动画剧本参考与要求规范要点
动画制作规范要求
动画制作规范要求1.剧本和故事板：-剧本要清晰明确，包含故事情节、角色对话和动作描述等必要内容。
-故事板要详细绘制每个镜头的构图和动作，以便动画师能够准确理解和执行。
2.角色设计和模型：-角色设计要符合故事风格，并包含正面、侧面和背面视图，以方便模型师制作。
-角色模型要有适当的细节和关节，以便动画师能够实现自然的动作。
3.美术设计：-美术设计要与故事风格相一致，包括背景、道具和特效等。
-色彩要合理搭配，以塑造出适合故事情节的氛围和情绪。
4.动画制作：-动画师要准确理解故事板中的要求，并制作出流畅、逼真的动作。
-动画师应该遵循人物的身体比例和真实物理规律，以确保动画的真实性。
5.音效和配乐：-音效和配乐要与画面相匹配，并能够加强故事的表现力。
-音效和配乐的音量和音质要合适，以确保观众能够清晰地听到并理解。
6.后期制作：-截图和处理画面以提高画质，并确保画面的清晰度和稳定性。
7.交付要求：-规定交付时间和格式，以确保项目能够按时完成。
-提供所有必要的文件和素材，以便后期制作人员进行后期处理和渲染。
8.团队合作：-各个制作部门之间要保持良好的沟通和合作，以确保各个环节的协同工作。
-具体的责任分工和时间安排要明确，以确保项目进度的控制。
9.质量控制：-建立质量审核制度，对制作过程进行自查和相互检验，及时发现和解决问题。
-确保作品的质量符合预期，并进行必要的修改和优化。
总之，动画制作规范要求主要涵盖剧本和故事板、角色设计和模型、美术设计、动画制作、音效和配乐、后期制作、交付要求、团队合作以及质量控制等方面。
遵循这些规范要求将有助于制作团队顺利完成动画项目，并获得高质量的成果。
动画剧本模板
动画剧本模板在动画剧本的创作中，一个好的模板是非常重要的。
它可以帮助你规范剧本的格式，让你更好地表达故事情节和人物性格。
下面是一个动画剧本的模板，供大家参考：动画剧本模板。
第一场，开场。
1. 场景描述，地点、时间、氛围。
2. 主要人物介绍，姓名、外貌、性格特点。
3. 冲突引入，主要问题或矛盾。
第二场，发展。
1. 发展冲突，主要问题逐渐加剧。
2. 人物关系，人物之间的互动和关系。
3. 剧情推进，事件的发展和转折点。
第三场，高潮。
1. 冲突激化，主要问题达到高潮。
2. 人物成长，主要人物的成长和改变。
3. 情节高潮，剧情达到高潮，解决冲突。
第四场，结局。
1. 冲突解决，主要问题得到解决。
2. 人物命运，人物的结局和发展。
3. 结局反思，故事的反思和启示。
通过以上模板，我们可以清晰地看到一个动画剧本的基本结构。
在创作动画剧本时，可以根据这个模板来组织故事情节，让故事更加有条理和连贯。
同时，也可以根据实际情况对模板进行调整和改编，使其更符合自己的创作需求。
在动画剧本的创作中，除了模板的使用，还需要注意以下几点：1. 人物塑造，每个角色都应该有鲜明的个性特点和情感体验，让观众能够产生共鸣和情感连接。
2. 情节设置，情节的设置要有张力和节奏感，能够吸引观众的注意力，引发他们的情感波动。
3. 对白和配音，对白要简洁明了，能够准确表达人物的情感和心理活动。
配音要符合人物形象，能够真实还原角色的性格特点。
4. 视觉效果，动画剧本需要考虑到画面的表现形式，包括场景的设置、角色的动作和表情，以及特效的运用等。
总之，一个成功的动画剧本需要综合考虑故事情节、人物塑造、对白配音和视觉效果等方面，通过合理的模板和创作技巧，创作出一部优秀的动画作品。
希望以上内容对大家有所帮助，祝大家创作顺利！。
动画剧本创作及赏析
优秀动画剧本的成功要素1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意2.关注画面安排3.有趣味性的情节讲述故事4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写2.避免不必要的摄像机标注3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力4.故事不应有太多枝节故事情节坐标1.外在、内在冲突2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立1.时空背景2.发生场景3.相关物品或道具故事大纲1.重要人物2.故事背景—氛围3.故事的骨架4.故事的结尾剧本内容结构1.起—戏的开端2.承—发展3.转—高潮4.合—结局5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C结合后；主角与AB—胜A—胜B–重点对C人物个性的刻画1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性）3.把自己当演员融入到剧情里面4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演5.其他配角的衬托制造高潮1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终1.主题是否正确2.是否新颖3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成1.人物内在性格2.人物能力3.人物家属4.与家属发生的事及产生的影响5.人物的社会关系6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。
动画片剧本创作
动画片剧本创作动画片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式，而剧本则是动画片创作的基础。
一个好的剧本能够为动画片赋予生命，让故事更加有趣、引人入胜。
在本文中，我们将探讨动画片剧本创作，并分享一些关于如何编写精彩剧本的技巧。
一、剧本格式动画片剧本的格式与电影剧本类似，通常分为以下几个部分：1. 首页首先是剧本的首页，包含片名、作者、版权信息等。
在这里，你可以使用一些创意的排版方式，比如选择特殊字体或添加一些与故事有关的图案。
2. 情节简介接下来是情节简介部分，简要概括动画片的故事情节，引发观众的兴趣。
可以用几句话概括出故事的背景和主要情节，但不要透露太多关键性的剧情。
3. 剧本正文剧本正文是剧本的主体部分，描述了动画片的具体情节、对话和动作。
每个场景都应该单独占据一页，使用合适的标识符将角色名称、对话和动作分开。
二、剧本创作技巧1. 创造有趣的角色一个精彩的动画片需要有吸引人的角色。
在创作剧本时，应该努力塑造独特而有趣的角色形象。
可以给角色分配不同的个性特征和行为方式，从而使剧情更加生动有趣。
2. 确立清晰的结构好的剧本应该有一个清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结尾。
通过明确每个场景所要表达的情感和主题，可以使剧情紧凑、连贯，让观众更容易跟随故事的发展。
3. 培养幽默感幽默是动画片中常见的元素，可以提升观众的娱乐体验。
因此，在剧本创作中，可以适当添加一些幽默元素，让观众在欢笑中享受故事。
4. 使用描述性语言剧本中使用描述性语言可以帮助读者更好地理解场景和情节。
通过生动的描写和形象的比喻，可以使观众对故事中的情境有更好的感知和体验。
5. 培养情感共鸣一个好的动画片剧本应该能够引起观众的情感共鸣。
为了实现这一点，可以通过描述角色的内心世界、表达情感和传递价值观来触动观众的心灵。
三、剧本创作的注意事项1. 注重观众群体在创作剧本时，一定要考虑观众的群体特点和口味。
不同年龄段的观众对动画片的喜好有所差异，所以需要根据观众的需求来编写剧本，以确保其能够受到观众的喜爱。
3分钟动画剧本范文(5篇)
3分钟动画剧本范文(5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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动画片剧本创作范本
动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。
它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。
本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。
一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。
下面将逐一介绍这些部分的具体要求。
1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。
2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。
3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。
4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。
在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。
5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。
每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。
6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。
每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。
二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。
下面将逐一介绍这些要点的具体要求。
1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。
2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。
角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。
3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。
场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。
4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。
动画剧本参考与要求规范要点
剧本，一剧之本。
⏹剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。
”—（美）悉德·费尔德⏹一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本的特性？⏹它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。
在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。
谁干什么？⏹（直接）⏹（感人）⏹（原创与幻想）⏹（逻辑）⏹（要特别）⏹（有限制）⏹ (情感的想像)⏹ (主题内涵)动画剧本的基本格式⏹1.题目⏹2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等）⏹3.正文（分场次结构）(1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化(2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。
例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等）(3)画外音：要有提示的语言描述。
例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。
(4)旁白：起到标识、解释的作用。
可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。
一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
⏹闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。
⏹转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写1.每换一个人说话都要分写2.一般不做场景的描写3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系）5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调）6.梦境，幻想之类不属于闪回。
在写这些之前要先标明。
大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程1.编剧阐述（剧本说明）2.故事梗概（300-500字）3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。
动画剧本的写作格式[大全5篇]
![动画剧本的写作格式[大全5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed0dff3e11a6f524ccbff121dd36a32d7275c75f.png)
动画剧本的写作格式[大全5篇]第一篇：动画剧本的写作格式动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
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剧本，一剧之本。
⏹剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。
”—（美）悉德·费尔德⏹一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本的特性？⏹它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。
在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。
谁干什么？⏹（直接）⏹（感人）⏹（原创与幻想）⏹（逻辑）⏹（要特别）⏹（有限制）⏹ (情感的想像)⏹ (主题内涵)动画剧本的基本格式⏹1.题目⏹2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等）⏹3.正文（分场次结构）(1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化(2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。
例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等）(3)画外音：要有提示的语言描述。
例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。
(4)旁白：起到标识、解释的作用。
可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。
一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
⏹闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。
⏹转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写1.每换一个人说话都要分写2.一般不做场景的描写3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系）5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调）6.梦境，幻想之类不属于闪回。
在写这些之前要先标明。
大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程1.编剧阐述（剧本说明）2.故事梗概（300-500字）3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。
剧本写作步骤：1.多观察，思考生活（最初的灵感来源）2.多构思（构思成故事梗概）3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画）4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合）5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）(补充)⏹何为电影艺术的语言？⏹即¡°影像、声音、剪辑¡±。
⏹影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是¡°视¡±，即¡°影像¡±，然后是¡°听¡±，即¡°声音¡±，而这些¡°视¡±、¡°听¡±（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
⏹电影艺术的语言主要包括那些内容？影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出¡°1＋1＝3¡±的¡°蒙太奇效果¡±。
⏹画面(景别)⏹（远景、全景、中景、近景、特写）⏹景别划分一般以成年人为参照物,参照物可换.大特写特写(人体肩部以上)近景(人体胸部以上)中景(人体膝部以上)全景(人体的全部和周围环境)远景(被摄体所处的环境)镜头⏹镜头画面元素的改变，或者场景的改变。
⏹影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
⏹影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400¡ª800个镜头组成。
⏹镜头的基本单位? ──是画格(画面)⏹镜头 + 画面 = 镜头画面运动镜头画面 + 摄像机身的运动 =镜头画面的运动镜头的运动：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变化镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄.如:由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头。
作用:1 有别于其他艺术形式的根本属性之一.2 丰富信息量.3 模拟人视觉感受为主要形式.镜头的三种类型关系镜头⏹1.场景主镜头交待镜头空间定位镜头关键/整理镜头⏹2.全景系列镜头⏹3.作用：交待场景中的时间，环境，地点，事件，人物关系及气氛，人物与环境的关系，人物的动作过程和结果。
（5-10%）动作镜头⏹1.局部镜头小关系镜头叙事镜头⏹2.中景及近景系列为主⏹作用：表现人物表情，对话，反映强调动作，以及动作的过程，以及动作的细节，动作的方式，动作的结果，人物之间的位置关系，具体表现人为主，动作为主。
纪实特性。
（60-80%）渲染镜头⏹1.空镜头⏹2.任意⏹3.叙事本体（影片场景动作及主题的暗示、象征、渲染、，夸张、比喻、类比）（5-10%）影视动画剧本如何看待冲突？⏹没有冲突就没有戏剧。
⏹冲突律的定义：所谓冲突律就是戏剧以冲突为核心的创作规律。
⏹在戏剧中一切都归结为冲突。
⏹一个题材是否适合戏剧创作取材于该题材是否包括冲突。
⏹一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突多强与弱⏹戏剧的动作只能是那些导致冲突的行为。
⏹而戏剧结构的¡°启、承、转、合¡±则指的是冲突的不同阶段。
影视动画剧本⏹冲突的布局原则⏹悉德，菲尔德的《电影剧本写作》一书中，主要讲述如何运用冲突律来对一个故事进行布局，这种布局的原则如下：1.全剧必须围绕着一个贯穿冲突多清洁展开叙述。
2.机构分为：开端、中段、结尾三个部分。
开端用来建立冲突，即是让冲突多双方第一次交火。
中段用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮。
在高潮部分展开全剧最后一次决定鹿死谁手，谁胜谁负的总较量。
结尾的段落用来向观众交待冲突的全局，即人物最终命运是什么样的，他们是死了还是活着。
塑造好动画人物的重要性⏹树立动画人物形象是剧本的第一任务。
⏹作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。
定型化与类型化：时代特征的加入⏹类型化人物强调人物性格的典型性。
在剧本中运用对白的基本要求包括：①符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。
②符合人物关系和规定情境。
③具有动作性。
④精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
⑤与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。
⑥做到生活化、口语化。
改编的方式⏹什么是电影改编呢？就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。
电影改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。
⏹在动画片的创作中，有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品，其中有很多成功的作品。
我们来谈谈动画剧本中的改编。
⏹在剧本这个基础部分至少有两个优势：⏹第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
⏹第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。
商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。
改编的几种形式⏹原汁原味；局部的改编；颠覆与解构。
⏹一、忠实原著⏹保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。
⏹名著的改编一般都采用了这样的方式。
⏹即使是忠实原著的改编，也绝不仅仅是一种翻译，写这样的剧本还是一个创造过程，保留原著的精气神儿，又使之更适应影视这种表达形式。
⏹二、局部改编⏹有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。
⏹节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。
⏹取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。
⏹复合。
把几个故事组合成一个。
这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵、风格和谐统一，应该很不容易。
⏹三、颠履⏹与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。
⏹大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。
影院动画⏹影院动画片要老幼咸宜，适宜合家观赏。
它在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势，并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。
从创作剧本的角度来说，在情节上要注意设定视觉爆破点，故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。
¡°大事件小人物¡±的构思模式、¡°完美的大团圆结局¡±等，是影院剧本的常用技巧。
电视动画片剧本⏹长篇、多集的动画片由于其播映特点，它要求在创作时对观众有着明确的定位，保持故事线索清晰。
在选择题材、确定切入角度时，要考虑故事的可扩展性。
写连续剧要有从头到尾的¡°大故事¡±框架，系列剧每篇独立成章。
但无论哪一种形式都应注意把握整体风格，做到每个小单元（每集）独立、完整。
⏹电视动画片剧作的主要特点：⏹①未来观众群的预先设定⏹②人物是影片的小标签⏹③让故事清晰又有趣⏹④让你的故事讲不完：故事的可拓展性电视动画片的特点⏹长篇电视动画片的规格⏹长篇电视动画片单集的长度有几种规格：5分钟、10分钟、20分钟。
⏹一般情况下，规格和影片没有特定的对应关系。
但也有一些影响，比如说，针对低龄的小观众，太长的时间他们注意力难以集中，5分钟长度的动画片故事情布相对简单，更适合小观众。
例如《大头儿子小头爸爸》。
讲比较复杂曲折的故事就需要较长的篇幅，比如《名侦探柯南》。
⏹长篇电视动画片总集数有两大类：欧美国家和我国都是按照年和季度的周数。
因为有些国家播放动画片是每周一集，所以，一部动画片要在一年之内播完，就是52集（1年52周）；比较短的也有13集、26集等等。
一般都是按照一季度、半年、一年¡¡或更长的这样一个集数递增的。
⏹还有一类长篇动画片的篇幅没有固定的集数：像日本。
因为那里的动画片是每天都播出，也就没有这种固定的规格了。