摄影教案专题摄影
创意专题摄影课程设计
创意专题摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握摄影的基本概念、原理和技巧，如构图、光线、色彩等。
2. 学生能了解并区分不同类型的摄影主题，如人像、风景、静物等。
3. 学生能掌握并运用创意思维方法，结合摄影技巧，创作具有个性和创意的摄影作品。
技能目标：1. 学生能运用摄影设备，熟练进行拍摄、调整和后期处理等操作。
2. 学生能运用所学的构图、光线、色彩等技巧，创作出具有美感和艺术性的摄影作品。
3. 学生能通过团队协作，共同完成摄影项目的策划、实施和展示。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热情，激发创新精神和创作欲望。
2. 培养学生关注生活、发现美的能力，提高审美素养。
3. 培养学生团队协作、互相尊重和分享成果的精神，增强沟通与表达能力。
课程性质：本课程为创意专题摄影课程，旨在通过实践性教学，使学生掌握摄影技能，培养创意思维和审美能力。
学生特点：学生为初中年级，对新鲜事物充满好奇，具有一定的动手能力和创新意识，但摄影技能和创意思维有待提高。
教学要求：结合学生特点，注重实践操作和创意指导，强调团队合作，鼓励学生自主探究和表达。
将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 摄影基础知识：介绍摄影的基本概念、原理，包括相机构造、镜头运用、曝光、焦距等，对应教材第一章内容。
2. 摄影构图技巧：讲解摄影构图原则，如黄金分割、对角线、框架构图等，结合实际案例进行分析，对应教材第二章内容。
3. 光影与色彩运用：探讨光线、影调、色彩在摄影中的作用，实践不同光线和色彩下的拍摄技巧，对应教材第三章内容。
4. 摄影主题分类：介绍人像、风景、静物等不同类型的摄影主题，分析各自特点，对应教材第四章内容。
5. 创意摄影实践：教授创意思维方法，指导学生进行摄影项目策划与实施，如主题设定、拍摄手法、后期处理等，对应教材第五章内容。
6. 团队协作与展示：培养学生团队协作能力，共同完成摄影项目，并进行成果展示与评价，对应教材第六章内容。
摄影摄像教案摄影摄像基本操作
摄影摄像基本操作一、教学目标1. 让学生了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 培养学生掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 让学生了解摄影摄像在日常生活和艺术创作中的应用。
二、教学重点与难点1. 教学重点：摄影摄像的基本概念、术语和操作技巧。
2. 教学难点：摄影摄像的构图原则和艺术表现。
三、教学准备1. 教具：摄像机、照相机、投影仪、教学课件。
2. 学具：学生自带摄像机或照相机。
四、教学过程1. 导入新课教师通过展示摄影摄像作品，引导学生关注摄影摄像艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容与过程a. 摄影摄像基本概念：介绍摄影摄像的定义、分类和功能。
b. 摄影摄像术语：讲解曝光、焦距、光圈、快门等基本术语。
c. 摄影摄像设备：介绍不同类型的摄影摄像设备及其特点。
d. 摄影摄像基本操作：讲解如何正确使用摄影摄像设备，包括开机、关机、调节参数等。
e. 摄影摄像实例分析：分析优秀摄影摄像作品，探讨其构图、光线、色彩等方面的特点。
3. 课堂实践学生分组进行摄影摄像实践，教师巡回指导，及时纠正错误操作。
4. 总结与拓展教师总结本节课所学内容，强调摄影摄像的基本操作要点。
学生思考摄影摄像在日常生活和艺术创作中的应用，并进行讨论。
五、课后作业1. 复习本节课所学内容，整理摄影摄像基本术语和操作技巧。
2. 拍摄一组照片或制作一部短片，体现摄影摄像的基本构图原则和艺术表现。
3. 下一节课分享自己的作品，并进行互评和总结。
六、教学内容与过程（续）5. 摄影摄像技巧a. 构图：讲解三分法、对称、透视等构图技巧。
b. 光线：介绍自然光、人工光及其运用。
c. 色彩：讲解色彩搭配、色调运用。
d. 动静结合：探讨在摄影摄像中如何运用动态和静态元素。
6. 摄影摄像风格与流派a. 写实主义：强调真实、客观的记录。
b. 抽象主义：注重形式、色彩和构图。
c. 表现主义：强调情感表达和艺术加工。
d. 新现实主义：关注社会现象和人文关怀。
七、教学方法与手段1. 讲授法：讲解摄影摄像基本概念、术语和技巧。
摄影摄像教案摄影摄像基本操作
摄影摄像基本操作一、教学目标1. 让学生了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 使学生掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 培养学生对摄影摄像艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影摄像的基本概念和术语摄影摄像的定义摄影摄像机的种类摄影摄像的基本参数（如光圈、快门速度、感光度等）2. 摄影摄像的基本操作技巧摄影摄像机的持机姿势摄影摄像机的对焦技巧摄影摄像机的曝光控制摄影摄像机的构图原则三、教学过程1. 引入：通过展示一些优秀的摄影摄像作品，引发学生对摄影摄像艺术的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解摄影摄像的基本概念和术语，让学生了解摄影摄像的基础知识。
3. 演示：教师演示摄影摄像的基本操作技巧，让学生直观地了解操作方法。
4. 实践：学生分组进行摄影摄像实践，教师巡回指导，帮助学生掌握基本操作技巧。
四、教学评价1. 学生摄影摄像作品的质量。
2. 学生对摄影摄像基本概念和术语的掌握程度。
3. 学生对摄影摄像操作技巧的熟练程度。
五、教学资源1. 摄影摄像机及相关设备。
2. 摄影摄像作品示例。
3. 摄影摄像教材或参考资料。
六、教学建议1. 建议在通风良好、光线充足的场地进行教学。
2. 教师应具备一定的摄影摄像技能和经验，以便为学生提供有效的指导。
3. 鼓励学生在课后进行摄影摄像实践，提高技能水平。
4. 定期组织学生展示自己的摄影摄像作品，促进交流和学习。
六、教学拓展1. 让学生了解摄影摄像的历史和发展。
2. 引导学生探索摄影摄像在不同领域的应用。
3. 介绍摄影摄像相关的职业前景和发展趋势。
七、教学活动1. 组织学生进行摄影摄像比赛，鼓励创新和表达。
2. 邀请专业摄影师或摄像师进行讲座和示范。
3. 安排学生参观摄影摄像展览或工作室，拓宽视野。
八、教学评估1. 定期检查学生的摄影摄像作品，评估其技术水平和创意能力。
2. 进行摄影摄像理论知识考试，检验学生对基本概念和术语的掌握。
3. 收集学生反馈意见，了解教学效果和改进需求。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础一、教学目标1. 让学生了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 让学生掌握摄影摄像的基本技巧和操作方法。
3. 培养学生对摄影摄像艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影摄像的定义和发展历程。
2. 摄影摄像的基本概念和术语，如曝光、焦距、景深等。
3. 摄影摄像的基本技巧，如构图、光线、色彩等。
4. 摄影摄像的操作方法，如相机和摄像机的使用和维护。
三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影摄像的基本概念和术语，让学生了解和掌握相关知识。
2. 演示法：通过实际操作展示摄影摄像的基本技巧和操作方法。
3. 实践法：让学生亲自动手进行摄影摄像实践，提高操作技能和审美能力。
四、教学准备1. 教室环境布置，准备摄影摄像器材和相关资料。
2. 学生分组，每组配备一台相机或摄像机。
3. 制定安全操作规范，确保学生在实践过程中的人身安全。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的摄影摄像作品，激发学生的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲解：讲解摄影摄像的基本概念和术语，让学生了解和掌握相关知识。
3. 演示：通过实际操作展示摄影摄像的基本技巧和操作方法。
4. 实践：让学生亲自动手进行摄影摄像实践，提高操作技能和审美能力。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，回答学生提出的问题，布置课后作业。
课后作业：1. 深入了解摄影摄像的相关知识，阅读相关书籍或文章。
2. 拍摄一组照片或制作一部短片，展示自己的摄影摄像技巧和审美能力。
3. 写一篇关于摄影摄像的心得体会，分享自己的感悟和收获。
六、教学评价1. 学生对摄影摄像基本概念和术语的掌握程度。
2. 学生对摄影摄像基本技巧和操作方法的熟练程度。
3. 学生摄影摄像作品的创意和审美水平。
七、教学拓展1. 组织学生参加摄影摄像比赛或展览，提高学生的实践能力和综合素质。
2. 邀请专业摄影师或摄像师进行讲座，让学生了解行业动态和发展趋势。
3. 开设摄影摄像俱乐部，鼓励学生课后交流和分享作品，提高兴趣和技能。
摄影基础精品教案第十二课专题摄影
摄影基础精品教案第十二课专题摄影一、教学内容本节课选自《摄影基础》教材的第十二课，主要讲解专题摄影的相关知识。
详细内容包括：专题摄影的定义、特点、分类；如何确定拍摄主题；拍摄技巧及构图方法；后期制作与调整等。
二、教学目标1. 让学生了解专题摄影的基本概念、分类及特点，提高对摄影的认识。
2. 培养学生确定拍摄主题的能力，提高摄影创作的针对性。
3. 掌握专题摄影的拍摄技巧及构图方法，提升摄影作品的艺术表现力。
三、教学难点与重点难点：如何确定拍摄主题，以及拍摄过程中的构图技巧。
重点：专题摄影的定义、特点、分类；拍摄技巧及构图方法。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、摄影作品示例。
2. 学具：相机、三脚架、笔记本。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组专题摄影作品，引导学生关注作品的主题及艺术表现力，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：（1）专题摄影的定义、特点、分类。
（2）如何确定拍摄主题。
（3）拍摄技巧及构图方法。
3. 实践操作：（1）学生分组讨论，确定拍摄主题。
（2）根据所选主题，进行拍摄实践。
（3）拍摄过程中，指导学生运用所学构图方法。
4. 作品展示与评价：（1）学生展示拍摄作品。
（2）教师及学生共同评价作品，提出改进意见。
六、板书设计1. 专题摄影的定义、特点、分类。
2. 确定拍摄主题的方法。
3. 拍摄技巧及构图方法。
七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的变迁”为主题，进行专题摄影创作。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生参加摄影比赛，提升摄影技能。
（2）推荐学生阅读相关摄影书籍，拓宽知识面。
（3）组织学生参观摄影展览，提高审美能力。
重点和难点解析1. 确定拍摄主题的方法。
2. 拍摄技巧及构图方法。
3. 作业设计。
一、确定拍摄主题的方法1. 观察生活：引导学生关注身边的人和事，从中发现有趣、有意义的话题。
2. 深入了解：对所选主题进行深入研究，了解其背景、内涵等方面，为拍摄提供素材。
摄影基础教案
摄影基础教案
摄影基础教案
一、教学目标
1.了解摄影的基本原则和技巧；
2.掌握摄影的构图方法和用光技巧；
3.提高学生的拍摄能力和审美水平。
二、教学过程
1.导入环节
介绍摄影的概念和在日常生活中的应用，引导学生思考摄影的重要性。
2.理论知识讲解
（1）摄影的构图方法：讲解主题、对称、平衡、重复、黄金
分割等构图方法，通过图片案例展示并让学生进行观察和分析。
（2）摄影的用光技巧：讲解自然光和人工光的使用方法，以
及利用光线的方向、强度和颜色营造氛围的技巧。
3.实践操作
（1）活动1：让学生自带相机或手机，在学校附近的自然环
境中进行拍摄练习。
要求学生根据所学构图方法，寻找合适的拍摄主题，并运用用光技巧进行拍摄。
可以在校园内组织小组讨论和分享拍摄成果。
（2）活动2：组织学生进行摄影实验室活动。
在实验室里提
供不同的拍摄布景和灯光设备，让学生体验不同的拍摄环境和光线条件，并尝试运用所学的构图方法和用光技巧进行拍摄实践。
4.成果展示与讨论
让学生将自己拍摄的作品展示出来，并进行讨论和评价。
鼓励学生积极交流和学习他人的拍摄经验和技巧，从而不断提高自己的摄影水平。
三、教学反思
本节课的教学目标是让学生在掌握摄影的基本原则和技巧的同时，提高他们的拍摄能力和审美水平。
通过让学生进行实践操作和成果展示与讨论，能够让学生更加深入地理解和掌握所学的知识，同时也能够培养他们的团队合作和表达能力。
在以后的教学中，可以适当增加一些摄影技术细节的讲解，并引导学生独立思考和创作，从而更好地提升他们的摄影水平。
摄影教案-2
摄影教案2教案：摄影教案2一、教学内容1. 摄影基础知识：介绍摄影的定义、分类和基本元素（如光线、色彩、构图等）。
2. 摄影技巧：讲解如何正确使用相机、拍摄过程中的构图技巧、光线运用、曝光控制等。
3. 摄影应用：介绍摄影在日常生活中的应用，如记录生活、创作艺术作品等。
二、教学目标1. 让学生了解摄影的基本知识和技巧，提高他们的摄影素养。
2. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
3. 引导学生关注身边的美好事物，培养他们发现美、欣赏美的能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：曝光控制、构图技巧、光线运用。
2. 教学重点：摄影的基本知识、相机操作、摄影技巧的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：投影仪、相机、摄影作品展示板。
2. 学具：学生相机、摄影作业本、学习资料。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一组美丽的摄影作品，引导学生关注身边的美好事物，激发他们对摄影的兴趣。
2. 摄影基础知识讲解：介绍摄影的定义、分类和基本元素，让学生了解摄影的基本概念。
3. 相机操作演示：讲解如何正确使用相机，包括镜头更换、光圈调节、快门速度等，让学生掌握相机的基本操作。
4. 摄影技巧讲解：讲解构图技巧、光线运用、曝光控制等，让学生掌握摄影的关键技巧。
5. 摄影实践环节：学生分组进行摄影实践，运用所学技巧拍摄作品，教师巡回指导。
7. 摄影应用拓展：引导学生关注摄影在日常生活中的应用，如记录生活、创作艺术作品等。
六、板书设计1. 摄影基本知识：定义、分类、基本元素（光线、色彩、构图）2. 相机操作：镜头更换、光圈调节、快门速度3. 摄影技巧：构图技巧、光线运用、曝光控制七、作业设计1. 作业题目：运用所学的摄影技巧，拍摄一组照片，题材自选。
2. 作业要求：每张照片都要运用到至少两种摄影技巧，并附上简要的拍摄心得。
3. 答案示例：a. 照片1：运用了曝光控制和构图技巧，拍摄了一幅夕阳下的海边风光照片。
b. 照片2：运用了光线运用和构图技巧，拍摄了一幅室内人像照片。
摄影知识教案
摄影知识教案教案标题：探索摄影知识教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要素；2. 掌握摄影构图和光线运用的基本原则；3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和欣赏能力；4. 提高学生的摄影技能和创作能力。
教学内容：1. 摄影的定义和历史发展；2. 摄影的基本构成要素：光线、构图、色彩、焦距等；3. 摄影构图原则和技巧；4. 光线运用和摄影效果的创造；5. 摄影器材和后期处理技术；6. 摄影作品的欣赏和评价。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引入摄影的概念和重要性，激发学生对摄影的兴趣；2. 展示一些优秀的摄影作品，让学生感受摄影的艺术魅力。
二、知识讲解与示范（15分钟）1. 介绍摄影的基本构成要素和技术要点；2. 解析摄影构图原则和技巧，并通过实例进行示范；3. 讲解光线运用和摄影效果的创造方法；4. 介绍常用的摄影器材和后期处理技术。
三、实践操作（30分钟）1. 分发摄影器材（如手机、相机等），让学生进行实践操作；2. 引导学生尝试不同的构图和光线运用方法；3. 指导学生拍摄一些简单的主题照片，并进行实时评价和指导。
四、作品欣赏与评价（10分钟）1. 学生展示自己拍摄的作品，并进行互相欣赏；2. 引导学生对作品进行评价，提出建议和改进意见；3. 分享一些著名摄影师的作品，拓宽学生的摄影视野。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结今天学习的重点内容和技巧要点；2. 鼓励学生继续探索和实践摄影艺术；3. 展望未来可能开展的摄影相关活动和课程。
教学资源：1. PowerPoint或投影仪，用于展示摄影作品和讲解知识点；2. 摄影器材，如手机、相机等；3. 优秀摄影作品的图片或视频素材；4. 摄影构图示例图片。
评估方式：1. 学生的实践操作成果和作品展示；2. 学生对自己和他人作品的评价和分析；3. 学生的参与度和课堂表现。
教学扩展：1. 组织摄影比赛或展览，鼓励学生继续创作和分享作品；2. 邀请专业摄影师或摄影爱好者进行讲座或分享经验；3. 探索摄影与其他学科的结合，如摄影与自然科学、人文社科等的交叉学习。
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摄影教案专题摄影—动体摄影教学目的与要求：要求学生熟悉了解适用于动体摄影的器材。
掌握动体摄影的快门速度，学会基本技巧和多种表现方式。
重点：动体摄影的表现方式难点：动体摄影的快门速度教学程序：人物和其他运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使摄影作品更加生动，使静止的画面产生动感。
一、适用于动体摄影的器材要想拍摄出动体的瞬间影像，要具备一些必要的条件，如拥有高速快门挡的相机、相当明亮的照明条件、感光度很快的胶卷等等。
只要其中的一个条件不具备，就可能导致拍摄失败。
1、照相机和镜头由于许多动体在运动的时候速度较快，为了能抓住那些转瞬即逝的画面，要选用性能较高的照相器材，选用的相机最好具备连续高速拍摄、可自动调焦、可以更换不同类别的镜头等功能，首选有自动功能的体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。
其他照相机也可用来拍摄动体，但使用功能不全的相机来拍摄动体有许多不便。
拍摄体育照片最好配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。
相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。
而镜头的选择相对比较简单，最好使用可以调节焦距的变焦镜头，这样在拍摄的时候会更加灵活。
由于在动体摄影时（特别是在体育摄影中），拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，所以使用一个长焦距镜头就显得很重要。
比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。
通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。
当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。
镜头的口径要大。
由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。
因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。
如图所示。
这样的画面一般需要焦距在200毫米以上的镜头。
2、胶片面对一闪而过的被摄体，常常需要使用较短的快门时间，这样，进入相机内使胶片曝光的光线较少，常常出现曝光不足的情况。
解决这个问题的办法是尽量选用感光度高的胶片，如一般都会用IS0400的胶片，当然还可以使用更快的胶片，但有一点要注意，胶片的感光度越高，最后照片的颗粒也就越大，从而影响最后照片的成像质量。
所以在拍摄前应该根据周围的情况和照明条件确定好合适的胶片，切勿选用不适用的过快的胶片，从而影响最后的胶片质量。
二、捕捉动态的基本技巧和多种表现方式1、掌握好提前量在实际拍摄中，很多精彩的瞬间和画面都是一闪而过的。
从取景器看到的场面后再摁动快门拍摄，常常已经错过了最好的时机。
所以在拍摄动体时对提前量的把握有着很重要的意义。
所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。
在动体摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间，完美地表现出运动的特点。
如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，那么拍出的照片肯定是高潮已过。
我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。
而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。
这个过程就是我们所说的提前量。
这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。
所以说，在体育摄影中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。
此外，由于每个人都存在一种神经隋性的缘故。
根据测定，未终过专门训练的摄影者，拍摄时的神经隋性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。
尽管这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经隋性对快速动体的拍摄是不可忽略的。
正确的掌握和精确地使用提前量、不失时机地按下手中照相机的快门要注意以下以下两个方面：注意观察被摄物——要想抓住精彩的瞬间，就要学会观察所要拍摄的物体，尽量掌握其运动的规律。
一、要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉被摄体的运动轨迹，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快。
二、要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。
三、拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。
这样有助于在拍摄时更好地把握物体的运动轨迹和计算提前量。
而如果不了解拍摄对象，则很难拍摄到最精彩的画面。
熟悉所用器材的性能——在了解并掌握了被摄体的规律后，拍摄前首先要清楚所使用的器材的特性。
如果使用的是光学相机，那么还要考虑使用的胶卷的性能。
若使用的是数码相机，则应注意是否存在快门的时滞问题（在摁下快门的同时，相机并能立即拍摄，还会有大概半秒到一秒的停顿），使用有此问题的数码相机拍摄时一定要预留好时滞时间，这样才能较好地完成拍摄。
2、捕捉动态的基本技巧在掌握了拍摄的提前量后，下面将逐一介绍具体在拍摄动体时所应采用的技巧和方法。
（1）高速快门我们都知道，动体摄影须在被摄对象显著甚至急速的变动中进行拍摄。
所以，与拍摄静态的物体相比，动体摄影的难度要更大一些。
动体摄影中，快门速度是一个决定性因素。
在拍摄动体时，快门速度的运用不外乎以下三种情况：一是快门速度快了；二是快门速度慢了；三是快门速度适中。
运用三种不同的快门速度，会产生相应三种不同的动态效果：第一，快门速度快，动体影像被“凝固”，其优点是影像能被清晰地记录下来，如下图所示。
现在的相机都拥有很高的快门速度，有的达到1/2000秒或1/4000秒甚至是1/8000秒，这对凝固动态瞬间就更轻松了。
第二，快速度慢，动体影像虚糊，具有强烈的动感，如下图所示。
第三，快门速度适中，动体影响虚实结合，既能表现出动体的面貌，又能表现出动感，如下图所示。
动体不好拍摄的原因就是其运动，想要很好地把这些运动的状态拍摄下来，就要使用更快的快门速度，足够高的快门速度可以把快速运动的物体的动态很好地“凝固”在胶片上。
而不同的运动物体需要的快门速度又不尽相同。
小孩奔跑……1/125s；成人奔跑……1/250s；汽车时速50km/h……1/500s；汽车时速100km/h……1/1000s；快速火车……1/1000s；骑车者……1/500s；慢跑的马……1/25s；奔驰的马……1/1000s。
可以看出，有时候就算同一种物体，但是处在不同的运动状态时，所选用的快门也不一样，这一点在实际拍摄的时候要注意。
具体来说，凝固动体的快门速度取决于动体的快门速度、动体的运动方向、相机和动体的距离三个因素。
一般的规律是，动体的运动速度越高，所需要的快门速度越快（动体的运动方向和相机的距离不变），而动体的相机的距离越近，所需要的快门也越快（动体的运动方向和运动速度不变）。
动体的横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需要的快门速度前者最快，中者次之，后者再次（动体的运动速度和与相机的距离不变）。
运动影像被“凝固”。
其优点是动体影像清晰地记录下来。
缺点是影像的动感不足。
“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。
要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1/2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，凝固动体更理想了。
（2）高速胶片在使用高速快门的同时，会减少胶片的曝光量。
快门速度提高的时候，光圈相应就要增大来保证曝光合适，而如果在光线比较昏暗的环境下，如需要用1/500s的快门速度来拍摄运动的物体，使用低速胶片需要f1.4的光圈，但相机上只有f4的光圈。
如果勉强进行拍摄就会造成曝光不足，这时就需要应用高速胶片了。
（3）选择视点所谓视点，就是我们所要拍摄的那个地方。
在体育摄影中，即是运动员所处的位置。
在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。
一个适应的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。
为此，一、要做好调查研究，要了解所拍运动物体的运动特点和规律，最好能了解运动物体的典型动作是什么。
二、要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。
可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动物体，应选择不同的视点。
视点的选择，直接反映了拍摄者对运动物体、运动动作的了解程度和创作构思。
三、在选择视点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。
如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现运动物体特点和运动高潮的最佳点。
3、拍摄动体的多种表现方式奔驰的摩托，射向球门的足球，角逐在跑道上的运动健儿，飞流直下的瀑布，旋转的舞姿，踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。
它之所以振奋人心，给予美的享受，关键在于速度。
用高速的快门，固然可以忠实地把它们记录下来。
然而照片呆板、生硬、死气沉沉，令人激动的磅礴气势、美的节奏荡然无存。
从艺术角度看，动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬，更需要的是表现动态，让静止的画面给人以动的感受、遐想。
表现动态常用如下几种方法：模糊法、低速快门法、中速快门法、追随法、等速法、B门连闪法和变焦法。
（1）模糊法模糊动体的基本手段是使用慢速快门，就快门而言，快门速度愈慢，动体就越模糊，把动体拍成虚糊影像的目的在于强调运动的速度和力量，夸张动态的猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。
如果使用的快门速度介于清晰凝固影像和完全模糊之间，就能得到很有动感，且动静结合的奇妙影像，即动体动得慢的部分是清晰的，动得快的部分是模糊的。
此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊的程度如何，这与动体的动速、动向和与相机的距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机的视向构成的角度大、距离近，虚糊动体的程度就愈高。
倘若在慢速快门曝光的过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈的动态效果。
如下图所示。
主体虚化就是背景是很清晰的，而主体相对来说说模糊的，这样的方式可以表现出物体的速度与动感。
当然，快门速度越慢，影像也就越模糊。
还有一种方法是背景虚化，就是主体是不动的，而处于背景的物体是运动的。
在拍摄这类照片的时候一定要注意快门速度不能太快，一般选用1/30s以下的快门速度，如果考虑相机的稳定性的话，应该使用三脚架拍摄。
（2）低速快门法常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。
这类动体没有固定的形体，低速快门将其虚化，衬托在清晰的背景上以显示运动。
（3）中速快门法常用于拍摄人体的局部动作，如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。
人体和背景是清晰的，只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状，更能鲜明地表现出运动的节奏。