关于范曾先生书画的鉴定
范曾字画基本鉴定知识
范曾字画基本鉴定知识范曾毕业后被分配到中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料。
利用工作的便利，他查阅大量的艺术史料，甚至有些资料是世面上难得一见的精品，进一步丰富了他的绘画知识。
作为中国画坛的话题人物，一直以来，范曾先生作品价格不断上涨，同时饱受非议。
有人曾说范曾的绘画，有线条无笔墨，有媚气无骨气，是放大了的连环画。
但是很多迹象表明范曾字画在市场上的受欢迎程度是极高的，其作品受到了国内众多藏友的追捧收藏。
这就是古人所说的“仁者见仁，智者见智”吧。
思想家、自由主义大师李敖评价：范曾人品有问题，当属可信。
他的画，乍看不错，但看多了，千篇一律。
他的字，做作讨厌，帐房的毛笔字而已。
范曾先生家学渊源，自幼浸于国学的氛围。
他的成长，乃至他大木葱茏，更多地是植根于民族文化的土壤之中。
换言之，范曾先生的出现，清楚地表明，中国传统文化虽在近代历经劫难，但仍顽强地葆有其生命力。
在此，我们愿以《范曾艺文集》的编纂出版，来呼唤中华文化在新时代的伟大复兴。
人如果出名了，书法与字画就会不断的攀高，这种关于收藏的话题近年来也是见怪不怪了。
而当今在绘画字画艺术圈之中，真正被称为当代集大成的艺术大师，被人称为500难得一遇的真大师范曾就是这一号人物。
范曾师出名门，是李苦禅、文怀沙等老一辈书画大家的徒弟。
而李苦禅又是齐白石老先生的弟子。
范曾曾在中国书画家中排名第三，在“中国百位最杰出的艺术家”中排名第十三。
当代且活着的著名国画、书法家——范曾。
他在多个领域颇有建树。
(点击右上角蓝色“关注”，书法也需正能量)出生国学世家的他，从小受到长辈们的熏陶，对传统文化有较好的先天基础。
其人对自己评价：爱画如着魔，画痴也!就是说他对国画情有独钟。
然儿，书画同源，不得不让范曾在书法方面做出努力。
范曾自曝：市场上99.9%的“范曾”的画都是假的
范曾自曝：市场上99.9%的“范曾”的画都是假的有人说，中国是个造假的国度，这话很难听也很难同意，但造假是有的。
比如假烟假酒假名牌甚至假爸爸等等，凡事有真的，就必有假的，否则也就无所谓真假。
最近范曾又爆出一个说法：“市场上99.9%的‘范曾’的画都是假的。
”这可不是闹着玩的，不是假烟假酒那么简单，赶紧回家去对着灯光看看你的范曾是真的还是假的。
“范曾”的画有500万张近日，中国当代艺术大家范曾，接过山东大学校长徐显明教授递上的聘书，成为山东大学艺术学院名誉院长。
当天下午，在山东大学中心校区知新楼报告厅，为2000余名师生作了题为《泼墨的世界》的学术报告。
他在报告中说，“很多人认为我是个画家，但我画画的时间大概是我读书时间的1/10。
”范曾在下午两个半小时的演讲里，和师生们进行了愉快的交流。
范曾说，他每天早晨5点钟就起来读书。
吃完早饭最多画一个小时的画，然后要么是论道，要么是写作，晚上还常常作诗，到11点多。
范曾说，“现在市面上‘范曾’的画有500万张，其实我每年也就画250张左右的画，照此计算，500万张我要画两万年，所以市场上99.9%的‘范曾’的画都是假的。
”范曾的话令人想起浙江省工商局局长郑宇民的话：“‘大拉斐’红酒的年产量也就24万瓶，到中国市场充其量也就5万瓶，但市场销售是多少？200万瓶！”有意思。
范曾就像个印钞机范曾(1938～)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。
但是让范曾最出名的是绘画，而且他的画特别值钱，有人称他为“印钞机”。
这话一定也不假，搜索到他最近的部分拍品，成交价加起来十分吓人，2亿多元，抵得上一家中型的上市公司年利润。
因为如此，人人都愿意造假，而且造假拉斐比起造假范曾，只能算是小菜一碟，一幅范曾的画够一家几代撑死。
以这两年的部分拍品为例，2011年6月9日，范曾1997年作《八仙图》镜心拍出了6900万元，位列“榜单”第一；位于“榜单”第十的是1994年作《老子出关》，拍卖价也高达1104万元。
范曾字画的鉴赏与收藏
范曾字画的鉴赏与收藏1995年春拍到2003年春拍,各大拍卖行共上拍范曾的作品235件,成交195件,成交率高达90%。
还有1件作品《丽人行》在香港拍出1200多万元。
总之,近几年范曾的绘画市场人气指数骤涨,价格不断攀升,这是不争的客观事实。
真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。
有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。
这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。
可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。
近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。
有牛人的背书，有自己独特的产品，有了品牌影响力，当然就会形成畅销，但是，搞企业的都知道，产品畅销有时候也头疼，因为会造成供不应求的现象，生产效率、产能必须提高。
所以，范曾先生也有办法解决，在他宽敞的画室当中，可以一墙排开很多张宣纸，进行集中创作，这样生产效率自然就大幅度提升了。
不过，这事虽然被藏家质疑是搞流水线，但没有关系，因为范曾先生毕竟不是开工厂，大家对簿公堂自然是范曾先生笑到最后，这事反而又成了范曾品牌的曝光率的推手，一度上了热点新闻榜。
品牌、产品、生产这些问题都解决了，生意能不好么?范曾认为,古典精神是一种内在的智慧,它不着一笔,尽得风流。
所以,中国绘画崇尚“内美”。
深沉、静谧、简洁、清雅、纯粹、含蓄,这是中国的高贵古典文化精神,正因为如此,它才有了无限丰富的内涵,令人们在百转千回,回味无穷,从遥远的古代直至现今。
这也正是范曾最为佩服的八大山人的绘画精神:绚烂源于平淡,丰富来自简约。
“以诗为魂，以书为骨”是范曾为中国画所提出之八字箴言。
“中国画状物言情，必依托于笔墨。
笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅耳。
古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;苟笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。
范曾字画的审美与鉴赏
范曾字画的审美与鉴赏“中国画家里我是第一，这个我很自信!”范曾对社会评价和市场排行嗤之以鼻。
他认为当今社会艺术评论家并没有领悟其画作的精髓，并建议评论家如要对他的画作进行评论，必须去听他的课，认真读他写的书。
范曾对自己书法的评价。
范曾说，用杜甫形容李白的诗“清新庾开府，俊逸鲍参军”来形容自己的书法比较妥帖。
自己的书法受文化影响较多，喜欢追求书法的清新俊逸。
他对自己的书法境界颇为得意。
范曾先生为中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法。
其作品《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
尽管有书坛中人批评范曾书法是典型的“蜂腰鹤膝、春蚓秋蛇”，但也有不少人称赞这些并非缺点，而是“曲张有度自成一派”。
对范曾书法的这两种评价是最常见的争议，在批评者看来他写的字是典型的“坏毛病”，每一笔都刻意积墨拖尾弄成了节肢动物的体形，虽然这种字看着挺个性很有标志性，但“春蚓秋蛇”已是书法大忌，说范曾写字有“坏毛病”都算是客气的评价了。
范曾的作品融合山、水、花、鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身。
同时范曾在绘画语言上有创新，功力不凡。
他的古代人物画如：钟馗画，懂得范曾画作的大家谓其画作线条简括，形象生动，气韵生动，神采飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲、鬼斧神工。
故范曾作品价格一直很高，甚至一直在增长。
有大名者，自有他过人之处，范曾的过人之处就在于他不宣扬情怀和匠心，而是在技能的基础上追求没有废笔的偶得之乐，而这些都是靠他多年积累的文化底蕴和绘画功力支撑的。
在这方面，市场不会撒谎，他的作品能够拍到百万，在当代中屈指可数，只有作品真正有价值，才能在市场站住脚跟。
范曾谈艺，“论如析薪，贵在破理”。
即使千字短文，也是历史掌故，信手拈来，妙语隽思，触目可见。
钱锺书有言：“名家名篇，往往破体。
”近几年，范曾有多篇学术论文，被《解放军艺术学院学报》隆重推出。
其论二十世纪美的误区和古典主义之复归的《毋忘衆芳之所在》，谈战争与《诗经》的《岂曰无衣，与子同袍》，均长达二三万言。
范曾论书法的六种境界
范曾论书法的六种境界
范曾是中国著名的书法大师，他提出了书法的六种境界。
第一种境界是殊胜，这种境界指作品的内容、形式、技法都达到
了极高的水平，具备了高超的艺术价值。
第二种境界是入妙，即作品具有独特的韵味，能够深深地吸引人，令人陶醉。
第三种境界是神妙，这种境界指作品达到了神韵和灵性的层次，
超越了质感和技巧本身的范畴。
第四种境界是奇绝，这种境界指作品在技巧、构图、笔墨运用等
方面达到了出众的水平，使人不得不叹服。
第五种境界是幽深，这种境界指作品的内涵深邃，能够引发人的
思考和感悟。
第六种境界是飘逸，这种境界指作品的风格轻盈、流畅、柔美，
具有独特的艺术韵律。
总之，范曾论书法的六种境界不仅是对书法艺术的一种高度概括，同时也是范曾自身丰富的艺术经验和深厚的艺术修养的体现。
范曾的画到底好不好
范曾的画到底好不好
就画论画，范曾的画好吗？当然好!而且是非常好!
范曾的画有缺点吗?当然有!而且非常多!
范曾
他的人物画属于传统写意水墨，注重笔韵，线条流畅，从技法上看，已无可挑剔，笔法生猛老辣，着色不多，却显淡雅高远，人物的塑造生动，有独特的风格，造诣非常高。
范曾曾经提出绘画“九品”论：一品，谓之画家，作品赏心悦目 ;二品，谓之名家，作品蔚然成风 ;三品，谓之大家，作品继往开来;四品，已成大师，凤毛麟角;五品，谓之巨匠，五百年出一位 ;六品，可称魔鬼，从未看到……当赵忠祥问其画作属几品时，范曾说：坐四望五，以待来日。
当下大师称谓比比皆是，敢说自己是大师的，范曾为第一人。
灵月
那么，范曾的画缺点在哪呢？
1.太多
范曾的真画很多，假画更多，数量巨大，优秀的艺术品，绝不能烂大街，否则艺术价值会大打折扣。
钟馗
2.重复
题材重复，构图重复，甚至被网友称为流水线画法。
老子出关
3.雷同
范曾画的人物形象雷同，符号化严重。
花鸟动物可以符号化，分出品种即可，但人不一样，每个人都是独特的。
达摩
4.缺乏情感
人物画最高追求是刻画内心，画出人物情感，范曾的写意人物造型生动且准确，但细看缺乏情感，表达手法都流于表象，没有更深层次的研究，停滞不前。
他自己说的坐四望五，还真的有待来日~
善无畏。
近年范曾书画赏析（二）
近年范曾书画赏析（二）近年范曾书画赏析（二）范曾先生亦常作达摩面壁图，一般为坐姿岩下。
是幅作于2001年（辛巳）的达摩，为站立侧身像，眼眸荧然有光，衣纹洒脱，有出水当风之概，虽无多背景之衬托，但把渡江达摩的气象活现于纸端，堪称雄浑。
“面壁九年成正果，风风雨雨挟江东”，范先生题此，联想其乃“江东”之人，知有感触存焉。
《灵运临池图》是幅作于1979年（己未），是范曾先生的得意之作。
笔墨精良，收放有秩，把“谢客风容快古今”的灵运风采表现了出来。
居栖于画面左侧石上的一只青蛙，在不经意中增添出一股别趣，引发读者池塘春草之思，与画中人一同游戏于自然田园之间了。
范先生在引元遗山诗后，颇有感慨，谢氏之卓荦文字，乃世事崎岖使然，倘“生盛世，得宠誉，其诗文或不传矣”。
非惟一人一世，此一大文学史规律，古今中外概莫能外。
“中国画家不以变体为无能，一画既出，或十之百之，非简单之重复也。
画之既久，忽焉有所妙悟，新境或随之而出。
今写此图，是其证也。
”——范曾先生作于1987年（丁卯）的这张老子出关，为彼时杰作，景象高阔。
先生作此画时，甚有体会，故题有上面一段画论。
内中道出一个妙诀，就是题材的重复对于创作的重要，在不断重复中熟练、升华、进境。
技进乎道，庄子所举庖丁解牛之例，就是此理，不知乎此而朝三暮四，还大言创新云云，自欺而已，终无所得。
《佳客相过》范曾先生书法，四字横幅之作颇多见，此《佳客相过》作于 2003年（癸未）。
范先生书法，于1998年（戊寅）发生一大变体，脱略了此前的一些波折婉转，用笔直取，爽快利落。
先生书法碑帖赅备，方圆既济，而自成体貌。
赏先生书法，往往叹其风清骨峻，感其使笔落墨之间，能擒纵自如，或重如崩云，或轻似蝉翼，真得沉着痛快之书法妙旨。
《庄周梦蝶》庄周梦蝶，为范曾先生得意之题材之一，典出《庄子·内篇·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也，不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。
教你如何辨别真假范曾字画,好的范曾字画别错过
教你如何辨别真假范曾字画,好的范曾字画别错过在进入榜单的3位当代书画家范曾、吴冠中和何家英中，仅有范曾的成交总额为上升状态，成交总额为2.26亿元，同比2012年春增加8.13%，榜单排名仍为第11名。
在范曾的国画代表作中，《老子出关图》是一个绕不过去的主题!上面的三幅《老子出关图》请大家仔细欣赏一下，能够发现其中的区别?亦或是艺术造诣上的突破?不管是技巧上，还是构图上都是同出一辙，虽然多少都存在一定的差异，但可忽略不计，整体来看，并无区别。
既然是这样的“同质性”作品，为什么能够从414万，一路飞涨到1650万元?最根本的原因就是范曾的社会地位在提高，被越来越多的人认可，那么作品应该市价上的飞涨也是情有可原，和艺术本身无关。
范曾的性格决定了他是一个老师严肃创作的画家，而对传统，他选择了最艰难的道路：潜心进去，冲决出来。
他对于传统的吸收，确实已达到徐悲鸿所说的：“古法之佳者守之，垂绝者断之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的地步，且不说他朝斯夕斯，已经出神入化的人物，仅仅摭取他画面上一石一树、一事一物，无不妙造毫端，每每使专攻此道者敛衽束手。
这样的境地，绝非仗恃一端之学、半日之功便挟技自鸣者所能梦见。
近年《范曾序跋集》(海南出版社)、《画外话·范曾卷》(人民文学出版社)、《范曾散文三十三篇》(河北教育出版社)、《中国近现代名家画集·范曾卷》(人民美术出版社)、《范曾临八大山人》(人民美术出版社)、《范曾谈艺录》(中国青年出版社)、《范曾诗稿》(华宝斋出版)、《鲁迅小说插图集》(线装书局·广陵书社)、《插图本鲁迅小说经典集》(海南出版社)等影响甚大。
看范曾先生字的整体特点，就是锋芒毕露，想要提按笔画粗细造势。
画人物画，短线条，快速线条太多了。
影响到写字，影响到对字的审美。
范曾先生的字，看时间长一点，会累的。
以范曾先生，画白描人物水平那么高，对毛笔的控制非常厉害。
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关于范曾先生书画的鉴定
崔自默
因为我是范曾教授的第一个博士生，对范先生不同时期的绘画风格有所研究，对相关资料也很熟悉，又不是惟利是图的商人，所以，经常有人拿着所谓范曾书画来请我鉴定。
之所以说“所谓范曾书画”，就是说有的是真品，有的则是借用“范曾”署名的赝品。
一般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，我从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪。
“不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。
范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。
其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。
在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。
“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。
俗话说，台上一分钟，台下十年功。
我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。
范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。
很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。
孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为
在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。
也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。
范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。
因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。
假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。
真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。
有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。
这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。
可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。
近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。
事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的；也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。
有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。
就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。
根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品。
关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。
只要花钱，鉴定证书可以买来，或者有人自己直接伪造证书。
不管什么“专家”，都只能针对特定领域的某一路作品有所研究，不可能面面俱到。
近现代书画大家很多，哪一个专家都不敢说一览无余、全面鉴定。
至于研究范曾书画的专家，寥寥无几，即便有人专门研究，如果只是停留在文化价值与艺术风格的阐述上，没有丰富的社会实践与市场流通的相关经验，其意见也是不可靠的。
总之，带鉴定证书的范曾书画，也未必可靠。
有人以为，“来路可靠”的字画应该就是真的。
所谓“来路可靠”，无外乎指作品出于官家、富户、名流，其实，有时也只是一说而已，不可轻信。
给收藏品编故事，是古董这一行当的基本常识，所以谨访一时感情冲动，认假当真。
我鉴定范曾书画，一般不会打听作品的来路，我只看画面本身。
拿画过来的人，或许已经找人鉴定过，或许已经走过几家画店询过价格，这些我都不在乎。
因为对交易双方情况都不了解，所以一般我不会开口发表意见。
我吃过亏，随便一开口直言，却砸了人家的买卖，买主感谢我，卖主却怨恨我。
现在，我立了一个规矩，不管谁拿来什么作品，只有先交了鉴定费，我才会发表我的意见。
关于范曾书画的鉴定，尤其如此，知无不言。
不交钱的作品，我可以随便看看，但不会发表任何意见。
拿人钱就得说真话，或许可能无意中得罪了哪一方面，但是我只对作品负责，对我拿到的劳务费负责。
有时，鉴定人会要求我写一个书面鉴定意见，我会再额外收取相应的费用。
至于这么一张纸将来有多大用处，那不是我要考虑的。
我只代表我自己，也不敢说我是鉴定范曾书画的“第一专家”。
我的意见别人相信与否，那是他们的事情。
收藏者可以相信自己的眼睛，或者相信他们承认的行内专家。
拍卖行一般也有自己信任的专家，他们有各有各的主见与权利。
对于现在还在世的画家，拍卖行有时会听取他们的鉴定意见，但画家的说法也不是绝对的“金口玉言”。
画家有时会因为某些理由而真假混淆，倒也未必是故意或恶意的。
最后再次声明：我鉴定艺术品（包括范曾书画），只代表我自己的主张，我不会人云亦云，或见风使舵、朝令夕改。
根据行规惯例，买家卖家在某一作品成交很长时间以后，也没有再回来“找后账”的道理，因为任何鉴定家都不可能负责藏品的未来命运。
艺术品的命运，除了藏家个人的心理因素，还受整个社会历史、时代风尚以及文化经济的综合影响。