川端文学的生命美

摘要：川端作为日本传统美学的继承和发扬者在国内外享有盛名，《雪国》更是其巅峰力作。本文通过分析对主要人物驹子及动、植物的描写，解析川端文学的独特美学思想。

关键词：川端文学；雪国；生命美

中图分类号：i106 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-02

川端作为首位日本诺贝尔文学奖得主，在文学界的地位举足轻重。《雪国》作为获奖作品之一，更是川端耗时十余年在内忧外患的环境中创作的力作。他以敏锐的眼神、纤细的感觉，传神、细腻地刻画了日本人的内心世界。作为日本传统美的继承者和开拓者，《雪国》高度传达了他对于日本传统美的独到见解。

一、执著的驹子——人物之美

驹子是《雪国》中的主要人物之一。驹子是雪国的一个普通艺妓，出身贫贱,命运悲惨。她是在东京的酒馆当女侍时被人赎身出来的,本打算将来做个舞蹈师傅以维持生计,可是刚过一年半她的恩主就与世长辞了，留下重病的儿子。为给恩主的儿子筹集治疗费用，驹子当上了艺伎。然而她与一般的风尘艺妓又有着明显的不同。岛村第一眼看到她的时候“女子给人的印象洁净得出奇，甚至使人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。尽管如此，岛村一开头就把她当做良家闺秀”。[1]在川端笔下的驹子有着艳丽的容颜和丰满的身体，这也使得岛村深深地为之依恋，但是这个女子并没有因为低微贫贱

悲与美的统一与演变川端康成笔下少女形象分析

日本著名作家川端康成是亚州地区继泰戈尔之后又一位诺贝尔文奖获得者。他以卓越的感受，高超的艺术技巧，表现了日本人内心的精髓。为世人所熟悉的还是那一系列身世凄苦但却纯洁、美丽、善良的青年女性形象，弹奏了一曲曲对美的追求、对爱的呼唤的动人乐章，形成了且美且悲，因悲方美，因美方悲的独特艺术风格。在川端五十年的创作生涯中，共写了一百三十多部作品，所塑造的少女形象也各有不同，大多为舞女、艺伎、女演员、女招待等下层少女，展现她们的哀伤感情，犹豫生活和悲哀故事。这里主要对《伊豆的舞女》、《雪国》中的少女形象进行分析，通过对她们形象的分析，总结出作家的审美倾向。一、美丽纯洁伤感悲凉作家在创作的不同阶段所塑造的一些少女形象，在很大程度上有着共同的特征，集中地体现了作家的审美特点。其一、她们兼具美丽的外表与美好的品质与心灵。川端笔下的少女都是集美与人格于一身的女性。她们不仅美丽、纯洁、而且善良、大方。《伊》中的薰子是一个年方十四的纯情少女，她的容貌在作者的笔下秀丽迷人，展现了舞女的纯洁之美。另外，通过舞女给“我”让坐垫、送竹杖，弹灰尘等细节的描写，表现了小舞女美好的心灵、善良的品质。《雪》描绘了二位纯洁美丽的少女，驹子和叶子。驹子作为艺伎，她是美丽的，在岛村眼里她也是一个隽秀婀娜的女子。驹子更具有美好的心灵，为了报答师恩，与自已师傅的儿子———患了不治之症的行男订婚。为了给行男治病，依然卖身东京，当了艺伎，遭到社会的无情践踏，但她毫无怨言，仍然默默追求着一个普通女人应该得到的正常生活的权利和爱情。叶子作为一个具有象征意义的形象，她有着一种惊异的美、冰冷的美、崇高的美。镜中的她美丽无比，此世无双，有一种无法形容的美；病态中的她有一种可怕而又奇异的美。她是位非常纯朴的少女，对行将就木的行男照顾得体贴入微，非常同情驹子，多次要岛村好好待她，都反映了叶子纯洁而善良的心灵。花一样的年纪、花一样的容颜，同样拥有洁净心灵的这群少女，是如此可爱的，也是如此可敬的，这也是让读者如此深爱她们的原因之一吧。其二、爱情纯真，但大都带有悲凉的色彩。川端擅长描写爱情生活，无论是朦胧的爱恋，还是率直的表达，都体现了女性的纯真感情。但是，他所描写的爱情，却很少有欢乐和甘美，更多的是凄苦和心酸。《伊》中描述了发生在旅途中的一段邂逅的短暂爱恋，这种少男少女之间的纯情象水晶般纯洁、含悲与美的统一与演变 ———川端康成笔下少女形象分析贺钢（宿城一中安徽· 宿州234000）【摘要】本文就川端康成在《伊豆舞女》、《雪国》中的少女形象的塑造上来分析她们的艺术特征。归纳出她们形象特质的相同与相异，从而总结出悲与美是她们共有的艺术特质，也是作家的审美倾向，而这种倾向在女性形象塑造上也是有所发展和变化的。【关键词】川端康成女性悲哀美丽统一演变审美倾向【中图分类号】I106．4 【文献标识码】A 【文章编号】1009－8534（2012）04－0078－02 *[收稿日期]2012－07－15 ［作者简介］贺刚（1978－）男，安徽宿州人，现为宿城一中教师。第15卷·第4期 2012年8月宿州教育学院学报Journal of Suzhou Education Institute Vol .15，No.4Aug .2012 78

关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现

关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现摘要：川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，其文学作品数不胜数，著名文学作品也有很多，《雪国》这一文学作品是川端康成最为出名的作品之一，也是使川端康成获得诺贝尔文学奖的作品之一。《雪国》被称为是“近代日本抒情小说经典”，其已被30多个国家翻译并出版，也深受各国读者的喜爱。川端康成的出名作品还有大家所熟知的《千鹤》和《古都》。文章是在作者对《雪国》细读的基础上，通过对川端康成对艺术美在文学作品中的展现的领略，体现出了川端康成对文学的美的表现，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，分析了《雪国》这一文学作品中主题格调、语言色彩、神话色彩、自然风景等不同的美的体现。关键词：川端康成；文学美；《雪国》一、川端康成文学特性分析川端康成的文学作品具有独特的风格，其获得诺贝尔文学奖时，被评委赞誉为具有敏锐感觉并且能够将叙事技能运用到极其高潮的文学家，他的观察能力是在作家中算顶级的了。川端康成的文学作品能够通过对现实生活的细微观察，将这种景物的细致的其文学作品不仅体现了东方的美，也无

时无刻展现出了西方的美。川端康成在其一生的发展中，在不断的继承日本古典文学风格的基础上，通过对西方现代派作家写作手法的借鉴和运用，使得其文学作品更加独具特色，让人耐人寻味。川端康成无疑是日本文坛中踊跃而出的佼佼者，在日本的文坛中具有独树一帜的地位，他也是日本新感觉派作家的核心人物之一。川端康城的文学作品从方方面面体现出了自己的独特性格，其别具一格的写作特征和其一生的经历有着密不可分的关系，川端康成的一生可以说是在路上，经常旅行是其的生活风格。由于环境和时代的影响，在旅途中的所见所闻使得他的心情经常处于苦闷和忧郁之中，这一特点也导致了他的文学底色大多体现出了无尽的伤感和悲哀。川端康成的文学作品早期和晚期有着不同的文体素材，早期大多数作品是以写生活在下层的女性的纯洁和她们不幸的生活遭遇为主体的，后来，在其文学作品中也融入了变态心理学的格调，写作手法浑然天成，别具一格。川端康成在自己的文学作品中将自己对美的追求体现的淋漓尽致，他在一生中不断的追求着美，在将自然美、女性美、纯真美以及爱情美等一系列美都展现在读者眼前，让读者流连忘返，沉侵其中。二、《雪国》内容介绍《雪国》是川端康成的唯美主义代表作之一，也是作家川端康成的最高代表作之一。在《雪国》这一文学作品中，

川端康成的作品风格

川端康成的作品风格川端康成在文学创作上有很多的写作风格，他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求，下面是由提供的川端康成的作品风格，让我们一起来了解。川端康成的作品风格川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，他在世时曾为日本文学做出了巨大的贡献，死后被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。川端康成之所以有这么高的成就，完全是因为他的作品深受人们的喜爱。那么川端康成作品风格是什么呢? 根据相关资料显示，人们之所以喜欢川端康成的作品，是因为他的作品是以人们喜爱的题材为主的。川端康成的作品有三个特点。第一点，他用爱情作为小说题材，他所讲述的爱情不是浪漫唯美的，也不是轰天动地的，而是生活中普通的爱情故事，这更加迎合了读者的喜好;第二点，他喜欢用死亡的气息作为故事的基调，和其他作家喜欢在最后用死亡来结局不同，他的作品一开始就用死亡渲染气氛;第三点，他采用虚无与悲观作为故事的题材。那么川端康成作品风格为什么是这样的呢? 根据川端康成的背景资料可以看出，他之所以用这些题材来创作作品和他的经历有着密切的关系，他从小经历了祖父、父母以及姐姐

的逝世，因此他对死亡和疾病都非常的熟悉，也正因为这些经历导致他的心情非常的郁闷与孤独，从而他的作品无不透露出他内心的痛苦与孤独。所以说川端康成作品风格非常简单，他将自己的情感注入了小说。这样的小说更容易引起读者的共鸣，也更容易被大众所接受。川端康成的成名作川端康成是一个日本著名的小说作家，他一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品.川端康成还曾获得了诺贝尔文学奖，不过在川端康成众多小说作品中有那么一部是他的成名作，那么川端康成成名作是什么呢? 根据相关的资料可以看出川端康成成名作是《伊豆的舞女》，这部作品讲述了一名高中生和一名四处漂泊的艺人的不幸生活。高中生并不歧视靠卖艺为生的舞女，虽然舞女处在社会最底层，但是她非常善良，舞女的单纯和善良驱散了高中生抑郁的心情。这部作品内容的虽然是讲述下层社会的无奈与痛苦，可是这种伤感中折射出了淡淡的温暖，因此这部作品受到广大人民的喜爱，数次被人们翻拍成电影，这部作品也让川端康成被人们所熟知，因为《伊豆的舞女》也被公认为川端康成的成名作。这部作品创作的背景是十九岁的川端康成在经历的一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去旅行，在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。可以说川端康成成名作《伊豆的舞女》和他自身经历分不开，虽

苏轼的文学地位和贡献

苏轼生平苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。

论川端康成笔下的女性形象

论川端康成笔下的女性形象 09级中文一班刘鹏程 8号川端康成是日本现代著名的小说家，也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品给人一种唯情唯美的美感，是东方美与日本美、自然美与人情美的完美结合统一体。川端康成虽为男性作家，可是他最擅长刻画的却是女性形象，他的许多小说都是以女性形象为中心，而以男性形象作为陪衬。纵观川端康成一系列具有代表的作品，无论是战前的还是战后的，他的小说都是以这种模式进行创作的，比如：《雪国》、《伊豆的舞女》等。在川端康成文学中，女性之美无疑是被川端放在最突出显著的位置的。写到这我们不禁会对川端康成的写作手法产生置疑，为什么每部作品中都着重对女性形象的刻画？即使是描写男人世界的作品《名人》，也仍然与描写女性的小说一样，刻画了人生的爱与哀乐，达到了与描写女性作品同样的效果。我觉得他特别注重描写女性形象，其原因是多方面的。大致有一下几个方面：首先，是与他的生活经历有关系。川端康成自幼父母双亡，长期和年迈、双目失明的祖父母一起生活，这种特殊环境使他产生了某些病态的心理。由于他对亲人的思念，尤其是对父母的强烈思念，留在他的心灵深处，一直到晚年，他的作品仍然流露出思念母亲的余痛。由于他的家庭的不幸，使之格外注重女性的美，让他对女性产生了格外的关注。此外，他恋爱的失败特对他创作有影响，他曾和一个名叫伊藤初代的女生恋爱，当时伊藤是一个咖啡厅的服务员，川端康成经常到这个咖啡馆去，两个人经常见面，日久生情。过后不久，川端康成向这个姑娘求婚，她当即同意。然而他在准备婚礼相关事宜时，却收到伊藤的信，信中表示不能与其结婚。恋爱失败这件事情对他的生活带来了沉重的打击，使他的内心产生了强烈的波动，影响多大数十年之久。其次，继承了日本古典文学对女性的描写。川端康成自幼就酷爱读书，紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响是巨大的，这一点是众人皆知的。由于自己当时内心那份哀怨伤感的情绪，与《源氏物语》的审美意境产生了强烈的共鸣，正是这一共鸣给他今后的文学创作带来了重要影响。在继承日本文学中对女性描写的同时，他并没有局限于日本文学，而是走出世界积极吸取世界文学中精华，

高中作文素材积累：川端康成美到极致的16句话,无数中国人被第一句打动!

高中作文素材积累：川端康成美到极致的16句话，无数中国人被第一句打动！高考既要勤背记，又要懂审美。众所周知，这几天300万人参加的全国八省适应性考试的语文试题中，出现了川端康成的小说《秋雨》。这位日本首位诺贝尔文学奖得主，曾经说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”但事实上，他却留下了很多经典作品和金句。今天作文君就给大家分享他的传世散文精粹《花未眠》以及小说《雪国》等中的唯美金句，直接聆听这颗“最敏感、最懂美的东方心灵”的温言细语，领会日本以及东方之美的奥妙。 01 凌晨四点钟，看到海棠花未眠。 02 自然的美是无限的，但人感觉的美是有限的。正因为人感受美的力量是无限的，可以说人们感受的美是有限的，也可以说自然的美是无限的。 03 一朵花若是美的，就要生存下去。 04 岚山一直是美丽的，大自然一直是美丽的。不过，这种美丽，只是有时被某些人发现罢了。 05 见到雪的美丽，见到月的美丽，亦即亲眼看到四时之美时，获得邂逅美的幸福时，则思友愈切，愿与之共享此乐。 06

风流在于发现存在的美，在于感受发现的美，在于创造感受的美。 07 只要一心不乱，纵有十思难违。 08 感受美的能力是很容易达到某种程度的。单凭头脑想象是困难的，还要与美邂逅，与美亲近。 09 日本的秋天，原野上晚霞辉映，远钟传响，声声渗入人的心胸，长存不息。 10 美的感动，强烈诱发怀人之思。 11 先头一羽穿云至，漠漠秋空群鹤翔。 12 我心目中的“春之近江”或“近江之春”里，分布着明亮的金黄的油菜地，绵延着绮丽的淡红淡紫的紫云英田，还有春霞叆叇的琵琶湖。 13 雪月花时最思友。 14 竹声悟道，桃花明心。

川端康成生平及其作品简要介绍

川端康成及其作品介绍一、作者介绍日本新感觉派作家，著名小说家。川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。于1968年获诺贝尔文学奖，是日本获此奖项的第一人。在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。(据说是因为三岛由纪夫自杀事件，刺激过重最终也选择了自杀）二、写作特点 1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。

浅析苏轼的人生背景对其诗词创作之路的重要影响

浅析苏轼的人生背景对其诗词创作的影响建平中学高一<1>班李雪莹16 【内容摘要】历来研究苏轼的学者，无不被他诗词中那份潇洒旷达、豪放飘逸、仗义执言所感染，一再地想挖掘这些词风形成的原因。也许历史上也有许多背景与他相似的人，但为何却只成就出“世上不可无一难得有二”的大文豪书东坡？在此，我想从苏东坡的家庭、政治思想、经历、学养等方面追根溯源，浅析苏轼人生背景对其诗词创作之路的重要影响。【关键词】苏轼，家庭，政治思想，经历，学养，北宋诗词发展大背景——————————————————————————————————苏轼一开始就能从众多学者中脱颖而出，与他的家庭背景有密不可分的关系。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”说的正是苏轼三父子。在宋朝，苏氏可以说是当时的文学世家。其父苏洵发奋虽晚，但非常用功。苏轼曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父勤勉学习的影响。从小热爱读书的习惯到苏轼做官后仍在一直延续，据《潍县署中寄舍弟墨第一书》记载：“东坡读书不用两遍，然其在翰林读《阿房宫赋》至四鼓，老吏史苦之，坡洒然不倦。”如此发奋学习，也不奇怪他日后会成为一代文化巨匠。当然能使苏轼获得巨大成也包括他自身的诗词天赋。在苏氏一族日日文化熏陶与苏轼过人聪慧的有益影响下，年未及冠的苏轼已经能“学通经史，属文日数千言”，这也为日后的文学成就奠定了基础。如果说苏洵最先替苏轼打开文学大门，那欧阳修则是引领苏轼踏入文学界的第一人。北宋散文家欧阳修和苏轼是宋代“古文运动”领袖。后来两个人成为宋代

散文史上相提并举的两位杰出学者，并称“欧苏”，在词的风格上都属于豪放派。欧阳修为人严谨，但对有真才实学的后生却表现出异乎寻常的大度，竭力赞美与推荐，使一大批当时还默默无闻的青年才俊脱颖而出，名垂后世，堪称千古伯乐。而苏轼就是在那些被伯乐慧眼识中的才子里，一匹脱颖而出的千里马。欧阳修发现苏轼才能的经过，也成就了一段文坛佳话。某一年欧阳修担任礼部省试的主考官。其中一名考生所作的《刑赏忠厚之至论》与《春秋对义》让欧阳修赞叹不已，并毫不犹豫地将其列为第一名。发榜时，欧阳修才知道这两篇文章，均出自苏轼之手。从此他对苏轼青睐有加，多次提拔他。他曾在《与梅圣俞四十六通》中盛赞苏轼的文才说：“读轼书，不觉汗出，快哉快哉!老夫当避路，放他出一头地也。”。欧阳修慧眼识金，提拔了苏洵、苏轼、苏辙三父子。苏轼能被欧阳修这样当时的大文豪所赏识，也算是一种幸运，不过客观原因还是他出众的文采能够力压群雄。欧阳修的支持更巩固了苏轼在宋朝文学发展道路上的重要地位，也给了苏轼不断向前的动力。如果说苏轼的才华本该使他的文学之路一帆风顺，那么政治上一次次的挫败则成为影响苏轼形成其独特诗风的重要因素。就经历而言，苏轼一生屡遭贬谪，足迹所履近二十多处。当时北宋宰相王安石提倡新法——发展经济。但由于没有资本支持，这一举措势必要加重赋税征敛。苏轼不完全赞同王安石的改革，也反对司马光的尽废新法，他处在这么个尴尬的地位却要倔强地坚守自己的观点，于是被新旧党相互排挤。而这段时间正好落在苏轼充满斗志与理想的年龄段，所以苏轼的诗风

父母心川端康成阅读答案

篇一：父母心川端康成阅读答案《父母的心》是日本著名小说家川端康成写的一篇小小说，它通过一对穷夫妻最终拒绝优越的条件，不愿把自己的任何一个孩子给富人的故事，表现了天下父母对自己子女的一颗崇高的爱心。小说字里行间既表现了浓浓的爱心，又流露出淡淡的哀愁，充分展示了文学作品情感复杂多样的艺术魅力。一、浓浓亲情爱心无限川端康成以他惯有的柔腻的纤细笔触，描写了在一艘轮船上发生的至亲至爱的故事。在这里，无论多么优越的条件，也割不断父母对子女的情愫。“我们已经没有能力扶养这四个孩子了。话虽然这么说，但是决不会把他们扔了”，听，没有豪言壮语，却也掷地有声，只因为有亲情的力量、爱的力量！当女佣提出“东家”想向穷人要一个孩子时，“到了他家的孩子，不仅能够过好日子，而且可以继承财主的家业。另外，我家太太还要赠送你们一百元，作为酬谢”，三个优厚的条件一清二楚，这对于“衣衫褴褛，那副寒酸相也引人注目”穷人来说，具有多么大的诱惑力呀！但这位父亲的表情“却十分犹豫”，要与孩子的妈妈“商量之后才能决定”。从现实的角度来看，父亲本该满口答应，可他却“犹豫”了，为什么呢？理智告诉父亲，答应女佣的要求，因为这样既能使儿子有一个光明的前途，还可以解决家庭的实际困难，以免“爹妈儿女一家六口饿死在一起”；可“对子女的一颗至亲至诚的爱心”却一再地反对这样做。理智与感情之间斗争的结果，最终还是舍不下这份亲情。所以，穷人夫妇把七岁的大儿子给财主太太后，分手时，父母“眼含热泪，难割难舍”，这时，浓浓的亲情已经打动了穷人夫妇，他们其实已经开始后悔了。“第二天早晨”，“那位父亲领着5岁的二儿子的手，无精打采地走进那财主的太太的客舱”要求用二儿子把大儿子换回去，理由是长子是“我们家的接班人”。“无精打采”一词内涵丰富，父亲可能因为思念大儿子彻夜未眠，甚至与母亲整晚讨论怎样换回大儿子，总之，一个“无精打采”把亲子之爱写得动人肺腑。紧接着，当天傍晚母亲又要用三岁的小女儿来换二儿子，理由似乎很可笑，二儿子“从眉眼长相到说话的噪门，和我那去世的婆婆一模一样”，如果把二儿子给了人，“就像把婆婆扔了一样不好受”。这个理由其实是谈的孝顺父母的话题，是与上一代的亲情不断的一个侧面体现。“事情到这儿还没完”，穷人夫妇的后悔之情达到顶点了，“他们一见财主夫人什么也说不出来，竟然痛哭失声”，先声夺人，以哭感人，真是“未成曲调先有情”。财主的太太莫名其妙，两口子边哭边诉衷肠，“把那么个无知的孩子给人家，连我自己都觉得这当爹的冷酷无情。……与其舍掉一个孩子，还不如爹妈儿女一家六口饿死在一起好”，语言平淡朴实、真诚感人，连财主夫人也深受感染，“不由得跟着悲伤起来，禁不住落泪”，“当爹妈的心我完全理解”，至此，亲情战胜了物质，战胜了“理智”。二、淡淡感伤缕缕哀怨川端康成父母早逝，他的作品大多是淡紫色的，透溢着隐隐的幽谧和淡淡的哀怨，《父母的心》同样具有种风格特征。故事的结尾尽管写“那一家六口终于又团聚了”，但仍使读者为这一家六口担心，他们能否度过这艰难的岁月呢？他们是不是真的会“一家六口饿死在一起”？总觉得有一缕哀怨的情调，产生一种伤感的情绪。篇三：父母心川端康成阅读答案 1 用简洁的语言概括这篇文章的主要内容。 2 比较下面两个句子，你认为那个句子的表达效果更好？请说出理由。①那就请您把这个小家伙收下吧！②那就请您收下这个小家伙吧！ 3 围绕贫穷父母“送”与“还”的矛盾心理，文章安排了几个场面？假如把父母送孩子的顺序换一下，你认为妥当吗？请用简洁的语言阐明理由。 4 文章如果一开始就写贫穷父母决定一个孩子也不送，是否更能体现父母之心？1..《父母的心》是日本著名小说家川端康成写的一篇小小说，它通过一对穷夫妻最终拒绝优越的条件，不愿把自己的任何一个孩子给富人的故事，表现了天下父母对自己子女的一颗崇高的爱心。小说字里行间既表现了浓浓的爱心，又流露出淡淡的哀愁，充分展示了文学作品情感复杂多样的艺术魅力。（一句话：文章写了贫穷的父母想送掉孩子可最后一个都舍不得的事。）2.我认为是第一句比较好，第一句中透露出父母的不舍，而第二句则侧重有恳求的语气。固第二句比较好。3.文章安排了5个场面。不妥，

50句关于时间的名人经典语录

50句关于时间的名人经典语录导读：本文是关于50句关于时间的名人经典语录的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、时间就象海绵里的水一样，只要你愿意挤，总还是有的。——鲁迅 2、勤勉的人，每周七个全天；懒惰的人，每周七个早晨。——英国 3、节约时间，也就是使一个人的有限的生命，更加有效，而也就等于延长了人的寿命。——鲁迅 4、生命是以时间为单位的，浪费别人的时间等于谋财害命；浪费自己的时间，等于慢性自杀。——鲁迅 5、时间是一个伟大的作者，它会给每个人写出完美的结局来。——卓别林 6、时间就是能力等等发展的地盘。——马克思 7、必须记住我们学习的时间有限的。时间有限，不只由于人生短促，更由于人事纷繁。——斯宾塞 8、人的一生多少有点作为，对人民有点贡献，大凡都是靠挤出来的。一个如果常年不觉得挤，反而觉得有的是时间，松松垮垮，他将事无成，虚度年华，浪费了生命。——谢觉哉 9、不要为已消尽之年华叹息，必须正视匆匆溜走的时光。——布莱希特

10、你热爱生命吗？那幺别浪费时间，由于时间是组成生命的材料。——富兰克林 11、莫等闲，白了少年头，空悲切！——岳飞 12、电带着光明和力量，吞没了时间和空间，载着人的声音跋山涉水，它虽然默默无闻，但却是人类最伟大的仆人。——查·埃利奥特 13、使时间充实就是幸福。——爱默生 14、人最宝贵的是生命。但是仔细分析一下这个生命，可以说最宝贵的是时间。因为生命是由时间构成的，是一小时、一小时、一分钟、一分钟积累起来的。——柳比歇夫 15、最浪费不起的是时间。——丁肇中 16、没有时间教育儿子——就意味着没有时间做人。——苏霍姆林斯基 17、一个钟头有六十分钟，一天就超过了一千分钟。明白这个道理后，就知道人可做出多少贡献。——歌德 18、时间是世界上一切成就的土壤。时间给空想者痛苦，给创造者幸福。——麦金西 19、时间是最公开合理的，它从不多给谁一份，勤劳者能叫时间留给串串的果实，懒惰者时间给予他们一头白发，两手空空。——高尔基 20、人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。——列夫·托尔斯泰

川端康成

美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一，在患绝症之前曾经说过，川端康成没见过母亲，所以他的作品中大量地流露出恋母情结。后来，川端听到这一说法，感到非常震惊。川端始终认为，自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情，因为他完全不了解母亲。所以对他来说横光的说法出乎意料。事实上，尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹，然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响，特别是对他女性观的影响。这种影响潜移默化，十分隐蔽，因此川端本人并没有意识到，或者说他有意无意间在拒绝这种影响。一、少年“心癖” 川端3岁丧父、4岁丧母，惟一的姐姐也不曾与他共同生活。因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性，他看到的只是苍老无力的祖父母，女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，川端认为可以把它称为自己的初恋。这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。光阴荏苒，当50岁的川端再次看到这些日记时，首先感到很有兴趣，继而多少有些吃惊，他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。室友叫小笠原义人，他自幼体弱多病，靠母亲无微不至的照料活了下来。母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。他的出现，仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。从他身上，川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。川端与小笠原同榻共眠，感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。在川端有了记忆之后，这是初次接触到人体那柔润的青春的气息，初次体会到生命的感动。他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇。”（注：《独影自命》，中国社会科学出版社1996年版，第19页。）川端从小几乎没有感受过肌肤之爱，这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿，连他本人也承认：“如果一旦缺乏了肉体的美，我对幻景的渴望和激情也会随之消失。”小笠原给川端带来了“人生的新的惊喜”，成为川端的“救世主”和“守护神”。在整个中学寄宿生活中，川端始终同小笠原保持着这种情人关系。通过这种畸形的关系，川端多少拾回了一些他在幼年和童年时代遗失的爱。也许是缺少女性的家庭使川端的性意识有不同寻常之处，他从小就时常“神游于淫放妄想”，特别是对于美少年有着强烈的奇异的倾慕。川端在祖父还在世的时候，每天晚上都照例要去朋友家玩，那时他对那家的兄弟二人就有一种“思慕异性般”的感情，川端把这种拂之不去的情绪称作“心癖”。是这兄弟二人而不是他们那温柔慈爱的母亲成为川端逃离囚笼世界的火把。对他来说，在情窦初开的年纪，少年的魅力和诱惑更甚于少女。当初在日记里记下的爱中掺杂着不纯的意识，而时过境迁之后追忆起来则成了一种纯粹的美。回首往事，川端才恍然想起，比起对小笠原的爱，自己当时无疑是更企望着心灵上的转机。与小笠原的这段感情非但没有给川端留下污浊的印记，反而给他带来了无比的愉快和温磬，使他得以暂时逃离自我嫌恶、自我摒弃的消极心态，跨越了对人的畏惧，满足了他对温情的需求，人生的希望之光就这样悄然投射到了少年的心间。后来，川端以这段经验为基础，创作了小说《少年》，并使用了当时的部分日记。小说完成之后，他将这部分日记原稿和小笠原的书信全部付之一炬。大正七年（1918年）暑热尽消的时节，川端没有对任何人透露一丝消息，独自来到了有“风景画廊”之称的伊豆半岛。在优美的大自然中，川端邂逅了流浪卖艺的舞女一行，并在旅途中有意追随，与她们结伴而行。这是在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母

浅谈川端康成的哲学美

浅谈川端康成的哲学美契合与和谐，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。可以说，川端康成最后的自杀，是对艺术与美的终极追求。总之，川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说创作倾向，也制约了人生态度，最终以含煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。小学时候，学校组织的观影活动，观看了山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》，这是初次接触川端康成。自从那次观影活动后，我就对川端康成充满了浓厚的兴趣，川端康成笔下的少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感给了我一份清新之感，也净化了无数读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。从那以后，我看了很多川端康成的作品，包括《雪国》、《古都》、《千纸鹤》和《睡美人》等。我为川端康成着迷，深深迷恋上川端康成作品中、人生中散发出的哲学美。如果说老庄的哲学意象是鲲鹏，尼采的哲学意象是太阳，那么川端康成的哲学意象就是残月，川端康成认为残缺、虚无是另一种美的表现形式。他在《自夸十题》之《早晨的祈祷》中说道：“一生中如果能写出一位永生不死的少女，那么我就此结束也可以了。”对美的追求或许终究是徒劳，作为川端康成表现“永恒的基本主题”的一条必由之路，就集中体现在小说创作的“完美”女性的死亡结局之上，于是一切美好的东西就在瞬时成了永恒的存在。在川端康成眼中，残缺，即是永恒。川端康成热爱残月和散落的花瓣儿，因为他认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感，而这种美会成为永恒。众所周知，川端康成小说创作的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，这与他对东方和日本传统美的热烈执著是一脉相承。1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，在当年的颁奖典礼上，川端康成做了题为“日本的美与我”的演讲。而日本的传统的美，尤其是《源氏物语》对日本民族的影响，表现为“物哀”。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。日本盛传一种“瞬

2020年励志经典语句大全

2020年励志经典语句大全 1.时间胜守宝石。 2.得时无怠，时不再来。 3.时间是最伟大、公正的裁判。 4.时间是金，其值无价。 5.时间一分，贵如千金。 6.时间能获得黄金，黄金买不到时间。 7.时间好比河水，只能流去不能回。 8.最亮的东西是阳光，最宝贵的东西是时光。 9.在一切与天俱来的天然赠品中，时间最为宝贵。 10.一日之计在于晨，一岁之计在于春，一生之计在于勤。 1)自持当从无过中求有过，非独进德，亦且免患。待人当从有过中求无过，非当从厚，亦且解怨。 2)修己以清心为务，涉世以慎言为先。 3)懂得如何爱人，便完成了生命的觉醒。 7)知足常乐，拥有一颗知足的心，快乐就在你身上。若想得到快乐，就别让自己过得无精打采，萎靡不振;想要获得快乐，不是增加财富，而是降低欲望。摒弃那些不着边际不切实际的幻想与奢求，踏踏实实过好每一天。人于世上当然要快快乐乐地活着才是参透了生命的真谛。 8)只要相信这人世，保持自己最初的状态去面对生活的许多未知，总有一天会遇见幸福。对于生活，永远都不要去强求，看不到太阳

的眼睛，再怎么逼TA也不知道太阳的颜色，还会因为这样的一次逼压伤害到更多的人。面对人生，多一些简单，多一些从容或者会更好。 9)最性感的生活，是裸露的随意，不需要任何伪装。因此，去学着随意，也学着赋予生命更多真实的美好吧! 10)生命的旅途中，我们在一直寻寻觅觅，却总是忽略了眼前的风景。其实美好都深藏在岁月中，每天清晨坐拥的那一米阳光;春日里那含苞未放的花朵;冬天里飘落的第一片雪花都是美好，其实幸福都渗透在柴米油盐的平淡中，孩子的一个笑脸;朋友的一声问候;夜深回家为你亮着的那盏灯都是幸福，拥有一颗感恩的心就会幸福。不要说你不幸福，其实当你沐浴在这春日暖阳中，已和幸福闯了个满怀。 12)人生的起起落落间，总会有一些情怀需要安静回味;总会有一些伤痛需要独自体会;总会有一段路需要一个人走;总会有一些事需要坦然面对。当心倦了累了，记得停下来给心灵寻一份安暖，给自己寻一方晴空。品一盏茶茗，听一曲琴音，就是一段光阴;吟一首小诗，念一段过往，就是一抹情怀。天空未留痕迹，鸟儿已经飞过，?人生经历过便无悔，生活依然在继续，无所谓开端，无所谓终结，时光深处，惟愿岁月静好。 13)千姿百态的世界里，本来就有各种各样的人，没有哪些人会愿意跟随一个人的脚步一步不漏的走，也没有哪个人会陪着你走一辈子。生命是一段旅途，有人来是偶然，有人离开是必然。所以，不必给自己定义那么多规矩，该放的时候尽情放，该爱的时候用力爱。一些人值得珍惜，有些则不然。 14)面对生命无情的流逝，我们总是黯然神伤。年华，就像窃取大好时光的贼，逃走得迅疾而又悄无声息，稍不留神，我们便会被遗忘在时光的无涯的荒芜里。 15)美景不仅仅是目的地，还应该是在路上，旅行也不仅仅是目的地，还在感受沿途的那些人那些事，那些曾经发生在这片土地上的点点滴滴。

川端康成读后感

川端康成读后感川端康成读后感（一） ;;《雪国》读后感《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她

一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。川端康成读后感（二） ;;《古都》读后感安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音

从川端康成的作品中感受到的美意识

从川端康成的作品中感受到的美意识概要川端康成是日本著名的小说家。他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。我以川端康成的作品《伊豆的舞女》为代表，举出了我所感受到的美的例子，并且，就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。因此，我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。除此之外，川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。由于佛教的禅的影响，川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。因此，我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。关键词：川端康成、美意识、伊豆的舞女、物哀、佛教概要川端康成は日本の著名な小説家である。彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。わたしは川端康成の作品『伊豆の踊り子』を代表として、感じられた美の例を出した。それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。仏教の禅の影響で、川端康成の審美情趣も仏教の意識につながっていたようだ。彼の多くの作品に仏教の虚無の思想が表してきた。だから、仏教の禅の影響も川端康成の美意識の一つの根源だと思う。キーワード：川端康成、美意識、伊豆の踊り子、物のあはれ、仏教川端康成の作品から感じられた美意識序論川端康成は日本の著名な小説家である。彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞を受賞した。川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』、『ゆくひと』などの代表作がある。川端康成の作品が虚無を基調としながら、、そこには日本の古代以来の文化脊髄－－淡い悲しみが溶けあって、凝集している。川端康成は以前、自分の作品には表面から見れば何も見られないが、実はその中に日本の古代以来の悲しみが含まれていると語っている。川端康成には美について深い研究がある。彼は綿密な観察力がある天オ的な作家である。彼はいつも字句を練っていて、できるだけ美しいものを追求していた。それは芸術品を作ることと同じようであった。彼の文章の描写は極めて細かい。それに彼の思想の表現は物