营造艺术的情趣和意境
营造艺术的情趣和意境
图片欣赏
这几张图片你们觉得怎么样？
感谢摄影师拍下了如此生动的照片。
让我们看看其他艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
欣赏并回答
这两幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有什么效果？
青蛙齐白石
散步夏加尔
质发主画“住本疑言次面开脚幅者者分的会正《，，明节青在青不屏，奏蛙挣蛙由气两把”扎》不聚主握，的充跌神角得一小满进的各恰副青了故聆有到不蛙齐事听神好可，氏里着态处叫三幽。，，，人只默愈手虚听煞，加舞实去有被辩足得的其芦驳蹈当神事草的的，秘的缠。
马克·夏加尔 (1887-1985年) 俄罗斯著名的油画家、版画家和设计师。夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。《散步》是结婚三年后画的，此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。
蒲公英版画现代吴凡
四羊图中国画南宋陈居中
试一试：分析一下这
些作品从哪些地方表现出了情趣。
这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。
唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境" 可用五字说：简、情、远、静、玄。《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。
情，就是情景交融，它
是意境的基础要素。《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活眷恋之情，可以说是情真景惬。
李白诗意图石涛
妙画在面何表处现？出怎样的意境？
独钓寒江雪
中国画南宋马远
《江雪》唐柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
什么是意境呢？
? 意境：指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。 ? 意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
? 想一想：
除了用绘画的形式，还有哪些形式能表现出情趣和意境呢？
剪纸
产品设计
服饰设计
环境装饰
建筑
迪拜帆船酒店
室内装饰
广告
音乐欣赏
野蜂飞舞琵琶语
对比两首乐曲分别给人们带来什么感受？意境如何？
课堂小结
生活中，美无处不在但你必须有一双善于发现美的眼睛才能感受到它的存在生活中的情趣也处处可见
但你必须是一个用心生活的人才能体会
舞蹈作品的意境学习资料
舞蹈作品的意境
舞蹈作品的意境 作者：杨宜春 来源：《艺海》2008年第03期 在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。舞蹈家们在创作过程中，往往集中自己的全部审美创造力去寻找和锤炼作品中的舞蹈形象。通过形象表现一种富有艺术感染力的“象外之象”，这就是舞蹈意境。一部成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生情感上的共鸣，一句话：有意境！ 一.从意境谈起 谈舞蹈作品的意境，首先应提到“意境”。 意境，即意象境界，它是中国艺术追求的最高境界。在此有必要重温一下意象的含义：意象是艺术创作的本体。我认为可以从两个方面去把握意象的本质概念：首先，“象”是感性的，我们通过视觉直接看到的，它是一种外表形态、形象，具体而明晰；其次，“意”是精神性的，不能为视知觉所感知，但能理解、想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。由此可见，“意”并非概念所能穷尽的东西，它与审美主体的文化修养、情感经历乃至人格因素密切相关，从而带来一种深微神妙的模糊的性质。简言之，意象是带有情感的符号象征性并具有精神内涵的艺术形象，它是物外形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。用王国维的话说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。” 在艺术创作中，欲使写情、写景、述事达到沁人心脾、“在人耳目”，如其口出，往往多采用化实为虚、化虚为实的表现手法。但具体到不同的艺术门类，又因其各自的物质材料的不同而操作上有性各有特点。就舞蹈而言，已采取避实就虚，这对舞蹈是一种扬长避短的方式。因为舞蹈的物质材料是人体，舞蹈的语言是由人体构成的动作姿态，舞蹈通过动作姿态创造动作视觉意象。而其动态视觉意象又是一种“实象”与“虚象”的综合体：舞蹈动作作为动态造型时，是“实”，作为情感符号时，是“虚”。由于舞蹈是以动作姿态来表达人类情感、揭示精神世界，用动作姿态来展现它要展现的一切，因此，从本质上讲，舞蹈所创造出来的视觉意象是一种“虚象”。这里的“虚”并不是“无”，而是指非现实生活的、被舞蹈家创造出来的东西。所以，舞蹈是用动作姿态——“象”来表现自己的，即“状其意”。 二. 舞蹈意境 舞蹈的意境就是在舞蹈作品之中不仅要达到情景交融，而且能引发丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”，“景外之景”的艺术境界。
营造艺术的情趣和意境
什么是意境？什么是情趣？请说出他们的区别。 意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。 意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一 齐白石 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。 1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。 1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。 1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。 1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。 1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。 1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。 1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予 齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。 1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。 1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。
第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术
中国美术鉴赏 第二课传统艺术的根脉一一玉器、陶瓷和青铜器艺术 第一部分：玉石之分一一古代玉器艺术 教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入：你了解玉哪方面的故事？指名说说 二、新授：板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉” ？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉” “君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结：中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业：选一图进行鉴赏练习
第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷 器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程： 一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。 二、新授板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。教师引导学生交流，再指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶 典雅高贵官窑： 冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结：陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？教师总结 四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？
浅谈舞蹈意境
浅谈舞蹈意境 意境是一种客观之景与主观之境完美结合的情景交融的境界。对于舞蹈来说，意境是舞蹈家的外在形体动作与主观思想感情的完美结合。意即是指舞蹈者在其作品中所投注的思想感情，是一种主观情感，而这种意是以外在形象为基础的。舞蹈作品以舞蹈者的形体、姿态及动作塑造一种形象之美，而这种形象之美的最高境界，便是舞蹈的意境之美。意境是舞蹈作品的灵魂所在，需要舞蹈的编导者进行精心的构思与策划，继而便是舞蹈者把握这种舞蹈的精髓，用形体动作形象生动地表达主观情感及舞蹈内容，最后便是经由观众进行欣赏与接受，同时在其内心引发创造性联想的整体艺术活动所共同达到的境界。简而言之，舞蹈境界是舞蹈编导与舞蹈演员共同营造的一种情景交融的艺术境界，加之以观众对这一舞蹈形式所产生的艺术象征的总和。舞蹈意境的内涵包蕴了外在形态动作、这种形态动作所表现的生活图景以及表演者的思想感情等，这三种要素统一融合而构成一种艺术的境界。
舞蹈的意境是通过舞蹈的形式表现出来的。舞蹈之所以具有美感正是因为它形态之美、情感之美与意境之美。舞蹈的形式通过舞蹈的动作、姿态、节律与神韵等共同构成。舞蹈这一艺术的形式性很强，主要是借由形象直观的富有动态的人体动作与姿态来表现情感、传达意蕴。如果舞蹈者不能舞出生动、形象、动态变化且新颖，并具有美感的舞蹈动作，那么舞蹈艺术便不会产生富美的意境。优秀的舞蹈作品，一定具有优美的外在形体动作，并富有情感意蕴，能够传情达意，引发人们的情感共鸣，令其得到艺术的美的享受。舞蹈若要达到美的意境，需要舞蹈者精湛的技巧，与编舞着的匠心独运以及双方的独到眼光与审美领悟力。意境之美需要舞蹈演员、舞蹈编导与观众共同去体悟、创造与领会。舞蹈演员以其栩栩如生的形象，吸引观众的眼球，并引发观众展开他们丰富的想象力，使其进入某种审美的境界，进入舞蹈的意境之中。
舞蹈论文的题目
·浅析舞蹈的本质及其意境 ·探讨体育舞蹈的价值 ·谈谈少儿舞蹈的教育作用 ·谈如何创作出优秀民族舞蹈作品 ·谈舞蹈创作的详细内容 ·关于舞蹈创作的探讨 ·探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展 ·谈谈舞蹈艺术 ·舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? ·谈舞蹈的结构和作品的意义 ·舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用(07-25) ·开放时代的舞蹈多样化(08-24) ·少数民族舞蹈尚需不断创新(08-24) ·少儿舞蹈的教育作用(08-24) ·以情动情，舞在其中(08-24) ·开拓舞蹈审美文化的新天地(08-24) ·浅谈少儿舞蹈的创作(08-24) ·舞蹈艺术的意蕴和意境(08-24) ·少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点(08-24) ·大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后(08-24) ·浅评“广西民族音画”《八桂大歌》(08-24) ·《一千零一夜》北京永久谢幕(08-24) ·知识舞蹈及其价值取向(08-24) ·新时期舞蹈审美创造刍议(08-24) ·社会转型期民间舞蹈文化的发展态势(08-24) ·新时期中国小剧场话剧舞台美术简论(08-24) ·表现主义舞台美术(08-24) ·舞蹈的特质及与其他艺术的关系(08-24) ·中国舞蹈资源的文化人类学探索向度(08-24) ·藏族舞蹈审美特征略探(08-24) ·论贾作光的舞蹈创作思想(08-24) ·二十世纪中国舞蹈的回顾(08-24) ·文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展(08-24) ·全球语境中的戏剧、舞蹈和性别(08-24) ·试论舞蹈艺术发展的时空关照(08-24) ·舞蹈编导法则在群众艺术中(08-24) ·走向何方——我们眼中的中国舞蹈(08-24) ·从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展(08-24)
营造艺术的情趣和意境
营造艺术的情趣和意境 图片欣赏 这几张图片你们觉得怎么样？ 感谢摄影师拍下了如此生动的照片。 让我们看看其他艺术家是如何表现富有情趣的作品的。 欣赏并回答 这两幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有什么效果？ 青蛙齐白石 散步夏加尔 质发主画“住本疑言次面开脚幅者者分的会正《，，明节青在青不屏，奏蛙挣蛙由气两把”扎》不聚主握，的充跌神角得一小满进的各恰副青了故聆有到不蛙齐事听神好可，氏里着态处叫三幽。，，，人只默愈手虚听煞，加舞实去有被辩足得的其芦驳蹈当神事草的的，秘的缠。 马克·夏加尔 (1887-1985年) 俄罗斯著名的油画家、版画家和设计师。夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。《散步》是结婚三年后画的，此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。 蒲公英版画现代吴凡 四羊图中国画南宋陈居中
试一试：分析一下这 些作品从哪些地方表现出了情趣。 这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。 唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境" 可用五字说：简、情、远、静、玄。《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。 情，就是情景交融，它
对中国舞蹈意象思考
对中国舞蹈意象思考 摘要：舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象，最后留给观众的是一个综合的意象。动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言所呈现的内容是间接的，是舞蹈的内涵，即“意”。中国舞蹈以中国传统文化为建构基石，通过外在肢体形态、动作传达内心情感，因此，这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。 关键词：舞蹈;意;象 舞蹈是一种人体文化，一种情感符号。这种艺术形式以人体的姿态为物质载体，在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。苏珊·朗格说：“一切艺术都是创造出来的，表现人类情感的知觉形式。”在舞蹈之中，这种知觉形式就是人体的肢体动作，情感就是寄托在这些知觉形式之中，这些知觉形式也即意象。 一、意象与中国古典舞蹈 关于舞蹈的起源，《毛诗序》中说到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也。”此言阐明，情感表达所借助的方式有四种，即言、嗟叹、歌咏和舞蹈，从而根据内在情感表现的需要产生了四种艺术样式。而舞蹈是最能体现传达内心的情
感的，这是因为舞蹈是创作者内在情感的想象性、创造性表达，是一种内在的、难以描摹的内心以形体语言为媒介的有形抒发。舞蹈这种艺术形式，是具有很强的虚拟性和象征性的表现艺术，因此又具有极强的时空综合能力。 舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言的内容是间接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于传情的最有利的艺术类型自然与舞蹈自身的艺术媒介和“足意”的表现特质是紧密相关的。舞蹈艺术本身就是一种动态的意象呈现。它超越了言、嗟叹、歌咏三种艺术样式在表现方面的不足，淋漓尽致地表现人内心深处的种种情感。正如玛丽·魏格曼所言：“舞蹈室表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻，并要求传达给别人。最重要的，舞蹈要求直接传达而不是转弯抹角。”绘画、雕刻是空间的艺术，是凝固的时间，凝固的诗歌，是创作者历时思维下提炼出的静态艺术，由静能传达出动态情感的内涵;而舞蹈是一种时间的艺术、动态的艺术，由动态的感官知觉传达着某种内凝的情感。而相对于西方的舞蹈，中国古典舞蹈的情感构建出言外之意、情景交融、韵味无穷的意境，是感受性大于理解性的艺术创造，是知觉性大于经验性的艺术，中国古典舞蹈尤其重视审美意象的建构，从而创作出意味深长
人教版七年级下册美术说课稿-第2课《营造艺术的情趣和意境》
《营造艺术的情趣和意境》 开场语：尊敬的各位评委老师，大家好！（鞠躬）我今天说课的题目是《营造艺术的情趣和意境》（板书：营造艺术的情趣和意境）。下面我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这七个方面来展开我的说课。 一、说教材 《营造艺术的情趣和意境》是人民教育出版社，中学美术，七年级下册，第一单元的第2课，属于欣赏·评述学习领域，本课的意图是了解美术作品中情趣和意境的相关知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法，提高学生的审美素养和欣赏评述能力。 二、说学情 七年级的学生有一定的美术造型基础和审美体验，并且学生有一定的生活经验，能都理解画面内容，为本课的教学提供了方便条件，本节课中，我要把握学生心理，教学中多运用作品图片、已有知识和学生自主体验等方式带给学生全方位感受，活跃学生思维和表达能力。 三、说教学目标 通过对以上内容的分析，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是：知识与技能目标：了解美术作品中情趣和意境知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法。过程与方法目标：通过讲解、欣赏、体验分析等活动，培养审美意识和欣赏评述能力。情感态度与价值观目标：培养对生活的热情，对美好艺术的向往。 四、说教学重难点 明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。教学重点：感受美术作品中的情趣和意境。教学难点：能对美术作品的情趣和意境进行欣赏评述。 五、说教学方法 为了更好的进行课堂教学，课前的准备必不可少，因此我准备采用多媒体课件来辅助我的教学，同时采用讲授法、欣赏法、讨论法等方法激发学生兴趣，活跃美术课堂氛围。在学法上，将自主学习法与实践探究法相结合，引导学生在
初中美术《营造艺术的情趣和意境》优质教案、教学设计
1、课前准备: 首先：教师开门见山,明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务体验感受美术作品中的情趣和意境,了解表现方法,能对作品情趣和意 境进行欣赏评述. 其次：情趣和意境这样较高层次的艺术语言,会让六年级的学生感到深奥难懂。为了课堂学习的顺利展开,简明扼要的讲解由宋徽宗以画作考取功名的试题 为例让学生自由想象表述，用通俗的语言，有趣的故事让学生了解,消除学生学 习顾虑,激发学习兴趣 2、课堂引导阶段: 分析思考古诗“野水无人渡，孤舟落日横”“嫩绿枝头一点红”“深山藏古寺”的画法，学生阐述自己想法，讲述当时的满分作品是如何画的，并展现。初步对比感受意境的表现。 3、发展阶段: 第一环节:触目惊心的美术作品 首先,教师讲述小故事：谁的代表作，引出《格尔尼卡》。设置疑问，到底是谁的代表作？出示图片简单介绍作品，引出创作时间1937 年，学生思考：1937 年中国发生了哪些重大的历史事件，缅怀历
史。同样在欧洲西班牙也遭受了如同南京大屠杀一样的毁灭式的侵略。引导学生观看《格尔尼卡》视频，并回答以下问题： 分 小 组 讨 论 分析问题。跟学生共同欣赏作品,观看引导学生从视频中找出答案，第一小组画面中画了断裂的肢体，死亡的战士，抱孩子的母亲在痛哭，濒死的马匹，冷漠的牛头，第二小组回答各要素代表了什么，分析痛哭的母亲代表了战争给人的一种痛苦，灯的造型及作用，锯齿一般，历史将记录着一切。还有毕加索本人所说的马代表着西班牙受苦受难的人民群众。第三小组回答色彩问题，全部运用黑白灰，营
造悲剧气氛。第四小组回答为什么这么画，这些都是对法西斯暴行的无声控诉。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。 思考并总结：营造艺术的情趣和意境的方法。感受支离破碎的场面、牛，马，抱孩子母亲，下楼梯的妇女等人的动态。灯的造型，牛的表情，画面的整体色彩，感受画面所呈现出的痛苦，混乱的情境。 第二个环节:情景交融的意境 1、欣赏感受。播放课件中的《蛙声十里出山泉》,感受画中的独特意境。播放视频，让学生感受中国的大师是如何营造艺术的情趣的,对比中西方营造艺术情境的方法。欣赏齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。齐白石先生把听觉运用视觉形象表现出来，感受“诗中有画，画中有诗”的的意境。 根据画面诗句的意境进行讨论。诗是无形画,画是无形诗。诗意有两种表
第四课走进意象艺术说课稿
第四课走进意象艺术说课稿 一、教材分析： 1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 （因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求） 2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。） 二、教法设计课件图片展示、讲授、练习 三、学法鉴赏课本、观察、思维、想象 三、教学过程 1、导入：美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。 教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。 学生活动：（1）讨论（2）回答 师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。 这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。 （设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术） （引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术 2、什么意象艺术 为什么有的美术作品形象怪异？这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。 教师活动：（1）板书：什么意象艺术（2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。B、为什么美术作品形象怪异？（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》（4）提问（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。 学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答 师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。 3、如何理解意象艺术：“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家
美术高中人教新课标美术鉴赏 第二课 传统艺术的根脉——玉器教案
第二课传统艺术的根脉——玉器 (1个课时) 教学目的：1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了 解。 教学重点：玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历 史意义。 教学难点：玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步 的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。 教学过程： 一、导入 在生活原子与分子物理学报中或者市面上，同学们经常都能见到玉，所以玉这个概念对大家来说并不陌生， 在语文词汇里也有很多关于玉的词汇，比如“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中，那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么 玉为什么能够如此运用呢？它到底有着什么样的意义？ 二、新授 1、玉的定义P8：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。 玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是黄牛课件新课标突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”， 圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉 石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。 就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。 2、玉的历史及其重要意义。 中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。 课文P5。旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境 意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。 舞蹈；艺术；意蕴；意境 【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 1动作是舞蹈艺术最基本的语言 在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术
《营造艺术的情趣和意境》教案
《造艺术的情趣和意境》教案 一、教学重难点： 1、重点：让学生充分体验感受美术作品中的情趣和意境。 2、难点：通过体验感受美术作品的情趣和意境，结合学生的生活感受体验对作品进行欣赏评述。 二、教具学具： 多媒体课件图片音乐 三、教学过程： 1、课前准备：首先：教师开门见山，明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务——体验感受美术作品中的情趣和意境，了解表现方法，对作品情趣和意境进行欣赏评述。 其次：情趣和意境这样较高层次的艺术语言，会让七年级的学生感到深奥难懂。为了课堂学习的顺利展开，简明扼要的讲解：情趣——美术作品中让你感到有趣的，最吸引人去看的方面，意境——美术作品中能让人感受到作者思想感情的东西。用通俗的语言让学生了解，消除学生学习顾虑，激发学习兴趣； 2、课堂引导阶段：观看有趣的图片，让学生感受生动有趣的照片。 3、发展阶段： 第一环节：情趣盎然的美术作品 首先，教师引导学生欣赏《春牧图》对这一作品进行欣赏评述，问：你觉得画中最有趣的地方在哪。这样表现有什么效果？跟学生共同欣赏作品，引导学生从画面中找出答案——侧坐的牧童转头仰望春柳（跨在牛背上不时抬头看春柳）、悠然行走的牛（观察牛的姿态）。整个画面给人一种悠然自得感觉，是这幅画的情趣所在。 然后，让学生分组自主学习，欣赏评述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》这三幅作品。（播放背景音乐）
《蒲公英》：提问几名学生得出小姑娘吹起蒲公英的花子儿是最有趣的地方，然后引导学生发现画面中用简单的几笔浓墨勾勒出镰刀和篮筐，即丰富了画面，又能表明小姑娘的现状，与吹花子儿抒发对美好未来的向往形成对比。 《青蛙》：学生讨论的结果是被芦草缠住脚的小青蛙是画面中最有趣的地方。然后教师引导学生分析缠住脚的小青蛙在挣扎求助，和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增强了画面的戏剧性效果。（如果仅画三只青蛙或只是一只缠住脚的青蛙就缺少情趣） 《散步》：学生发现最有意思的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松的漂浮在空中以及作者在画面中的面部表情，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。 第二个环节：情景交融的意境 欣赏感受。播放课件中的《独钓寒江雪》和《李白诗意图》，感受画中的独特意境。（播放背景音乐《高山流水》） 分析探讨。作品中表现的是怎样的意境？展开讨论。 结合唐代诗人柳宗元的诗句对《独钓寒江雪》画面的意境进行分析理解，突出一个“独”字，一叶舟，一钓翁，几笔水波，大片的空白显现出江水的辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙的空间及浓郁的诗意，已空当实，无声胜有声，增强了空间的表现效果，使画面境界空灵，意趣盎然。 《李白诗意图》根据画面诗句的意境进行讨论。诗是无形画，画是无形诗。诗意有两种表现形式，一是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗题在画中，互相衬托，来表达画家的感情。也以大面积空白，表现了大地的空阔与苍茫，表达了思乡之情。 4、小结 结合本节课欣赏评述的美术作品中对情趣和意境的认识，使我们认识到追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。青青河边草意境的表现体现了画家的思想感情理想文化修养等。生活中，美无处不在，我们必须有一双审美的眼睛才能感受到它的存在；生活的情趣也处处可见，但我们必
【原创】第4课 走进意象艺术教学设计
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计 课时：1课时 教学思路： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 探索重点： 通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。 探索难点： 理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 教学过程：
教学设计分析、评价、反思、体会 学习欲望 1、导入 请同学们说说形容男子很潇洒的词语有哪 些？形容女子很漂亮的词语有哪些？ 学生回答（略） 这些词语不管用在我们班的哪一位男同学或 女同学身上，我想你们都不会介意吧？但如果把 我们班的某位同学比喻成“鹌鹑”，有谁会愿意 吗？（假设把某位同学比喻成鹌鹑，并通过多媒 体播放鹌鹑的图片，其肯定不乐意） 但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑 自喻，同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把 自己比喻成鹌鹑？ 媒体展示：《鹌鹑图》中国画·朱耷 这也就是这节课我要重点来讲的课题。 媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术” 意在激活学生 的思维，使学生对意 象艺术产生浓厚的 兴趣。 2、新课与学生
形体与舞蹈选修课感想
xx旭光38 能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使
高一年级美术课 传统艺术的根脉 青铜器教案
高一年级美术课传统艺术的根脉青铜器教案 一、授课课题：《传统艺术的根脉青铜器》 二、授课时间： 1课时（2010年4月） 三、教学目标：1、知识：了解玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就，及其发展。 2、能力：培养学生对传统艺术美学的鉴赏能力。 3、情感态度和价值观：玉器的丰富内涵、陶瓷意识的审美观、青铜器的社会作用对中国文化的影响。 四、教学重点：艺术成就和美学特点。 五、教学难点：内涵及文化层面的理解。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计： 十、教学过程： 导入： 青铜治炼和青铜器的出现，标志着中国进入伟大的青铜时代，历经了夏、商、周，持续了1500多年的时间，正是从那个时代开始，古代中国迈开了世界文明史上领先的步伐。在中国发现的青铜器，不管是数量、种类，还是精美程度，在世界上都是首屈一指的。 一、青铜是什么？ 青铜：红铜、锡和铅的合金。红铜的熔点高，软。溶化困难那。加入锡和铅降低熔点，增加硬度。青铜器的铸造成功，是人类快出时期时代，进入青铜时代。（课后小辞典） 二、青铜器欣赏 提问：你知道得最有名的青铜器是什么？ A商代司母戊鼎（着重鼎文化）
1鼎文化 （1）提问：鼎是做什么用的？功能？ 鼎原始社会日用的饮食容器。 商周发展成祭祀天帝和祖先的“礼器”。 （2）提问：鼎象征什么？看看这些文献和成语 文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”（用鼎制度，鼎是贵族身份的代表，是一种标明身份等级的重要礼器。用作“别上下，明贵贱”） 文献又载“铸九鼎，像九州”。成语：问鼎中原、三足鼎立等。（鼎也是国家政权的象征） 古代被视为立国重器 国家和权力的象征 标明身份等级的重要礼器。用作“别上下，明贵贱” 2挖掘故事 司母戊鼎是1939年3月在河南安阳武官村北的农田中，被当地农民吴希增探寻到的。挖掘工作是秘密进行，组织了四十多人往上提，他们在洞口上搭了一个架子，用两条粗约五厘米的麻绳，一部分人在上面用力拉，一部分人在洞下用杠杆撬起一头并将土填入底部。当提到六七米时，粗实的绳子突然断裂了。到了第三天夜里，终于将这个特大方鼎弄出了地面。。。。。。 3艺术特点 铸造这样高大的铜器，所需金属料当在1000千克以上，且必须有较大的熔炉。经测定,司母戊鼎含铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他0.8%。与古文献记载制鼎的铜锡比例基本相符。司母戊鼎充分显示出商代青铜铸造业的生产规模和技术水平。 鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。立耳、方腹、四足中空。 纹饰：在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。耳侧以鱼纹为饰。
浅谈儿童舞蹈艺术的意蕴和意境
浅谈儿童舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作， 即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作 组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体 动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成 动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所 体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多 种手段的配合下，能够表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵持续的起伏跌宕 中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象， 具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。 舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过 外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追 求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众体现人物的灵魂和情感，注 重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情 的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的 突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观 众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的 生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象理应具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵， 这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正理解和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动 感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲， 艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思
第四课意象艺术(教案)li
第四课对客观世界的主观表达 ——走进意象艺术 【教学过程】 课题导入 欣赏作品:《多拉·马尔与猫》毕加索 2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价 《多拉·马尔与猫》这幅画在1941年毕加索和马尔热恋时创作，40多年都没有在公众场合曝光。这幅画的女主角多拉·马尔坐在一张大木椅上摆姿势，一头小黑猫躲在她身后。画中的女主角是毕加索情人及主要灵感来源多拉·马尔，也是她最大及最重要肖像画之一。 画中多拉·马尔的形体也处理得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。 师：很多人认为所谓美术就是要画的“像”否则可能就会觉得“不真实”,所以看到“不像”的作品时就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对意象艺术还不太了解的缘故。 现在我就带领大家走进意象艺术的殿堂，一起来欣赏和学习意象艺术作品，去感受意象艺术的无穷魅力。 课题——走进意象艺术 （一）意象艺术定义： 师：上一节课我们学过了走进具象艺术，知道具象艺术是真实地再现客观事物。但是有人说意象艺术更为本质的揭露了世界的真实，是最真实的艺术。那什么
是意象艺术？带着这个问题我们来欣赏作品塞尚的《圣维克多山》 鉴赏作品《圣维克多山》 师：圣维克多山是塞尚的家乡埃克斯附近的风景。一张是圣维克多山照片，一张是塞尚笔下的圣维克多山。 思考：这两张图片有什么不同？ 学生：画的一点也不像。 你们能看到里面的山、房子、树、天空吗？看不清楚。 塞尚把里面的山、房子、树、天空都变成细碎的块面，几乎融为一体。 塞尚为什么这样去处理？ 师总结：塞尚想从客观景物的图像中漂浮出来，通过主观的感受在画中形成一种新的现实。 师：意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见得的真实。 师总结：意象艺术定义：艺术家对客观世界的主观表达。 （二）为什么有的美术作品形象如此怪异？ 下面我们来欣赏一段意象艺术的视频。看一下艺术家们把客观事物都表现成了什么样子？ 欣赏《意象艺术》视频 师：刚才我们在视频中看到了很多意象艺术作品。 梵高的《卧室》、达利的《永恒的记忆》毕加索《格尔尼卡》 师：画面中的景物都是真实的吗？有些甚至是只有在梦中才会出现的画面。像《永恒的记忆》。这些意象艺术作品都是艺术家对客观事物进行主观的表达。画面中的景物大家看了这些意象美术作品，给你什么样的感觉。画的好看吗？非常怪异。
传统艺术的根脉——教案
传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术 一、教学目的： 1、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 2、能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3、情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。 二、重点难点： 1、重点：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就。 2、难点：理解“君子比德于玉”，对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。 三、教学过程： 学生分组合作探究——完成展示导学案的内容： 1 组：玉是怎样鉴定的吗？ 2 组：玉与玉器有何区别？玉器的设计创作采用怎样的方法？ 3 组：中国最早的玉在那个时代吗？ 4 组：为何中国人特别喜欢玉？ 5 组：什么是陶器？什么是彩陶？ 6 组：陶器和瓷器有下列区别？ 7 组：我国瓷器在造型和装饰艺术上有何特色？ 8 组：什么是青铜器？青铜器是怎样分类的？ 9 组：春秋战国青铜艺术有何特点？秦汉青铜艺术的代表作品是？ （一）古代玉与玉器艺术 1、出示问题：引导学生去读课文、分析讲解玉的相关知识： 同学们知道玉是怎样鉴定的吗？ 玉：石之美”的说法，致使“玉”这个字，广义的成为美石的统称。强调光泽、透明度、声响等物理特性以区别玉石层次。中国历代玉器温润圆熟，晶莹剔透，中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。 东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，所谓的五德是指仁、义、智、勇、洁。意思是色泽温润，表里一致，敲击声音舒畅悦耳，坚韧而不被折弯，可以雕琢的棱角凌厉，却不会割伤人的美石。 你理解玉吗？何为玉器？ 古人有黄金有价玉无价，藏金不如藏玉，佩玉以求避邪除凶，食玉以求长生不死，穿玉衣以求尸体不朽。玉有硬玉、软玉、碧玉、水晶等，用玉原料制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。A货就是天然翡翠，B货就是染色处理过后的翡翠，C货就是树脂、玻璃仿冒的翡翠饰品。玉根据其硬度、色彩有红色玉有火玉或赤玉之名；水晶又称水玉；白色大理石则称汉白玉；带红的称翡、绿色的称翠，合称翡翠 你能给“宝”一个解读吗？ 你知道完璧归赵中的“和氏璧”这个故事吗？ 学生讨论 你知道中国最早的玉在那个时代吗？ 中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续