝试在 画 里 不去 表现 作 品本 身 的题 材 ，而 是去 表现 它如 何 在特 定 的气氛 条件 下显 示其 不 同 的色彩 感 觉 。他 告诉 莫奈 ： “ 你在 画画 的 时候 ， 当 往 往会 有 一个 最 初 的印 象 。这个 最 初 的印象 非 常重 要 。因此 ，你 要 非 常顽 强 的保 留 自己最 初 对景 物 的 印象 。 ”莫奈 在他 的影 响下 接 受 了这 种创 作 理念 ， 开始 到户 外作 画 ，从 此 ，走上 了外光 绘 画 的路 。 （ ） 由布 丹 引 导 ，莫 奈 结交 了 巴比松 派 的画家 。 巴比松 是 ２ 离 巴黎 不远 的一个 小村 子 ，它 一 面是 风景 优 美 的枫 丹 白露 森林 ， 三 面是 辽 阔 的平原 。在 不 同 的照射 下 ，它 的景 色 非常迷 人 。 因此 它 吸引 了许 多 画家 来此 实 地写 生 ，从而 形 成 了一个 特 定 的艺术 家 群体 。莫奈 在这 些 老一 辈 大师 那里 得 到 了很大 的教 益 。但 是 ，与 印象 派 画家 所不 同的是 ， 巴 比松画 家惯 于 在户 外开 始一 幅 画作 ， 然 后 在 画室 画完 它 。谈 到 巴 比松 画 派 ，谈及 对 莫奈 的绘 画成 名有 影 响 的人 物 时 ，有 一个 重要 人物 就 是杜 比尼 。他 是 直接 描绘 自然 的唯 一 的一个 画 家 。他 的风 景 画风格 ，与 莫奈 早期 的绘 画精 神不 谋 而合 。
（ ） 日本 浮 世绘 中 ，大 自然 题 材 占有相 当的 分量 。这令 热 ３ 爱 大 自然 的莫 奈非 常 神往 。这 促 使他 的 画风进 一 步转 变 。浮世 绘 教 给莫 奈 两件 非常 重 要 的事情 ：一个 是纯 色绘 画 ，另 一个 是新 颖 西方 对 印象 派的各 种理 解 印象 主 义是 欧洲 绘 画史 上一 次 大 的革命 ，它是 欧 洲现 代绘 画 的 构 图方式 。在莫 奈 的绘 画 中一直 都 存在 着 日本 的构 图和 绘 画语 和 古典 绘 画的分 水 岭 。１ 世 纪后 期 ，科 技迅 猛 发展 ，使欧 洲各 个 言 ，只是 他过 于卓 越 的色彩 表现 使我 们不 易觉 察这 一点 。 ９ 方面 都 发生 了质 的变 化 。人 们对 科 学发 现 与现 代技 术 的运 用 ，对 （ ）莫 奈 在 印象 派 中代 表 地 位 的 确 立 是 在 １ ７ 年 的 联 展 ４ ８４ 哲学 思维 与 时代 变革 的追 求 与狂 热 ；对 东方 文化 与 异域 艺 术 的猎 时 。在这 次 联展 中 ， 画家本 人 已形 成 了用 光 ，色 的变 化来表 现所 奇与 热情 都直 接 影 响和催 生着 新 艺术 。这些 都 为 印象主 义 的诞 生 扑捉 的瞬 间印象 的 画风 。这 一 新画 风 的典 型作 品 ，当属 《 卡普辛 创造 了很好 的条 件 。 大街 》 。 印象 派 的得 名 ： 印象 派 是 由一 群 才 华横 溢 的画 家组 成 的， 是 ２ 莫奈 毕 生对光 和色 的追 逐 ． 因为 作画 风格 有共 通 性采 集和 到 了一 起 。莫奈 ，雷诺 阿 等人 时 印 （ ）探 索 时 期 ：被 称 为 “ 中 的拉 斐 尔 ” ，早期 作 品 中 ， １ 水 象 派 早期 的核 心人 物 。１ ７年 ，因为 官方 沙龙 拒 绝他 们参 展 。所 创 作 主体 大多 为 海景 。利 用水 作 为媒 介 ，研 究各 种光 线 下水 的特 ８３ 以，这 些 艺术 家在 沙龙 画 展举 办前 ，进行 了一 次 公开 展 出 。画展 性 以及 它 的反光 。体 现一 种光 的生命 力 。 上 ，很 多 作品 都被 抨击 ，尤其 是 莫奈 的作 品— — 《 印象 ・日出 》 （ ）艺 术 的 成熟 期一 色彩 的发 现 ：莫 奈 善 于 扑捉 其 瞬 间即 ２ 引起 了轩然 大波 。于是 借助 这 幅作 品 的题 目，讽刺 他 们为 “ 印象 逝 ，扑 朔迷 离 的光 效 。他 更加 着 迷于 “ 隐喻 的水 ” ，灵活 运用 含 派 ” 。印象派 由此 得名 。 水 的色彩 来表 现 画面 。对光 和色 进一 步 的探索 。 自１ 世 纪 下 半 叶 开 始 ， 法 国 艺术 在 启 蒙 运 动 的感 染 下 已经 ８ （ ）莫 奈 的 “ 园 世 界 ” ：追 求 的风 格进 一步 改变 ，对 光 ３ 花 明显 转入 对 古典 形式 教化 作 用 的强 调 。古 典主 义绘 画 为官 方主 流 线 的处 理做 了各 种 尝试 。 《 莲 》组 画 中，减 弱 了画 面的 具象 性 睡 的画风 。古 典主 义 以及文 艺 复兴 大师 的作 品是 绘 画审美 评 价 的标 着重 强调 气 氛和 抒情 。使 “ ”从 自然 界 中 的一种 信 息变成 了一 光 尺 。 印象 主 义 ，就 是 在 对抗 古 典 主义 学 院派 的压 抑 中产 生 的 。 种象 征 生命 的本 源 。最 终把 大 自然 万物 的 生命 力 以绘 画的语 言淋 １ ７ 年 ４ ５ ，历 史 上 的第 一 次 印象 主 义 画展 在 巴黎 拉 开 帷 漓 尽致 的表 现 出来 。 ８ ４ 月２ 日 ． 幕 。这个 画展 很 快轰 动 了 巴黎 ，参观 者怀 着 看笑 话 的心 态来 看看 三、 莫奈 艺术 的超越 与升 华 这些 常为 沙龙 拒 绝而 又名 不见 经传 的乌合 之众 到 底想 干 些什 么 。 莫 奈 是色 彩 的发 现者 。这些 色彩 事 实上 是光 系 的颜色 。但他 艺术 批 评 家 以及 公众 的 反应 十 分 强 烈 ，各 方 面 的 报 道 都 是 负面 表 现 出来 的光 色 ，与 简单 的 光并 不相 同。他 把全 部精 力都用 在 了 的 。他 们 认为 ，这 些 画家 都是 根据 自己 的印象 糊 涂乱 抹 ，而 不是 光 和色 上 ，并 把这 种 光色 差 别从 绘画 的各 种 因素 中抽 离 出来 ，把 根 据传 统 的法 则进 行有 序 的创 作 。当然 ，印象 派 也得 到 了一 些进 它提 到 了一 个高 不可攀 的高度 。 步 人士 的 同情和 支 持 。但 赞 同的声 音仍 然 抵不 过 反对 的声 音 。可 是 ，那 次 画展对 当时法 国主 流文 化 和主 流 艺术 致命 的双 重 打击 。 直 到印象 派第 七次 画展 之后 ，大众 才慢 慢接 纳 了 印象 派转化
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840-1926）是印象派画家中最具代表性和影响力的一位，他在艺术史上被誉为“印象派领袖”。
莫奈的作品以其独特的色彩和光影效果而著称，被誉为“色彩的诗人”，他的画作极具活力和情感，充满了生命力。
本文旨在探讨莫奈的色彩特征，揭示他在绘画中所表达的独特魅力。
莫奈的色彩特征可以总结为以下几个方面：第一，鲜艳明快的色彩。
莫奈擅长运用明亮、鲜艳的色彩，他不拘泥于传统的调色法则，大胆地运用各种颜色，塑造出充满活力的画面。
他擅长运用色彩的对比效果，使画面更加生动、夺目，给人以强烈的视觉冲击。
在他的作品中，可以看到红、橙、黄等暖色调与绿、蓝、紫等冷色调的色彩对比，形成了鲜明的色彩对比效果，使画面更加丰富多彩。
光影效果的表现。
莫奈擅长捕捉光影效果，他深刻地理解了光线对色彩的影响，善于运用明暗对比和光影效果来塑造画面的立体感和层次感。
他经常在不同的时间和光线条件下描绘同一主题，以捕捉光影变化的神奇之处。
通过瞬间抓取光线在不同物体上的反射，他创造出了光与影交相辉映的效果，使画面充满了动态的质感和变化。
自然界的色彩变化。
莫奈擅长捕捉自然界中的色彩变化，他经常在户外写生，观察大自然的色彩变化和光影效果。
他尤其善于描绘水面上的反射和水流中的光影，通过大胆的笔触和丰富的色彩，创造出了水波荡漾、光影斑驳的效果。
他所创造的“睡莲”系列作品，更是将自然界的色彩和光影融为一体，展现出了他对自然的敏锐观察和深刻感悟。
色彩与情感的表达。
莫奈的作品充满了激情和情感，他通过色彩的表现来表达自己内心的情感。
他擅长运用色彩和笔触来诉说自己的情感和心情，他不仅仅是在描绘一个景观，更是在表达自己对这个景观所产生的情感和共鸣。
他的作品中充满了对自然的热爱和对生活的热情，每一幅作品都仿佛是流淌着他内心世界的一股清泉，给人以深刻的触动和共鸣。
莫奈是一位色彩大师，他的作品中色彩的运用非常独特而精彩。
浅析莫奈绘画作品中的光影与色彩
Arts circle理论广角浅析莫奈绘画作品中的光影与色彩文/张咪[昆明理工大学]【摘要】光影与色彩是莫奈的绘画作品中最重要的元素。
作为一个印象派的画家，莫奈的一生都在光与影、形与色中度过。
但莫奈的作品往往看起来没有具象的造型，而人们却能够看出来他在表达什么。
文章就通过对莫奈绘画生涯以及他的代表作品分析，解读了莫奈作品中的光影与色彩的关系，明确了他的作品对后世的深远影响。
【关键词】莫奈；绘画；光影；色彩一、莫奈的绘画生涯莫奈，1840年出生于巴黎。
从小就热爱绘画的他一生留下了上百幅的绘画作品。
直到去世的前一天，他还在创作。
1845年，只有5岁的莫奈跟随家人前往巴黎外的小镇做生意，小时候的他并没有学过专业的绘画技能。
但他却经常喜欢在纸上写写画画。
1855年，15岁的莫奈已经开始出售自己的第一幅漫画作品。
后来，莫奈受到当时酷爱描绘大海的风景画家欧仁·布丹的影响，开始尝试用油画和素描的方法去创作。
1859年，莫奈独自一人去到巴黎学习人体绘画。
然而就在次年，莫奈被迫参军，但这并没有影响到莫奈对于绘画的坚持。
后来，由于莫奈的身体状况离开了军队。
直到1862年11月份，莫奈再一次来到巴黎学习绘画，经过不断地求学和练习。
1865年，莫奈的作品《草地上的午餐》问世，这幅作品受到当时著名画家马奈的影响，这幅作品也是莫奈早期最具影响力的画作。
后来，莫奈结识了第一任妻子卡美伊，于是他的大部分人物画作中几乎出现了卡美伊的身影。
到晚年后又不幸患上了白内障，导致长时间不能作画。
但是手术结束后，他又重新拿起画笔继续创作。
在作品《睡莲》完成后的第二天，这位伟大的印象主义画家离开了人世。
可见，他用尽了毕生的经历在做同一件事情——绘画。
二、莫奈绘画代表作品中光影与色彩的关系莫奈在早期绘画时就非常注意对光影的捕捉。
并且通过对色彩的变化将光影的层次感完美地呈现出来。
他在创作时，常常是将物体转化为一些色块。
通过对光与影的分界将这些块儿分开，他对自然的形态都理解为各种色彩的组合。
绘画鉴赏论文：莫奈的绘画特色
绘画鉴赏论文：莫奈的绘画特色
介绍：
莫奈（Claude Monet）是19世纪法国印象派绘画的代表人物，其作品以其独特的绘画风格和特色而闻名于世。
本文将探讨莫奈的绘画特色，包括他的色彩运用、光影效果和题材选择。
色彩运用：
莫奈在使用色彩方面非常大胆和敏感。
他善于运用丰富的色彩来再现自然景观的丰富细致之处。
他常常使用大量的色块和色调变化，创造出充满活力和光彩夺目的画面。
同时，他的色彩运用也呈现出随光线变化而变化的特点，使观者感受到自然之美。
光影效果：
莫奈对光影效果的描绘也是他的绘画特色之一。
他擅长捕捉光线在画面中的变化和反射，通过不同的光影变化来表现场景的氛围和情感。
他常常使用快速、松散的笔触来描绘光线和阴影的效果，使画面显得生动而有层次感。
题材选择：
莫奈的画作多以自然景观为主题，特别是以花园、水景和田园为常见题材。
他喜欢在户外进行写生，捕捉大自然中景色的瞬间变化。
他不仅通过色彩运用和光影效果来表现自然景观的美，还注重捕捉自然环境中的氛围和情感，给人以宁静和舒适的感受。
结论：
莫奈以其独特的绘画特色创造了许多令人惊叹的艺术作品。
他的色彩运用、光影效果和题材选择都展示了他在印象派艺术中的才华和创新精神。
通过研究和欣赏莫奈的作品，我们可以更好地理解他在绘画领域的杰出贡献和艺术成就。
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莫奈绘画中光与色的作用探讨
作者：崔亚瑞
来源：《北方文学》2018年第02期
摘要：莫奈的绘画作品中巧妙地运用光与色，也因此创作出室内光、外光人物、风景等闻名世界的绘画作品。
莫奈绘画作品中运用光与色，使其绘画风格转变为瞬间印象，也使画面更具抒情性，同时对后世绘画作品产生深远的影响。
本文将从莫奈绘画中光与色的作用着手分析，探究其对光与色独立美的追求。
关键词：莫奈；绘画；光与色；作用
光是人类生活的基础，也是认知世界的一大工具。
在光的照射下，物体将会出现不同的色彩。
而在绘画作品中，如果画家对光有着不同的理解，则会将光运用在画面中，展示绘画作品不同的含义。
此时的绘画作品不仅有光与颜色的运用技巧，还包含了绘画者自身的情感。
莫奈则是光与色运用的代表人物之一，他吸取了科学家对色彩的研究结果，并反复的实践，创作出以室内光为基础的人物图及以室外光为基础的人物、风景图，为后世绘画的发展奠定良好的基础。
一、莫奈绘画中光与色的运用
（一）室内光
在十九世纪中期，莫奈在思维赛学院学习，在这个学院里，莫奈创作出其早期作品，例如《画室一角》，这幅作品中，可以看出莫奈对光与色的运用已有自己的看法。
虽然笔触略为生涩，但光与色的运用已经趋于成熟。
在画面的明暗过渡、冷暖色调搭配等方面皆有自己的认识，充分将真实事物利用绘画展现出来。
莫奈的创作中，室内光运用的作品并不多，但这幅作品中，还是可以看出莫奈善于利用颜色的过渡与对比，来丰富画面的层次。
（二）外光人物
莫奈曾经创作出《绿衣女子》一画，这是一幅肖像画，“女子”则为其妻子，画面的构造十分巧妙，色彩的融合与对比也十分出色。
其中“女子”的上衣与裙子的色彩形成鲜明对比、“女子”的脸与手也充分利用光的突出性，光与色的搭配运用促使“女子”形象脱颖而出。
另有一画《花园中的女人》，也是利用外部光线所作的肖像画，这幅画大部分颜料皆与白色颜料进行融合，整幅画面都亮了起来。
同时，莫奈还放弃了传统的绘画方式，运用互补的色彩塑造画面，画面更加和谐，且具有强大的生命力。
（三）风景
在十九世纪末期，莫奈用了二十六年画出印象派的代表作《睡莲》。
画面中的水波与花朵形成强烈的对比。
水波如同火花一样发出光亮，花朵的颜色则更显空灵。
莫奈的笔触十分有利，颜色也更加致密，涂层虽厚，却又挥洒自如，将自然形态利用光与色的配合便化为艺术形式。
《睡莲》一图堪称里程碑式的创作，莫奈刻画的风景显得十分清晰，仿佛能给炎热的夏季带来一丝清凉，荷花的粉色展示出花朵的娇艳，远处模糊的绿景，与睡莲的花朵、叶子形成对比，画面虚实相间，着实令人难忘。
二、莫奈绘画中光与色的作用
（一）瞬间印象的转变
十九世纪哲学思想不断发展，人们逐步理解物体颜色呈现的原因。
绘画的传统观念也被彻底打破，传统的酱油色调也被完全颠覆。
莫奈在进行创作时开始认识到不同光源下物体将会呈现出不同的颜色，因此他开始将这些应用到创作中，使用大胆的色块，利用冷暖色、互补色、对比色展现真实、鲜明的物体效果。
莫奈的绘画忽略了物体轮廓的描述，更侧重于利用光与色展示物体的瞬间印象。
利用阴影展示出光线的照射，利用颜色展示出光线的变化。
并利用光源色、环境色对物象进行观察与分析，从而得出更科学、合理的阴影与颜色，促使绘画作品更具灵性与穿透性。
例如，莫奈的《干草垛》充分利用光与色、光与影，并截取生活的片段，利用绘画展示出美好的瞬间。
此时，莫奈利用光线效果展示不同时间的物象色彩，从而抓住瞬间的印象。
时间虽然不断移动，但绘画作品中展现的瞬间印象却是永恒的。
可以说，莫奈的绘画作品为瞬间印象的发展开启了先河，也对后世绘画作品带来深远的影响。
（二）确立画面的抒情性
莫奈也是自然景色描绘的忠实画家，其作品大多是描绘自然之景的抒情之作。
莫奈善于利用光与色的处理，将艺术语言融入绘画作品中，展示出真實的自然景观。
同时，莫奈也打破了自然绘画的传统形式，只为讴歌自然，展示自然的宏伟之美。
莫奈用其敏锐的目光，记录自然在不同时间变幻的瞬间印象，并利用光色之美对自然之景进行细致的描绘，从而使画面展现出饱满的情感。
例如上文中写到的《睡莲》一图，光与色的运用更展现出池塘的优美意境，仿若一首优雅、和谐的抒情诗。
这幅作品在创作时，莫奈正饱受眼疾的折磨，因此，他只能在室内凭借记忆进行刻画，虽展现的是自然之景，但同时也表现出莫奈的思想感情。
这幅画中，莫奈主要描绘的是水上花园，光色秩序则是其热衷展现的主题。
整幅画面被直接压缩，构图、光影、色彩明暗也更加有序，色彩的混合促使画面抒情性的完整确立。
（三）对后世绘画的影响
莫奈为印象派的发展奠定了基础，对后世画家来说，莫奈的画作教会其利用视觉元素捕捉自然，但却不是单纯对自然景观进行模仿，首先，莫奈的画作启示后世画家从色彩出发理解世界，这也引发色彩视觉运用的解放，使其充分了解了光与色组合运用的作用，将自身的灵感、情感全面输送到画面上。
同时，色彩视觉运用的解放使画作更具自由表达的能量，这也成为二
十世纪绘画发展中的显著特征。
其次，莫奈的创新也为后世画家的艺术创新开创了先河，为绘画的发展奠定了基础。
三、结语
莫奈的画作打开了艺术视觉发展的大门，画家在绘画时也不再单纯的想象与模仿，而是效仿莫奈，充分利用光与色，使绘画融入了视觉的创造力。
既展现出真实的人物、事物与景观，也能充分表现出画家本身的情感。
针对莫奈绘画中光与色的作用进行论述，其本质意义在于从艺术的角度理解印象派的特征，从而推进现阶段艺术创作的发展。
参考文献：
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