10位无声电影喜剧大师

对无声电影(黑白片)的看法

对无声电影（黑白片）的看法 摘要:众所周知，默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的， 只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片，我称之为“全默”时代，因为此种影片只有画面，所以是一种纯粹的视觉艺术；接着，由于有声电影的冲击，默片开始变革，出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代，由于有声电影之技术与艺术手段比较简陋且粗糙，尚对默片构不成威胁，此种片子笔者认为尚未构成阿恩海姆先生所称之“杂种艺术”（下面有解说），也可说是有一点瑕疵的纯视觉艺术；最后，由于有声电影在技术及艺术造诣上渐趋完善，默片也只好俯首称臣，接受改造，出现了一个既有背景音乐又有人说话的“褪默”时代（典型的是卓别林的《摩登时代》），此一时代可以说是默片把第三大媒体之接力棒交到有声电影手上的一个接力表演，有声电影逐渐占领历史舞台，而默片逐渐退出人们视线。 关键词:发展,《摩登时代》,阿恩海姆先生,查理·卓别林 一、初发现之新大陆 ——概念与默片发展之陋见 首先，笔者要对无声电影（下称“默片”）做一个自己编造的（不知前人有无此说）发展简略史。此为笔者从一些关于默片的常识与笔者第二次有意识地去观看与聆听卓别林的《摩登时代》所总结出来的。众所周知，默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的，只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片，我称之为“全默”时代，因为此种影片只有画面，所以是一种纯粹的视觉艺术；接着，由于有声电影的冲击，默片开始变革，出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代，由于有声电影之技术与艺术手段比较简陋且粗糙，尚对默片构不成威胁，此种片子笔者认为尚未构成阿恩海姆先生所称之“杂种艺术”（下面有解说），也可说是有一点瑕疵的纯视觉艺术；最后，由于有声电影在技术及艺术造诣上渐趋完善，默片也只好俯首称臣，接受改造，出现了一个既有背景音乐又有人说话的“褪默”时代（典型的是卓别林的《摩登时代》），此一时代可以说是默片把第三大媒体之接力棒交到有声电影手上的一个接力表演，有声电影逐渐占领历史舞台，而默片逐渐退出人们视线。 此种历史分期法是根据我对无声（或“默”）之另一理解分出来的。传统上把无声定义为完全的靠画面“吃饭”，剧中完全无声。从笔者理解角度上看，有声与无声乃相对于有无对话发声（此发声为观看与聆听电影者听得到的）而言的。加进了背景音乐并无对话发声的出现，但是又令影片有了声音，所以笔者将之唤曰“半默”时代；加进了背景音乐与个人说话（《摩登时代》中的机器制造公司老板从荧屏上发号司令之讲话、推销公司人员推销自动用餐机之讲话，卓别林唱歌之歌声与与之同病相怜之少女之歌声，但是这些讲话与歌声都不构成对话发声，所以笔者将之唤为“褪默”时代，这里也有一种隐藏“对话发声”在，在《摩登时代》中，如果把员工的动作当成是与老板的一种对话的话。

喜剧精神的当下意义

喜剧精神的当下意义 专业：农林经济管理 年级：2012级 学号：1211010337 学生姓名： 课程名称：戏剧作品鉴赏与戏剧艺术 课程教师：李虹玉

喜剧精神的当下意义 “喜剧”有两种含义:一是指美学的一种基本范畴,二是指艺术的一种形式。作为一种艺术形式的“喜剧”,又有广义与狭义之分。广义的“喜剧”是指戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种艺术形式;狭义的“喜剧”仅指戏剧中的喜剧。本文探讨的对象,是作为美学基本范畴之一的“喜剧”。 喜剧精神就是轻蔑和优越感的结合。前者指主体对一切压抑个性生命力自由发挥的文化霸权、权力话语、等级制度、文明说教和道德禁忌等异己因素的轻蔑; 后者指主体由对心性良知与生存价值的自我肯定而产生的内在优越感。因此, 充满喜剧精神的作品常常能使人们的上述心理得到不同程度的满足。现代社会中科学技术已渗透于社会生活的各个层面, 这表明人类对工具合理性的追求已经达到无以复加的地步。然而, 人类失却了对价值合理性的追求, 对自身终极价值的思考却相对浅薄了。高新科技和工具理性过分张扬了人的主体性, 使得人的自信心空前膨胀而难以确立一个自我校正的客观参照系。因此, 现代人遭遇到巨大的生存危机, 发达的理性工具使人们成了一个个高速旋转的物化陀螺。面对科技文明强烈冲击的社会变迁, 许多人未能及时在心理上作与时俱进的调适, 导致其社会适应不良的问题愈加明显, 很多人陷入了“盲”、“忙”和“茫”的困境, 有些甚至爆发成为较为严重的社会心理和行为问题。 从个人生活的角度来看, 具有喜剧精神的牢骚往往是各种消极心态的缓冲剂, 可以防止或减弱不满在心理上的积淀, 从而避免突发性的过激行为: 伊索的牢骚披上了寓言的霓裳, 令凶残傲慢的奴隶主在幽默的迷宫中流连忘返; 阿凡提的牢骚装入了故事的魔瓶, 让蛮横愚蠢的国王在机巧的陷阱里出尽洋相; 鲁迅的牢骚插上了哲理的翅膀, 使千千万万中国人在令人警醒的杂文间掩卷沉思……会发牢骚的人, 能不慍不火, 亦能亦庄亦谑; 能因势利导, 还能刚柔相济; 能电闪雷鸣总是情, 更能嬉笑怒骂皆文章。 “喜剧实际上是文明的必然产物。随着人类文明不断地向前发展, 一方面, 社会制度与法律规范就越严格,而另一方面, 人的主体性意识日益觉醒, 这必然导致个体的人的感性欲求越来越受到压抑”。面对着这样一个现实, 个人可以有多种多样的宣泄途径, 但富于喜剧精神的笑无疑是一种较为理想的宣泄方式。喜

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。 可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢 从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。 而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。 首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。 其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。 再次，就是浪漫主义与现实主义的不同了。莎士比亚的喜剧，更多地体现着浪漫主义的色彩，往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、抒情的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实主义色彩。这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，他对现实的观察更加广泛所造成的。在他的喜剧中，就是靠着这些进行着批判和讽刺的。通过喜剧他更直接的描绘现实，使现实给予人启示，引人发笑，也引起人的注意。 总之，这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，以各自不同的风格为我们展现了两个不同的天地。他们各有各的不同，各有各的成就，正是他们将喜剧引领到了一个又一个的高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。

中国无声电影历史发展

0906030144 陈其乐管科0901 中国无声电影历史发展 无声电影也称默片，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。 无声电影是电影诞生后最初的近四十年里的基本存在形态。1905年，北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片<<定军山>>，此为中国第一部无声电影。而中国的无声电影持续了更长的时间。进入三十年代之后，世界大多数国家的电影生产已经转向有声电影，而中国由于经济技术条件的落后，无声电影又存在了好几年，直到1936年才基本完成了向有声电影的转变。中国无声电影诞生的艰难和谢幕的迟缓，表明了电影作为一种全新的艺术形式在中国所面临的严酷的现实限制和电影从业者执着的理念诉求。正是“严酷的现实限制”和“执着的理念诉求”所构成的张力，驱动中国无声电影试图在沉默的银幕世界发出期待社会反响的“无声之音”。 虽然早在1905年中国的第一部无声电影即已诞生，但真正形成具规模的商业制作则迟至二十世纪二十年代。1911年，中国的帝制被推翻；1919年，一批受西方启蒙思想影响的中国知识分子掀起声势浩大的“新文化运动”，帝制时期的道德规范和价值理念都被视为压抑人性的因素而遭唾弃。二十世纪二十年代，在中国的各大城市，电影制作公司纷纷设立。这些电影公司在其创办之初，往往在当时的电影杂志或本公司出品的处女作宣传特刊上发表各自的宣言，表明其创办宗旨。主要公司有：明星公司、大中华百合公司、宣扬传统伦理道德的天一公司、由留法学生创办的长城画片公司和神州影片公司等。 与电影公司成立相伴生的是众多电影刊物在二十世纪二十年代的创刊。这些刊物更是在发到辞中极力倡导电影的教化功能。如“二十世纪之电影事业，俨然成为一种势力，足以改良社会习惯，增进人民智识，堪与教育并行，其功效至为显著”（<<电影周刊>>>，1921年第1号）。更有人把电影提到国家及民族命运所系的高度，“它能导社会于纯朴高尚，发扬民族精神，巩固国家基础。但反面讲，同时它也能陷社会于奢靡淫逸，辱国羞邦，充其极，能使亡国灭族”（<<银星>>，1927年第12期）。在强势的启蒙话语支配下，中国无声电影负上了过多的重任，而社会对它也产生了过高的期待。由恶性的商业竞争而导致影片的粗制滥造，固然与电影制作公司资本弱小有关，但与中国无声电影受众趣味的低下也不无关系。在二十世纪二、三十年代的中国，民众的平均识字率仅为百分之五，更严重的是，中国的社会精英对国产片不屑一顾，纷纷以观看外国影片为时尚。中国无声电影为求生存，不得不日趋庸俗化，由此引发出一场“电影是不是一门艺术的辩论。 在二十世纪二十年代之前，中国无声电影大多属于滑稽片，其放映场所并非专业的影剧院，而是附设于游乐场或马戏团的大棚内。所以，电影在民众的眼里并无艺术性可言。1925年前后，一批受“新文化运动”影响的文艺家和曾留学西方专攻电影的知识分子归国转入电影界，他们开始提出“为人生而艺术”、“提倡艺术，宣扬文化”的口号，参与制作了一批具有电影艺术手段和表现技巧的中国早期的无声电影。其留给观众的印象是，所谓“艺术性”的电影，就

100个经典美国喜剧电影

100个经典美国喜剧电影推荐 类别:我的文章评论(0) 浏览(11822) 2010-09-13 13:13 标签：100个经典美国喜剧电影推荐 1、魔法灰姑娘〔超级推荐〕（安妮海瑟薇主演） 2、贱女孩〔超级推荐〕（林赛罗汉主演） 3、灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕 4、美人鱼〔超级推荐〕（里面音乐也很好听） 5、舞出我人生〔超级推荐〕（励志的！刚出了第二部） 6、录取通知书 7、水瓶座女孩 8、倒霉爱神（2006林赛罗汉主演） 9、儿女一箩筐 10、冰雪公主〔超级推荐〕 11、我的朋友是明星〔超级推荐〕 12、辣妈辣妹〔超级推荐〕（林赛罗汉主演） 13、物质女孩〔超级推荐〕 14、疯狂金龟车（林赛罗汉主演） 15、平民天后〔超级推荐〕 16、公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕（还有第二部哟！） 17、歌舞青春〔超级推荐〕[很热的电影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜欢） 18、律政俏佳人 19、麻辣宝贝〔超级推荐〕 20、恋爱刺客 21、美少女啦啦队〔超级推荐〕 22、12月男孩〔超级推荐〕（哈利波特演的哟） 23、足球尤物 24、魔法双星 25、超完美男人〔超级推荐〕 25、劲歌飞扬〔超级推荐〕 26、纽约时刻 27、奶牛美女 28、穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕 29、天生一对 30、高校天后〔超级推荐〕 31、像乔丹一样 32、牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕 33、初恋的回忆〔超级推荐欣慰～〕 34、甜心辣舞〔超级推荐〕

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对于国产喜剧电影的思考

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对于国产喜剧电影的思考 在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人

国产喜剧电影发展前景

国产喜剧电影发展的前景 在世界影坛，近年来各国的电影市场均呈现出以本土化的小成本喜剧来与大制作电影甚至好莱坞重磅炸弹相对抗的态势。中国的《渣男的100种死法》，韩国的《阳光姐妹淘》，法国的《不可触碰》，英国的《中间人》，西班牙的《多浪迪警官4》等等，均是以独特的文化本土特色和本土明星，借助民族化的喜剧风格，以小博大，捍卫了本土市场。中国电影近年来的票房黑马多是中小成本喜剧制作。从《疯狂的石头》到《失恋33天》再到《泰》，国产喜剧电影以现实感、平民化、娱乐性在大片挤压下的成功突围，无疑为中小成本电影注入了一针强心剂。但是在低成本、高回报的利诱面前，扎堆创作的喜剧电影的整体质量依然令人堪忧。未来的国产喜剧电影创作在叙事、内涵等各个方面亟需创新，走出“同质化”、“低质化”泥沼，迈向“多样化”、“优质化”。 突破叙事瓶颈 从题材选择上来看，当下的国产喜剧主要分为两类，一是反映现实生活题材的中小成本喜剧，如《夜·店》、《人在途》、《失恋33天》、《泰》；一是“山寨”风格，比如《越光宝盒》、《三枪拍案惊奇》等。从近年的案例来看，能够爆出票房黑马和赢得观众口碑的往往是前者，究其原因，现实生活题材的喜剧在剧作上具有较高的完成度，能以良好的结构呈献给观众一个完整的故事是这类喜剧的普遍特点。而“山寨”喜剧所遵循的“恶搞”和“无厘头”路线，多数形成的是简单粗暴的生硬搞笑，无法让观众以真正轻松的方式获得有效信息，“山寨”的外形之下掩盖的是没有核心的散乱叙事，其特点归纳起来其实就是“低质化”倾向。[14] 一部《泰》在《血滴子》、《王的盛宴》、《十二生肖》等大片的围剿下成功突围取得12亿的高票房，说明商业类型意识明确的、有诚意的喜剧片是国产电影应当发展的方向。在我国电影技术尚不能对西方构成竞争力的背景下，紧抓“故事至上”的策略，才能应对外国高技术影片的压力。“引人发笑”是衡量喜剧电影质量的一个重要标准，合理安排笑料是喜剧叙事结构性的体现，《泰》在这方面做得非常到位，全片笑点密集，语言幽默和动作幽默相得益彰，同时在人物性格的设置和叙事结构上下足了功夫，使得电影呈现出内在和外在的喜剧性的完美融合。[15] 如前所述，小品化叙事作为国产喜剧电影的制胜法宝，在很大程度上又制约着国产喜剧电影的创作。《失恋33天》上映时，曾被人批评为电视剧模式，但笔者就此指出，正是在这样一种不炫技的前提下，贯穿影片始终的独白迅速拉近了角色和观众之间的心理距离和情感距离，将一个失恋的悲情故事圆满地以喜剧化的方式表达了出来，与当下都市男女的情感世界发生了最大限度的契合。[16]《失恋33天》的写作源于豆瓣网的直播贴，继而发展成小说，最终成为电影文本，经历了重重读者的把关考验后登上了大银幕，观众认可的是源于影片的内容及叙事方式。[17]与同期沦为炮灰的众多爱情喜剧相比，舍弃小品化片段式的喜剧建构，转而走向常规的戏剧性结构叙事，是《失恋33天》对国产创作的最大启示。 总之，喜剧电影创作不应是简单商业元素的生硬拼接，也不应是天马行空的空虚恶搞。无论是现实主义创作还是非现实主义创作，都应有最真实的情感来打动观众，努力提升国产

浅谈无声电影时代的电影音乐

浅谈无声电影时代的电影音乐 1895年,法国人米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”放映了世界上最早的 电影,也是最早的无声电影(默片)《火车进站》和《拆墙》等数部影片,这标志着电影的诞生。无声电影顾名思义就是没有声音而只有画面。其实无声电影也有人物的对白,只不过在当时电影的录音技术落后于摄影技术,观众只能通过演员的口型、表情、动作、姿态以及插入的字幕来揣摩故事里的情节。无声时期的电影是纯视觉艺术。无声电影时期的音乐可大致划分为三个阶段,即早期、中期和后期。 一、早期的无声电影音乐 早期的无声电影音乐大约为1895——1908年间。那时电影刚刚起步,为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音,以及器材的故障与换片之间的时间空白,也为了弥补眼睛看到画面耳朵听不到声音的缺陷,往往在放映现场安排乐队演奏,于是音乐便成为无声电影的组成部分。这个时期的音乐通常是在电影放映现场用钢琴,小提琴或乐队现场伴奏,有时电影院也用留声机播放唱片代替现场伴奏,而这些音乐与电影的题材和剧情是完全不符的,尽管如此,这却是最早的电影音乐或电影的伴奏,并成为弥补视听不平衡的一种方法。这个时期的代表作包括《火车进站》,《婴儿午餐》,《拆墙》,《卢米埃尔工厂的大门》以及中国电影《定军山》等。 二、中期的无声电影音乐 中期的电影音乐大约在1905——1915年间,《吉斯公爵被刺》是电影史上第一部原创的电影音乐。由法国着名音乐家圣·桑作曲,包括序曲和五个场面的乐曲。该影片虽然只有一首序曲和五段音乐,但却很成功,音乐和剧情十分融洽,圣·桑也因此成为电影作曲的先河。电影从早期到中期经历了数十余年的时间,在这一时期中电影迅速传到各地,音乐作为电影的组成要素,以临场伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。1912年,郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》,黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。 三、后期的无声电影音乐 后期的无声电影音乐大约在1915——1927年间,这是一个从无声电影到有声电影转变的重要时期。电影之父大卫·格里菲斯将音乐的观念引入到电影中,其代表作《一个国家的诞生》。他首次与音乐家约瑟夫·卡尔·布列尔创作出美国民俗歌谣的完整配乐形态,显示了音乐属于电影本身的要素,这是电影音乐

喜剧精神 阅读答案

喜剧精神喜剧，自世界三大古老剧种古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲成型之时便开始发源。古希腊著名喜剧诗人阿里斯托芬的多部重要的喜剧作品，如《鸟》、《蛙》等，对雅典城邦的重大政治社会问题进行批判和议论，与雅典市民社会初建的精神不谋而合；印度最伟大的梵剧《沙恭达罗》中，多处穿插喜剧角色的独白表演，以独具艺术魅力的手法讽刺着世袭制；在中国戏曲中，主要以丑这个角色行当承担喜剧任务，对戏曲故事中的人物，尤其是封建统治阶层的昏聩，进行淋漓尽致的揶揄调侃。可以说，针砭时弊，以幽默的形式揭露现实社会中陈旧的、非理性的、荒诞的现象，喜剧精神自发端起便坚持着现实主义的本质。历经多少个世纪的流变，从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，凡有喜剧因素大放光彩的地方，必能深刻感受到针砭时弊这一现实主义精神。文艺学家诺思罗普弗莱如此解释喜剧的运动方式：喜剧冲突是新旧两种道德力量或社会势力的冲突，是从一种社会形式走向另一种社会形式。马克思在这个问题上也曾指出：历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。揭露假、丑、恶的东西，以一把锋利的解剖刀对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评，喜剧的审美价值首先在于这种对现实的敏锐力和巨大的勇气。幽默，轻松，诙谐，喜剧所呈现出的外在形式特点，更表明喜剧精神所达到的拈花微笑的态度。乐观主义精神是喜剧精神另一个重要方面，认识生活，更勇于承受，善于反思，相信人的力量，以更高的智慧在现实生活错综复杂的矛盾和难以摆脱的烦恼中，保持清醒，保持理性，在嬉笑怒骂中传达一种更为深沉的快乐。喜剧不应仅仅是滑稽逗笑、语言嘲弄或对社会表象简单夸张的再现。中国喜剧一直坚持着深刻的现实主义。著名戏剧大师陈白尘先生的作品《升官图》，把官场交易、官僚政治的复杂与丑恶揭露无遗，相对于角色人物可笑的言行举动、故事情节的荒唐与巧合，作品的生命力更基于对国统区官场现实深刻的思考，它甚至揭示了永恒的人本困境。当前，争论谁才是舞台的一代宗师，哪部片子堪称喜剧之王，何种表现形式为观众所接受，以及哪句俏皮话容易出彩，都或多或少偏离了喜剧的现实主义精神。喜剧作品要保持对现实的敏锐程度，对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性，才能回归真正的喜剧精神，赢得观众认可，经受住时间的考验。（选自《光明日报》，有改动）10．下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（）（3分）A．中国戏曲中丑角承担着喜剧任务，对戏曲故事中的人物进行淋漓尽致的揶揄调侃。B．喜剧发源于世界三大古老剧种。从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，喜剧因素大放光彩。C．喜剧幽默、轻松、诙谐，对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评。D．喜剧作品必须保持对现实的敏锐程度和对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性。11．喜剧精神指的是什么？请加以概括。（2分）答：12．请简要概括末尾一段的行文思路。（4分）答：阅读答案： 10．B（原文是说，喜剧自世界三大古老剧种成型之时便开始发源。） 11．①现实主义（或：针砭时弊）；②乐观主义。（2分，各1分） 12．先承接上文；然后从正面举例论证中国喜剧一直坚持着深刻的现实主义；接着从反面分析当前喜剧的存在问题；最后提出回归真正的喜剧精神的办法。（每点1分，意思对即可。）

卓别林喜剧电影及其电影特点

卓别林喜剧电影及其电影特点 卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。忍不住的笑声。 英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。1913年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。 作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。 电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”...... 卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大

中国喜剧电影排行榜前十名

喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情，让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快，精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头2006年 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导，具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。并获得台湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的多个电影大奖。 二、渣男的100种死法 渣男横行的时代，孕育出了新秩序，那就是渣男必须死，而专业为除渣男而诞生的复仇联盟，天启联盟也因此成立，专门以接手渣男悬赏令的四位女神，目的就在于惩治完一百种渣男后回归到正常的生活，在经历无数对渣男的惩治后，最终完成了渣男的100种死法后成员各自解散。 三、大话西游之大圣娶亲1995年 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹，它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸1994年 该片由黄建新、杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖，第14届香港电影金像奖十大华语片奖，东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁1947年 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是：陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍

经典高分喜剧电影

#爱生活，爱电影#$第①篇$放下包袱，放下担忧，生活本就是充满乐趣的，今天给大家推荐【经典高分喜剧电影】喜欢的记得点赞额！！！ 触不可及（无法触碰）（豆瓣评分9.1） 因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友……

海盗电台（豆瓣评分8.7） 1966年英国，北海上飘扬着一条游艇，这里有一群充满了摇滚梦想的年轻人，在24小时不间断播着自己喜欢的音乐，他们叫做海盗电台。全英国的年轻人，无论种族、信仰，都热衷于海盗电台的音乐。被学校开除的卡尔被海盗电台的首领昆汀引荐入伙。通过游戏，他逐渐认识这些激情四射的DJ，其中，头牌DJ 大胡子科特是个善于拿音乐说事的美国佬；戴夫虽然大腹便便却颇讨女孩喜欢……羞涩的卡尔似乎总是难以融入，对于喜欢的女孩也手足无措。2年前离开的DJ加文突然回归让科特面临危机，而西蒙则发现与妻子艾兰诺的婚姻另有隐情。与此同时，政府高官与国家电台却开始注意到这些无政府主义的小团伙，并多次召开紧急会议商议对策，从最初的封口令，到后来的军队驱逐，对 抗愈演愈烈……

遗愿清单（豆瓣评分8.5） 爱德华?科尔近年来在公立医院的私有化改造事业中获利颇丰，他为节省成本，规定病房“一房两床”的做法颇受非议，但性格强势的科尔不以为意，岂料他不久被检查出罹患癌症，本欲入住单人病房的科尔在舆论压力下只得与另一位病人——老卡特同处一室。汽车修理技师老卡特博闻强识，将三个子女培养成才，但代价是牺牲了年轻时要做历史教授的梦想。曾经结婚多次如今却孤身一人的科尔逐渐对卡特产生了兴趣，两位老人在病房中结下了友谊。科尔偶然发现了卡特的“遗愿清单”，他决定运用自己的力量，让那些纸面上的疯狂构想一一实现，去发现人生的真正意义…

电影《咆哮无声》电影观后感

电影《咆哮无声》电影观后感 我不知道在当代人的回忆中，什么是重要的的，什么是难忘的，什么事刻骨铭心的。有时候对现在视野所及的世界感到深深的失望，有时又对未来的生活满怀憧憬，就像二战后美国那“迷惘的一代”，失去的是归属感和信念。有人说：“宁做太平犬，莫为乱世人。”生活在乱世的人们是深感痛苦的，他们把对生活的信念和对和平的向往作为生命的支撑，那叫做希望。如今，我们处在一个物质充裕、没有战争的和平年代，但我们却渐渐的迷失在这血肉堆砌的国度里，数着光阴的逝去，抱怨前途的不公，迷醉在灯红酒绿的街市和玫瑰香水的梦幻里。 电影《咆哮无声》真的带给了我震撼，那是一段被时光掩盖的激情岁月，是一部英雄的血泪史，是中华民族的屈辱史。电影《咆哮无声》以回忆录的形式讲述发生在过去的故事，却更让我觉得那就是一段不被人们记起的真实历史，是一段珍贵的回忆，至少我认为生命里应该留下值得自己和后人回忆的生命记录。观看时，我并没有哭，因为那样的壮烈和惨痛我无法感同身受，只剩下无限的震撼和深思。我们90后，拥有最丰富的物质条件和最前沿的科技发明，青春无限，阳光有活力，可是当代人更多的是彷徨和不知所

措或者得过且过。我真的羡慕，因为至少他们的生命是有价值且精彩的，是没有浪费的。为了保卫国家的完整和生命的尊严，献出自己的生命乃至一切。 我一直不理解，为什么这部电影叫“咆哮无声”，也许现在我可以理解一二。中条山会战中“八百壮士投黄河”曾被蒋介石称为“抗战史上最大之耻辱”，我并不以为然，它以抗战志士的真实感受，传递和平的希望，挖掘人性的善与恶，是一种宁死不屈的气节与傲骨。中国人一直称自己为炎黄子孙，把黄河视作母亲河，黄河在中国大地咆哮了几千年，是中华民族的象征。面对筋疲力尽下的无路可退和身后的豺狼虎豹，他们选择拥抱母亲黄河，确实比落入敌人之手更加显得他们的英雄气节，面对满目疮痍的祖国大地，他们已经尽力了，面对身后的敌人，他们宁愿把自己的躯体和精神永远留在最爱的黄河，也许那是一种落叶归根的乡土情结。生命是无价的，他们无畏生死的精神和对祖国的深深眷恋是可贵的。他们投身黄河的举动，是对敌人无声的指控和对生命的无声崇敬，给人一种无声的震撼。 我们不能回到过去，也不愿战争破坏和平，更不愿意更多的牺牲和痛苦的回忆，生命的价值在于创造未来。我并没有所谓２１世纪青年的使命感，只有对生命的责任和付出。记住那段注定不平凡的岁月吧，记住那些伟大的牺牲者

经典美剧推荐10部必看喜剧

经典美剧推荐10部必看喜剧 2014-11-08酷酷口语 老友记(Friends) 导演：Kevin S.Bright 编剧：Marta Kauffman，David Crane 主演：Jennifer Aniston，Courteney Cox，Lisa Kudrow，Matthew Perry，Matt LeBlanc，David Schwimmer 是美国NBC电视台从1994年开播，连续播出了10年(1994-2004)的一部幽默情景喜剧。全剧一共10季，236集，每集大约24分钟左右。曾在1996年1月28日创下5,300万的收视记录，2004年5月6日播出的最后一集5250万收视记录。 故事主要描述了住在纽约的六个好朋友，从相识到后来一起经历了10年的生活中发生的一系列的故事。他们的职位一开始分别是数据监管员

(Chandler)，厨师(Monica)，博物馆古生物区负责人(Ross)，演员(Joey)，按摩师(Phoebe)，咖啡馆服务员(Rachel)。 成长的烦恼(Growing Pains ) 出品公司：美国ABC 制片地区：美国 导演：约翰·特雷西、约翰·帕斯昆等 编剧：奥尼尔·马尔勒斯、大卫·肯德尔等 主演：艾伦·锡克，乔安娜·科恩斯，柯克·卡梅隆，特蕾茜·格尔德，杰瑞米·米勒，阿什丽·约翰逊 《成长的烦恼》是美国1985年至1992年间收视率最高的情景喜剧(sitcom)。它至今仍在中国的电视荧屏上播放。西佛一家人乐天豁达的性格给观众留下难忘的印象。该剧的演员阵容曾被制作人迈克尔·沙利文誉为“A级阵容”。作为80年代新兴起的以家庭为主轴的情景喜剧的代表作，《成长的烦恼》成功的向我们展现了一个美国郊区的多子女家庭的幸福生活。《成长的烦恼》的拍摄开始于1985年，结束于1992年。最早由美国广播电视公司于1985年9月24日开始放映。《成长的烦恼》的真实拍摄版本无疑于初始的剧本有些差距，这是演员的即兴表演造成的，而且作为一个情景喜剧，他也并没有始终保持他令人欢笑的特色，甚至穿插了几集悲剧，但这并不妨碍它成为当时最受欢迎的电视节目之一。无论如何，它是一部十分成功的电视剧，不仅在美国创下了收视率的纪录，还出口了数个国家，甚至左右了它之后的电视情景喜剧的发展方向。 生活大爆炸(The Big Bang Theory) 导演：James Burrows 编剧：查克·罗瑞/ 比尔·布拉迪 主演：吉姆·帕森斯/ 约翰尼·盖尔克奇/ 凯莉·库柯/ 西蒙·赫尔伯格/ 昆瑙·内亚/ 梅丽莎·劳奇/ 莎拉·吉尔伯特 类型：喜剧 制片国家/地区：美国 语言：英语/ 意大利语 首播日期：2007-09-24(美国) 单集片长：21 分钟 Leonard(Johnny Galecki 饰)和Sheldon(Jim Parsons 饰)是一对合起来智商超过360的疯狂科学家宅男。他们的科学家朋友还有风流的Wolowitz(Simon Helberg 饰)和从来不和女人说话的印度人。 最近，科学家宅男的对门搬来一个美女剧作家兼餐厅招待，Penny(Kaley Cuoco 饰)。宅男开始蠢蠢欲动了，于是诸多啼笑皆非的故事在几个朋友间“爆炸”开来。 破产姐妹(Broken girls)

俄罗斯喜剧大师梁赞诺夫

俄罗斯喜剧大师梁赞诺夫 梁赞诺夫被俄罗斯人戏称为“每一只狗都认识的人”。他的名字，对于中国观众也并不陌生。他执导的影片《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《命运的捉弄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》等，令人记忆犹新。至今在中国上映的俄罗斯影片里，没有人能在数量上打破他的记录。 生卒： 1927年11月18日出生在苏联的古比雪夫（萨马拉）梁赞诺夫80岁生日，莫斯科电影界始举办了各种活动为他祝寿。打开报纸，各种纪念文章令人目不暇接：“梁赞诺夫----俄罗斯的莎士比亚”，“梁赞诺夫—当代果戈理”，“梁赞诺夫----俄罗斯每一条狗都看过他的电影”…….电视台也陆续重播他拍摄的经典影片：《命运的捉弄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《意大利人在俄罗斯的奇遇》…… 荣誉： 迄今他共导演了21部电影，并参与了几乎每一部影片的编剧。生平： 早年： 从小立志想当作家。

十年级毕业时，为了丰富自己的阅历，他报考“敖得萨海员学校”，并给学校寄去了入学申请。那年是1944年，卫国战争还在激烈进行，通讯很不畅通，他等了一年也没有接到入学通知。他只好放弃当海员，想随便找个学校再报考。有一天，他走在街上碰到一位打算报考“国立全苏电影学院”的同学，他就糊里糊涂地就跟他去考试了，而且一试即中，16岁的他成为该校导演系年龄最小的学生，他的老师是Г.М.柯静采夫。 起步(1950－60年代中) 1950年从电影学院毕业后被分配在中央纪录电影制片厂，在那里他拍摄了5年的纪录片，兢兢业业，但却默默无闻。然而，他的才华却被当时的莫斯科电影制片厂厂长、著名导演贝里耶夫看上了，贝里耶夫“几乎是强迫性地”要求他改行执导音乐剧，他执导了第一部音乐故事片《春天的声音》，锋芒小试就展露了才华。1955年拍摄苏联第一部宽影幕音乐喜剧片《狂欢之夜》，对官僚作风无情的讽刺。梁赞诺夫一举成名。也是这部影片，梁赞诺夫挖掘出一位影坛新人柳德米拉·古尔琴柯。 1957年《没有地址的姑娘》Girl Without an Address 1961年《从哪里也没来的人》The Man from Nowhere 1962年《骑兵之歌》Hussar Ballad 1964年《给我意见本》Give Me a Complaints Book 风格的形成（60年代） 1966年起他与剧作家Emil Braginsky合作，共同创作电影剧本。

100部好看的喜剧片

100部好看的喜剧片（可练习英语）来源：主帆的日志1,魔法灰姑娘〔超级推荐〕（安妮海瑟薇主演） 2,贱女孩〔超级推荐〕（林赛罗汉主演） 3,灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕 4,美人鱼〔超级推荐〕（里面音乐也很好听） 5,舞出我人生〔超级推荐〕（励志的！刚出了第二部）6,录取通知书 7,水瓶座女孩 8,倒霉爱神（2006林赛罗汉主演） 9,儿女一箩筐 10,冰雪公主〔超级推荐〕 11,我的朋友是明星〔超级推荐〕 12,辣妈辣妹〔超级推荐〕（林赛罗汉主演） 13,物质女孩〔超级推荐〕 14,疯狂金龟车（林赛罗汉主演） 15,平民天后〔超级推荐〕 16,公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕（还有第二部哟！）17,歌舞青春〔超级推荐〕[很热的电影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜欢）18,律政俏佳人 19,麻辣宝贝〔超级推荐〕 20,恋爱刺客 21,美少女啦啦队〔超级推荐〕 22,12月男孩〔超级推荐〕（哈利波特演的哟） 23,足球尤物 24,魔法双星 25,超完美男人〔超级推荐〕

25,劲歌飞扬〔超级推荐〕 26,纽约时刻 27,奶牛美女 28,穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕 29,天生一对 30,高校天后〔超级推荐〕 31,像乔丹一样 32,牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕 33,初恋的回忆〔超级推荐欣慰～〕 34,甜心辣舞〔超级推荐〕 35,花豹美眉 36,女兵报道 37,女生向前翻〔超级推荐很立志！〕 38,小姐好辣 39,欧洲任我行 40,留级之王 41,风云才女(希尔顿酒店继承人之一尼克?希尔顿首部主打影片！这是一部有关大学女生校园生活的喜剧，影片描述大学校园里一群正处于青春叛逆期、蠢蠢欲动的特权阶层少男少女平日里生活的点点滴滴…… 有点点SEX)〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕 42,谁领风骚〔超级推荐女生的可怕和可爱〕 43,SAVED 44,疯狂有理 45,初露锋芒 46,美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕 47, 新欢乐满堂 48,几乎正常 49,总统千金欧游记 50,辣妹保镖